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Afresco de uma estátua de Marte, Pompéia

Afresco de uma estátua de Marte, Pompéia


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Priapus

Na mitologia grega, Priapus (/ p r aɪ ˈ eɪ p ə s / [1] Grego antigo: Πρῐ́ᾱπος, Príāpos ) é um deus menor da fertilidade rústico, protetor do gado, das plantas frutíferas, dos jardins e da genitália masculina. Priapus é marcado por sua ereção permanente e superdimensionada, que deu origem ao termo médico priapismo. Ele se tornou uma figura popular na arte erótica romana e na literatura latina, e é o tema da coleção de versos muitas vezes humoristicamente obscena chamada de Priapeia.


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atual22:23, 29 de março de 20202.284 × 2.173 (3,54 MB) Mharrsch (falar | contribs) Carregado um trabalho de um artista do século 1 em Pompéia de Derivative of Wikimedia Commons Arquivo: Marte e afrodite, da casa di meleagro, 9256.JPG com UploadWizard

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Como eram realmente as esculturas gregas e romanas antigas?

Sempre fui muito cético em relação às reconstruções coloridas de esculturas antigas. Bem, eu não sou um historiador da arte, mas aqui estão algumas coisas:

Os retratos contemporâneos de esculturas não se parecem nem um pouco com essas monstruosidades tecnicolor (exemplos: a estátua do Afresco de Marte de Pompéia, que na verdade é quase toda branca, ou o afresco de Herculano da estátua de Apolo com tons de pele semelhantes à vida)

Pelo que li sobre essas reconstruções, elas basicamente procuram traços de pigmento na escultura e então pintam toda a superfície com a mesma cor lisa, sem incluir qualquer sombreamento, mistura de cores ou qualquer outra técnica. Isso me parece amplamente impreciso, dada a nuance de cores dos afrescos mencionados.

Parece absurdo para os escultores colocarem tanta atenção aos detalhes e realismo em suas esculturas (por exemplo, renderizar magistralmente a musculatura) e então destruí-la com cores como pôsteres. Eu nem mesmo estou argumentando que não se ajusta estilisticamente (o que não é totalmente, mas o contra-argumento poderia ser que eles tinham uma sensibilidade estética diferente). O que estou argumentando é que isso desfaria literalmente todo o trabalho que eles fizeram, já que essa coloração crua esconde todos os detalhes que eles criaram e destrói qualquer tentativa de realismo. Se as esculturas tivessem essa aparência, elas não se incomodariam em esculpir coisas que não seriam vistas de qualquer maneira.


Comentários

e é por isso que os deuses não devem tomar viagra. /

partículas de onda infinitesimais compreendem o que chamamos de lar a terra
manipulável pela capacidade de pensamento suprimida em humanos desde o nascimento

O personagem conhecido nas Escrituras como Balaão, quase certamente tinha uma existência real. A evidência de sua historicidade vem não apenas das descobertas em Deir Alla, mas há outras fontes que testemunham esse vidente, bastante conhecido. Na Trácia e na Ásia Menor, ele era conhecido como "Príapo". Os gregos têm um "mito" sobre ele discutindo com sua mula que é o seguinte

Dioniso tinha uma mula favorita que o carregou fielmente por toda a vida, no entanto, por algum motivo, a criatura havia caído na loucura e estava agindo como louca. Então, Dioniso decidiu levá-lo ao oráculo de Dodana em busca de conselhos sobre uma cura. Ele também levou Príapo como companheiro de viagem. Ao longo do caminho, sem dúvida em uma tentativa de obter a causa do estranho comportamento da mula do ponto de vista da própria criatura, o deus concedeu a seu burro a habilidade de falar. No entanto, Priapus imediatamente começou a discutir com a mula, aparentemente sobre quem tinha as maiores proezas sexuais. Bem, como o burro estava ganhando a discussão, Príapo ficou incontrolavelmente zangado e começou a bater na miserável criatura com uma vara repetidas vezes até que o pobre animal estava morto. (Hyginus, em seu & quotPoetica Astronomica & quot II, 23 ver também seu, & quotFabulae, & quot 160) Alguns dizem que foi esta mula falante, que foi colocada por Dionísio entre as estrelas como uma dos Asseli, na constelação das Presipas (o manjedoura), que aparece dentro do signo zodiacal de Câncer.

Praticamente todas as partes desse mito grego têm sua contraparte na história bíblica da bunda de Balaão. Como é Príapo quem briga e bate na mula falante com uma vara, deve ser ele quem se identifica com Balaão, que também se queixa de que seu asno o "chocou". Dionísio deve ser identificado com Baal-Peor, (o deus do bezerro) a quem Balaão ensinou (ao qual se refere o termo “o ensino de Balaão”). A referência à sexualidade tem sua contrapartida escriturística na licenciosidade dionisíaca que deveria acompanhar os ritos de Baal-Peor.

Da mesma forma, Priapus era conhecido por tentar "desonrar" Héstia, a deusa virgem (a Virgem Israel?) E ele teria tido sucesso se não fosse o zurro oportuna e ruidosa do asno em que ele montava, o que acordou Héstia (Ovídio Fasti 6.319).

O rei Midas (da Ásia Menor central) teve orelhas de burro que lhe foram conferidas por Apolo (Apolo-Pieria?), Talvez porque tivesse ouvido os ensinamentos de Balaão.

Balaão era tão conhecido na Ásia Menor que centenas de anos depois, nos dias de São João, o revelador, e a centenas de quilômetros de distância na cidade de Pérgamo (Ásia Menor Ocidental), as pessoas ainda estavam apegadas aos seus ensinamentos (Apocalipse 2: 14).

Isso é demais para o povo da Trácia e da Ásia Menor e sua versão de Balaão, "Príapo". Na Grécia propriamente dita, eles tinham sua própria versão de Balaão, um personagem ainda mais popular, a quem chamavam de "Melampus". Pelo menos três assentamentos gregos tinham suas próprias versões da história de Balaão, que trouxeram com eles e transferiram para suas colônias gregas.

Melampus era um profeta amplamente conhecido que conseguia entender a fala dos animais. Em cada versão local da história de Melampus, o rei nativo o contratava após difíceis negociações (assim como na versão bíblica do conto de Balaão), para suspender uma maldição. Ele faria isso ensinando a observância “apropriada” dos ritos de Dionísio (o deus do bezerro). Esta é a essência de sua história contada em Orquomenus, sobre as filhas do Rei Minias, em Argos, sobre as filhas do Rei Proeto e também a história do Rei “Fílaco”.

Observe o nome “Phylacus” em comparação com o nome do Rei Balak, (Balaam e Balak = Melampus e Phylacus) Após um período de negociações extremamente difícil, Phylacus contratou Melampus para suspender uma maldição de infertilidade sexual. Nesta história, Melampus entende a fala dos animais e machuca seu pé / perna.

Tudo direto da história bíblica de Balaão e de uma fonte distante que realmente antecede a edição final (por Esdras e Neemias) do Antigo Testamento. Mais uma vez, os mitos gregos (escritos, creio eu, por israelitas desenraizados) podem ajudar a verificar as escrituras.


Pompéia: a exposição

POMPEII: A Exposição examina a vida dos residentes de Pompéia antes e depois da erupção catastrófica do Monte Vesúvio em 24 de agosto de 79 d.C. Os visitantes da exposição viajam no tempo em que Pompéia agitava-se como um porto comercial e uma cidade comercial e militar estratégica. Em uma experiência imersiva, baseada em objetos e rica em mídia, aprenda como o povo de Pompéia vivia, amava, trabalhava, adorava e encontrava entretenimento.

A exposição especial apresenta mais de 150 artefatos emprestados da coleção do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, incluindo afrescos, mosaicos e estátuas de locais escondidos e esquecidos por séculos até a redescoberta há 250 anos. O súbito desastre que destruiu Pompeia também a preservou e, ao longo do tempo, os arqueólogos descobriram um registro único de sua vida diária - estradas, edifícios, serviços municipais, pinturas, mosaicos, artefatos e até corpos preservados. As escavações em andamento no local fornecem uma imagem em constante evolução da vida cotidiana no auge do Império Romano.

Ajude os alunos a tirar o máximo proveito de sua viagem de campo

POMPEII: A Exposição

POMPEII: A Exposição inclui:

  • Teatro introdutório onde a cena se passa em um vídeo com reconstruções dramáticas que descreve Pompeia e o vulcão próximo.
  • Os visitantes são então transportados de volta no tempo para 79 d.C. e se encontram em um átrio reproduzido de uma vila romana, onde embarcarão em uma jornada pela cidade antiga.
  • Por meio do uso de projeções, áudio, vídeo, murais fotográficos e reproduções gráficas de afrescos e mosaicos, os visitantes conhecerão diferentes locais que existiram na cidade, incluindo um mercado, um templo, teatro e banhos.
  • Mais de 150 artefatos autênticos ajudarão a dar vida à história de Pompeia. Esses objetos notáveis ​​incluem: mosaicos e afrescos, capacetes de gladiador, armaduras e armas, uma âncora de navio, lâmpadas, jarros, xícaras, pratos, potes e panelas e outros objetos domésticos e móveis, joias, instrumentos médicos e ferramentas.
  • Uma erupção simulada permite que os visitantes vivenciem o impacto mortal que o Monte Vesúvio teve sobre esta cidade antiga, culminando na revelação de moldes de corpo inteiro de formas humanas retorcidas, asfixiados por calor extremo e gases nocivos e congelados para sempre no tempo.

Esta exposição é apoiada por:

Consulado Geral da Itália em Houston

Ajude-nos a preservar nossas coleções para a próxima geração, não usando flash ao tirar fotos pessoais no HMNS e no HMNS Sugar Land. A exposição a luzes fortes ao longo do tempo causa desbotamento e deterioração da maioria dos artefatos e espécimes.

A fotografia com flash SÓ é permitida no Grande Salão e na floresta tropical do Cockrell Butterfly Center.

Bastões de selfie não são permitidos em nenhum lugar no HMNS, HMNS Sugar Land e no Observatório George.

Para a imprensa e quaisquer sessões de fotos comerciais, entre em contato com o departamento de Relações Públicas.


& lsquoPompeii. A exposição Gods, Myths, Man & rsquo é inaugurada no Bucerius Kunst Forum em Hamburgo

HAMBURGO.- Pela primeira vez, uma das grandes vilas de Pompéia está sendo exposta em sua totalidade. A apresentação no Bucerius Kunst Forum é baseada no projeto arquitetônico da casa. Ele exibe a magnífica decoração em seu contexto original. Os afrescos invulgarmente grandes, figuras de bronze, relevos e retratos estão entre as mais belas obras de arte encontradas na cidade aos pés do Monte Vesúvio. A vida na antiga Pompeia e o papel da arte na vida cotidiana podem ser vivenciados por meio de mais de 80 empréstimos pendentes do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles.

Os cidadãos da antiga Pompeia decoravam seus espaços de vida com cenas de amantes míticos, deuses e deusas flutuantes e jardins. Esses murais estão entre os melhores exemplos de pintura romana que sobreviveram. A exposição Pompeii. Gods, Myths, Man no Bucerius Kunst Forum revela o desenvolvimento das imagens de Pompeia desde o seu início até a destruição da cidade na sequência da erupção do Monte Vesúvio em 79 DC Os afrescos mais antigos imitam vistas em mármore colorido de locais sagrados e paisagens com vilas, naturezas mortas e cenas da mitologia tornaram-se populares posteriormente.

A mostra tem como foco a Casa do Jogador da Lira, apresentando suas grandes pinturas e magníficos móveis pela primeira vez juntos em uma exposição. A Casa del Citarista conta a história da família Popidius, uma das famílias mais ricas e respeitadas de Pompéia, que continuamente ampliou sua villa por gerações após sua construção por volta de 300 a.C. Uma estátua em tamanho natural de Apolo tocando a lira deu a este complexo seu nome. Três grandes jardins rodeados por colunatas abertas formavam o centro deste edifício de quase 3.000 metros quadrados. Esculturas e relevos feitos de bronze e mármore decoravam os jardins, valiosas esculturas de fontes de bronze serviam como jatos de água. Murais de dois a três metros de altura retratam retratos de poetas e filósofos, vilas elaboradas e cenas mitológicas como a descoberta de Ariadne e o encontro erótico entre Marte e Vênus. Estátuas, estatuetas e altares que atestam os deuses domésticos foram preservados junto com os restos de móveis e joias do proprietário que foram deixados para trás durante a erupção do Vesúvio. Vários afrescos, um mosaico e uma estátua foram restaurados especialmente para esta exposição com financiamento do ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.

Com mais de 80 obras da coleção do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, esta exposição, com curadoria de Valeria Sampaolo e Andreas Hoffmann, permite aos visitantes vivenciar a importância desta villa urbana, que é uma das maiores de Pompeia, pela primeira vez Tempo. A apresentação da sua magnífica decoração assenta na arquitectura das divisões originais e demonstra a forma como foram utilizadas as várias zonas da casa. Os murais, figuras de bronze, relevos e retratos testemunham o luxo e a compreensão artística do mundo antigo. As obras de arte de qualidade encontradas aqui estão entre as mais belas desta antiga cidade. Pompeii. Deuses, mitos, homem demonstra a vida das pessoas no mundo antigo e ilustra o significado da arte em sua vida cotidiana. O show dá uma ideia do estado da casa pouco antes da erupção vulcânica. Uma reconstrução digital da Casa del Citarista, que foi criada em cooperação com o Museo Archeologico Virtuale em Herculano, complementa esta exposição.

Casamento de Zephyros e Chloris, afresco de parede, quarto estilo a 50-79 DC. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Estátua de Apolo Kitharoedus (pormenor), da Casa del Citarista, finais do século I AC. Chr., Depois de 50. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Estátua de Apolo Kitharoedus, da Casa del Citarista, finais do século I AC. Chr., Após 50. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Estátua de Apolo Kitharoedus (pormenor), da Casa del Citarista, finais do século I AC. Chr., Depois de 50. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

& laquo Marte e Vênus & raquo afresco da parede da Casa del Citarista (detalhe), Terceiro estilo a v 36. Chr.-50 n. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Jardim com pavão e pomba, afresco de parede, quarto estilo a 50-79 n. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Javali atacado por cães, Conjunto de figuras da fonte da Casa del Citarista, séc. I. Chr., Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Retrato de um velho poeta ou filósofo, afresco de parede da Casa del Citarista, quarto estilo, n a 50-79. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Io, Argos e Hermes, afresco de parede da Casa del Citarista, quarto estilo, n a 50-79. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Busto de mulher, retrato da Casa del Citarista, Claudian, 41-54. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Pilar frontal Hygieia, disco de ouro com Gema da Casa del Citarista, século III aC. Chr. ., Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Sátiro antes de cista mystica (frente), Oscillum da Casa del Citarista, provavelmente século I DC. Chr. , Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles.

Figura feminina flutuante (& laquo Venus & raquo), afresco, quarto estilo a 50-79 n. Chr., Museu Arqueológico Nacional de Nápoles.


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Ifigênia em Tauris Fresco

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Uma recriação de um antigo afresco romano que mostra Orestes e Pílades diante de Iphegenia, sacerdotisa de Ártemis.

Este afresco faz parte de uma coleção que acompanha a exposição do Museu Britânico Nero: o homem por trás do mito.

A bela peça é feita de madeira de choupo sobre uma base de argamassa e pintada com pigmentos à base de óxido. Inspirado nas paredes da Casa degli Amorini Dorati em Pompéia, o afresco mostra os amigos próximos Orestes e Pílades antes de Iphegenia na Ilha de Tauris, de onde foram instruídos por Apolo a roubar uma estátua de Ártemis. Como sacerdotisa de Artemis, Iphegenia foi encarregada de matar qualquer estranho na ilha, no entanto Orestes era seu irmão, e Iphegenia escolheu poupá-lo e escapar de Tauris com os dois homens.

Uma fascinante obra de arte doméstica inspirada em personagens da mitologia clássica.

  • Código do produto: CMCN533250
  • Peso do produto: 0,24 kg
  • Dimensões: A10 x L1 x C11cm
  • Marca: British Museum
  • Exposição: Nero: o homem por trás do mito
  • Material: madeira de choupo, argamassa, pigmentos à base de óxido
  • Peso do porte: 0,38 Kg

Uma recriação de um antigo afresco romano que mostra Orestes e Pílades diante de Iphegenia, sacerdotisa de Ártemis.

Este afresco faz parte de uma coleção que acompanha a exposição do Museu Britânico Nero: o homem por trás do mito.

A bela peça é feita de madeira de choupo sobre uma base de argamassa e pintada com pigmentos à base de óxido. Inspirado nas paredes da Casa degli Amorini Dorati em Pompéia, o afresco mostra os amigos próximos Orestes e Pílades antes de Iphegenia na Ilha de Tauris, de onde foram instruídos por Apolo a roubar uma estátua de Ártemis. Como sacerdotisa de Artemis, Iphegenia foi encarregada de matar qualquer estranho na ilha, no entanto Orestes era seu irmão, e Iphegenia escolheu poupá-lo e escapar de Tauris com os dois homens.

Uma fascinante obra de arte doméstica inspirada em personagens da mitologia clássica.


Os mistérios duradouros do Monte Vesúvio e a destruição de Pompéia

Com vista para a baía de Nápoles, o Monte Vesúvio é hoje parte de um dos horizontes mais conhecidos do mundo. Mas como Vesuvius Mons (Latim para Monte Vesúvio) olha no dia de sua famosa erupção em agosto de 79 DC?

O aparecimento do Monte Vesúvio e sua área circundante antes da erupção catastrófica foi - e ainda é - um tópico debatido por geólogos e arqueólogos. Temos algumas pistas geológicas, descrições escritas e até alguns desenhos contemporâneos. Os autores romanos que citam o Vesúvio em suas obras incluem Estrabão, Vitrúvio e Diodoro da Sicília.

No dele Geographia, Estrabão descreve as rochas "queimadas" da montanha e compara o Vesúvio ao mais ativo Monte Etna. Além disso, Diodorus e Vitruvius parecem ter compreendido a origem vulcânica da montanha:

Diz-se que uma vez um fogo queimou abaixo do Vesúvio e derramou uma enchente fervente, inundando o campo próximo: de modo que a rocha agora chamada de pedra-pomes de Pompeu, uma vez foi outro tipo de rocha, reduzida pelo fogo à sua qualidade real.

Embora alguns naturalistas da época reconhecessem e descrevessem a natureza vulcânica do Vesúvio, a montanha silenciosa não era mais considerada um perigo real. Plínio, o Velho, um naturalista que possuía uma villa perto do golfo de Nápoles e que morreu durante a erupção, nunca mencionou o vulcão em suas obras. Além disso, apesar de muitos afrescos terem sido encontrados nas ruínas da cidade de Pompéia, os desenhos do Vesúvio são excepcionalmente raros. Apenas um fresco preservado, descoberto entre 1879 e 1881 na "Casa do Centenário", provavelmente mostra o Monte Vesúvio. Este afresco de Baco e Vesúvio mostra a montanha com declives acentuados e uma única cratera (ao contrário de hoje).

Baco, deus do prazer e da vinha, representado com uma montanha coberta de vinhas. Solos de origem vulcânica. [+] origem são muito férteis e as encostas ensolaradas do Vesúvio perfeitas para vinhas, no entanto, a interpretação da pintura como mostrando o Monte Vesúvio é de alguma forma duvidosa, pois o afresco não corresponde necessariamente às descrições contemporâneas escritas do Vesúvio (imagem em domínio público) .

Esse afresco, no entanto, não combina com os relatos contemporâneos. Na verdade, Estrabão descreveu as encostas do Vesúvio como sendo cobertas por vinhedos e florestas, mas ele também mencionou um topo plano ou uma cúpula vulcânica (?) Sem vegetação - um detalhe não mostrado no afresco.

O Vesúvio Mons domina estas cidades, inteiramente cobertas, com exceção do cume, por campos cultivados. O topo é quase totalmente plano, sem vegetação e de cor acinzentada, apresenta fissuras profundas, cujas rochas avermelhadas parecem ter sido erodidas pelo tempo.

Outro desenho menos conhecido de Pompéia parece apoiar a descrição de Estrabão. No fundo de um afresco (hoje perdido) da "Casa do Citarista", descoberto entre 1853 e 1868, um casal (identificado como Enéias e Dido ou Marte e Vênus) é mostrado relaxando à sombra de um montanha.

O historiador Dio Cassius, que dá a descrição mais detalhada, escreveu:

. O Monte Vesúvio domina o mar… e contém abundantes fontes de fogo, o cume é de forma regular, de modo que o fogo se encontra no centro .. o fogo consome as rochas do meio, porém os picos ao redor mantêm sua altura antiga, mas a parte interna, consumida pelo fogo e pelo tempo, tornou-se oca e foi recarregada por sedimentos, de modo que toda a montanha parece um anfiteatro. O terreno mais alto dessa montanha é coberto por muitas árvores e vinhas ...

É estranho que Cássio mencione uma caixa grande em vez de um cume plano como outros historiadores contemporâneos. Talvez essa descrição tenha sido feita depois que o Monte Vesúvio entrou em erupção. Os dados geológicos disponíveis não são bons o suficiente para resolver este debate, mas também sugerem que o Vesúvio era provavelmente uma montanha de topo plano e inexpressivo antes da erupção de 79 DC.

A cratera que se formou durante a erupção de 79 DC foi posteriormente destruída por uma erupção em 472 DC. Desde 1631, porém, as imagens do Vesúvio mostram o contorno familiar de hoje, com seus dois picos formados pela borda externa da caldeira. Monte Somma, circundando a cratera central interna ou Gran Cono.

“Vista do Vesúvio e arredores após a destruição pela erupção do ano de 1631” por. [+] Giovanni Morghen de G.M. Mecattis “Racconto storico-filosofico del Vesuvio” (1752) mostra o vulcão já com a sua topografia moderna (imagem em domínio público).

Mas pode surpreendê-lo saber que a própria data da erupção de 79 DC é contestada.

Quase todos os livros didáticos mencionam 24 de agosto, como o início da erupção. Este dia é baseado em duas cartas que o autor romano Plínio, o Jovem (sobrinho de Plínio, o Velho) enviou a Tácito, um historiador que havia pedido a seu amigo informações sobre a morte de seu tio.

No entanto, as cartas originais de Plínio não sobreviveram nos tempos modernos, então seu texto só é conhecido por transcrições da era medieval. Nesse ponto, várias versões das cartas já existiam, mostrando datas que iam de agosto a novembro (e algumas sem qualquer referência a uma data). Essa discrepância pode ser explicada por vários erros de tradução e transcrição ocorridos ao longo do tempo, quase inevitáveis ​​considerando que a erupção aconteceu há quase 19 séculos.

Algumas evidências circunstanciais sugerem que a erupção ocorreu depois de agosto:

  • Os famosos moldes de gesso encontrados em Pompéia mostram pessoas vestindo roupas grossas, incomuns para agosto, mas apropriadas para as baixas temperaturas do início do outono. Fogões portáteis, muitos prontos para uso, também foram descobertos em muitos edifícios.
  • Apesar de os sedimentos vulcânicos preservados de forma orgânica permanecerem muito bem, os frutos tipicamente encontrados no verão são raros. No entanto, frutas de outono, como azeitonas e figos, são comuns. Isso pode sugerir que essas lojas foram enterradas algum tempo depois da colheita, talvez no final de outubro.
  • Grandes potes, usados ​​para fermentar o vinho, foram descobertos já lacrados em Pompéia. Considerando que as uvas são colhidas no início do outono, o vinho em fermentação também pode sugerir uma erupção no final de outubro.
  • Uma moeda, uma Capricórnio Prata Denário emitido pelo imperador Tito em julho-junho de 79 DC, foi descoberto enterrado nas cinzas de Pompéia. Isso também sugere que a erupção ocorreu no final do verão / início do outono. No entanto, como as inscrições na moeda são difíceis de decifrar, a idade da moeda ainda é contestada.
  • Os arqueólogos descobriram os restos preservados de garum, um molho de peixe picante feito com as espécies de peixes Boops boops (boga), que abunda no Mar Mediterrâneo de julho a agosto. Isso também pode apontar para um período de erupção em algum momento entre o final de agosto-setembro, dado o tempo necessário para os pescadores fornecerem peixe fresco aos fabricantes, que por sua vez precisavam de cerca de um mês para produzir o garum.

Além do exposto, há também algumas evidências geológicas - como a distribuição dos depósitos de cinzas - que lançam dúvidas sobre a data de agosto. As camadas de cinzas mapeadas sugerem que, durante a erupção, o vento veio do leste. Este padrão de vento é incomum para os verões em Nápoles, mas comum no resto do ano.

Embora saibamos mais sobre a erupção do Monte Vesúvio em 79 DC do que outras erupções históricas, ainda é um caso frio na história das investigações vulcânicas.


Descobrindo os afrescos de Pompeia

Mais de 100 obras de arte que foram cobertas pela poeira da erupção vulcânica do Monte Vesúvio estão agora em exibição no Museu Nacional de Roma. Os afrescos, que adornavam edifícios públicos e privados na vila antes da explosão do vulcão em 79 d.C., foram removidos para evitar saques no século 18, mas só foram restaurados na última década.

Os arqueólogos que mais tarde escavaram Pompéia foram atraídos pelas cores vivas usadas pelos artistas locais (ainda brilhantes, apesar da poeira), e daí em diante apelidaram um tom particularmente brilhante de Vermelho Pompéia (os curadores escolheram o nome para a exposição). o International Herald Tribune relata que as imagens do museu variam "do mítico ao mundano, de Teseu em pé triunfante sobre o corpo do Minotauro a naturezas mortas mostrando o que poderia ser encontrado na despensa de uma rica cozinha romana. As iguarias do menu incluíam frutos secos, cogumelos e moreias. ”

Parte da exposição também apresenta uma sala reconstruída de uma casa de Pompéia, chamada de Casa da Pulseira de Ouro, porque um esqueleto de uma mulher usando uma pulseira de ouro foi encontrado dentro. A sala tem afrescos representando "jardins com flores e arbustos, como loendros, viburnos e medronheiros, e é habitada por muitos pássaros, entre os quais andorinhas, pombas, rolas, rouxinóis e pegas". Há também uma série de pinturas descobertas durante a descoberta, em 2000, de um hotel antigo (adoraríamos saber mais sobre hospitalidade em A.C.). As crianças também podem aprender técnicas de pintura de afrescos no museu (adultos, podemos sugerir nosso post anterior no Guia de turismo para ajudar a desenvolver suas próprias habilidades de pintura).

“Pompeii Red” vai até 20 de março e custa US $ 14.

Saiba mais sobre restaurantes e atrações em Roma em Viajante's Locais de um guia vitalício para a cidade.


Assista o vídeo: pompeje (Outubro 2022).

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