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8 obras-primas de arte perdidas

8 obras-primas de arte perdidas


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1. O Colosso de Rodes


Uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, esta enorme estátua de bronze do deus Sol Hélios ergueu-se sobre a cidade grega de Rodes durante a maior parte do século III a.C. O gigante tinha 33 metros de altura e teria levado o escultor Chares de Lindos 12 anos para ser concluído. Mas, embora o Colosso certamente tenha se mostrado uma visão incrível para os visitantes do movimentado porto da cidade, ele durou apenas 56 anos antes de tombar em 226 a.C. terremoto. A estátua outrora poderosa ficou em ruínas por mais vários séculos antes de os mercadores árabes venderem seus restos para a sucata. Nenhum desenho do Colosso de Rodes sobreviveu hoje, mas fontes antigas observam que Hélios foi retratado de pé com uma tocha em sua mão estendida. Mais tarde, essas descrições serviram de inspiração para o projeto da Estátua da Liberdade de Frederic Bartholdi.

2. O “Escudo Medusa” de Leonardo da Vinci

Várias das obras de Leonardo da Vinci se perderam no tempo, mas o "Escudo da Medusa" é talvez o mais misterioso. Pintado quando o mestre italiano era jovem, este trabalho inicial supostamente assumiu a forma de um escudo estampado com uma criatura inspirada no monstro grego Medusa. De acordo com um relato de 1550 do historiador de arte Giorgio Vasari, a pintura era tão realista que inicialmente assustou o pai de Leonardo, que a considerou uma obra-prima macabra e secretamente a vendeu para um grupo de mercadores florentinos. O escudo há muito desapareceu, e alguns especialistas modernos agora argumentam que o relato de Vasari pode ter sido pouco mais do que um mito.

3. “The Stone Breakers” de Gustave Courbet


Pintado em 1849, este exemplo clássico de realismo social foi saudado por sua representação nada sentimental de trabalhadores pobres, um jovem e um velho, removendo pedras de uma estrada. Inspirado por um encontro casual com dois trabalhadores oprimidos, Courbet deliberadamente quebrou as convenções ao capturar os homens em detalhes corajosos, de seus músculos tensos às suas roupas esfarrapadas e sujas. Embora tenha ajudado a lançar a carreira artística de Courbet, "The Stone Breakers" estava condenado a se tornar uma das muitas vítimas culturais da Segunda Guerra Mundial. Em 1945, a pintura foi destruída durante um bombardeio aliado perto da cidade de Dresden, Alemanha.

4. O “Homem na Encruzilhada” de Diego Rivera

Diego Rivera pintou muitos murais e afrescos populistas, mas seu trabalho mais famoso pode ser aquele que não existe mais. Em 1932, o artista foi contratado por John D. Rockefeller para criar um mural para as paredes do Rockefeller Center de Nova York. Dado o tema “Homem na Encruzilhada Olhando com Esperança e Visão Elevada para a Escolha de um Futuro Novo e Melhor”, Rivera respondeu com um trabalho revolucionário que referencia o progresso científico, os direitos civis e a situação da classe trabalhadora. Um esquerdista fervoroso, ele também incluiu uma representação do líder comunista Vladimir Lenin - um movimento que ofendeu a sensibilidade de seus patrões ricos. Quando Rivera se recusou a remover Lenin de seu mural, os Rockefellers cobriram o trabalho com molduras de tela e depois destruíram. Rivera continuaria a pintar outra versão de seu mural Rockefeller - desta vez intitulado “Homem, Controlador do Universo” - na Cidade do México.

5. "Retrato de Sir Winston Churchill" de Sutherland

Em 1954, membros do Parlamento Britânico encomendaram um retrato do artista Graham Sutherland e o presentearam a Winston Churchill como presente de aniversário de 80 anos. Embora alegasse estar honrado com o gesto, Churchill não era fã da representação realista de Sutherland, que ele pensou que o capturou em uma pose nada lisonjeira. Na verdade, o primeiro-ministro detestou tanto o retrato que pensou em não comparecer à cerimônia de apresentação, e até escreveu uma carta a Sutherland expressando pessoalmente sua decepção. Churchill e sua esposa recusaram todos os pedidos de exibição pública da pintura, e a obra efetivamente desapareceu da vista do público por vários anos. Após sua morte em 1977, foi finalmente revelado que Lady Churchill havia pessoalmente destruído e queimado o odiado retrato menos de um ano após sua apresentação.

6. Os Budas de Bamiyan

Construído em algum momento do século 6, este lendário par de Budas de pedra resistiu por 1.500 anos antes de ser vítima de um expurgo cultural pelo Talibã. As esculturas de 135 e 175 pés de altura foram originalmente feitas diretamente de um penhasco de arenito e serviram como o monumento mais espetacular de Bamiyan durante uma época em que a cidade florescia como um centro comercial da Rota da Seda. Embora tenham resistido a mais de uma dúzia de séculos, vários ataques de imperadores muçulmanos e até mesmo uma invasão de Genghis Kahn, os Budas foram finalmente destruídos em março de 2001, quando o Talibã e seus aliados na Al Qaeda deram uma ordem condenando as imagens idólatras. Ignorando os apelos generalizados da comunidade internacional, os grupos dispararam contra as estátuas com armas antiaéreas antes de transformá-las em escombros com dinamite. Enquanto a destruição dos Budas foi condenada como um crime contra a cultura, uma série de desenhos e textos em cavernas anteriormente ocultos foram descobertos entre os destroços e, em 2008, os arqueólogos desenterraram uma terceira estátua de Buda, até então desconhecida, perto das ruínas.

7. A “Natividade com São Francisco e São Lourenço” de Caravaggio


Desde o seu roubo em 1969, o presépio de Caravaggio é considerado uma das pinturas roubadas mais notórias do mundo da arte. A obra-prima não foi vista desde que foi erguida de uma capela em Palermo, Itália, embora as evidências indiquem que a máfia siciliana pode ter desempenhado um papel no roubo. Em 1996, um informante da máfia testemunhou que ele e vários outros homens roubaram a pintura para um comprador particular, apenas para destruí-la acidentalmente ao cortar a tela de sua moldura. Mais de uma década depois, outro ex-mafioso afirmou que a pintura havia sido escondida em um celeiro por segurança, mas foi irreparavelmente danificada por ratos e porcos antes de ser queimada. O destino da natividade em última análise permanece um mistério, mas se ainda existir, a pintura valeria agora até US $ 20 milhões.

8. A Sala Âmbar

Criada pelo escultor Andreas Schlüter e pelo mestre artesão âmbar Gottfried Wolfram, esta câmara de tirar o fôlego teve a forma de 180 pés quadrados de painéis âmbar cintilantes decorados com folhas de ouro e mosaicos de pedras preciosas. A sala foi construída pela primeira vez em 1701 e mais tarde foi presenteada a Pedro, o Grande, para ajudar a cimentar uma aliança entre a Prússia e a Rússia. Freqüentemente chamada de "Oitava Maravilha do Mundo", a câmara ornamentada era considerada uma obra-prima da arte barroca e valia mais de US $ 140 milhões em dólares de hoje.

O Amber Room passou 225 anos como um tesouro nacional russo antes de ser capturado pelos alemães em sua invasão da Rússia durante a Segunda Guerra Mundial. Os nazistas então desmontaram a câmara e a levaram para Königsberg, Alemanha, onde ela desapareceu perto do fim da guerra. A maioria dos historiadores acredita que foi destruída em um bombardeio aliado em 1944, mas também há evidências sugerindo que a sala foi embalada e removida da cidade. A partir daí, sugerem algumas teorias, ele pode ter sido carregado em um navio que afundou no Mar Báltico ou simplesmente escondido em um cofre ou bunker. A sala original nunca foi encontrada, mas uma réplica da câmara foi posteriormente construída e instalada em um museu perto de São Petersburgo.


Para um músico, possuir um violino Stradivarius é como colocar as mãos no Santo Graal. De acordo com a reputação, nenhum instrumento se compara à rica qualidade de som produzida por um Stradivarius. Eles ainda possuem a capacidade de resistir a séculos de desgaste, se cuidados adequadamente. Com isso dito, apenas cerca de 650 Stradivari originais sobreviveram até os dias atuais. Além dos violinos, os instrumentos restantes incluem violoncelos, violas, guitarras, harpas e bandolins. A localização atual dos instrumentos varia de coleções particulares à Biblioteca do Congresso, Smithsonian e o Museu Stradivari em Cremona, Itália.

Em outubro de 1995, um violino Stradivarius 1727 de US $ 3 milhões foi roubado do apartamento da renomada violinista Erica Morini & rsquos em Nova York. Morini, de 91 anos, morreu logo após o roubo. O roubo ainda está na lista dos dez maiores crimes artísticos do FBI e o instrumento ainda está rotulado como não recuperado até hoje.


A obra-prima perdida de Leonardo da Vinci e # 8217s realmente existe?

Os historiadores da arte há muito debatem o destino da pintura perdida de Leonardo da Vinci A Batalha de Anghiari. A tradição popular sugere que a obra do início do século 16 está escondida atrás de uma parede no Palazzo Vecchio de Florença & # 8217, mas, como relata a Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA), um grupo de estudiosos proeminentes recentemente lançou dúvidas sobre essa teoria, argumentando em 8 de outubro mesa redonda que o artista renascentista nunca realmente concluiu sua criação.

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Encomendado para adornar a sede do governo de Florença e # 8217 por volta de 1503, A Batalha de Anghiari& # 8212conhecido hoje por meio dos desenhos animados de Leonardo & # 8217s, ou desenhos preparatórios, bem como cópias posteriores de artistas como Peter Paul Rubens e G & # 233rard Edelinck & # 8212 descreve um confronto épico de 1440 entre Florença e Milão. Ele usa técnicas composicionais complexas e representações emocionalmente carregadas de soldados e cavalos frenéticos para contar uma história convincente sobre a guerra.

O escultor florentino Benvenuto Cellini disse que Leonardo & # 8217s encomendou uma & # 8220 obra-prima revolucionária & # 8221 e sugeriu que outros artistas a estudassem, de acordo com a ANSA. Giorgio Vasari, um artista renascentista amplamente considerado o primeiro historiador da arte, elogiou da mesma forma a pintura encarregada de redesenhar o Palazzo Vecchio e o salão principal do # 8217 no início da década de 1560. Segundo consta, Vasari salvou a cena de batalha de Leonardo e # 8217 da destruição, escondendo-a atrás de um afresco por conta própria & # 8212 ou assim a teoria vai.

O argumento recém-detalhado centra-se em uma inconsistência no processo criativo de Leonardo & # 8217s. Por ARTnews& # 8217 Alex Greenberger, o artista esperava preparar uma parede no prédio do governo para a pintura colocando camadas de gesso e óleo sobre ela. Mas essa combinação tornaria impossível que a tinta grudasse na superfície da parede.

& # 8220Como o processo de preparação da parede não foi bem-sucedido, Leonardo nunca pintou nela, & # 8221 a historiadora de arte Francesca Fiorani, autora de O desenho da sombra: como a ciência ensinou Leonardo a pintar, conta ARTnews. & # 8220Isso significa que a batalha de Leonardo & # 8217 existiu apenas como um desenho animado, nunca como uma pintura na parede. & # 8221

Registros datados entre 1503 e 1506 também apóiam as descobertas dos historiadores & # 8217. Como relata Nick Squires para o Telégrafo, os documentos mostram que Leonardo comprou grandes quantidades de gesso e outros suprimentos necessários para o trabalho preparatório & # 8212, mas nenhuma tinta.

Um esboço preliminar que Leonardo pode ter feito para a pintura (domínio público via Wikimedia Commons)

Alguns historiadores da arte não se convenceram das novas pesquisas. O principal deles é Maurizio Seracini, que estudou A Batalha de Anghiari desde 1975 e é um dos principais defensores da teoria de que Vasari preservou secretamente a obra. Em 2011, Seracini e seus colegas receberam permissão para fazer seis pequenos furos no afresco de Vasari & # 8217 e recuperar amostras de tinta de uma lacuna de cinco centímetros atrás da obra posterior.

& # 8220Nenhuma outra lacuna existe atrás dos outros cinco afrescos de Vasari enormes no corredor de teto alto, & # 8221 a equipe disse ao Guardião& # 8217s Tom Kington em março de 2012.

Seracini postulou que o mural existente poderia estar cobrindo o afresco perdido de Leonardo & # 8212 um argumento aparentemente apoiado por semelhanças entre o pigmento preto recuperado e os pigmentos usados ​​para processar o Monalisa e São João Batista.

& # 8220Leonardo pintou o Monalisa em Florença, ao mesmo tempo, & # 8221 disse Seracini. & # 8220Parece ser um pigmento usado por [ele] e não por outros artistas. & # 8221

Fiorani, no entanto, refuta a afirmação de Seracini & # 8217s, observando que o pigmento preto foi amplamente utilizado por contemporâneos de Leonardo & # 8217s e não pode ser definitivamente ligado a A Batalha de Anghiari, por ARTnews.

Vários historiadores de arte e conservadores objetaram abertamente à pesquisa original de Seracini e # 8217. Como Elisabetta Povoledo relatou para o New York Times em setembro de 2012, a decisão de fazer furos no afresco de Vasari & # 8217 foi particularmente controversa. Posteriormente, as autoridades locais suspenderam o projeto depois que a Seracini pediu para fazer outros furos na pintura.

Se os historiadores conseguirem localizar uma das obras perdidas de Leonardo & # 8217s, a descoberta provavelmente terá um impacto significativo na história da arte. Apenas 24 pinturas são indiscutivelmente atribuídas ao Velho Mestre em 2017, um da Vinci redescoberto intitulado Salvator Mundi vendido em leilão por US $ 450 milhões, apesar das dúvidas quanto à sua autenticidade.

Até que os estudiosos encontrem evidências definitivas de A Batalha de Anghiari& # 8217s existência (ou falta dela), Seracini diz que vai continuar a busca pela pintura perdida.

& # 8220O que há de errado em procurar uma obra-prima incrível e por que não podemos usar a ciência para obter uma resposta final? & # 8221, pergunta ele ARTnews. & # 8220Por que não continuar usando a ciência não invasiva até que tenhamos a prova final? & # 8221


Liberdade liderando o povo por Eug e egravene Delacroix

& # 8216Liberty Leading the People & # 8217 por Eug & egravene Delacroix (1830) (Foto: 1st-Art-Gallery via Wikimedia Commons)

O pintor francês Eug & egravene Delacroix criou Liberdade liderando o povo em 1830. Inspirado pela Segunda Revolução Francesa, Delacroix pintou a peça para comemorar a queda do rei.

Em 8 & # 8242 6 & # 8243 x 10 & # 8242 8 & # 8243, a peça colossal apresenta iconografia em seu rosto e motivos simbólicos que fazem uma declaração poderosa. & # 8220 Comecei a trabalhar em um assunto moderno, uma cena nas barricadas, & # 8221 o artista escreveu enquanto pintava Liberdade liderando o povo. & # 8220Posso não ter lutado pelo meu país, mas pelo menos terei pintado para ela. & # 8221

Pessoas no Louvre (foto: imagens de Takashi via Shutterstock)


7 das maiores obras-primas históricas da arte perdidas há muito tempo que foram encontradas em sótãos e porões - classificadas

Trabalhadores revelam Judith e Holofernes por Caravaggio. A obra foi descoberta em um sótão em Toulouse. Foto de Leon Neal / Getty Images.

Aficionados de Roadshow de antiguidades saiba que o tesouro às vezes se esconde à vista de todos (se não for uma farsa ou insucesso). E no estilo operístico, as obras-primas muitas vezes vêm à tona em ambientes domésticos prosaicos: sótãos, porões e garagens.

É precisamente a natureza romântica e desleixada - idealmente bloqueada por teias de aranha - desses espaços que nos atrai para as descobertas neles. Há algo sobre a improbabilidade de tudo isso da pobreza para a riqueza, como US $ 721.765 em lucro em uma tigela chinesa comprada por US $ 35 em uma liquidação de garagem em Connecticut.

Nos últimos seis meses, duas telas de Jacob Lawrence foram redescobertas, ambas em um raio de um quilômetro do Metropolitan Museum of Art. Este último, no início de março, representa “um conto mais estranho que a ficção”, escreveu Brian Boucher para a Artnet News. Uma enfermeira ucraniana, que contou ao New York Times ela passava pelo quadro mil vezes ao dia, contatava o Met. Tendo sido ignorada, ela o levou para o museu e finalmente conseguiu atenção curatorial.

"Você, caro leitor, talvez lendo isto enquanto está trancado no Upper West Side, tem uma pintura em sua parede que está dando uma segunda (ou terceira) olhada?" Boucher concluiu.

Se isso soa como ganhar na loteria, não se deixe enganar. É tão improvável quanto ganhar na loteria. Mas existem vencedores da loteria, embora poucos e distantes entre si, assim como os descobridores de tesouros artísticos perdidos ou esquecidos & # 8230.

Portanto, sem mais delongas, aqui estão algumas descobertas anteriores para inspirar sua pesquisa, classificadas da mais à menos surpreendente.

Retrato de uma senhora (1916–17) Gustav Klimt

Gustav Klimt, Retrato de uma senhora (1916–17). The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distribuído pela DIRECTMEDIA Publishing GmbH.

Tempo perdido: 1997–2019 (cerca de 23 anos)

Encontrado: Escondido na parede de uma galeria

Por que é um tesouro: A tela, roubada e desaparecida há décadas, é uma espécie de palimpsesto, tendo sido pintada sobre o retrato de uma garota diferente. “Klimt pintou sobre o retrato quando a garota morreu repentinamente, para esquecer a dor de sua morte”, relatou a BBC. Um membro do conselho municipal italiano - aparentemente sem saber do roubo do Museu Isabella Stewart Gardner, entre outras obras roubadas - chamou-o de "a pintura roubada mais procurada do mundo depois de Caravaggio Natividade com São Francisco e São Lourenço .”

Pontuação surpresa: Jardineiros que limpavam a hera descobriram acidentalmente a pintura escondida em uma parede de Arte Moderna de Ricci Oddi - a própria galeria de onde ela havia sido roubada. Você não pode ficar mais surpreendente do que encontrar uma obra-prima escondida na cena do crime.

Vaso da dinastia Qing (1735-96)

Um vaso da dinastia Qing (1735-96). Cortesia Bainbridge.

Tempo perdido: 1930-2010 (cerca de 75 anos)

Encontrado: Em um sótão "empoeirado" perto do Aeroporto Heathrow de Londres

Por que é um tesouro: Peixes elegantes e desenhos florais decoram este vaso de 40 centímetros de altura - provavelmente feito para um palácio imperial - e o poder abstraído das ondas ao redor dos peixes são dignos de Hokusai.

Pontuação surpresa: “No que diz respeito às histórias do tesouro no sótão”, relatou John F. Burns no New York Times , este "será difícil de vencer". o Correio diário chamou-a de "história definitiva de Cash in the Attic", acrescentando que o artefato tenaz pode ter sobrevivido a "uma estante vacilante" e ao transporte com cinto de segurança em um carro.

Encontrar o caminho seguro para uma casa de leilões “pequena e provinciana” que tende a vender objetos de preços muito mais baixos é improvável. (Bainbridge o vendeu por $ 69,5 milhões, embora tenha ocorrido um drama.) A verdadeira surpresa é o gêmeo "perdido" do vaso que surgiu em 2018, tendo estado em uma família diferente por cerca de 90 anos. Quais são as chances de um raio Qing acertar duas vezes em menos de uma década?

Giovanni Battista Tiepolo Retrato de uma senhora como flora (ca. 1760)

Tiepolo's Retrato de uma senhora como flora (cerca de 1760).

Tempo perdido: Por volta de 1760–2008 (cerca de 250 anos)

Encontrado: Um sótão de castelo francês

Por que é um tesouro: Acredita-se que a imperatriz Elizabeth da Rússia tenha encomendado este trabalho, embora a história não registre se ela, que morreu em 1762, o recebeu. Está entre as poucas pinturas sobreviventes de Tiepolo de "belas mulheres em fantasias", obras de "beleza feminina idealizada [que] permanecem entre as mais famosas e facilmente reconhecidas de todas as obras de Tiepolo", observa Sotheby's, que vendeu a obra por US $ 3,1 milhões em 2017. (A Christie's o vendeu por £ 2,8 milhões menos de uma década antes.)

Pontuação surpresa: A obra foi lançada em um sótão "porque seu modelo seminu foi considerado muito picante", relata a Reuters.

Per Christie’s: “Sua longa ausência do escrutínio público teve suas bênçãos, garantindo que a imagem fosse preservada - nunca alinhada e nunca limpa.” É muito apropriado que este Tiepolo, que foi velado por ser muito visível, finalmente voltou ao público cerca de 200 anos depois.

Paciente Inconsciente (Alegoria do Olfato) (cerca de 1624–25) Rembrandt van Rijn

De Rembrandt Paciente Inconsciente (Alegoria do Olfato) (cerca de 1624–25).

Tempo perdido: Não está claro. Encontrado em julho de 2015

Encontrado: Em um porão de Nova Jersey

Por que é um tesouro: O pequeno e primitivo Rembrandt, feito quando tinha idade para votar no estado onde a pintura foi encontrada, “não apresenta os fortes efeitos de claro-escuro, paleta suave e tensão psicológica complexa normalmente associada às obras de Rembrandt”, nota Alexandra Libby, Ilona van Tuinen e Arthur K. Wheelock Jr., em um texto publicado pela Coleção Leiden. Também foi coberto com sujeira e verniz amarelo e colocado dentro de um painel maior, onde outra pessoa estendeu o trabalho. Quando o verniz foi removido, ficou claro que ele havia suprimido a paleta brilhante de Rembrandt. O tema da obra - cheiro - que faz parte de uma série maior, também representa uma tendência holandesa, como demonstra um show de Mauritshuis.

Pontuação surpresa: Os leiloeiros da Nye and Company identificaram-no como um "retrato triplo sem assinatura com uma senhora desmaiada & # 8220 datado do século 19" Escola Continental ". Os lances começaram em $ 250. Em seguida, a obra foi vendida por $ 870.000. Isso estava bem acima da estimativa de $ 500 a $ 800. Na época, o diretor da casa de leilões disse à Artnet News que ele “não tinha nenhuma inclinação de que ela faria algo parecido com o que fez”. Ele disse à Reuters que a pintura era "notavelmente normal" e "parecia um retrato escuro e descolorido de três pessoas, uma das quais desmaiada". Os proprietários originais podem ter desmaiado quando souberam que o valor custou entre US $ 3 e US $ 4 milhões depois disso.

Pôr do sol em Montmajour (1888) Vincent van Gogh

Vincent van Gogh's Pôr do sol em Montmajour (1888).

Tempo perdido: 1901–70 (69 anos), mas posteriormente conhecido por ter sido comprado em 1908. Autenticado em 2011

Encontrado: Em um sótão norueguês

Por que é um tesouro: Quando o Museu Van Gogh de Amsterdã revelou a obra em 2013, seu diretor disse: "Esta é uma grande pintura do que muitos vêem como o ponto alto de sua realização artística, seu período em Arles, no sul da França", relatou a Associated Press. “No mesmo período, ele pintou obras como Girassóis , A casa amarela , e O quarto .”

O artista, escrevendo ao irmão Theo, chamou o pôr do sol que descreveu de “romântico ... O sol estava derramando seus raios muito amarelos sobre os arbustos e o solo, absolutamente uma chuva de ouro”, embora ele expressasse desapontamento com a tela. Esta imagem passou por uma jornada de vida tão tumultuada quanto a de seu criador, mas se destaca não apenas pela beleza do pôr-do-sol, mas também pelas árvores e flores dançantes.

Pontuação surpresa: Como relata a AP, um proprietário desta foto - tendo sido informado pelo embaixador da França na Suécia que era uma farsa - a baniu embaraçosamente para um sótão. Em 1991, o próprio Museu Van Gogh decidiu não autenticá-lo. O filho de um pregador, Van Gogh, que teve vários feitiços profundamente religiosos durante sua vida, teria apreciado a personificação de Isaías 53: 3 nesta tela, “[É] desprezado e rejeitado & # 8230 desprezado, e nós o estimamos [isso] não."

Figura Fabergé de um guarda-costas cossaco (1912)

Uma figura de Fabergé representando o guarda-costas cossaco pessoal da Imperatriz Alexandra (1912). Galerias de escadas de cortesia.

Tempo perdido: 1934–2013 (79 anos)

Encontrado: Em um sótão no norte do estado de Nova York

Por que é um tesouro: Os olhos de safira por si só são uma façanha maravilhosa, e um especialista em Fabergé (a serviço do vendedor) bajulou o Vezes : “A expressão no rosto - ninguém pode fazer isso hoje em dia.” Por Stair Galleries, as figuras de Fabergé estão “em um nível de raridade com os ovos de Páscoa imperiais”. Fabergé provavelmente fez apenas 50 figuras humanas de “pedra dura” (semipreciosas ou pedras preciosas).

Pontuação surpresa: Stair estabeleceu um recorde de vendas de 18 centímetros de altura por US $ 5,2 milhões, bem acima da estimativa de US $ 500.000 a US $ 800.000. Que um guarda-costas real foi capaz de se manter seguro em um sótão de Rhinebeck, Nova York, por quase 80 anos, não é totalmente inesperado, mas sua descoberta em sua caixa original, tão fácil e amplamente documentada, é rara de fato. Um ponto por década perdido.

Judith Beheading Holofernes (ca. 1607) Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio & # 8217s Judith Beheading Holofernes. Foto: GIUSEPPE CACACE / AFP / Getty Images.

Tempo perdido: 1689–2014 (325 anos, pelo menos 100 em um sótão)

Encontrado: Por um leiloeiro de Toulouse, "encostado em uma parede em um sótão escuro, bagunçado e com vazamentos"

Por que é um tesouro: Se este trabalho foi realmente feito pela mão de Caravaggio & # 8217, é claramente um tesouro. Ninguém pinta figuras em uma luz dramática como ele. A cena violenta aparece em algumas redações do Antigo Testamento, mas não em outras. A forma aqui segue o conteúdo, pois os especialistas discordam sobre sua autenticidade.

Pontuação surpresa: “É incrível, mas é verdade”, disse o leiloeiro Marc Labarbe à CNN. “Existem apenas 65 de suas pinturas no mundo, e eu encontrei a 66ª pintura em um sótão.” Previa-se que a tela “empoeirada e manchada de água” renderia cerca de US $ 171 milhões em leilão, antes de ser vendida no pré-leilão em circunstâncias misteriosas. (O comprador foi desmascarado.) Por outra estranha coincidência - sua jornada sendo “o material de um romance de Dan Brown” - os arrombadores passaram a tomar a tela alguns anos antes de sua redescoberta. A história ainda pode exonerar seu gosto.


6. Fundação E.G. Bührle

Ao pesquisar a história da arte famosa, é chocante a quantidade de pinturas que apresentam uma grande lacuna na documentação da época da Segunda Guerra Mundial. Centenas de retratos valiosos mudaram de mãos durante a guerra, mas os detalhes sobre as vendas são desconhecidos. Esta entrada não examinará uma obra de arte específica, mas sim um homem chamado Emil Georg Bührle. Bührle nasceu em Pforzheim, Alemanha, em 1890, e foi oficial da cavalaria alemã no exército imperial de 1914 a 1919. Na década de 1920, Bührle se tornou o CEO de uma grande empresa e foi transferido para Zurique, na Suíça. Bührle sempre se interessou por arte e iniciou uma enorme coleção durante a Segunda Guerra Mundial. Ele aproveitou a oportunidade da guerra para construir uma das galerias de arte privadas mais prestigiosas do mundo. Hoje, seu museu é conhecido como Fundação E.G. Bührle e está localizado em Zurique, na Suíça.

A coleção de arte do museu é bastante impressionante e contém muitas pinturas e esculturas famosas de antigos mestres e artistas modernos, incluindo obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir. Você pode dizer que não há prova de que qualquer uma dessas pinturas seja de vítimas roubadas do Holocausto. No entanto, após a Segunda Guerra Mundial, Emil Georg Bührle foi forçado a devolver 13 pinturas a famílias judaicas francesas que tiveram suas propriedades roubadas durante a guerra. Um livro foi elaborado com uma lista de obras de arte relatadas como roubadas e Bührle tinha 13 delas. A quantidade de obras de arte valiosas que Bührle obteve por um preço baixo é surpreendente. A coleção de arte abrigada na Fundação E.G. A Bührle vale centenas de milhões de dólares.

A Fundação E.G. Casas Bührle Der Sämann por Vincent van Gogh, Der Selbstmörder por Edouard Manet, Junge Frau de Amedeo Modigliani e inúmeras outras obras famosas. Em 10 de fevereiro de 2008, um dos maiores roubos de arte da história ocorreu no museu. Um atirador armado invadiu o museu pouco antes de fechar e roubou quatro pinturas famosas avaliadas em $ 162,5 milhões de dólares. A pintura mais cara tirada foi O menino do colete vermelho por Paul Cézanne, avaliada em cerca de US $ 80 milhões. As outras três pinturas roubadas foram Conde Lepic e suas filhas por Edgar Degas, Papoulas perto de Vétheuil por Claude Monet e van Gogh & # 8217s Ramos de castanha em flor. Até o momento, os retratos de van Gogh e Monet foram recuperados, enquanto os outros dois continuam desaparecidos.


8 histórias de arte roubadas e # 8211 os maiores assaltos da história

Parece que a cada dois anos há um roubo de arte digno de notícia em algum lugar do mundo que chama a atenção da mídia por causa da violência do roubo e do alto valor da arte roubada. Ladrões de arte incrivelmente escapam com dezenas & ndashif não centenas & ndash de milhões de dólares em pinturas e objetos de valor, às vezes portando armas e ameaças no processo.

A arte tem um importante valor cultural em diferentes sociedades ao longo da história humana, desde o início de nossa espécie. A capacidade de criar arte é uma característica que só os humanos possuem, então não é de se admirar que exibamos nossos melhores trabalhos de artistas em museus nacionais e que compradores individuais paguem custos aparentemente impossíveis para adquirir obras de arte renomadas para suas coleções pessoais.

Se você está se perguntando como alguém conseguiu escapar impune de um roubo tão caro e extraordinário de peças culturais tão bem protegidas, você não está sozinho. É por isso que dedicamos este artigo a explorar alguns roubos de arte que o deixarão pasmo.

1. Roubo aos gritos

Felizmente, as duas pinturas foram recuperadas dois anos depois, em 2006, mas sofreram danos consideráveis.

2. Vincent Van Gone

Este roubo é especialmente digno de nota porque não é a primeira vez que & ldquoPoppy Flowers & rdquo é roubado, ele também foi levado em 1978. Claramente a pintura foi recuperada, mas foi dez anos depois de um local não revelado no Kuwait.

3. Ido para sempre

As pinturas de Pablo Picasso são as mais comumente roubadas em comparação com todos os outros artistas. Até o momento, 660 pinturas de Picasso desapareceram por causa de roubo de arte.

4. Vá grande e vá para casa

Uma das coisas mais impressionantes sobre este roubo não é o valor real, mas o quão pouco os ladrões realmente fizeram, considerando o quanto eles se safaram. Os ladrões simplesmente vestiram os disfarces e tocaram a campainha na porta dos fundos do museu durante o horário de fechamento. Em suma, o roubo durou menos de uma hora e meia, e os ladrões escaparam sem qualquer violência ou ação de alta tecnologia com centenas de milhões de dólares em arte.

Vinte anos depois, as molduras de cada uma das pinturas ainda estão penduradas no Museu Stewart Gardner como um símbolo de esperança de que um dia possam retornar.

5. Fazendo um show de um golpe

O roubo foi inicialmente bem-sucedido (além de espetacular) e os ladrões fugiram. No entanto, menos de duas semanas depois, a polícia capturou todos os 8 homens envolvidos no roubo e recuperou a obra de arte roubada. As pinturas roubadas eram de Rembrandt e Renoir e valiam um total de cerca de US $ 30 milhões.

6. O Caso da Mona Lisa

Perugia, um ex-funcionário do Louvre (uma qualidade que lhe permitiu chegar até a pintura despercebido), tinha um motivo especialmente interessante para roubar a & ldquoMona Lisa & rdquo. Como da Vinci era um artista italiano, Perugia achava que a pintura deveria ser devolvida à Itália. Anos depois, Perugia foi pego tentando vender a pintura para um italiano que chamou a polícia contra ele. A pintura foi posteriormente devolvida à sua casa no Louvre, onde permanece desde 1913.

7. Arte Nativa Americana

Os artefatos dos índios americanos têm proteção especial nos Estados Unidos por causa da Lei de Proteção e Repatriação de Túmulos dos Nativos Americanos (NAGPRA). O objetivo do NAGPRA quando foi criado era devolver artefatos culturalmente importantes e significativos que foram retirados de grupos nativos americanos após a colonização para seus legítimos proprietários. O que significa que as instituições e agências financiadas pelo governo federal, em particular, são obrigadas a devolver os artefatos a seus respectivos funcionários.

8. Os mortos voltam em seus túmulos

O roubo do túmulo de Charlie Chaplin & rsquos em 1978 e a tentativa de roubo de Abraham Lincoln & rsquos em 1876.

O corpo de Chaplin e rsquos foi roubado com sucesso de seu túmulo na Suíça alguns meses após sua morte em 1977. Os ladrões seguraram seu corpo como resgate, mas curiosamente, a viúva de Chaplin recusou-se a pagar o resgate pedido pelo corpo de seu falecido marido. Two months later local police managed to locate the thieves by maintaining communication with them and setting up more than 200 police at all of the phone booths around the city. This led to the men being traced to a phone booth and arrested, then Chaplin&rsquos body being returned to its grave.

Abraham Lincoln&rsquos body was at extreme risk of being robbed after his death, and Lincoln&rsquos family made a number of different attempts to guard it well. After robbers nearly got away with stealing the body in 1876 with the intent of holding it for ransom for $200,000 ($4,249,310 when adjusted for inflation). His body was then hidden in a secret location at the bottom of the tomb until 1901 when one of Lincoln&rsquos sons had his body put into a steel cage and covered with concrete ten feet down in the ground.

As you can see, art heists can be extremely profitable for acting individuals or groups. Yet, the cultural loss when art is stolen cannot be measured in monetary value. We can only hope that museum security continues to improve and that stolen art recovery can help uncover lost art.


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Key among the historians’ findings&mdashwhich were released in 2019 in an Italian-language book&mdashare technical details that would suggest that The Battle of Anghiari, a vast battle scene that Leonardo is believed to have been commissioned to paint in 1503, could not be beneath a wall because it was never painted in the first place. They claim that the way the painting was prepared, using a technique involving a layer of gesso and oil, rendered it impossible to execute&mdashLeonardo couldn’t have created an image because the paint wouldn’t hold.

“This process, which was always thought to be part of the painting, was instead meant for the preparation of the wall before the paint,” said art historian Francesca Fiorani, whose new book The Shadow Drawing: How Science Taught Leonardo to Paint (due out in the U.S. from Farrar, Strauss and Giroux next month), features a detailed backstory for the painting. “Since the process to prepare the wall was not successful, Leonardo never painted on it. This means that Leonardo&rsquos battle existed only as a cartoon, never as paint on a wall.”

Furthermore, the art historians claimed at the Uffizi event, a close examination of traces of pigment found beneath the Palazzo Vecchio wall suggests that something was once there, but it may not necessarily have been the Leonardo. Between 2009 and 2012, Seracini and others repeatedly said that the black pigment found there matched the kind that appears in the Mona Lisa, a Leonardo painting whose attribution is unquestioned. But at the Uffizi, Frosinini said that the black pigments were used widely at the time, so it was impossible to prove these traces belonged to The Battle of Anghiari, and in the 2019 publication, art historian Mauro Matteini argues that the pigments may have come from a wall, not an artwork.

Reached by phone, Seracini, who runs a Florence-based center called Editech Art & Science SRL, framed the newly presented research as part of a larger standoff between art historians and scientists. “This had to be a competition,” Seracini said. “If you belong to academia, you must be better. If you&rsquore a scientist, oh no.”

He added, “I think I&rsquove done what I could to provide knowledge, and I don&rsquot deserve to be seen as the enemy.”

The broader public became interested in The Battle of Anghiari in 2002, after Seracini found a crevice behind a Giorgio Vasari painting where he thought the Leonardo mural might be. At the time, Seracini said it could become “one of the greatest art finds of all time,” and he began using sophisticated imaging technology to uncover what lay beyond the Vasari. (Some alleged that Seracini’s technology could profoundly alter a valuable architectural structure and the work on it, but he claimed his methods were “non-invasive.”)

Local politics and an outcry from historians about drilling into the Vasari delayed work on the project, which had received extensive coverage in international media and vast amounts of funding from organizations like National Geographic. In 2012, research was brought to a halt, after authorities turned down a request to continue perforating the painting.

Existing evidence of what The Battle of Anghiari may have looked like lives on mainly in the form of a full-scale cartoon by Leonardo, or what’s known as a ben finito cartone, in which he created a crisscrossing composition filled with interlocking swords, charging horses, and anguished men. Its subject is a 1440 battle that took place during the Wars of Lombardy in which the Florentines reigned victorious over the Milanese.

Leonardo faced competition from his rival Michelangelo, who was commissioned to create a painting of a different conflict, the Battle of Cascina. “It was almost like a vote of no confidence in Leonardo&rsquos ability to deliver the mural,” Fiorani writes in The Shadow Drawing. Neither artist appears to have created a finished product, though scholars know what Leonardo’s would have looked like because of the cartoon and sketches of it by other artists, including Peter Paul Ruben and Gérard Edelinck, whose works based on Leonardo’s preparatory image are now held by the Louvre and London’s Royal Academy of Arts, respectively.

Citing Benvenuto Cellini’s comment about the cartoon acting as a “school for the world,” Seracini, who began researching The Battle of Anghiari in 1975, said, “It was the highest form of art achieved by the Renaissance people. This was accepted and honored by the top artists, like Verrocchio and Botticelli.”

There are fewer than two dozen paintings with universally accepted Leonardo attributions (many of them appeared in a 2019 smash-hit retrospective at the Louvre), and were The Battle of Anghiari to be found, it could have major implications for scholarship about the artist. While art historians now believe there is little evidence that the painting was ever realized, that is unlikely to stop people from trying to find it. “The attraction to &lsquodiscover&rsquo a new Leonardo is immense, considering that he painted very little,” Fiorani said.

As for Seracini, he plans to continue his quest to uncover new secrets about The Battle of Anghiari. He said, “What&rsquos wrong with looking for an incredible masterpiece, and why can&rsquot we use science to get a final answer? Why not continue using non-invasive science until we have final proof?”


Masterpieces of Deception

This blog is about the discovery in 2012 that until quite recently it was usual to hide messages in works of art, messages that revealed a second and dramatically unexpected meaning. These long lost inscriptions are now disclosing such astounding secrets that history is being completely rewritten… indeed the discovery constitutes probably the biggest art story we will ever come across in our lifetimes.

For thousands of years artists were commissioned by the rich and powerful to decorate their palaces and temples. Frequently these patrons were not the nicest of people, having robbed, tortured, threatened and murdered their way to power, and so artists responded by creating not one, but two paintings. They painted what the patron demanded, of course, but hidden within that work of art was another, usually allegorically, and more often than not it was a vehement denunciation of the scandals and evils associated with their patrons.

They wrote faintly, camouflaging their annotations with great skill – only the initiated would ever know there was anything there to be found. All the characters in the superficial painting were given names from the real world surrounding the artist, along with information about their aliases, their families, their misdeeds, and about the vengeance that was to be exacted against those that had wronged them. These second stories are not remote, boring tales of Biblical characters or Greek myths, they are tales of many of the greatest names in history, accounts of passion and poisonings, of vendetta and rape, of illicit affairs, of lust, avarice and sexual abuse.

And the history they present is surreal. It is unlike anything we ever encountered in our history books, and as the revelations flood forth, it becomes apparent that everything we thought we knew not only about art, but about the history of our civilisation was just a fairy tale. It was a cover story created by those in power to hide their wicked ways.

So let’s get started. In the ‘Features’ column to the left, apart from this page you will find five other main sections:

1. ‘Day By Day‘ the blog proper, with comments, news, odd discoveries, and thoughts.

2. ‘Glimpses of a Past Unknown‘: these are the stories, thirteen to begin with, dating from around 1200 to 1600AD, revealing how the Renaissance and the great age of Discovery was the invention of one very secretive family. They are glimpses from a forthcoming book called ‘Shadows on the Wall’.

3. ‘Spelling It Out‘: these are articles and videos showing more clearly than ever before the existence of hidden messages in – well, not only paintings, but also engraving, drawings, mosaics, sculptures, tapestries – any and every form of old graphic art.

4. ‘Videos‘: these are DIY aids to show how to look for, recognise, and decipher the hidden material, and thus reveal the true meaning of the work of art you are intrigued by.

5. ‘Quem sou eu?‘, for those who are curious as to who the fictitious Peter Merlin Cane really is, and why he called himself that.

Wherever you start (I’d recommend ‘Spelling It Out’, then the video above), welcome, but be prepared for a roller coaster ride, because this is the gateway to a new reality, one that is at once intense, shocking, passionate, horrific, endearing, terrifying, amusing, and utterly unlike the world you thought you were living in. It reveals what truly cast those shadows on the wall that we all mistook for reality.


Assista o vídeo: Obras de Arte perdidas (Janeiro 2023).

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