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Biografia de Paul Cezanne, pós-impressionista francês

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O artista francês Paul Cezanne (1839-1906) foi um dos mais importantes pintores pós-impressionistas. Sua obra criou pontes entre o impressionismo do século XIX e o desenvolvimento de movimentos-chave na arte do século XX. Ele foi particularmente importante como precursor do cubismo.

Fatos rápidos: Paul Cezanne

  • Ocupação: Pintor
  • Estilo: Pós-impressionismo
  • Nascermos: 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, França
  • Morreu: 22 de outubro de 1906 em Aix-en-Provence, França
  • Pais: Louis Auguste Cezanne e Anne Elisabeth Honorine Aubert
  • Cônjuge: Marie-Hortense Fiquet
  • Criança: Paul Cezanne
  • Trabalhos selecionados: "A Baía de Marselha, vista de L'Estaque" (1885), "Os jogadores de cartas" (1892), "Mont Sainte-Victoire" (1902)
  • Cotação notável: "Devo-lhe a verdade na pintura e direi a você."

Início da vida e treinamento

Nascido e criado na cidade de Aix-en-Provence, no sul da França, Paul Cezanne era filho de um banqueiro rico. Seu pai o encorajou fortemente a seguir a profissão bancária, mas ele rejeitou a sugestão. A decisão foi uma fonte de conflito entre os dois, mas o jovem artista recebeu apoio financeiro de seu pai e, eventualmente, uma herança considerável com a morte de Cezanne, em 1886.

"Auto-retrato" (1881). Heritage Images / Getty Images

Enquanto frequentava a escola em Aix, Paul Cezanne conheceu e tornou-se amigo íntimo do escritor Emile Zola. Eles faziam parte de um pequeno grupo que se referia a si próprio como "Os Inseparáveis". Contra a vontade de seu pai, Paul Cezanne mudou-se para Paris em 1861 e morou com Zola.

Embora tenha frequentado aulas noturnas de desenho em 1859 em Aix, Cezanne era principalmente um artista autodidata. Ele se inscreveu para entrar na École des Beaux-Arts duas vezes, mas foi recusado pelo júri de admissões. Em vez de educação formal em arte, Cézanne visitou o Museu do Louvre e copiou obras de mestres como Michelangelo e Ticiano. Ele também frequentou a Academie Suisse, um estúdio que permitia que jovens estudantes de arte utilizassem modelos ao vivo por uma pequena taxa de inscrição. Lá, Cezanne conheceu os artistas Camille Pissarro, Claude Monet e Auguste Renoir, que logo se tornariam figuras-chave no desenvolvimento do impressionismo.

Impressionismo

Em 1870, o estilo inicial de pintura de Paul Cezanne mudou drasticamente. Duas influências importantes foram sua mudança para o L'Estaque, no sul da França, e sua amizade com Camille Pissaro. O trabalho de Cézanne tornou-se principalmente paisagens com pinceladas mais leves e as cores vibrantes da paisagem banhada pelo sol. Seu estilo era intimamente aliado aos impressionistas. Durante os anos em L'Estaque, Cezanne entendeu que ele deveria pintar diretamente da natureza.

"A Baía de Marselha" (1885). Corbis Historical / Getty Images

Paul Cezanne exibiu na primeira e terceira exposições impressionistas da década de 1870. No entanto, as críticas dos revisores acadêmicos o perturbaram profundamente. Evitou a cena artística parisiense durante a maior parte da década seguinte.

Período maduro

Na década de 1880, Paul Cezanne estabeleceu uma casa estável no sul da França com sua amante Hortense Fiquet. Eles se casaram em 1886. O trabalho de Cézanne começou a se separar dos princípios dos impressionistas. Ele não estava interessado em descrever um momento fugaz, concentrando-se na mudança de luz. Em vez disso, ele estava mais interessado nas qualidades arquitetônicas permanentes das paisagens que via. Ele escolheu criar cores e formar os elementos dominantes de suas pinturas.

Cézanne pintou muitas vistas da Baía de Marselha a partir da vila de L'Estaque. Era uma de suas vistas favoritas em toda a França. As cores são vibrantes e os edifícios são divididos em formas e formas rigidamente arquitetônicas. A ruptura de Cézanne com os impressionistas levou os críticos de arte a considerá-lo um dos mais proeminentes pintores pós-impressionistas.

Sempre interessado em um senso de permanência no mundo natural, Cezanne criou uma série de pinturas intituladas "Os jogadores de cartas" por volta de 1890. Ele acreditava que a imagem dos homens jogando cartas tinha um elemento atemporal. Eles se reuniam várias vezes para fazer a mesma coisa alheia aos eventos no mundo circundante.

"Os jogadores de cartas" (1892). Corbis Historical / Getty Images

Paul Cezanne estudou as pinturas de naturezas-mortas dos antigos mestres holandeses e franceses no Louvre. Eventualmente, ele desenvolveu seu próprio estilo de pintar natureza morta usando a abordagem arquitetônica escultural que ele usava para pintar edifícios em paisagens.

Trabalho posterior

A agradável vida de Cézanne no sul da França terminou em 1890 com um diagnóstico de diabetes. A doença coloria o resto de sua vida, tornando sua personalidade mais sombria e reclusa. Nos últimos anos, ele passou longos períodos sozinho, concentrando-se em sua pintura e ignorando os relacionamentos pessoais.

Em 1895, Paul Cezanne visitou as pedreiras de Bibemus perto de Mont Sainte-Victoire. As formas que ele pintou em paisagens que caracterizavam a montanha e as pedreiras inspiraram o movimento cubista posterior.

Os últimos anos de Cezanne incluíram um relacionamento tenso com sua esposa, Marie-Hortense. A morte da mãe do artista em 1895 aumentou a tensão entre marido e mulher. Cezanne passou grande parte do tempo nos últimos anos sozinho e deserdou a esposa. Ele deixou toda a sua riqueza para o filho deles, Paul.

Em 1895, ele também teve sua primeira exposição individual em Paris. O famoso negociante de arte Ambroise Vollard montou o show e incluiu mais de cem pinturas. Infelizmente, o público em geral ignorou o programa.

O assunto principal do trabalho de Paul Cezanne em seus últimos anos foi Mont Sainte-Victoire e uma série de pinturas de banhistas dançando e comemorando em uma paisagem. Os últimos trabalhos com os banhistas se tornaram mais abstratos e focados na forma e na cor, como a paisagem de Cézanne e as pinturas de natureza morta.

Paul Cézanne (francês, 1839-1906). Os grandes banhistas, 1906. Óleo sobre tela. 82 210,5 x 250,8 cm (7/8 x 98 3/4 pol.). Comprado com o W. P. Wilstach Fund, 1937. © Museu de Arte da Filadélfia

Paul Cezanne morreu em 22 de outubro de 1906, em sua casa em Aix, devido a complicações por pneumonia.

Transição para o século XX

Cézanne era uma figura de transição crítica entre o mundo da arte do final do século XIX e o novo século. Ele deliberadamente rompeu com o foco impressionista na natureza da luz para explorar a cor e a forma dos objetos que via. Ele entendia a pintura como algo como uma ciência analítica que explora a estrutura de seus assuntos.

Após as inovações, fauvismo, cubismo e expressionismo de Cézanne, os movimentos que dominaram a cena artística parisiense de vanguarda do início do século XX estavam preocupados principalmente com o assunto material, em vez do impacto transitório da luz.

"Natureza morta com cortina e jarra decorada com flores" (1895). Sergio Anelli / Getty Images

Legado

À medida que Paul Cezanne se tornou mais recluso nos últimos anos, sua reputação como artista inovadora aumentou entre os jovens artistas. Pablo Picasso foi um dos membros da nova geração que considerou Cezanne uma das principais luzes do mundo da arte. O cubismo, em particular, deve uma dívida significativa ao interesse de Cézanne pelas formas arquitetônicas em suas paisagens.

Uma retrospectiva de 1907 da obra de Cézanne, um ano após sua morte, enfocou finalmente a sua importância para o desenvolvimento da arte do século XX. No mesmo ano, Pablo Picasso pintou seu marco "Demoiselles d'Avignon" claramente influenciado pelas pinturas de banhistas de Cézanne.

Fontes

  • Danchev, Alex. Cézanne: uma vida. Pantheon, 2012.
  • Rewald, John. Cézanne: uma biografia. Harry N. Abrams, 1986.


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