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O conflito é a essência do drama. No palco, muitos personagens brigam com palavras apenas até um certo ponto antes de expressar fisicamente sua frustração por algo ou alguém. A maioria das peças de teatro inclui algum elemento de violência: um tapa, um soco, uma punhalada ou apenas tentativas desses tipos de greves. Algumas peças, especialmente os clássicos, têm complicadas lutas de espadas e batalhas em massa.
Para apresentar essas cenas, chamadas “cenas de luta”, no palco, para que pareçam realistas, mas não prejudiquem os participantes, os atores aprendem e praticam o combate no palco. Não importa o número de movimentos na cena da luta - um movimento ou combate em cinquenta estágios - é o termo usado para qualquer ato de violência praticado ou tentado em outro personagem.
Armado e desarmado
Combate armado envolve armas, qualquer tipo de atirador de armas, punhais, espadas largas, quartéis, facas, armas ou armas encontradas. (As armas encontradas são exatamente como parecem - um ator usa tudo o que está ao alcance para ameaçar, defender ou atacar. Isso inclui qualquer coisa, de uma almofada a uma prancheta e uma vassoura.)
Combate desarmado refere-se a todos e quaisquer movimentos que não envolvam armas: socos, chutes, tapas, agarrões e quedas. Atores e diretores costumam manipular movimentos desarmados porque parecem menos perigosos do que ataques armados. As cenas de luta desarmadas, no entanto, são onde a maioria dos ferimentos ocorre. Os tapa, em particular, ganharam a reputação de serem os movimentos mais perigosos nos círculos de combate no palco. Nas mãos de atores não treinados, eles podem machucar quando executados com a mão na bochecha e deixar marcas vermelhas gigantes nos rostos.
Assim como no combate armado, por trás de cada soco, chute e tapa, existem conjuntos de movimentos e métodos desenvolvidos para produzir um ato de violência crível no palco.
Um diretor de luta é alguém que estudou e treinou em todas ou na maioria das disciplinas de combate de estágio. Os diretores de luta podem avaliar os atores, o palco ou o espaço da performance e os ângulos da platéia para planejar e ensinar a melhor maneira de proporcionar uma cena realista ou um momento de violência. Como um coreógrafo que traz experiência em dança, um diretor de luta traz movimentos de combate com aparência realista e segurança para performances de palco.
Os momentos mais dramáticos e pungentes de uma peça envolvem elementos de combate no palco. Um bom diretor de luta pode aumentar essas importantes cenas climáticas e manter o público completamente envolvido na ação dramática. Sem a orientação de um diretor de luta, dois atores em um debate acalorado podem ser óbvios demais ao darem seus socos (não atingidos o mais forte possível), o ator que executa uma punhalada crucial pode claramente errar sua marca, ou um ator que levar um tiro nas costas pode cair na direção errada. Os diretores de luta sabem como combinar esses momentos combativos de maneira crível com a experiência do público.
O combate no palco é um elemento fascinante e divertido do teatro. Como muitos outros aspectos do teatro, sua rica experiência e métodos exigem estudo e dedicação - todos os quais passam completamente despercebidos quando uma cena de luta é bem-sucedida!
