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Macbeth, A peça mais sangrenta de William Shakespeare, é uma das obras dramáticas mais citadas no idioma inglês. Linhas memoráveis da tragédia exploram temas como realidade e ilusão, ambição e poder, e culpa e remorso. Citações famosas de Macbeth ainda são recitados (e às vezes falsificados) hoje em filmes, programas de TV, comerciais e até no jornal diário.
Citações sobre realidade e ilusão
"Justo é falta e falta é justo:
Passe o mouse sobre a névoa e o ar imundo. "
(Ato I, Cena 1)
A tragédia de Macbeth abre com uma cena sobrenatural assustadora. Em meio a trovões e relâmpagos, três bruxas gemem ao vento. Eles nos dizem que nada é o que parece. O que é bom ("justo") é mau ("sujo"). O que é mau é bom. Tudo é estranhamente invertido.
As bruxas - também chamadas de "irmãs esquisitas" - são estranhas e não naturais. Eles falam em rimas, mas descrevem sujeira e maldade. Há um ritmo inesperado nas palavras deles. A maioria dos personagens de Shakespeare fala em iambs, com ênfase na segunda sílaba: da-dum, da-dum. As bruxas de Shakespeare, no entanto, cantam emtrochees. A ênfase recai na primeira sílaba: Justo é faltae falta é justo.
Esta citação em particular também é um paradoxo. Ao emparelhar opostos, as bruxas perturbam a ordem natural. Macbeth se alinha com seu pensamento distorcido quando ecoa suas palavras no Ato I, Cena 3: "Um dia tão sujo e justo que eu nunca vi".
As bruxas de Shakespeare são fascinantes porque nos forçam a questionar a ordem natural das coisas, bem como nossas noções sobre destino e livre arbítrio. Aparecendo em momentos importantes Macbeth, eles cantam profecias, acendem a luxúria de Macbeth pelo trono e manipulam seu pensamento.
"Isso é uma adaga que eu vejo diante de mim,
O cabo na minha mão? Venha, deixa-me te abraçar.
Eu não tenho, e ainda assim eu te vejo.
Tu não és, visão fatal, sensível
Para sentir como a vista? Ou és tu senão
Uma adaga da mente, uma criação falsa,
Provindo do cérebro oprimido pelo calor? "
(Ato II, Cena 1)
As bruxas também deram o tom para confusão moral e cenas alucinatórias, como o encontro de Macbeth com uma adaga flutuante. Aqui, Macbeth está se preparando para assassinar o rei quando entregar esse solilóquio assustador. Sua imaginação torturada ("cérebro oprimido pelo calor") evoca a ilusão da arma do crime. Seu solilóquio se torna um apóstrofo arrepiante, no qual ele fala diretamente com a adaga: "Venha, deixe-me agarrar-te".
A adaga, é claro, não pode responder. Como muitas coisas na visão distorcida de Macbeth, isso nem é real.
Citações sobre ambição e poder
"Estrelas, escondam seus fogos;
Não deixe a luz ver meus desejos profundos e negros ".
(Ato I, Cena 4)
Macbeth é um personagem complexo e conflituoso. Seus camaradas o chamam de "corajoso" e "digno", mas a profecia das bruxas despertou um desejo secreto de poder. Essas falas, faladas por Macbeth como um aparte, revelam os "desejos profundos e negros" que ele luta para esconder. Desejando a coroa, Macbeth planeja matar o rei. Mas, refletindo, ele questiona a praticidade de tal ação.
"Eu não tenho espora
Picar os lados da minha intenção, mas apenas
Ambição de salto, que se supera
E cai do outro. "
(Ato I, Cena 7)
Aqui, Macbeth reconhece que a ambição é sua única motivação ("estímulo") para cometer assassinato. Como um cavalo estimulado a saltar muito alto, essa ambição só pode resultar em queda.
A ambição é a falha trágica de Macbeth, e é possível que nada o tenha salvado de seu destino. No entanto, grande parte da culpa pode ser colocada em sua esposa. Sedenta de poder e manipuladora, Lady Macbeth promete fazer o que for preciso para avançar no plano assassino do marido.
"... Venha, seus espíritos
Que tendem a pensamentos mortais, me dessexam aqui,
E me encha da coroa até o dedo do pé
Da mais cruel crueldade! engrossar meu sangue;
Pare o acesso e a passagem para remorso,
Que não há visitas pontuais da natureza
Agite meu propósito fracassado, nem mantenha a paz entre
O efeito e isso! Venha para os seios da minha mulher,
E tome meu leite por fel, você matando ministros,
Onde quer que esteja em suas substâncias cegas
Você espera nas travessuras da natureza! "
(Ato I, Cena 5)
Nesse solilóquio, Lady Macbeth se prepara para o assassinato. Ela rejeita as noções elisabetanas de feminilidade ("não sou eu") e implora para se livrar das emoções suaves e das "visitas da natureza" femininas (menstruação). Ela pede que os espíritos encham seus seios com veneno ("fel").
O leite feminino é um tema recorrente na peça de Shakespeare, representando as qualidades suaves e estimulantes que Lady Macbeth renuncia. Ela acredita que o marido está "cheio demais do leite da bondade humana" (Ato I, Cena 5) para matar o rei. Quando ele waffles, ela diz que prefere matar seu próprio bebê do que abandonar seu plano assassino.
"… Eu dei uma chupada, e sei
Quão terno é amar o bebê que me ordenha:
Eu, enquanto sorria na minha cara,
Arrancou meu mamilo de suas gengivas desossadas,
E arrancou os cérebros, se eu tivesse jurado como você
Já fiz isso. "
(Ato I, Cena 7)
Nessa repreensão chocante, Lady Macbeth ataca a masculinidade do marido. Ela implica que ele deve ser mais fraco que sua esposa, mais fraco que uma mãe que amamenta - se ele não puder cumprir seu voto de assumir o trono.
O público elizabetano teria sido repelido pela ambição crua de Lady Macbeth e pela reversão dos papéis sexuais tradicionais. No momento em que o marido cruzou as fronteiras morais, Lady Macbeth desafiou seu lugar na sociedade. Nos anos 1600, ela pode parecer tão estranha e antinatural quanto as bruxas com seus encantamentos misteriosos.
As atitudes de hoje são muito diferentes, mas mulheres ambiciosas e poderosas ainda despertam suspeitas. Críticos e teóricos da conspiração usaram o nome "Lady Macbeth" para ridicularizar figuras públicas como Hillary Clinton e Julia Gillard.
Citações sobre culpa e remorso
"Embora eu ouvi uma voz gritar 'Não durma mais!
Macbeth mata o sono.
…
Que mãos estão aqui? ha! eles arrancam meus olhos.
Todo o grande oceano de Netuno lavará esse sangue
Limpo da minha mão? Não, esta minha mão prefere
Os inúmeros mares em encarnadina,
Tornando o verde vermelho. "
(Ato II, Cena 2)
Macbeth fala essas linhas imediatamente após assassinar o rei. "Matar o sono" tem um duplo significado. Macbeth matou um homem adormecido e também matou sua própria serenidade. Macbeth sabe que, por causa dessa ação, ele nunca será capaz de descansar em paz.
A culpa que Macbeth sente provoca alucinações e visões terríveis de sangue. Ele está chocado com a visão de suas mãos assassinas. ("Eles arrancam meus olhos.") Em sua mente atormentada, suas mãos estão ensopadas de tanto sangue que tornariam o oceano vermelho.
Lady Macbeth compartilha o crime de Macbeth, mas não mostra imediatamente culpa. Ela devolve os punhais friamente à cena do crime e mancha o sangue nos noivos do rei para que eles sejam culpados. Aparentemente imperturbável, ela diz ao marido: "Um pouco de água nos limpa dessa ação" (Ato II, Cena 2).
"Fora, maldito lugar! Fora, eu digo! - Um: dois: por que,
então, é hora de não fazer. - O inferno é sombrio! - Fie, meu
senhor, amigo! um soldado, e temido? O que precisamos
medo de quem sabe, quando ninguém pode chamar nosso poder de
conta? - No entanto, quem teria pensado que o velho
ter tido tanto sangue nele.
… .
O thane de Fife tinha uma esposa: onde ela está agora? -
O que, essas mãos nunca estarão limpas? - Não mais o '
isso, meu senhor, nada mais: você estraga tudo com
esta começando.
…
Aqui está o cheiro do sangue ainda: todos os
perfumes da Arábia não vão adoçar esse pequeno
mão. Oh oh oh!
…
Lave as mãos, vista a camisola; não parece tão
pálido. - Eu digo mais uma vez, Banquo está enterrado; ele
não pode sair no túmulo.
…
Para a cama, para a cama! está batendo no portão:
venha, venha, venha, venha, me dê sua mão. O que é
feito não pode ser desfeito. - Para a cama, para a cama, para a cama! "
(Ato V, Cena 1)
O rei é apenas um dos muitos assassinatos durante o sangrento reinado de Macbeth. Para segurar sua coroa, ele ordena o massacre de seu amigo Banquo e toda a família de lorde Macduff, o Thane de Fife. Macbeth sofre ataques de histeria e alucina o fantasma de Banquo com cabelos coagulados no sangue. Mas é a Lady Macbeth de coração duro que acaba por cair sob o peso da culpa, e é ela quem dá esse monólogo.
Sonâmbula, ela torce as mãos e balbucia sobre a mancha de tanto sangue derramado.
A frase "para fora, ponto condenado!" pode parecer cômico para os leitores modernos. As palavras perturbadas de Lady Macbeth foram usadas em anúncios de produtos que variam de produtos de limpeza a medicamentos para acne. Mas este é o delírio de uma mulher que oscila à beira da loucura.
Partes do monólogo de Lady Macbeth, como o encantamento das bruxas, partem do pentâmetro iâmbico tradicional. Em um padrão métrico chamado spondee, ela reúne sílabas com peso igual: Out-damned-spot-out. Como cada palavra de uma sílaba é igualmente estressada, a tensão emocional é aumentada. É mais provável que os leitores (ou ouvintes) sintam o impacto de cada palavra.
As próprias palavras parecem sem sentido. Eles não são sequestradores, saltando de pensamento em pensamento. Lady Macbeth está revivendo todos os crimes, lembrando sons, cheiros e imagens. Um após o outro, ela nomeia vítimas de assassinato: o rei ("o velho"), a esposa de Macduff e Banquo.
"Amanhã, e amanhã, e amanhã,
Rasteja neste ritmo mesquinho do dia a dia
Até a última sílaba do tempo registrado,
E todos os nossos dias passados iluminaram tolos
O caminho para a morte empoeirada. Fora, fora, vela breve!
A vida é apenas uma sombra ambulante, um jogador ruim
Que suporta e irrita sua hora no palco
E então não se ouve mais: é um conto
Contada por um idiota, cheio de som e fúria,
Significando nada. "
(Ato V, Cena 5)
Incapaz de se recuperar de sua culpa, Lady Macbeth se mata. Quando essa notícia chega a Macbeth, ele já está em profundo desespero. Abandonado por seus nobres e sabendo que seus dias estão contados, ele oferece um dos solilóquios mais desolados do idioma inglês.
Nesta metáfora estendida, Macbeth compara a vida a uma performance teatral. Os dias na Terra são tão curtos quanto as velas que iluminam o palco elizabetano. Cada pessoa nada mais é do que uma sombra projetada por essa luz tremeluzente, um ator bobo que anda por aí e desaparece quando a vela é apagada. Nesta metáfora, nada é real e nada importa. A vida é "uma história contada por um idiota ... não significando nada".
O autor americano William Faulkner intitulou seu romance O som e a fúria depois de uma linha do solilóquio de Macbeth. O poeta Robert Frost emprestou uma frase para seu poema, "Fora, Fora -." Até a família dos desenhos animados Simpson abraçou a metáfora com uma versão melodramática de Homer Simpson.
Ironicamente, a tragédia de Shakespeare termina logo após esse discurso sombrio. É fácil imaginar o público piscando no teatro, imaginando, O que é real? O que é ilusão? Fazemos parte da peça?
Fontes
- Garber, Marjorie. “Shakespeare e a cultura moderna, capítulo um.” 10 de dezembro de 2008, www.nytimes.com/2008/12/11/books/chapters/chapter-shakespeare.html. Extraído do livro, Pantheon Publishers.
- Liner, Elaine. “Out, Damned Spot !: As melhores referências da cultura pop que vieram de Macbeth.” 26 de setembro de 2012, www.dallasobserver.com/arts/out-damned-spot-the-best-pop-culture-references-that-came -de-macbeth-7097037.
- Macbeth. Biblioteca Folger Shakespeare, www.folger.edu/macbeth.
- Shakespeare, William. A tragédia de Macbeth. Arden. Leia online em shakespeare.mit.edu/macbeth/index.html
- Temas em Macbeth. Royal Shakespeare Company, cdn2.rsc.org.uk/sitefinity/education-pdfs/themes-resources/edu-macbeth-themes.pdf?sfvrsn=4.
- Wojczuk, Tana. A boa esposa - Hillary Clinton como Lady Macbeth. Guernica, 19 de janeiro de 2016. www.guernicamag.com/tana-wojczuk-the-good-wife-hillary-clinton-as-lady-macbeth/.
