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O último adeus de Alan Freed

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Na esteira de um escândalo de payola, Alan Freed, o disc jockey conhecido como Moondog, se despediu de seus fãs em sua transmissão final do WABC em 23 de novembro de 1959.


O último adeus de Alan Freed - HISTÓRIA

e cópia de 2007, 2009 por Marv Goldberg

NOTA DO AUTOR: O seguinte foi escrito, com Marcia Vance, em 1976 para Moonglows, parte da série Chess Rock 'n' Rhythm. Como era para um LP de mercado de massa, acho que não precisava ser tão detalhado.

É difícil imaginar um grupo pioneiro de R & ampB nascendo em Louisville, Kentucky. Um grupo estava, e eles estão entre os grupos mais bem avaliados de todos os tempos: os Moonglows.

Seu início foi modesto. Bobby Lester e Harvey Fuqua (sobrinho do guitarrista do Ink Spots Charlie Fuqua) percorreram os shows amadores de Louisville, com Bobby cantando e Harvey o acompanhando no piano. Não chegando a lugar nenhum rapidamente, eles dirigiram até Cleveland no início de 1951 e começaram a formar um grupo. Chamado inicialmente de "Crazy Sounds", o grupo também apresentava o baixo Prentiss Barnes, o alto tenor Alexander "Pete" Graves e o guitarrista Billy Johnson.

Em 1952, eles se juntaram a um disc jockey em ascensão de Cleveland, Alan Freed, e ele gravou o grupo, que agora havia sido renomeado como Moonglows, em seu selo Champagne. No entanto, Champagne não funcionou muito bem e, em 1953, Freed os contratou com Art Sheridan e Steve Chandler's Chance Records em Chicago. Eles tiveram alguns sucessos moderados em um estilo bruto de esquina, incluindo uma versão cover de "Secret Love" de Doris Day.

Um pouco antes do fim do Chance, os Moonglows encontraram Phil Chess, e em 1954 eles o procuraram novamente. Os Moonglows não foram o primeiro grupo de R & ampB da gravadora - os Dozier Boys, Clefs e Coronets já existiam - mas agora Chess puxou todos os obstáculos para entrar no mercado de grupos de R & ampB. No Chess, os Moonglows aprimoraram seu som e fizeram de tudo: baladas R & ampB ("Most Of All"), leads de alto tenor ("She Gone"), lados R & ampB uptempo ("Tempting"), rockers R & ampR ("See Saw") ), baladas ("We Go Together") e, claro, dois clássicos ("Sincerely" e "The Ten Commandments Of Love").

"Sincerely", liderado por Bobby Lester, vendeu cerca de 300.000 cópias e classificou-se em nono lugar nas melhores músicas de R & ampB de 1955 compiladas pela Billboard. O grupo apareceu em um filme quase sem enredo, Rock, rock, rock (1956), que apresentou Freed e alguns dos maiores atos da época, incluindo Chuck Berry e os velhos amigos dos Moonglows de Chance, os Flamingos.

The Moonglows presenteou Chess com mais alguns sucessos durante este período, incluindo "See Saw", "Over And Over Again" e "Don't Say Goodbye". Então o inevitável - os golpes pararam de chegar. Demorou um ano e meio para o próximo sucesso de Moonglows, mas valeu a pena esperar por: "Os Dez Mandamentos do Amor". Essa música, mais uma vez com Harvey Fuqua [não, nunca o mencionamos como vocalista antes disso, não tenho ideia de por que dissemos "de novo"], entrou nas paradas de R & ampB e pop (algo que "Sinceramente" falhou). Logo após seu sucesso, no final de 1959, o grupo se separou. Fuqua escolheu um grupo local de Washington, D.C. chamado Marquees (James Nolan, Chester Simmons, Reese Palmer e Marvin Gaye - sim naquela Marvin Gaye) para ser o novo Moonglows. The New Moonglows fez sua estréia em "Twelve Meses Of The Year", que lista apenas Harvey Fuqua no rótulo.

Em 1960, os New Moonglows foram dissolvidos e Harvey deixou o Chess para se juntar a Berry Gordy na formação do selo Tri-Phi. Os Moonglows se foram, mas não sua música. Esperamos que os fãs de Moonglows apreciem a qualidade desta coleção [não se esqueça, isto foi escrito como encarte de um álbum dos Moonglows] e que aqueles que conheceram os Moonglows de apenas uma ou duas gravações aproveitem esta oportunidade para se familiarizarem melhor com um dos gigantes musicais dos anos 1950.


EU DE NOVO: Bem, algumas coisas eram boas, outras faltavam [sejamos caridosos aqui]. O que aconteceu com Danny Coggins? Nenhuma menção a Chuck Barksdale. Ah bem. Vamos ver se podemos consertar um pouco, os Moonglows merecem um artigo melhor do que isso. Vou analisar seu último single de xadrez e não me esforçar muito para documentar o que aconteceu depois disso. Eu já disse e direi novamente: os arquivos do Chess podem ser caridosamente chamados de "caóticos". Para uma empresa desse tamanho, é incrível que as datas exatas de gravação (e até mesmo alguns números principais) não possam ser calculadas. Eu farei o melhor que puder.

NOTA: Uma música de Moonglows ("We Go Together") apresenta o dueto principal de Harvey Fuqua e Bobby Lester. No entanto, sete outros ("So All Alone", "He Lied", "New Gal", "In Love", "Mean Old Blues", "Kiss Me Baby" e "Sweeter Than Words") eram estritamente duetos. Isso é, Harvey e Bobby estavam atrás deles.


Os Moonglows eram outro daqueles grupos raros (como os Clovers, as 5 Chaves e os Flamingos) que todos os outros grupos estavam ouvindo. Com vida mais curta do que os outros, eles ainda conseguiram causar um impacto duradouro em R & ampB por cerca de um período de cinco anos.

Os amigos do colégio Harvey Fuqua (barítono) e Bobby Lester Dallas (um tenor, conhecido profissionalmente apenas como "Bobby Lester") haviam estado no exército quando se tornaram uma dupla em Louisville, Kentucky, em 1949. Ambos cantaram, com Harvey acompanhando ao piano. Em 1950, eles se juntaram ao líder da banda Ed Wiley para uma turnê pelo sul.

[Harvey era sobrinho do barítono / guitarrista do Ink Spots, Charlie Fuqua. Embora Charlie fosse uma inspiração óbvia, Harvey o encontrou apenas duas ou três vezes. Harvey pronuncia seu nome "FOO-quah", enquanto Charlie o pronuncia "FOO-quay".]

Após a turnê, a tragédia se abateu sobre: ​​os dois filhos de Harvey morreram em um incêndio. No luto, ele e sua esposa mudaram-se para Cleveland, a fim de começar de novo.

Uma vez estabelecido em Cleveland, ele se encontrou com o tenor Sanford Daniel "Danny" Coggins III, que ele havia conhecido no serviço militar (ambos tendo sido designados para o Panamá em 1946). Eles tentaram vocalizar e, quando soou bem, formaram um trio adicionando um vizinho, o baixo Prentiss Barnes. (A grafia de seu nome é incerta. Ele disse ao Seguro Social que era "Prentiss", mas assinou as fotos "Prentis".) Assim nasceram os "Crazy Sounds". Claro, todos eles tinham empregos "reais" e isso era apenas uma brincadeira neste momento. Eles não estavam realmente cantando R & ampB, mas "vocalês", um tipo de canto jazzístico que improvisa letras para canções instrumentais (em oposição ao canto espalhado, que improvisa sílabas sem sentido) e usa cada voz como um substituto para um instrumento.

Eles praticaram e ficaram melhores. Mas ainda faltava alguma coisa. Harvey foi para Louisville e trouxe Bobby Lester de volta com ele. Agora eles eram quatro.

No final de 1952, eles estavam em um clube de Cleveland chamado Loop, fazendo um teste para sua administração. Um cantor de blues chamado Al "Fats" Thomas, que gravou "Oob Bob Aloo Bo" [garoto, naquela soa familiar!] para o National em 1949, ouvi-os e imediatamente chamei um DJ local da WJW chamado Alan Freed.

Eles fizeram o teste para Freed por telefone, com uma música em que estavam trabalhando, chamada "I Just Can't Tell No Lie". Não foi muito bom no início, mas Freed viu a promessa e os fez fazer alterações até que pudesse ser gravado. Ele também se tornou seu gerente.

Finalmente, no início de 1953, Alan Freed começou seu próprio selo Champagne (junto com o promotor de Cleveland Lew Platt) para gravar o Crazy Sounds. Mas primeiro, esse nome tinha que desaparecer. Como Freed era conhecido como "Moondog", ele se referia a eles como "Moon-Puppies". Isso também não funcionou, e eles finalmente decidiram por "Moonglows". A história estava para ser feita.

Bem, na verdade, a história teria que esperar um pouco. Eles começaram sua carreira de gravação com "I Just Can't Tell No Lie" (liderado por Harvey Fuqua, com Bobby Lester na ponte) e "I've Been Your Dog" (liderado por Prentiss Barnes). "I've Been Your Dog" foi uma homenagem ao som dos Ravens, embora Barnes não pudesse tocar em Jimmy Ricks como vocalista do baixo. Quando começou a ser gravado, "I Just Can't Tell No Lie" havia sido reescrito magicamente por Al Lance (um pseudônimo de Alan Freed).

As canções (gravadas nos estúdios WJW e prensadas na Filadélfia por Gotham) foram lançadas em março de 1953. (Os arquivos de Gotham indicam que pressionaram 2500 78s e 1500 45s.) No final, o prato não colocou exatamente o mundo em movimento incêndio. Com Freed empurrando em seu programa, teve algumas vendas em Cleveland, mas pouco mais. Eles conseguiram alguns shows com isso (cidades de Ohio como Akron, Warren e Youngstown), mas eles pagavam pouco. Isso foi o suficiente para fazer Danny Coggins repensar toda a coisa do showbiz, e ele acabou desistindo.

Felizmente, Harvey e Prentiss tinham outro vizinho, um alto tenor chamado Alexander "Pete" Walton, que foi jogado na mistura e os Moonglows continuaram aparecendo em pequenos clubes e refinando sua atuação.


Quem foi Pete? O mais novo Moonglow nasceu Alexander Graves, em Jemison, Alabama, em 17 de abril de 1936. Sua mãe era Jesse Mae Hardy e seu pai era Caldwell Graves. No entanto, eles nunca se casaram e, no censo de 1940, Alex Graves e seu irmão, Robert, moravam com a avó em Jemison. Sua mãe acabou se casando com alguém chamado "Walton", recuperou Alex e o renomeou como "Alex Walton". Ele se autodenominou "Pete" Walton quando autografou fotos nos anos 1950, então é possível que Peter fosse seu nome do meio. Parece que ele desconhecia seu pai, Caldwell Graves, até o final dos anos 50 ou início dos 60. Depois disso, ele passou a se chamar de "Pete Graves". Em 1951, ele se registrou na Segurança Social como "Alexander Walton" em 1967, ele mudou para "Alex Graves". NOTA: Como a maioria das pessoas conhece o nome (e porque eu anotei as fotos antes desta pesquisa), ele continuará a ser identificado em todas as fotos como "Pete Graves".

Em 23 de agosto, os Moonglows apareceram, junto com Fats Domino e Joe Turner, no "Big Rhythm And Blues Show" de Alan Freed no Cleveland Arena. Sua aparição resultou em um contrato com a gravadora Art Sheridan e Steve Chandler's Chance. Lá, em 27 de setembro, eles gravaram "Just A Lonely Christmas" (Harvey), "Whistle My Love" (Bobby), "Baby Please" (Harvey), "Hey Santa Claus" (Bobby), "Fine Fine Girl" ( Harvey) e "My Love" (Harvey). As duas últimas canções permaneceram inéditas até um LP de 1964 do Constellation.

"Whistle My Love" e "Baby Please" foram lançados em outubro (quando Chance finalmente anunciou a assinatura dos Moonglows), mas o prato não parece ter sido revisado. Embora o Chance ocasionalmente anunciasse os Flamingos, não parece ter havido nenhum anúncio de papel comercial para algum Registro de Moonglows no Chance.

"Just A Lonely Christmas" e "Hey Santa Claus" foram combinados para um lançamento em dezembro. Eles foram analisados ​​em 12 de dezembro (ambos "razoáveis"). Outras críticas naquela semana foram para "How Can You Treat Me This Way", dos Magic-Tones, "Good, Good Whisky" de Amos Milburn, "My Saddest Hour" dos 5 Keys, "A Prisoner's Prayer" dos Prisionaires, e "As coisas que eu costumava fazer", de Guitar Slim.

Em 10 de janeiro de 1954, os Moonglows tiveram sua segunda (e última) sessão Chance. Desta vez, eles gravaram seis músicas: "Secret Love" (Bobby), "I Was Wrong" (Harvey), "219 Train" (Harvey), "My Gal" (Harvey), "Ooh Rocking Daddy" (Bobby), e "Real Gone Mama" (Harvey).

"Secret Love" (um cover do hit de Doris Day de "Calamity Jane") e "Real Gone Mama" foram lançados em fevereiro de 1954. Revisado em 27 de fevereiro, "Real Gone Mama" recebeu uma classificação de "excelente". Outras críticas naquela semana foram para "Work With Me Annie" dos Royals, "Joe The Grinder" dos Hawks, "I Made A Vow" dos Robins, "Tell Me" dos 5 C's e "My Crystals" Amar." Em 3 de abril, "Secret Love" foi uma dica em Newark.

Em 19 de abril, os Moonglows fizeram parte de um "Baile Moondog" de Alan Freed no Arsenal de Akron [Ohio]. Eles dividiram o palco com Charles Brown, Margie Day e a Orquestra Paul Williams. Sempre o empresário, Freed montou equipamento de som e transmitiu alguns segmentos do Ball durante seu programa WJW.

Em seguida, "I Was Wrong" e "Ooh Rocking Daddy" foram combinados para um lançamento do Chance em maio de 1954. Eles foram avaliados em 5 de junho ("Ooh Rocking Daddy" recebeu uma classificação de "excelente"), junto com "Sexy Ways", dos Midnighters, "Honey Love" dos Drifters, "Drowning Every Hope I Ever Had" dos Orioles, "Tryin 'To Get To You" dos Eagles e "Truthfully" dos Deep River Boys. "I Was Wrong" tornou-se uma dica na Filadélfia em 3 de julho.

O último lançamento do Moonglows no Chance foi "219 Train" / "My Gal", lançado em setembro de 1954. No entanto, a essa altura, Art Sheridan havia perdido o interesse em dirigir uma gravadora e estava apenas seguindo os movimentos. Enquanto ele visual como se houvesse apenas cópias promocionais deste álbum, pode não ser o caso que Chance mudou recentemente para um design em preto e branco. Preto e branco mais antigos eram promos, eles diziam algo como "Disk Jockey - Amostra avançada", mas Chance parece ter parado de imprimir etiquetas promocionais separadas em algum momento de 1952. Provavelmente enviado como uma reflexão tardia, não foi revisado, mas foi mencionado em Painel publicitárioA coluna "Other Records Released This Week" de 16 de outubro. Outros álbuns lançados naquela semana incluíram "Toy Bell" dos Bees e "Big Joe Mambo" de Fay Simmons.

Em setembro de 1954, Alan Freed tinha acabado de se mudar para o WINS de Nova York e estava rapidamente sendo reconhecido como o DJ líder do país. Isso o ajudou a garantir um contrato para os Moonglows com a poderosa Chess Records de Chicago.

Em uma data desconhecida em setembro, os Moonglows realizaram sua primeira sessão de xadrez. Produziu: "Shoo Doo-Be Doo (My Loving Baby)" (Harvey), "Sincerely" (Bobby), "So All Alone" (o primeiro dos duetos de Harvey e Bobby sem o resto do grupo), "Such A Feeling "(desconhecido) e" Tentador "(Harvey).

Chess, sentindo a grandeza, lançou "Sincerely" em outubro, junto com "Tempting". Ele foi avaliado (com "Sinceramente" classificado como "excelente") em 13 de novembro. Outras avaliações naquela semana foram para "I Wasn't Thinking, I Was Drinking", dos Platters, "Shake It Up Mambo", dos Chanteclairs, dos Platters '' Someday My Love Will Come My Way ',' Runaround 'dos ​​Orioles,' Earl Curry & amp the Blenders '' Late Rising Moon ',' Waitin 'Around For You' 'e' Blues In A Letter dos Flamingos ' . " Em 20 de novembro, "Sinceramente" foi a Escolha da Semana, junto com "Ling, Ting, Tong" dos 5 Keys.

Muito tem sido escrito sobre como as Irmãs McGuire roubaram os Moonglows, marcando um hit # 1 nas paradas pop com "Sinceramente". No entanto, essa era a prática padrão da indústria. (Os Moonglows não fizeram o cover de Doris Day? Ninguém parece reclamar disso!) O que eu nunca vi na imprensa é que Harvey Fuqua (creditado por escrever "Sinceramente") arrancou a ponte de "Isso é o que você" re Doing To Me "(escrito por Billy Ward), um hit # 7 R & ampB para Clyde McPhatter and the Dominoes em 1952. Nunca vi nada sobre isso, mas não posso imaginar Ward não processando Chess por parte dos lucros de "Atenciosamente."

No momento em que "Sincerely" terminou sua corrida nacional de R & ampB de 20 semanas, alcançou o # 1 (# 20 Pop). Deve ter sido uma canção muito boa, a melodia que substituiu em # 1 foi "Earth Angel" dos Penguins. No entanto, tal é a sorte da indústria fonográfica que foi largada sem cerimônia do primeiro lugar duas semanas depois pelo sucesso póstumo de Johnny Ace, "Pledging My Love".

Enquanto Chess tinha grandes esperanças de "Sincerely", eles limitaram suas apostas lançando duas outras canções em novembro: "Shoo Doo-Be Doo (My Loving Baby)" e "So All Alone". No entanto, apenas para ter certeza de que o público gastaria tanto dinheiro quanto possível, estes foram emitidos em sua subsidiária Checker, sob o nome de "Moonlighters". O disco foi avaliado na mesma semana que "Secret Love" (com "So All Alone" recebendo uma nota "excelente"). "Shoo Doo Be Doo" foi uma dica na Filadélfia em 4 de dezembro e uma escolha da semana em 18 de dezembro. Ainda estava acontecendo no ano novo, quando foi uma dica em Los Angeles no dia 1º de janeiro.

25 de novembro de 1954, encontrou os Moonglows no Templo Maçônico em East Chicago como parte de uma turnê com Lowell Fulson e Lynn Hope. Em 2 de janeiro de 1955, os Moonglows estavam no Circle Theatre em Cleveland para o "Happy New Year Holiday Show". O MC era Billy Long e o resto do show consistia em Fats Domino, Dolores Ware e a equipe de dança cômica Long & amp Short.

Em janeiro de 1955 (provavelmente), os Moonglows tiveram outra sessão. Desta vez, eles gravaram: "Most Of All" (Bobby), "Hug And A Kiss" (todos), "Doubtful" (Bobby), "He Lied" (um dueto de Harvey e Bobby), "New Gal" (outro Harvey e Bobby dueto), e "Ela se foi" (Pete Graves).

Os Moonglows vieram a Manhattan para o "Rock And Roll Jubilee Ball" de 14 a 15 de janeiro, realizado para comemorar a mudança de Alan Freed para o WINS de Nova York em setembro anterior. Realizado na St. Nicholas Arena, também apresentou Clyde McPhatter e os Drifters, Joe Turner, os Clovers, Danny Overbea, Fats Domino, Red Prysock, os Harptones, Charles Brown, Ruth Brown, Varetta Dillard, Dakota Staton e o Buddy Johnson Orchestra, com Ella Johnson e Nolan Lewis. Como uma atração extra, Freed apresentou os Moonlighters também (neste caso, apenas Harvey e Bobby cantando seus duetos). Minha sensação é que provavelmente valeu a pena a entrada de US $ 2,00. Observe que, como Thomas Louis "Moondog" Hardin havia ordenado com sucesso Freed de usar sua frase de efeito de marca registrada, agora era um "Rock And Roll", em vez de um Baile Jubileu "Moondog". "Considerações promocionais" (como se costuma dizer) foram tratadas por Morris Levy, proprietário da Birdland, um famoso clube de jazz na 52nd Street.

O baile se encaixou perfeitamente com a primeira aparição dos Moonglows no Apollo Theatre, na semana que começou em 21 de janeiro de 1955. Também no projeto estavam Faye Adams e a Orquestra Joe Morris.Assim que o show terminou, eles saíram como parte do "Top 10 R & ampB Show" da Shaw Agency. Com início em 28 de janeiro em Norfolk, foi anunciado como o primeiro show com todos os artistas da Shaw Agency e o primeiro show totalmente produzido pelo empresário do Clovers, Lou Krefetz. Subindo e descendo a rodovia por 60 dias exaustivos, a turnê também contou com os Clovers, Faye Adams, os Charms, Joe Turner, Lowell Fulson, a Orquestra Paul Williams, o Bill Doggett Trio e os Spence Twins. Ele tocaria em todo o país, exceto no Extremo Oeste, terminando em Buffalo, Nova York em 20 de março. Se você procrastinasse sobre a compra de ingressos com antecedência, poderia ver tudo isso por apenas $ 2,00 no portão!

Assim que "Sincerely" começou a ir bem, os Moonglows contrataram um quinto membro: um guitarrista chamado Wayne Bennett. No entanto, após o show da Apollo, ele decidiu que viajar não era para ele. Seu substituto foi Billy Johnson, de óculos, que estava com Sonny Thompson por um tempo em 1952. (Bennett provavelmente mudou de ideia mais tarde, já que posteriormente passou muitos anos com Bobby "Blue" Bland, além de se tornar um respeitado consultor guitarrista.)

"Hug And A Kiss" / "New Gal" se tornou o segundo (e último) lançamento do Moonlighters, em fevereiro de 1955. No mesmo mês, Chess lançou "Most Of All" / "She Gone" (uma joia frequentemente esquecida).

"Hug And A Kiss" / "New Gal" foram resenhas (ambas "boas") em 12 de março. Outras resenhas naquela semana foram para "This Is My Story" de Gene & amp Eunice, "Drip Drop" dos Dodgers, os 5 Royales "Mohawk Squaw", "Oh Kay" dos Duques, "Don't Leave Me Baby" dos Gentlemen e cover de "Shoo Doo Be Doo" do Debs.

"Most Of All", que não parece ter sido resenhado, foi uma dica em Nova York em 2 de abril, em seu caminho para se tornar um grande sucesso para os Moonglows: alcançaria a posição # 5 nas paradas de R & ampB em seu Corrida de 11 semanas.

Por volta de março, os Moonglows estavam de volta ao estúdio gravando "Starlite" (Bobby), "Foolish Me" (Bobby), "No One" (Bobby), "Doubtful" (Bobby a segunda versão), "Slow Down" ( Harvey) e "In Love" (um dueto de Harvey e Bobby). Provavelmente na mesma sessão, eles apoiaram Bo Diddley em "Diddley Daddy" (lançado em maio de 1955).

"Foolish Me" e "Slow Down" se tornaram o lançamento dos Moonglows em abril de 1955. Coincidiu com a aparição dos Moonglows no "Jubileu de Páscoa" de Alan Freed no Brooklyn Paramount. Com duração de uma semana, começando em 12 de abril, o programa também apresentou os Clovers, B.B. King, Lavern Baker, Danny Overbea, os 3 Chuckles, os Penguins, Red Prysock e Eddie Fontaine. Mais uma vez, Harvey e Bobby apareceram como os Moonlighters.

Em 20 de maio, os Moonglows fizeram parte de um show "Rock And Roll" de uma semana de Alan Freed no Loew's State em Boston. De lá, todo o show foi para Providence, Rhode Island, por três dias. Os outros atos foram: Dinah Washington, os 5 Keys, Bo Diddley, Nappy Brown, Little Walter, Dakota Staton, Al Hibbler e a Orquestra Buddy Johnson, com participação de Ella Johnson. Pelo que eu posso dizer, esta foi a última aparição dos "Moonlighters".

Os Moonglows começaram mais uma semana no Apollo Theatre em 10 de junho de 1955. Eles fizeram parte de um show do Dr. Jive, junto com Buddy Johnson, Gene & amp Eunice, Bo Diddley, the Nutmegs, Etta Jones, the 4 Fellows, Nolan Lewis, e Dolores Ware.

Em agosto de 1955 foi lançado "Starlite", acompanhado de "In Love". O álbum foi avaliado em 10 de setembro ("In Love" foi classificado como "excelente"), junto com "I Want To Know" dos Empires, "Love Only You" dos Feathers, "So Fine" dos Sheiks e o "Zindy Lou" de Chimes.

Em seguida, os Moonglows fizeram parte do "Big Rock And Roll Show" do Dia do Trabalho de Alan Freed no Brooklyn Paramount. Iniciando em 2 de setembro, os outros atos foram Tony Bennett (cantando tudo seus sucessos R & ampB), os Harptones, Nappy Brown, os Cardinals, os Nutmegs, os Flamingos, Red Prysock e Chuck Berry.

Por volta de outubro, os Moonglows gravaram mais algumas faixas: "In My Diary (Bobby e Pete)," Lover "(Bobby)," Lover, Love Me "(Harvey)," Lover "(Harvey)," Let's Go "( todos), "Thrill Me" (Bobby). As coisas no Chess eram realmente complicadas. Além de não listar datas de sessões específicas, às vezes o Chess atribuía números master discretos a várias tomadas de uma música. Foi o que aconteceu acima. Nunca ouvi qualquer uma das gravações de "Lover", mas aposto que é a mesma música de "Lover, Love Me". Um take inédito teve Bobby cantando como principal e o outro teve Harvey. A versão lançada foi, provavelmente, um terceiro take , com Harvey na liderança. "Lover, Love Me" foi lançado em novembro de 1955, com "In My Diary" como o flip.

Em 5 de novembro, "Apaixonado" foi uma dica em Washington, DC Em 10 de dezembro, "In My Diary" teve uma crítica "excelente", junto com "Aqui vai meu coração para você" dos Cardinals e sussurro dos Nozes-moscadas Sorrows, "It All Depends On You" dos Harptones, "Oração para Adolescentes" de Dolly Cooper, "A Christmas Prayer" dos Penguins, "Cold Kisses" dos Barons e "Believe" dos Nu-Tones. Em 21 de janeiro, "In My Diary" foi uma dica em Washington, D.C.

25 de novembro encontrou os Moonglows no Apollo Theatre. Com eles, estavam os Penguins, Choker Campbell, Al Jackson, os Collegians e Mildred Anderson.

Supostamente, havia outro backup de Bo Diddley, em algum momento do outono de 1955: "Diddy Wah Diddy" (lançado em janeiro de 1956). No entanto, como isso não coincidiu com uma sessão de Moonglows, mas parece ser no mesmo dia de uma sessão de Flamingos, é provavelmente o último grupo (ou alguns dos Moonglows junto com os Flamingos com Xadrez, você nunca poderá ser certo).

Houve outra sessão por volta de março de 1956. Desta vez, eles gravaram, pelo que eu posso dizer, duas canções que conseguiram receber seis números master: "Chick Cumba" (Harvey), "We Go Together" (Harvey e Bobby dueto líder, com o resto do grupo presente), "Let's Go Steady" (aposto que é a mesma música que "We Go Together"), "Chickie-Um-Bah" (Harvey igual a "Chick Cumba") , "Let's Go Steady" (outra tentativa neste), e o sem hífen "Chickie Um Bah" (Harvey).

"We Go Together" e "Chickie Um Bah" foram lançados em março. Eles foram avaliados (ambos "excelentes") em 31 de março, junto com "So Strange" de 5 Dollars, "My Blue Heaven" de Fats Domino, "Corrine, Corrina" de Joe Turner, "You Are", dos Cadillacs, "You Are" the Fi -Tones '"I Call To You", os cadetes "Church Bells May Ring", e os Chromatics' "Devil Blues".

Os Moonglows fizeram parte de um show do Dr. Jive na semana da Páscoa no Apollo em 30 de março de 1956. Desta vez, eles dividiram o palco com Bo Diddley, Claudia Swann, Charlie & amp Ray, os Solitaires, Dean Barlow, Brook Benton, o Fi -Tones, Schoolboys, Teen Queens, Sugar & amp Spice e Buddy Griffin Orchestra.

Em 14 de abril, "We Go Together" foi uma escolha da semana. Algumas semanas depois, foi um Tip em Chicago. Acabou sendo um sucesso moderado, alcançando a 9ª posição (R ​​& ampB), mas permanecendo apenas por duas semanas. A forma como Alan Freed jogou em Nova York, no entanto, você pensaria que foi um grande sucesso.

Os Moonglows tocaram no Auditório Municipal em Buffalo, Nova York, em 22 de abril. Eles dividiram o palco com Roy Gaines, Dakota Staton e a Orquestra Paul Williams. Em maio, eles jogaram no 5-4 Ballroom em Los Angeles, junto com Lowell Fulson.

Em 22 de junho de 1956, os Moonglows começaram mais uma semana no Apollo. Desta vez, eles dividiram as pranchas com Dizzy Gillespie, Paul Himmelstein e Heartbreakers, Mr. Blues, Sally Blair e Lonnie Satin.

Em julho de 1956, sua próxima sessão produziu "When I'm With You" (Bobby), "See Saw" (Harvey), "Kiss Me Baby" (um dueto de Harvey e Bobby) e "Penny Arcade" (Bobby). Em uma sessão subsequente de julho, eles gravaram "Over And Over Again" (Bobby), seguido no mês seguinte por "I Knew From The Start" (também Bobby).

"See Saw" e "When I'm With You" foram lançados em julho e avaliados em 28 de julho (ambos "excelentes"), junto com "Soldier Of Fortune" dos Drifters e "One Kiss Led To Another" dos Coasters, Pack Fair And Square de "Big Walter", "Come On And Save Me" dos 5 Royales, "Remember Me" dos Tangiers e "Our Love Will Never End" dos Avons. "When I'm With You" foi uma dica em Los Angeles em 15 de setembro. Ambos "See Saw" e "When I'm With You" chegaram às paradas de R & ampB, alcançando # 6 e # 15, respectivamente. "See Saw" também alcançou a 25ª posição nas paradas pop.

Agosto de 1956 viu os Moonglows filmarem sua dublagem para as duas canções que seriam usadas no filme Rock, rock, rock. Eles convenientemente tocaram "Over And Over Again" e "I Knew From The Start", que foram combinados para um lançamento em novembro (para combinar com a abertura de dezembro no início Rock, rock, rock) Apenas para garantir que ninguém pudesse acompanhar o que Chess estava fazendo, "Over And Over Again" foi lançado em uma versão rápida e uma lenta, ambas com o mesmo número de registro (a versão lenta era master 8189A), e no mesmo mês. (As apresentações musicais para Rock, rock, rock foram filmados em um estúdio em Nova York e posteriormente integrados no filme principal.)

Rock, rock, rock foi um grande negócio. Não apenas foi o primeiro verdadeiro filme R & ampR, mas também rendeu muito dinheiro (não, é claro, para os artistas, mas, ei, nem todos podem se beneficiar com essas coisas).

Enquanto eles estavam na cidade, os Moonglows foram apresentados no show do Dia do Trabalho de Alan Freed no Brooklyn Paramount, começando em 28 de agosto. Dividindo o palco estavam Fats Domino, os Cleftones, os Harptones, Joe Turner, os Teenagers, os Penguins, Mabel King , Cirino & amp the Bow Ties, the Shepherd Sisters, the DeMilo Sisters e Jimmy Cavello & amp His House Rockers.

Em 23 de novembro, Alan Freed apresentou uma semana no Apollo Theatre. Além dos Moonglows, os outros atos foram os Cleftones, os Harptones, os Pretenders, Eddie Cooley & amp the Dimples, Little Billy Mason, o selo Gee Angels, os Lanes, os Joytones, os Rhythm Jesters e Sonny Knight.

Você gostaria de saber como essas coisas funcionam? Por que Essa atos particulares? Alan Freed era próximo de Morris Levy, dono da Birdland clube de jazz. Levy, o promotor de shows anteriores do Freed, tinha um parceiro chamado Phil Kahl. O irmão de Kahl era Joe Kolsky, que era sócio de George Goldner em Rama e Gee. Assim, podemos explicar que os Cleftones, os Harptones, os Pretenders, o Little Billy Mason, os Angels, os Lanes, os Joytones e os Rhythm Jesters estavam no show: eram todos artistas Rama / Gee. Jack Hooke, dono da Royal Roost Records, era um amigo próximo de Freed desde o início dos anos 50. Não será nenhuma surpresa que Eddie Cooley e os Dimples gravaram para o Royal Roost. Resta apenas Sonny Knight, cuja gravação em Dot de "Confidential" foi um grande sucesso na época. Dot pertencia a Randy Wood, e adivinha quem era outro amigo Freed? Quando Freed se mudou para a Califórnia após o escândalo de Payola, foi Wood quem continuou a fazer amizade com ele.

Apenas quando o lançamento de Rock, rock, rock era iminente, havia um item de papel comercial que os Moonglows haviam sido assinados pela Agência Jolly Joyce, que os representaria em todos os negócios de filmes futuros (bem como na TV e no rádio).

Em 7 de dezembro, os Moonglows foram considerados um dos atos da Goodwill Revue, patrocinada pela WDIA (Memphis). Ray Charles, B.B. King, os Magnificents e o Spirit Of Memphis Quartet apareceram neste programa beneficente para ajudar crianças carentes.

"Over And Over Again" e "I Knew From The Start" foram avaliados em 8 de dezembro de 1956 (ambos os lados "excelentes"). Outras críticas naquela semana foram para "Será que eu estaria chorando", dos Flamingos, "A Lonely Fool" dos Clovers, "Little Wallflower" das Sensations, "Please Say You Want Me" dos Schoolboys, "Little By Little" Nappy Brown , "the Copesetics '" Believe In Me, "the Jaguars'" The Way You Look Tonight, "the Danderliers '" Ela é minha, "the Baltineers'" Moments Like This ", o Marquês" "Bohemian Daddy", o Fi- "Waiting For Your Call", de Tones, e "Mother's Son" dos De Bonairs.

Em 13 de dezembro de 1956, os Moonglows tiveram outra sessão. [Segure as prensas! Uma sessão real que pode ser datada!] Eles devem ter ficado com falta de ar depois desta, eles gravaram nove músicas: "I'll Stop Wanting You" (Bobby), "This Love" (Harvey), "Don't Say Goodbye "(Bobby)," Love Is A River "(Bobby)," Please Send Me Someone To Love "(Harvey)," Let Me Hold Your Hand "(Harvey)," Blue Velvet "(Bobby)," The Beating Of My Heart "(que tem todos cantando) e" I'm Afraid The Masquerade Is Over "(Prentiss Barnes). Essas músicas tinham uma orquestração mais pesada do que os Moonglows estavam acostumados e deveriam ser a base para um LP que nunca se materializou. Eu li que isso foi uma reação aos Platters tendo sucessos com cordas e arranjos exuberantes. Não. O primeiro biggie dos Platters, "Twilight Time", estava a um ano de ser gravado.

Esta sessão também marcou uma transição para Harvey Fuqua cantando a maioria dos principais. De todas as canções gravadas e lançadas a partir desse ponto, Bobby Lester cantou a liderança em apenas duas ("Confess It To Your Heart" e "Here I Am"), bem como na inédita "What Are You Going To Do".

Em 22 de dezembro, The Chess LP Rock, rock, rock obteve uma classificação "excelente". Continha as músicas que os Moonglows, os Flamingos e Chuck Berry fizeram no filme, junto com outros sucessos desses atos. [Havia um álbum de trilha sonora real, mas foi pressionado apenas para ser enviado aos DJs.]

Além de estar no filme Freed, os Moonglows estavam com ele em seu show da semana de Natal no Brooklyn Paramount (23 a 30 de dezembro). Outros artistas no projeto foram Shirley & amp Lee, Screamin 'Jay Hawkins, Jesse Belvin, the G-Clefs, the Heartbeats, the 3 Friends, the Dells, Mac Curtis, George Hamilton IV, Lillian Briggs, Eddie Cooley & amp the Dimples e Barbie Gaye.

Em 5 de janeiro de 1957, "Repetidamente" foi a escolha da semana, foi uma dica na Filadélfia no dia 26.

Em 15 de fevereiro, os Moonglows fizeram parte do "Greatest Show Of 1957" (já que era apenas fevereiro, suponho que foi nomeado por alguém com uma bola de cristal). Ele começou em Pittsburgh em sua corrida de 80 dias pelos EUA e Canadá. Outros atos incluíram Lavern Baker, Clyde McPhatter, Chuck Berry, Fats Domino, the 5 Keys, the 5 Satins, Eddie Cooley & amp the Dimples, Charles Brown, Ann Cole, the Schoolboys, Bill Doggett e a Orquestra Paul Williams.

"Don't Say Goodbye" e "I'm Afraid The Masquerade Is Over" foram lançados em março de 1957 e avaliados em 9 de março ("Don't Say Goodbye" recebeu uma nota "excelente"). Outras críticas naquela semana foram para "Why Do You Have To Go", dos Dells, "The Man In The Phone Booth" de Kornegay, de Bob ("The Wanderer"), "Ray Pearl dos Jivers", Sheik de Araby dos Colts " Over The Mountain, Across The Sea de "Johnnie & amp Joe", "I Love My Baby" dos Cristais e "Forever" de Dale (Sam Cooke) Cook.

Em algum momento de março de 1957 (provavelmente quando o "Greatest Show Of 1957" chegou a Chicago), os Moonglows gravaram "Mr. Engineer", com Harvey na liderança.

Em junho, eles gravaram mais três músicas: "O que você vai fazer" (Bobby), "Here I Am" (Bobby) e "Too Late" (Harvey).

"Mr. Engineer" foi pareado com "Please Send Me Someone To Love" e lançado em junho de 1957. "Please Send Me Someone To Love" (a velha canção de Percy Mayfield) foi classificado como "excelente" em 17 de junho, junto com o Del "Cool Shake" dos Vikings, "Whispering Bells" dos Del Vikings, "Rockin 'Pneumonia And The Boogie Woogie Flu" de Huey Smith, "Gloria" de Dee Clark, "Ice Cream Baby" dos Pearls e "You" dos Strollers é o único para mim. " Em 8 de julho, "Envie-me alguém para amar" foi uma dica em Nova York. Acabou sendo um grande sucesso para os Moonglows, alcançando a posição # 5 nas paradas de R & ampB.

Em algum momento de julho, eles lançaram "Barcelona Rock" (Harvey) e "Confess It To Your Heart" (Bobby). "Barcelona Rock" nunca foi lançado em um single. Foi surpreendente que "Barcelona Rock" nunca tenha sido lançado em um single, já que eles sincronizaram com ele no filme Freed, Sr. Rock And Roll. Eles também fizeram parte do "Summer Festival Of Rock 'n' Roll" de Freed no New York Paramount Theatre. O show foi estrelado por Chuck Berry, Frankie Lymon & amp the Teenagers e Clyde McPhatter. Outros participantes do projeto foram Johnnie & amp Joe, Joe Turner, os Teenchords, Screamin 'Jay Hawkins, Jodie Sands, os Everly Brothers, Paul Anka e Teddy Randazzo. Outra música inédita nessa época é "Love Me True" (Harvey), a data e o número master são desconhecidos.

Em 26 de julho de 1957, os Moonglows estavam de volta à Apollo, desta vez com Lloyd Price, os Teenchords, Lee Andrews & amp the Hearts, George Kirby, the Hearts (o grupo J & ampS) e Pigmeat Markham.

"Confess It To Your Heart" / "The Beating Of My Heart" foram lançados em agosto de 1957. Eles foram avaliados em 16 de setembro (ambos "excelentes"), junto com "Down In The Alley", "The Demens" dos Clovers Take Me As I Am, "the Tunemasters '" Sending This Letter, "the Cuff Links'" It's Too Late Now, "the Love Notes '" If I Could Make You Mine ", and the Rob-Roys" Tell Me Why . "

Os Moonglows estavam mais uma vez com Alan Freed para seu show no Brooklyn Paramount Labor Day. Outros participantes foram Little Richard, Jo Ann Campbell, Buddy Holly & amp the Crickets, Ocie Smith, the 5 Keys, the Diamonds, Del Vikings, Mickey & amp Sylvia, Larry Williams e Jimmie Rodgers.

Em 4 de outubro, os Moonglows se tornaram parte do "Fantabulous Rock 'n' Roll Show Of '57". [Quantos de vocês se lembram de que "fantabulous" entrou no vocabulário por causa de Robert Strom, o gênio de 10 anos que ganhou $ 192.000 na Questão de $ 64.000 em 1957?] Saindo de Fayetteville, Carolina do Norte, o show atingiu o sul , o meio-oeste e o sudoeste. Outros participantes da excursão de 45 dias foram Larry Williams, Joe Turner, Annie Laurie, Velours, Tiny Topsy, Del Vikings, Vikki Nelson, Mary Ann Fisher, Roy Brown, Bo Diddley, Ray Charles e Nappy Brown. Apenas alguns dias depois (dia 10), os Moonglows de alguma forma conseguiram aparecer no American Bandstand.

Em dezembro de 1957, eles gravaram "Mean Old Blues" (um dueto de Harvey e Bobby), "Ten Commandments Of Love" (Harvey a primeira versão longa [de 4 minutos]) e "Don't Be Afraid To Love" (Harvey )Seu próximo lançamento, "Too Late" / "Here I Am", foi lançado no final de dezembro, bem a tempo de sua apresentação de uma semana no Apollo Theatre, que começou em 27 de dezembro de 1957. Outros no programa eram Bo Diddley , Big Maybelle, os Drifters, os Dells, os Deltairs, Priscilla Bowman, Screamin 'Jay Hawkins, Mally & amp Margot e a Reuben Phillips Orchestra.

"Too Late" / "Here I Am" foram avaliados em 10 de fevereiro (ambos "bons"), junto com "Yes My Darling" de Fats Domino, "Huey Smith" e "Don't You Just Know It" de Fats Domino, de Hollywood Flames "A Little Bird", as Miller Sisters "The Flip Side", "The Blossoms" "Have Faith In Me", as Shirelles "" I Met Him on A Sunday ", os Spaniels" "Crazee Baby", os Midnighters '' Daddy's Little Baby ', e' Tail Light 'dos ​​Viscondes.

Por volta de fevereiro de 1958, houve outra sessão na qual as três canções lideradas por Harvey foram: "In The Middle Of The Night", "Soda Pop" (escrita por Berry Gordy) e "Slop Stroll Walk". "In The Middle Of The Night" e "Soda Pop" (infelizmente, nem mesmo a pior música dos Moonglows, eles percorreram um longo, longo caminho desde "I Just Can't Tell No Lie") foram lançados em março. . Eles foram avaliados em 7 de abril (ambos "bons"), junto com "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, "Sick And Tired" de Fats Domino, "Rags To Riches" dos Rays, "Come What May" de Clyde McPhatter, Joe "Blues In The Night" de Turner, "Follow The Rock" dos Bay Bops, "Shoop Shoop" dos Gladiolas, "Zoomy" das Bobbettes, "Service With A Smile" do Kuf-Linx, "the Ladders" Counting The Estrelas, "Somewhere In This World" dos Gaylarks, "Do You Wanna Jump Children" dos Ospreys e "Dance Girl, Dance" dos Rob Roys.

Houve outro casal de master gravados por volta de junho de 1958: "This Love" (Harvey) e "Sweeter Than Words" (um dueto de Harvey e Bobby). Eles deveriam se tornar o próximo lançamento dos Moonglows em agosto, mas não parecem ter sido lançados em um single neste momento. Chess atribuiu-lhes o número de registro 1701, mas não foi realmente lançado até o início dos anos 60. No entanto, ambas as músicas estavam no Olha, é o Moonglows LP e um dos EPs derivados (veja abaixo).

Também em agosto, eles gravaram a segunda (e consideravelmente mais curta em 2:43) versão de "Dez Mandamentos do Amor". Foi lançado naquele mês com "Mean Old Blues" como o flip. Eles agora tinham dois discos lançados ao mesmo tempo. Não é um bom sinal. Enquanto "This Love" / "Sweeter Than Words" foram creditados aos "Moonglows", "Ten Commandments Of Love" / "Mean Old Blues" foram creditados a "Harvey & amp the Moonglows" (outro sinal de problema, especialmente porque "Mean Old Blues" Old Blues "foi um dos duetos de Harvey e Bobby).

"Ten Commandments Of Love" e "Mean Old Blues" foram resenhados em 1o de setembro de 1958 (ambos "bons"), junto com "Baby Face" de Little Richard, "I'm So Young" dos alunos, os 5 Shillings. "Carta a um anjo", "Cinco beijinhos" dos cantores e "Tippi-Tippi-Wang-Wang" dos Caxemiras.

Enquanto eu imagino que a maioria das pessoas tenderia a igualar o Moonglows com "Dez Mandamentos do Amor", ele só alcançou a 9ª posição nas paradas de R & ampB (e a 22ª Pop). De todos os sucessos das paradas de R & ampB dos anos 50, apenas "When I'm With You" classificou diminuir.

No início de setembro de 1958, os Moonglows fizeram um show em Charlotte, Carolina do Norte com Jerry Lee Lewis, Bill Haley, Dave "Baby" Cortez, Lavern Baker, Bobby Freeman, os Pastéis, Lee Allen e os Gladiolas. Em 26 de setembro, os Moonglows estavam de volta ao Apollo, desta vez com Ruth Brown, os Kodoks, os Royal Holidays, Oscar McLollie e Annette, os dançarinos Norma Miller e a Orquestra Paul Williams.

Provavelmente em setembro, o Chess lançou o Olha, é o Moonglows álbum, com uma generosa seleção de músicas do grupo. Estranhamente, a única menção a isso está em um anúncio de xadrez de agosto de 1959. Ele contém "Love Is A River" e "I'll Stop Wanting You", que seria lançado como single em janeiro de 1959. Estranhamente, Chess lançou oito das canções do LP em dois EPs, ambos também intitulados Olha, é o Moonglows (estranho, porque eu teria esperado todas as doze músicas em três EPs).

Quer mais problemas? Em outubro, Harvey Fuqua gravou uma sessão sozinho. As quatro músicas eram: "Here I Stand", "I Want Somebody", "Rock And Roll Baby" e "Da Da Goo Goo". "I Want Somebody" e "Da Da Goo Goo" foram lançados (como por "Harvey") em dezembro de 1958. Os Moonglows mal se aguentaram neste ponto, embora tenham aparecido em um programa de Jolly Joyce de 15 de outubro a 15 de novembro. Outros participantes do projeto eram Jerry Lee Lewis, Mickey e Sylvia, Tommy Edwards, Dave "Baby" Cortez, os Applejacks e Joe August (que já havia gravado como "Mr. Google Eyes").

Ainda seguindo o ritmo, os Moonglows se juntaram a Alan Freed, uma última vez, para seu "Christmas Jubilee Of Stars", que estreou em 25 de dezembro no Loews 'State em Manhattan. Outros atos incluíram Johnny Ray, The Everly Brothers, Bo Diddley, Chuck Berry, Jackie Wilson, Jimmy Clanton, The Cadillacs, Eddie Cochran, Frankie Avalon, The Crests, Dion & amp the Belmonts, The Royal Teens, Baby Washington e esposa de Freed, Inga (cantando seu esperado grande sucesso, "Silly Willy").

Para o próximo lançamento de Moonglows (em janeiro de 1959), Chess desenterrou dois mestres da sessão de dezembro de 1956: "I'll Stop Wanting You" (com o nome errado de "Eu nunca vou parar de querer você" no rótulo) e "Love Is Um rio." Hmmm. Voltando a 1956. Deve haver problemas em algum lugar. As músicas foram revisadas em 19 de janeiro (ambas "boas"), junto com "Anthony Boy" de Chuck Berry, "When You Wish Upon A Star" dos Imperials, "Charlie Brown" dos Coasters, "Truly In Love" de Robert & amp Johnny , "The Moonbeems '" Cryin' The Blues "e" Pizza Pie "de Rob Roys.

Em 9 de janeiro de 1959, os Moonglows fizeram sua última aparição no Apollo. Presumivelmente ainda sendo o grupo original (por motivos contratuais), eles se juntaram a Bill Doggett, os Cadillacs, Arnold Dover e Cleo Bernard.

Caso você esteja se perguntando, os Moonglows estavam com problemas. Na verdade, "problema" não é exatamente a palavra certa: eles praticamente se separaram. Já li tantas histórias diferentes que não pretendo especular por que isso aconteceu. Bobby Lester teria um único lançamento solo no Checker por volta de março de 1959: "Am I The Man?" / "Lonely Hearts". Naquele mesmo mês, Chess estava falando sobre Bobby e Harvey como "ex-Moonglows".

[Este é provavelmente um bom momento para mencionar outro mestre do grupo original: "Cold Feet" (liderado por Harvey). Apareceu no Olha, é o Moonglows álbum, mas não parece aparecer no livro mestre do xadrez. Já ouvi isso e acho que são os Moonglows, mas não tenho ideia de onde veio.]

Harvey logo se aliou aos Marquees (que haviam feito "Wyatt Earp" em Okeh): Reese Palmer (primeiro tenor), Marvin Gay (segundo tenor / barítono, ele mudaria a grafia para "Gaye" mais tarde, quando se tornasse um solista), James Nolan (segundo tenor / barítono) e Chester Simmons (baixo). Aqui está uma conta ligeiramente editada, do meu artigo do Marquees:

Como Chester Simmons se tornou motorista e manobrista de Bo Diddley, ele pôde conversar com Harvey Fuqua, líder dos Moonglows, quando esse grupo veio à cidade [Washington, DC] para tocar no Howard Theatre no final de 1958. Harvey disse a Chester que os Moonglows originais estavam prestes a se separar e que ele precisava de um grupo para substituí-los. Felizmente, os Marquees estavam treinando para um grande show de talentos e Chester os trouxe para conhecer Harvey. Harvey gostou deles e, por uma semana inteira, ensaiou com eles entre os shows no Howard. [Isso é o que Reese Palmer me disse. No entanto, Harvey Fuqua, em uma entrevista, disse que foi Marvin Gaye quem fez as aberturas para ele e Prentiss Barnes. Um detalhe bastante pequeno, já que o resultado foi o mesmo.]

Então Harvey saiu para tocar em outros compromissos, e os Marquees temeram que ele tivesse se esquecido completamente deles. Mas eles não precisavam se preocupar. Em cerca de um mês, Harvey voltou para buscá-los e eles encontraram os novos Moonglows. [Isso deve ser algum tempo depois de 15 de janeiro, quando sua semana no Apollo havia terminado.] Eles começaram a turnê e, quando chegaram a Chicago, Harvey foi a um salão de sinuca e encontrou Chuck Barksdale, baixista dos Dells (que se separou neste ponto por causa de seu acidente de automóvel) ele foi adicionado como o sexto membro.

Os Moonglows originais usavam duas pistas: Harvey Fuqua e Bobby Lester. Quando James Nolan assumiu as canções lideradas por Bobby Lester, Chester Simmons mudou para barítono, deixando o trabalho de baixo para Chuck Barksdale. Quando Harvey cantou o solo, entretanto, tanto Chester quanto Chuck cantaram as mesmas notas de baixo.

Embora agora tivesse outro grupo, Harvey estava explorando outros caminhos. Em fevereiro de 1959, ele lançou dois duetos com Etta James (como "Betty & amp Dupree") em Kent: "I Hope You Are Satisfied" e "If It Ain't One Thing."

Por volta de abril de 1959, Harvey e os New Moonglows gravaram "Twelve Meses Of The Year" (Harvey na liderança, com Marvin Gaye fazendo a recitação). Este foi lançado (provavelmente em abril também), com "Don't Be Afraid To Love" como o flip. Assim, um lado tem os Novos Moonglows e o flip tem o grupo original. O xadrez, sempre um bastião da praticidade, acabou de creditar "Harvey" no rótulo.

E então (de volta à história do Marquees):

Na primavera de 1959, Harvey e os Moonglows estavam programados para aparecer no Coreto Americano. Harvey queria levar seu novo grupo com ele, mas contratualmente ele era obrigado a levar o antigo. Quaisquer que fossem as músicas que cantassem (ou sincronizassem os lábios), Harvey fazia parte do grupo, não estava na frente. No entanto, quando ele cantou "Don't Be Afraid To Love" (que ele havia gravado com o antigo grupo), ele fez isso como um número solo (como fez para o filme Vai, johnny, vai, lançado em junho de 1959, mas filmado muitos meses antes).

Os New Moonglows tiveram outra sessão por volta de maio de 1959, na qual gravaram "Mama Loocie" (Marvin Gaye) e "Unemployment" (Harvey).

Em 12 de junho, os New Moonglows se juntaram a uma turnê Jolly Joyce que começou no Tivoli Theatre em Chicago. O show também contou com Dave "Baby" Cortez, Lula Reed, Sam Hawkins e Valerie Carr.

"Mama Loocie" e "Unemployment" foram lançados em setembro de 1959 (como "Harvey & amp the Moonglows") e revisados ​​na semana de 5 de outubro (com "Desemprego" obtendo uma classificação excelente). Outras críticas naquela semana foram para "Hep Teenager" dos Harptones, "So Many Ways" de Brook Benton, "We Told You Not To Marry" de Titus Turner, "Shadows" dos 5 Satins, "Willis Sanders & amp the Embers" Hungry For Love, "e os Top Rank Ravens '(que na verdade eram Willis Sanders & amp the Embers também)" (há um) buraco no meio da lua. "

Reese Palmer lembrou-se de duas outras canções que os New Moonglows gravaram com Harvey: "Love, I'm So Glad I Found You" e a versão original de "That's What Girls Are Made For". No entanto, eles não estão listados no livro mestre do xadrez e podem ter sido apenas fitas demo.

Harvey fez mais algumas gravações solo em julho de 1959: "Every Night About This Time", "1 - 2 - 3 - 4" e "Anna". Presumivelmente, "Anna" foi escrita para Anna Gordy, irmã de Berry Gordy, com quem Marvin Gaye acabaria por se casar. Harvey, já divorciado a essa altura, se casaria com sua irmã, Gwen.

E onde estava Bobby Lester todo esse tempo? Bem, para começar, ele tinha um grupo Moonglows. Por outro lado, ele estava se metendo em problemas. Um artigo na edição de 1º de outubro de 1959 da Jato disse que ele e Abby Mallory (descrita como a "vocalista") foram presos sob acusações de narcóticos em Beaumont, Texas. Este deve ter sido um grupo grande, porque oito outros membros foram presos sob a acusação de vadiagem.

Em janeiro de 1960, Chess lançou mais alguns solos de Harvey: "Ooh, Ai, Pare!" e "Céus Azuis". Isso provavelmente indica que os Novos Moonglows não estavam muito melhor do que os antigos. Então.

No início de 1960, o New Moonglows começou a desmoronar. James Nolan foi o primeiro a sair, depois Reese Palmer. “Tínhamos famílias para alimentar e não havia muito dinheiro”, disse Reese. Então, Chuck Barksdale saiu, eventualmente voltando aos Dells [ele certamente estava de volta com eles quando gravaram "Oh What A Good Nite" em março de 1960]. Marvin Gaye permaneceu com Harvey e é possível que Chester Simmons também tenha se tornado um distribuidor independente de discos em meados dos anos 60.

"Passamos muito tempo em Detroit", lembrou Reese Palmer. E provavelmente havia coisas acontecendo nos bastidores. Harvey e Marvin acabaram se casando com as irmãs de Berry Gordy (Gwen e Anna, respectivamente, que já foram fotógrafos caseiros no Flame Show Bar de Detroit), e ambos se tornaram famosos com a Motown (Harvey no final da produção).

Em algum lugar ao longo do caminho, Harvey trouxe Etta James para o xadrez. Em agosto de 1960, "Etta & amp Harvey" lançou "If I Can't Have You" / "My Heart Cries". A essa altura, Harvey havia se mudado para Detroit.

No entanto, no final de 1960, ainda havia um grupo Moonglows por perto. Tinha Marvin Gaye e possivelmente Chester Simmons, mas os outros membros são desconhecidos. Em setembro, eles realizaram a última sessão de Moonglows, que produziu "Beatnik" (Harvey) e "Junior" (todos), lançado em outubro (como o último disco original creditado apenas aos "Moonglows"). Esses arranjos do tipo Coasters eram o mais longe que você poderia chegar em "Eu não consigo contar nenhuma mentira", e Chess nunca os enviou para revisão. Possivelmente os outros membros eram dos Spinners (tenor Bobby Smith, tenor Billy Henderson, barítono Henry Fambrough e baixo Purvis Jackson). Perguntei a Harvey Fuqua quem eram os membros e ele disse que eram os Marquees. No entanto, Reese Palmer disse que ele e James Nolan certamente não estavam neles.

Houve outro lançamento em dueto de Etta & amp Harvey em dezembro de 1960. Desta vez foi "Spoonful" / "It's A Crying Shame".

Em fevereiro de 1961, Chess lançou os últimos esforços solo de Harvey: "Mama", apoiado por "The First Time". Ele então foi para o final da produção com a Motown, começando os selos Tri-Phi e Harvey. Ele também foi mentor dos Spinners, que gravaram "Isso é o que as meninas são feitas para" na Tri-Phi. (Harvey fez um trabalho tão bom que o vocalista Bobby Smith soa exatamente como ele.)

O lançamento final de Moonglows no Chess (antes dos relançamentos) foi "Penny Arcade" / "Blue Velvet" em dezembro de 1961. Ambos foram masters de 1956, que apareceram no Olha, é o Moonglows LP em 1958. Este single provavelmente foi planejado para a nova mania dos "oldies". Eles foram creditados a "Bobby Lester & amp the Moonglows", assim como o Melhor de LP emitido no ano seguinte.

Possivelmente isso foi feito porque Bobby recentemente reuniu um novo grupo de Moonglows e Chess imaginou que eles poderiam retornar ao rebanho. o Novo New Moonglows consistia em Bobby, Alexander Walton (que se chamava "Pete Graves" em tempo integral agora), Milton Turner (que era o líder do Packards) e Doc Green [que não é, REPETE DEPOIS DE MIM, "NÃO. " (vamos vamos, mais alto) o Dock Green que estava no 5 Crowns and the Drifters].

Em 1962, havia um ato chamado Judy Jae & amp Moonglows, que teve alguns lançamentos na Jacob-Carle e na Brosh (duas empresas que se fundiram). Embora Jacob-Carle fosse originalmente de Chicago, não há chance de que as vozes que acompanham Judy tenham algo a ver com o grupo de xadrez.

Quando Bobby Lester e Milton Turner deixaram o grupo em 1963, Pete Graves adicionou Bearle Easton e George Thorpe (ambos os quais tinham estado no Red Robin Velvets) e o grupo gravou para as gravadoras Times Square, Lana e Crimson em 1964.

Também em 1964, todos os doze masters do Chance foram lançados em um LP no selo Constellation. Isso incluiu "Fine Fine Girl" e "My Love", que nunca tinha estado em singles.

Com o passar dos anos, Harvey assumiu mais responsabilidades na Motown. Além de produzir e escrever, ele chefiou o Departamento de Desenvolvimento de Artistas. Isso incluiu o líder da banda Maurice King fazendo arranjos, a dançarina Cholly Atkins fazendo coreografia e a diva da escola de charme, Maxine Powell, fazendo com que todos parecessem bem. Em 1970, Harvey deixou a Motown e parece ter se associado à RCA Victor.

Em 1970, Harvey Fuqua, Bobby Lester e Pete Graves se reuniram para formar um novo grupo Moonglows. Os outros eram Doc Williams (ele é o "Doc Green" de 1964?) E Chuck Lewis. Em 1972, eles gravaram "Sincerely '72'" para a Big P Records (de propriedade do DJ da Filadélfia Georgie Woods), mas a virada foi "You're Chosen Me". [Sim, eu sei que Bobby Lester teve outros grupos antes e depois disso, mas não vou documentá-los.]

A RCA Victor posteriormente comprou esses lados, além de outros oito gravados para Big P. Em junho de 1972, a RCA lançou "Sincerely", com "I Was Wrong" no flip. "Sinceramente" chegou a fazer parte das paradas de R & ampB, subindo para o 43º lugar. Também em junho, a RCA emitiu um LP chamado O Retorno do Moonglows. Continha nove de suas canções de xadrez, re-cantadas (mais "You Chosen Me"): "Sincerely", "When I'm With You", "You Chosen Me", "I'll Stop Wanting You" , "" Penny Arcade "," The Ten Commandments "[sic]," Most Of All "," I Was Wrong "," The Beat Of My Heart "[sic] e" Love Is A River. "

Em outubro, a RCA lançou "You're Chosen Me", com "When I'm With You" no flip. Enquanto este grupo não durou o ano, Bobby Lester manteve um grupo Moonglows pelo resto de sua vida.

Em abril de 1986, Harvey Fuqua, Pete Graves, Doc Williams, Chuck Lewis e o ex-guitarrista Billy Johnson se reuniram para um show no Radio City Music Hall em Manhattan. Em 1992, os Moonglows foram incluídos no UGHA Hall Of Fame, e em março de 2000, no Rock & amp Roll Hall Of Fame.

Bobby Lester morreu em outubro de 1980, Billy Johnson em abril de 1987, Alexander "Pete Graves" Walton em outubro de 2006 e Prentiss Barnes também em outubro de 2006. Harvey Fuqua, o último sobrevivente, morreu de ataque cardíaco em 6 de julho de 2010, apenas com falta de seu 81º aniversário. O Moonglow Danny Coggins original faleceu em julho de 1972.

Os anúncios são de Galen Gart's Primeiras prensagens Series. Discografia cortesia de Ferdie Gonzalez.

CHAMPANHE
7 500 Não consigo dizer nenhuma mentira (HF / BL) / Já fui seu cachorro (PB) - 3/53

CHANCE
1147 Whistle My Love (BL) / Baby Please (HF) - 10/53
1150 Just A Lonely Christmas (HF) / Olá, Papai Noel (BL) - 12/53
1152 Secret Love (BL) / Real Gone Mama (HF) - 2/54
1156 I Was Wrong (HF) / Ooh Rocking Daddy (BL) - 5/54
1161 219 Train (HF) / My Gal (HF) - 9/54

POSSIBILIDADE NÃO LIBERADA
Fine Fine Girl (HF)
Meu Amor (HF)

XADREZ
1581 Atenciosamente (BL) / Tentador (HF) - 10/54

CHECKER (como os "Moonlighters")
806 Shoo Doo-Be-Doo (My Loving Baby) (HF) / So All Alone (DUET) - 11/54
813 Hug And A Kiss (ALL) / New Gal (DUET) - 2/55

XADREZ
1589 Acima de tudo (BL) / Ela se foi (PG) - 2/55
1598 Foolish Me (BL) / Slow Down (HF) - 4/55

CHECKER (fazendo backup de Bo Diddley sem créditos)
Diddley Daddy / [Ela está bem, ela é minha - Bo Diddley] - 5/55

XADREZ
1605 Starlite (BL) / Apaixonado (DUET) - 8/55
1611 In My Diary (BL & amp PG) / Lover, Love Me (HF) - 11/55

CHECKER (supostamente fazendo backup de Bo Diddley, no entanto, acho que são na verdade os Flamingos)
832 Diddy Wah Diddy / [Estou procurando uma mulher - Bo Diddley] - 1/56

XADREZ
1619 We Go Together (HF / BL) / Chickie Um Bah (HF) - 3/56
1629 See Saw (HF) / When I'm With You (BL) - 7/56
1646 Repetidas vezes (BL) / Eu sabia desde o início (BL) - 11/56
["Over And Over Again" lançado como versões rápidas e lentas com o mesmo número de registro]
1651 Don't Say Goodbye (BL) / I'm Afraid The Masquerade Is Over (PB) - 3/57
1661 Por favor, envie-me alguém para amar (HF) / Mr. Engenheiro (HF) - 6/57
1669 Confesse no seu coração (BL) / As batidas do meu coração (TODOS) - 8/57
1681 Tarde demais (HF) / Aqui estou (BL) - 12/57
1689 Soda Pop (HF) / No meio da noite (HF) - 3/58
1701 This Love (HF) / Sweeter Than Words (DUET)
[deveria ser lançado em agosto de 1958, mas não publicado até o início dos anos 60]
1705 Dez Mandamentos do Amor (HF) / Mean Old Blues (DUET) - 8/58
1717 Nunca vou deixar de querer você (BL) / O amor é um rio (BL) - 1/59
[escrito incorretamente no rótulo, deveria ser "Vou parar de querer você"]
1725 Não tenha medo de amar (HF) / Doze meses do ano (HF / MG) - ca. 4/59
[o grupo completo está presente, mas a gravadora só dá crédito a Harvey]
1738 Desemprego (HF) / Mama Loocie (MG) - 9/59
1770 Beatnik (HF) / Junior (ALL) - 10/60
1811 Penny Arcade (BL) / Blue Velvet (BL) - 12/61

XADREZ / VERIFICADOR NÃO LIBERADO
Tal sentimento (??)
Duvidoso (BL)
Ele mentiu (DUET)
Thrill Me (BL)
Ninguém (BL)
Duvidoso (BL)
Vamos (TODOS)
Chick Cumba (HF)
Vamos com calma (??)
Chickie-Um-Bah (HF)
Vamos com calma (??)
Este Amor (HF)
Deixe-me segurar sua mão (HF)
O que você vai fazer (BL)
Barcelona Rock (HF)
Love Me True (HF)
Slop Stroll Walk (HF)

EP 5122-58
Love Is A River (BL) / Dez Mandamentos do Amor (HF) // Blue Velvet (BL) / Mean Old Blues (DUET)

EP 5123-58
This Love (HF) / Penny Arcade (BL) // Vou parar de querer você (BL) / Sweeter Then Words (DUET)

LP-1430 Olha, é o Moonglows - 58
O amor é um rio (BL)
Veludo Azul (BL)
Este Amor (HF)
Quando estou com você (BL)
Vou parar de querer você (BL)
Não diga adeus (BL)
Dez Mandamentos do Amor (HF)
Beije-me, bebê (DUET)
Penny Arcade (BL)
Mean Old Blues (DUET)
Mais doce do que palavras (DUET)
Pés Frios (HF)

LP-1471 O melhor de Bobby Lester e os Moonglows - 62
Atenciosamente (BL)
Veja Saw (HF)
Em Meu Diário (BL)
Veludo Azul (BL)
Não diga adeus (BL)
Vamos Juntos (HF / BL)
Dez Mandamentos do Amor (HF)
Acima de tudo (BL)
Envie-me alguém para amar (HF)
Repetidamente (BL)

Constelação (todos os mestres Chance)
CS-2 Colecionadores Showcase Vol. II - Os Moonglows - 64
Eu estava errado (BL)
Real Gone Mama (HF)
My Gal (HF)
219 Train (HF)
Oh Rockin 'Daddy (BL)
Amor Secreto (BL)
Fine Fine Girl (HF)
Meu Amor (HF)
Assobie meu amor (BL)
Natal Solitário (HF)
Baby, por favor (HF)
Ei, Papai Noel (BL)

BIG P
101 Atenciosamente "72" / Você me escolheu - 72

RCA VICTOR
74-0759 Atenciosamente / Eu estava errado - 6/72
74-0839 Quando Estou Com Você / Você Me Escolheu - 10/72

LSP-4277 O Retorno do Moonglows - 6/72
Sinceramente
Quando estou com você
Você me escolheu
Eu vou parar de te querer
Penny Arcade
Os Dez Mandamentos [sic]
Acima de tudo
Eu estava errado
A batida do meu coração [sic]
Amor é um rio

PISTAS:
HF = Harvey Fuqua BL = Bobby Lester PB = Prentiss Barnes PG = Pete Graves MG = Marvin Gaye
HF / BL = liderança do dueto: Harvey Fuqua e Bobby Lester DUET = Harvey & amp Bobby apenas, sem grupo


MOONGLOWS DE PETE GRAVES

TIMES SQUARE
30 I've Got the Right / Baby Please - 1/64

LANA
130 Atenciosamente / Vez após vez - 64
131 Que diferença um dia faz / Acima de tudo - 64
132 Em Meu Diário / Veludo Azul - 64
133 See Saw / Love Is A River - 64
134 We Go Together / Sho Be Du Be Du - 64
135 Dez Mandamentos do Amor / Meio Coração - 64


O último adeus de Alan Freed - HISTÓRIA


Amplamente reconhecido como o homem que deu à nossa música o nome, & quotrock 'n' roll & quot com ele, Alan Freed também nos deu o presente da força unificadora mais poderosa e duradoura de qualquer geração da história. Ele veio de Cleveland para a cidade de Nova York e começou a transmitir lá na rádio AM 1010 WINS em 7 de setembro de 1954. 1 Dentro de semanas, ele era a força dominante no rádio lá, atraindo um grande público jovem, racialmente misto e, embora ele inspirou muitos imitadores, Alan Freed quase sozinho trouxe o rádio de volta dos mortos.

Conhecido por sua entrega rápida, por suas dedicatórias intermináveis ​​como as de fevereiro de 1955 que você deveria estar ouvindo agora (você pensaria que todo adolescente em Nova York deve ter sido italiano), e às vezes batendo em uma lista telefônica ou tocando um sino de vaca para manter o ritmo, Freed continuamente se referia à nossa nova música voltada para a juventude como o & quotBig Beat na música popular. & quot Ele sempre recebeu o crédito que merece por fazer mais do que qualquer pessoa para promover e popularizar a música que mudou o mundo, a música que ele realmente amou, a nossa música. Ele fez isso não tanto por causa de seu rádio popularidade (que era local, é claro), mas, em parte, por meio de sua transmissão nacional de 1957, embora de curta duração (foi cancelada dias antes da estreia nacional de & quot American Bandstand & quot 2), programa de TV na rede ABC, & quotThe Big Beat, & quot posteriormente transmitido localmente em Nova York pela WNEW-TV, por meio de seus shows de rock 'n' roll ao vivo, alguns que viajaram para outras cidades e outros que atraíram muitos turistas em Nova York, mas principalmente por meio de cinco filmes lançados em 1956-1959, começando com Rock ao redor do relógio, em todas as quais ele tocou a si mesmo, o único adulto que entendia os adolescentes e sua (não, nossa) nova música.

Só muito mais tarde, porém, ele também foi amplamente reconhecido por seu enorme papel no que logo se tornaria conhecido como movimento pelos direitos civis em nosso país. Ele não foi apenas um herói e campeão para a juventude da América, tanto negra quanto branca, mas também abriu portas para dezenas, talvez centenas, de intérpretes e compositores negros que, principalmente por causa de Freed, agora tinham a oportunidade de compartilhar seus talentos com mundo e ter uma vida decente no negócio da música gravada. Foi dito (por Little Anthony, quando entrevistado no documentário musical de 2020, Streetlight Harmonies (clique nos trailers) ) que seu melhor amigo, Frankie Lymon, era o Jackie Robinson da música popular. Quer seja assim ou não, Alan Freed foi certamente seu Branch Rickey, o bravo gerente do Brooklyn Dodger que permitiu a Jackie Robinson "quebrar a linha da cor" em 1947 e ocupar seu lugar na história do beisebol da liga principal e dos direitos civis para sempre.

Freed estava mais intimamente associado ao 1010 WINS, que ele ajudou a dominar as ondas de rádio de Nova York no início de 1954, mas esteve lá apenas 4 anos, durante os quais ele realizou quase tudo o que faria. Sua carreira foi repleta de dificuldades legais e outras, incluindo uma prisão em 1958 em Boston por incitar um motim com um de seus shows de rock 'n' roll ao vivo (embora a acusação que foi posteriormente retirada, resultou em sua demissão naquele ano de WINS) e, em última instância, a perseguição implacável das chamadas audiências de & quotpayola & quot no congresso, que o levaram a ser demitido novamente em 1959 por defender seus princípios a esse respeito, desta vez pelo 770 WABC. (E, na época, o termo pejorativo & quotpayola & quot era, na verdade, uma prática comum da indústria perfeitamente legal, sempre feita abertamente, até 1960.) Mas, apesar de todos esses obstáculos, ele ainda permaneceu otimista quando, em 21 de novembro de 1959, ele disse o que seria sua última despedida no rádio de Nova York (você pode ouvir clicando abaixo) aos seus leais apoiadores e fãs do mercado musical ao deixar a WABC. Freed disse, ironicamente, & quotIsso não é um adeus, é apenas uma boa noite, e nos veremos em breve. & quot

Infelizmente, porém, foi um adeus. A última aparição de Alan Freed na TV de Nova York (WNEW) foi seis dias depois, em 27 de novembro de 1959. Os anos 50 acabaram. Alan Freed nunca mais trabalhou no rádio ou na TV de Nova York. Tragicamente, o pai da música rock 'n' roll morreu pouco mais de cinco anos depois, em 20 de janeiro de 1965, com o coração partido, sem um tostão e alcoólatra. Ele tinha apenas 43 anos.

Mas nós o tivemos todas as noites por pouco mais de cinco anos, coincidentemente, quase exatamente o mesmo período de tempo que a classe de 1960 passou todos os dias juntos como tal. Mais do que ninguém, ajudou-nos a unir-nos para sempre com a nossa música, e por isso fez parte de nós e, passados ​​50 anos, é por isso (e como) o recordamos e honramos a sua memória.

Clique abaixo para mais verificações aéreas memoráveis ​​de Alan Freed (clipes de áudio):

Comentários negativos de Freed em 1955 no WINS sobre a promoção do filme, Blackboard Jungle 3
Uma entrevista de 1958 com Buddy Holly na WNEW-TV. (Profeticamente, eles discutiram sobre voar.)
A despedida final de Freed aos seus fiéis fãs de rádio e outros apoiadores, WABC, 21 de novembro de 1959

Clique no botão Voltar para retornar a esta página.

___________
_

1.

Informado incorretamente em alguns outros sites como 6 ou 8 de setembro

2.

A ABC-TV cancelou imediatamente "The Big Beat", principalmente como uma resposta aos protestos sulistas recebidos quando Frankie Lymon foi flagrado dançando com uma garota branca.

3.

Na época, Freed nunca percebeu como Blackboard Jungle iria rapidamente impulsionar o rock 'n' roll, e a carreira de Freed, para a posição de destaque no mundo da música que ambos logo desfrutariam, embora ironicamente, ao mesmo tempo focalizasse a culpa pela delinquência juvenil diretamente em nossa música.

Murray & quotthe K & quot Kaufman e seu & quotSwingin 'Soiree & quot

Jocko e seu & quotRocket Ship Show & quot & # 9472 & quotthe programa mais quente do rádio & quot

Copyright 2000-2021 de Howard B. Levy e 1960 S ailors A ssociation Inc. Todos os direitos reservados.


Conteúdo

Edição dos primeiros anos

Recém-saído do Exército dos EUA, dois amigos, Harvey Fuqua e Bobby Lester, formaram uma dupla em 1949 em Louisville, Kentucky, Estados Unidos. [3] Em 1951, Fuqua mudou-se para Cleveland e formou o Crazy Sounds com os cantores Danny Coggins e Prentiss Barnes. [3] Lester se juntou a eles mais tarde. [3]

Em 1952, enquanto se apresentava em um clube de Cleveland, o Crazy Sounds fez um teste para a administração do clube. Logo entraram em contato com o radialista Alan Freed, que ao ouvi-los tornou-se empresário do grupo. [3] Em 1953, Freed renomeou o grupo de Moonglows, após seu próprio apelido, Moondog. [3] Eles assinaram com o selo Freed's Champagne, mas suas gravações para o selo não chegaram às paradas. Coggins deixou o grupo e foi substituído por Alexander Walton, às vezes conhecido como Pete Graves ou Pete Walton. [3]

Em 1953, eles gravaram para outro pequeno selo, Chance, mas, como suas gravações em Champagne, seus discos tiveram pouco sucesso, o cover de "Secret Love" de Doris Day foi o de maior sucesso para o Chance. [3] Em setembro de 1953, Freed obteve um contrato com a estação de rádio de Nova York WINS. Seu sucesso como locutor e apresentador da estação o levou a um contrato para os Moonglows com a Chess Records. [3]

Edição de sucesso

Seu primeiro single de xadrez, "Sincerely", liderado por Lester, alcançou o número um no Painel publicitário R & ampB chart e os 20 primeiros da parada pop. A canção foi mais tarde um sucesso cruzado em uma versão cover das Irmãs McGuire. [4] Em 1955, a banda escolheu o guitarrista Billy Johnson para ser seu quinto membro depois que Wayne Bennett deixou o grupo após seu noivado no Apollo Theatre. [3] Naquele mesmo ano, o grupo teve outro sucesso de R & ampB com "Most of All", seguido por um sucesso mais modesto com "We Go Together" em 1956. [3] Chess lançou algumas de suas gravações com o grupo creditado como o Moonlighters. [3]

Durante a maior parte do mandato dos Moonglows, os vocais principais foram divididos entre Lester e Fuqua. Lester preferia as baladas doo-wop, enquanto Fuqua preferia as canções de rock and roll. [3] Os dois também gravaram duetos vocais. [3] Seus próximos sucessos, em 1956, incluíram "See Saw", que alcançou o número cinco R & ampB e número 25 no Painel publicitário Top 100 e "Quando estou com você". que alcançou o número 15 na tabela de R & ampB. [3] Em agosto de 1956, a banda apareceu em um dos primeiros filmes de rock and roll, Rock, rock, rock, dublagem "Repetidamente" e "Eu sabia desde o início". [3]

Em dezembro de 1956, Fuqua começou a cantar a maioria dos vocais. [3] Em junho de 1957, os Moonglows tiveram um sucesso de R & ampB com o cover de "Please Send Me Someone to Love" de Percy Mayfield. No final de 1958, o "Ten Commandments of Love" liderado por Fuqua (usado na trilha sonora de "A Bronx Tale" [5]) alcançou o número nove no R & ampB e o número 22 no pop, o grupo foi anunciado como Harvey and the Moonglows. [3] Chess lançou dois EPs e um álbum, Olha, é o Moonglows, Durante o período. [3] Após esse lançamento, o grupo original se separou no final do ano, atuando juntos apenas por razões contratuais. [3]

Editar grupos derivados

Em 1959, Lester começou uma carreira solo. [3] Naquele mesmo ano, Harvey Fuqua, seguindo o conselho de outro artista de xadrez, Bo Diddley, trabalhou com os Marquees, onde Fuqua conheceu Marvin Gaye. Transferindo o grupo de sua cidade natal, Washington, D.C., para Chicago, Fuqua logo trouxe Chuck Barksdale para o grupo depois que o grupo de Barksdale, os Dells, estava temporariamente em uma pausa após um acidente de carro envolvendo um de seus membros. [3] Fuqua renomeou o grupo como Harvey and the New Moonglows. [3] Em abril de 1959, Fuqua cantou a canção "Doze Meses do Ano", que incluía uma recitação falada por Gaye, repetindo uma marca registrada dos Moonglows em "Dez Mandamentos do Amor". [3] Mais tarde, em 1959, Chess lançou as canções "Unemployment" e "Mama Loocie", que foi o primeiro vocalista de Gaye. [3] Na maioria das vezes, Fuqua gravava números solo e frequentemente promovia suas canções e as dos New Moonglows na TV e em filmes. [3] Durante este tempo, o grupo gravou backing vocals para nomes como Etta James e Chuck Berry. [6] [7]

Lester mais tarde formou seu próprio grupo Moonglows. Em 1959, ele ganhou as manchetes depois de ser preso sob acusação de narcóticos em Beaumont, Texas. [3] No início de 1960, James Nolan deixou o grupo de Fuqua, assim como Reese Palmer. De acordo com Palmer, eles saíram para criar suas famílias. [3] Chuck Barksdale também saiu para se juntar aos revividos Dells. [3] No final de 1960, Gaye, Chester Simmons e Fuqua gravaram (junto com, presumivelmente, membros dos Spinners) as últimas gravações de New Moonglows, incluindo "Junior" e "Beatnik". [3] Depois disso, Gaye se mudou para Detroit e mais tarde assinou com Tamla, uma subsidiária da Motown Records. [3] Em fevereiro de 1961, Fuqua deixou o Chess e trabalhou em seus próprios selos de Detroit, Harvey e Tri-Phi, até se juntar à equipe de produção da Motown. [8] Ele deixou a Motown pela RCA em 1970. [3] Em 1969, Prentiss Barnes se aposentou do show business após complicações de ferimentos em um acidente de carro.

Edição Reunião

Em 1970, Harvey Fuqua, Bobby Lester e Pete Graves se reuniram como os Moonglows com Doc Williams e Chuck Lewis. [3] Em 1972, eles gravaram "Sincerely '72" para a Big P Records. [3] A RCA logo comprou Big P e relançou "Sincerely '72", que alcançou o número 43 na parada de R & ampB. [3] O álbum O Retorno dos Moonglows também foi lançado naquele ano. [3] O reencontro teve vida curta. [3]

Últimos anos e mortes Editar

Bobby Lester continuou a cantar para seu próprio grupo Moonglows até que sucumbiu a complicações de câncer em 1980, aos 49 anos. [8] Ele foi substituído por Billy McPhatter, filho de Clyde McPhatter.

Fuqua se apresentou com os Moonglows de Bobby Lester na cerimônia do Grammy Awards de 1983, e o grupo viajou como Harvey e os Moonglows até 1986. Bobby Lester, Jr., substituiu McPhatter como vocalista do Moonglows de Bobby Lester. [9]

Billy Johnson morreu em Los Angeles em 1987. [8] Prentiss Barnes e Pete Graves morreram em 2006. [3] [10] Fuqua, o último membro sobrevivente do grupo, morreu em 6 de julho de 2010, em Detroit. [3]

Em 25 de junho de 2019, The New York Times Magazine listou The Moonglows entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008. [11]

O estilo de canto dos Moonglows é conhecido como "sopro" de harmonia, baseado no método técnico usado pelos backing vocals. [8]

Os Moonglows foram introduzidos no Vocal Group Hall of Fame em 1999 e no Rock & amp Roll Hall of Fame em 2000. [2]


"Eu só tenho olhos para você" 1959


Os Flamingos do final dos anos 1950 mostrados na capa de um CD de 1997 com uma compilação de 18 de suas canções. Clique para o CD.

No entanto, a versão Flamingos & # 8217 1959 deu à canção uma dimensão totalmente nova. Situada no estilo & # 8220doo-wop & # 8221 de sua época, sua versão & # 8220deep-echo & # 8221 provou ter amplo apelo nacional, subindo tanto no rhythm & amp blues (R & ampB) quanto nas paradas pop.

Hoje, o Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 continua a ressoar com muitos ouvintes, jovens e idosos. Os historiadores da música da década de 1950 consideram a música um clássico.

Para alguns ouvintes, a música oferece uma imersão musical & # 8220ta-você-embora & # 8221 e, para alguns, uma experiência quase hipnótica de outro mundo. Ouça esta música Flamingos & # 8217 no reprodutor de música acima e julgue por si mesmo.

Chicago Roots

Os Flamingos foram formados por um grupo de amigos e parentes no lado sul de Chicago no início dos anos 1950. Eles começaram a gravar em 1953 e se tornaram um grupo com uma longa lista de gravações, trabalhando com várias gravadoras, incluindo Chance, Parrot, Chess / Checker, Decca, End e outras. E embora eles nunca tivessem um hit # 1 nas paradas pop & # 8212 chegando perto várias vezes & # 8212, eles são considerados um dos clássicos & # 8220doo wop & # 8221 grupos de seus dias, conhecidos por suas harmonias excepcionais e únicas som. Quando & # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 chegou às ruas em abril / maio de 1959, o grupo era composto por seis membros: fundadores & # 8220cousins ​​& # 8221 Jake e Zeke Carey, Terry Johnson, Paul Wilson, Tommy Hunt, e Nate Nelson. Em 1958, o grupo estava gravando com o selo Chess / Checker em Chicago, mas depois de se mudar para Nova York, eles logo se juntaram a um produtor musical chamado George Goldner, que ajudou o grupo a marcar alguns de seus maiores sucessos no final da década de 1950 e início da década de 1960.

George Goldner

Goldner foi considerado um dos maiores vigaristas de sua época, também entre os maiores produtores do que viria a ser chamado de & # 8220doo wop & # 8221 records. Goldner não era um fã de rock & # 8216n roll per se, mas teve influências musicais latinas e jazz em seu passado. Já havia trabalhado com a Tico, selo especializado em artistas latinos, no final dos anos 1940. Ele também havia trabalhado com alguns dos primeiros artistas do rock & # 8216n roll, e tinha ouvido para sucessos pop.

Muito do sucesso de Goldner & # 8217 veio com a produção e lançamento de singles. Mas ele também estava entre aqueles que gostavam de comercializar & # 8220pacotes & # 8221 de canções, ou LPs, como os álbuns eram chamados naquela época. No final de 1956, ele lançou um dos primeiros álbuns doo-wop, Adolescentes, na gravadora Gee. E em 1959, trabalhando com outros artistas, ele lançou um álbum de 12 faixas pelos The Chantels e outro por Little Anthony & amp The Imperials. Esses dois grupos se tornariam mais tarde bem-sucedidos e conhecidos por direito próprio. Os Flamingos, entretanto, tinham vindo para Goldner depois de um período insatisfatório com sua gravadora então atual, Decca, a qual eles se juntaram em 1957.


Geo. Goldner, o produtor que ajudou os Flamingos.

& # 8220 & # 8230George Goldner queria que fôssemos em outra direção além do R & ampB normal. Ele queria que fizéssemos padrões como os Platters, que estavam fazendo canções como & # 8216Smoke Gets in Your Eyes. & # 8217 Eu estava aberto à ideia, porque não fui criado em R & ampB meus pais ouviam Patti Page, the Mills Irmãos, os pontos de tinta e Bing Crosby. Quando George disse que queria que eu mudasse a estrutura das músicas e lhes desse um sabor agradável, fiquei animado porque era um desafio muito bom para mim. & # 8221


Anúncio de revista de 1958 a 1959 para a música Flamingos 'da End Records, com uma caixa no canto inferior agradecendo aos DJs de rádio por tocarem seu hit "Lovers Never Say Goodbye".

Conforme o álbum e suas canções entraram em produção nos meses seguintes, os Flamingos fizeram algumas apresentações em Nova York. Enquanto isso, uma das gravadoras anteriores do Flamingos, Chequer, vendo que o grupo era capaz de produzir sucessos, decidiu lançar um single com duas canções gravadas anteriormente, mas não lançadas em janeiro de 1959. Chequer também lançaria um LP Flamingos com o seguinte mês. Mas nesta data, as vendas de seu novo single com Goldner & # 8212 & # 8220Lovers Never Say Goodbye & # 8221 & # 8212 já estavam tendo um sucesso considerável. Somente em janeiro, ajudou a empurrar os rótulos da Goldner & # 8217s para o nível de um milhão em vendas totais. Fevereiro foi ainda melhor. Mais sucesso estava para vir com o próximo álbum, Flamingo Seranade.

Em fevereiro de 1959, os Flamingos foram filmados em um estúdio de Nova York cantando e dançando uma versão animada de outra de suas canções, & # 8220Jump, Children. & # 8221 Esta canção, junto com a rotina de dança Flamingos & # 8217, apareceria em um filme com o disc jockey Alan Freed & # 8212 um filme intitulado, Go Johnny Go! Este foi o segundo filme de Alan Freed em que os Flamingos apareceram, sendo o primeiro Rock, rock, rock de dezembro de 1956, que também incluiu estrelas como Chuck Berry e Connie Francis.

Os Flamingos, neste ponto, também se tornaram conhecidos por seu show de palco e coreografia. Grupos posteriores que usaram coreografia em seus atos, como The Temptations of 1960s, citariam os flamingos como uma grande influência. O filme Go Johnny Go! apareceria nos cinemas até meados de 1959. O álbum de estreia The Flamingos & # 8217, entretanto, Flamingo Serenade, foi lançado em abril de 1959 pela gravadora Goldner & # 8217s End.


O álbum de 1959 dos Flamingos de padrões antigos, "Flamingo Serenade" inclui seu grande sucesso, "I Only Have Eyes For You". Clique para obter um CD ou digital.

& # 8220Eu só tenho olhos para você & # 8221 alcançou a 11ª posição no Painel publicitário parada pop em junho de 1959, e subiu para o terceiro lugar na parada de R & ampB. Com sua cintilante & # 8220doo-bop sh-bops & # 8221 na câmara de eco, e Nate Nelson & # 8217s clara e distinta liderança, o disco se tornou um clássico e continua sendo um dos mais populares de todos os tempos.

& # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 também é considerada a gravação favorita dos Flamingos & # 8217, considerada como um daqueles momentos no estúdio em que tudo se juntou para uma produção soberba.

& # 8220I Only Have Eyes For You, & # 8221, no entanto, continua sendo o single de sucesso clássico. Em novembro de 2004, Pedra rolando A revista classificou o Flamingos & # 8217 versão da canção em # 157 em sua lista de & # 8220500 Greatest Songs & # 8221. A versão Flamingos & # 8217 também foi usada na trilha sonora do filme de 1973, Graffiti Americano.

Os fãs adoram

Até hoje, o & # 8220Flamingos sound & # 8221 tem seguidores muito leais. E alguns que ouvem a versão dos Flamingos & # 82171959 de & # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 ficam com uma impressão duradoura, assim como um fã chamado & # 8220Larry & # 8221 que escreveu sobre sua experiência com esta música dos Flamingos & # 8217 no blog, Funky16 Corners:

& # 8220Eu só tenho olhos
Para você & # 8221

Meu amor deve ser uma espécie de amor cego
Não consigo ver ninguém além de você.

As estrelas estão fora esta noite?
Não sei se está nublado ou claro
Eu só tenho olhos para você, querida.

A lua pode estar alta
mas não consigo ver nada no céu,
& # 8216Porque só tenho olhos para você.

Não sei se estamos em um jardim,
ou em uma avenida lotada.

Você está aqui e eu também
Talvez milhões de pessoas passem,
mas todos eles desaparecem de vista.
E eu só tenho olhos para você.

& # 8220 & # 8230Eu não posso & # 8217 estar cem por cento certo da primeira vez que ouvi & # 8216I Only Have Eyes For You & # 8217 dos Flamingos, mas eu & # 8217 estou supondo que foi quando eu vi Graffiti Americano em 1973. Eu tinha apenas onze anos, mas assim que essa música entrou na trilha sonora, ela foi imediatamente penetrada profundamente nos centros de prazer do meu cérebro. Conforme fui ficando mais velho e comecei a entender um pouco de como os discos eram feitos, meu profundo respeito pelo nível surpreendente de habilidade envolvida na produção de & # 8216I Only Have Eyes For You & # 8217 cresceu cada vez que ouço isso.

& # 8220Há & # 8217salgo especial sobre a instrumentação sobressalente & # 8212 basicamente apenas piano, bateria e guitarra & # 8212 contrastada com um manto rico e aveludado de vozes humanas, tudo arranjado com perfeição & # 8230 que simplesmente me surpreende.

& # 8220I & # 8217 sempre tive um amor pelo que poderia ser (mesmo que apenas na minha mente) considerado & # 8220noite & # 8221 registros que soam como se tivessem sido gravados de madrugada especificamente para uso no mesmo período de tempo, seja para amantes ou para aqueles envolvidos em meditação solitária, e & # 8216Eu só tenho olhos para você & # 8217 é o ne plus ultra desse subgênero muito específico & # 8230

& # 8220 & # 8230É & # 8217 quase o equivalente musical de um exercício meditativo, onde você apenas fecha os olhos, permite-se ser envolvido pela música & # 8230 e apenas meio que a sente. Quer os Flamingos pretendessem ou não, este registro possui um tipo de magia sobrenatural & # 8230. & # 8221


Capa da partitura com "I Only Have Eyes for You" do filme de 1934 da Warner Brothers, "Dames". Clique para ver o filme.

Origem da música e capas de amplificação

Os Flamingos, é claro, não foram o primeiro grupo a gravar & # 8220I Only Have Eyes For You. & # 8221 A canção, na verdade, foi escrita em 1934 para o filme Damas estrelado por Dick Powell e Ruby Keeler. Foi composta por Harry Warren e o letrista Al Dubin. A música é reproduzida ao longo da trilha sonora do filme & # 8217s e é apresentada em duas cenas. Powell primeiro canta para Ruby Keeler na balsa de Staten Island, expressando deslumbramento e que ele só tem olhos & # 8221 para ela. Na segunda vez que a música aparece, Powell está no metrô e vê o rosto de Keeler e # 8217 em todos os lugares que olha. A sequência de sonhos que se segue no filme apresenta uma elaborada cena de dança do famoso coreógrafo e codiretor de Hollywood Busby Berkeley. Os dançarinos na cena em um ponto, todos usam máscaras Ruby Keeler.

Em 1934, a canção também alcançou três versões - # 8212 em No. 2 com Ben Selvin and His Orchestra, Howard Phillips vocal No. 4 com Eddy Duchin e His Orchestra, Lew Sherwood vocal e No. 20 com Jane Froman. E por anos a partir daí, a música seria regravada por vários outros artistas. Billy Eckstine gravou a canção no National Records em 1949. Peggy Lee também o fez em 1950. Em maio de 1952, os Swallows de Baltimore, Maryland, fizeram uma versão R & ampB na King Records, um pouco mais lenta do que a versão Flamingos & # 8217. A gravação do Swallows & # 8217 ainda está disponível hoje e pode ser amostrada online. Outros artistas de R & ampB também fizeram versões da música. Mas as músicas de R & ampB geralmente sofriam com a segregação e só começaram a ser ouvidas em algumas estações de rádio pop em meados dos anos 1950.


A versão de 1975 de Art Garfunkel de "I Only Have Eyes For You" atingiu o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos para adultos contemporâneos. Clique para MP3.

Em 1976, Johnny Mathis nomeou um álbum com a música. Também foi destaque na remontagem da Broadway de 1980-81 do musical vencedor do prêmio Tony, 42nd Street. Em 1990, a Count Basie Orchestra gravou com George Benson. E desde então, outros fizeram versões cover, incluindo: Mercury Rev em 1998, Martina Topley-Bird, Jamie Cullum e Mark Eitzel do American Music Club em 2002. Mas a versão de 1959 da canção permaneceu popular, e também encontrou seu caminho em outros locais.

A versão Flamingos & # 8217 de & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 foi usada em vários filmes, incluindo: Graffiti Americano (1973), A coisa certa (1983), One Good Cop / One Man & # 8217s Justice (1991), A minha rapariga (1991), Coração e almas (1993), A Bronx Tale (1993), Milk Money (1994), Pretérito (1994-TV), Quatro cães jogando pôquer (2000), Estimar (2002), e Something & # 8217s Gotta Give (2003). Também na televisão, a versão The Flamingos & # 8217 também foi usada, como em um episódio de 1998 de Buffy, a Caçadora de Vampiros e também em Os Sopranos série durante 1999.

A canção Flamingos & # 8217 também foi usada para dar expressão à produção cinematográfica experimental e artística. Em 2002, uma exibição intitulada & # 8220Revelation & # 8221 no Festival Internacional de Cinema de Perth, Austrália, postou a descrição abaixo de um curta-metragem de sete minutos de Tom Jarmusch e Fabienne Gaultier (EUA / França) que usou os Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 em sua produção:

& # 8220 & # 8230Jarmusch e Gaultier colaboram para (re) produzir seu trabalho de instalação de tela múltipla para exibição em cinema & # 8212 e é um excelente trabalho. Usando vários formatos de filme e vídeo, incluindo 16 mm, vídeo doméstico e uma câmera de vídeo de brinquedo, eles produziram um trabalho hipnótico com uma natureza tátil maravilhosa. Estruturado em torno da melodia dos Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221, é um trabalho experimental estranhamente poético e em camadas que literalmente obriga o público a assistir. Descrita como uma & # 8220 sinfonia de cidade em três telas & # 8221, sua qualidade lírica é atraente e maravilhosamente hipnótica. & # 8221

No entanto, nem todos os usos de Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 foram aprovados ou autorizados pelo grupo ou suas propriedades.

Pepsi Processo

Em 1997, a Pepsi-Cola usou a versão Flamingos & # 8217 1959 de & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 em um comercial de televisão que foi veiculado em todo o país por cerca de seis meses. Em 2003, dois membros sobreviventes dos Flamingos, Terry Johnson e Tommy Hunt, e as propriedades dos membros falecidos, entraram com um processo contra a Pepsi pela alegada ação ilícita. Eles foram representados pelo advogado do entretenimento de São Francisco, Steven Ames Brown.

Um acordo coletivo de trabalho feito com a Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio exige que os anunciantes obtenham permissão para o uso comercial de música e paguem taxas às editoras musicais, às gravadoras e aos artistas. Em 2006, um juiz ordenou que a Pepsi e sua empresa de publicidade pagassem US $ 250.000 ao The Flamingos por usar sua música em um anúncio de TV sem sua permissão. & # 8220No nosso caso, eles nem mesmo perguntaram & # 8221, disse o advogado de San Francisco Brown, em uma entrevista posterior à Associated Press.

Em 2006, um juiz ordenou que a PepsiCo Inc. e sua empresa de publicidade pagassem US $ 250.000 ao The Flamingos pelo uso de & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 sem sua permissão. De acordo com Brown, não foi a primeira vez que a Pepsi deixou de pagar a um artista por uma música. Ele acusou a Pepsi de não pagar artistas negros por suas canções antes. & # 8220Pepsi rotineiramente paga os artistas caucasianos que aparecem na câmera, mas se recusa a pagar os cantores afro-americanos cujas vozes são usadas na trilha sonora, a menos que eles processem, & # 8221 Brown disse. Brown havia processado com sucesso a Pepsi em uma ocasião anterior em nome da cantora Doris Troy, cujo hit de 1963 & # 8220Just One Look & # 8221 foi usado em outro comercial popular da Pepsi com a supermodelo Cindy Crawford que apresentava dois garotos.

Um porta-voz da Pepsi disse que o não pagamento direto aos Flamingos foi um descuido e que a Pepsi não percebeu que a música estava sujeita ao acordo coletivo de trabalho. & # 8220Temos uma longa história e um forte histórico de apoio à diversidade em nossa publicidade & # 8221disse Dave DeCecco da Purchase, PepsiCo Inc., com sede em Nova York

Os flamingos


Um CD de 1997 das canções dos Flamingos na Chess Records, lançado como parte da Chess 50th Anniversary Collection. Clique para digital.

Veja também neste site, “Dion DiMucci, 1950-2002,” para outra exploração do som “doo-wop” dos anos 1950-1960, e também “1960s Girl Groups”, para a ascensão e evolução desse gênero musical. Além disso, consulte a página “Anais de música” para opções adicionais de história nessa categoria. Obrigado pela visita - e se você gostou do que encontrou aqui, por favor, faça uma doação para ajudar a apoiar a pesquisa e escrever neste site. Obrigada. & # 8211 Jack Doyle

Por favor ajude
esse site

Data de publicação: 25 de maio de 2009
Última atualização: 11 de fevereiro de 2019
Comentários para: [email protected]

Citação do artigo:
Jack Doyle, & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221
PopHistoryDig.com, 25 de maio de 2009.


Livro de 2019 de Todd R. Baptist, “The Flamingos: A Complete History of the Doo-Wop Legends,” McFarland Publishing, 248 pp. Clique para copiar.


Composição do grupo The Flamingos em 1959.


Lado 1 do álbum ‘Flamingo Favorites’, lançado no selo End Record, 1960. Clique para digital, vinil ou CD.

& # 8220Eu só tenho olhos para você & # 8212 The Flamingos, & # 8221 The Doo Wop Box: 101 joias do grupo vocal da era de ouro do rock e # 8216n Roll, (livreto de notas de capa), Rhino Records Inc, 1993, p. 64

Marv Goldberg, & # 8220The Flamingos & # 8221 Marv Goldberg & # 8217s R & ampB Notebooks, Com base em entrevistas com Johnny Carter e Terry Johnson, 2006.

Jason Ankeny, & # 8220The Flamingos, & # 8221 Guia de todas as músicas.

David Edwards e Mike Callahan, & # 8220The George Goldner Story, & # 8221 BsnPubs.com, última atualização, 26 de janeiro de 2009.

David Edwards e Mike Callahan, & # 8220End Label Album Discography & # 8221 BsnPubs.com, última atualização, 28 de fevereiro de 2008.

Robert Pruter, & # 8220The Flamingos: The Chicago Years, & # 8221 Mina de ouro (revista) 6 de abril de 1990, pp. 28-30. (Goldmine.com é também um site de música e memorabilia de música que apresenta artigos sobre gravações de estrelas do passado e do presente, listando todos os lançamentos conhecidos. Mina de ouro, a revista impressa quinzenal, também distribui um boletim eletrônico semanal e transmite streaming de rádio.)

Kim Curtis, Associated Press, & # 8220The Flamingos Wins Settlement From Pepsi For Unauthorized Song in Ad, & # 8221 TargetMarket News.com, 30 de janeiro de 2006.

Associated Press, & # 8220Doo-Wop Band vence o acordo da Pepsi, & # 8221 EUA hoje, 30 de janeiro de 2006.

& # 8220Pepsi deve pagar pela canção dos flamingos, & # 8221 Los Angles Times, 1 ° de fevereiro de 2006.

Stephen Cook, Crítica do Álbum, Eu só tenho olhos para você: o melhor dos anos & # 8220End & # 8221, The Flamingos (Sequel, 1994), All Music.com.

Anthony J. Gribin, Andrew M. Schoff e Matthew M. Schiff, O livro completo de Doo-Wop, Wisconsin: Krause Publications, 2000.

Robert Pruter. Doo-Wop: o cenário de Chicago, Champaign, IL: University of Illinois Press, 1996.

& # 8220The Flamingos, & # 8221 Rock and Roll Hall of Fame, Indução, 19 de março de 2001.


O último adeus de Alan Freed - HISTÓRIA

Listei as gravações que possuo, e outras que conheço, que foram tiradas das transmissões de rádio de Alan Freed.

Para ser mais completo, também incluí a série de LPs que Freed "patrocinou" no selo End por volta de 1963.

Para lhe dar uma ideia da diferença entre o que Freed estava tocando e o que estava acontecendo no "resto do mundo musical", aqui estão as 10 músicas mais populares da Billboard em 1955 e 1956:

1. Branco cereja e flor de macieira - Perez Prado
2. Atenciosamente - Irmãs McGuire
3. Rock Around The Clock - Bill Haley e seus cometas
4. Dezesseis toneladas - Tennessee Ernie Ford
5. O amor é uma coisa esplendorosa - quatro ases
6. A Rosa Amarela do Texas - Mitch Miller
7. A balada de Davy Crockett - Bill Hayes
8Folhas de outono - Roger Williams
9. Let Me Go Lover - Joan Weber
10. Dance With Me Henry - Georgia Gibbs

1. Não seja cruel / cão de caça - Elvis Presley
2. Cantando Blues - Guy Mitchell
3. O vento rebelde - Gogi Grant
4. Heartbreak Hotel - Elvis Presley
5. Rock And Roll Waltz - Kay Starr
6. Os Pobres de Paris - Les Baxter
7. Memórias são feitas disso - Dean Martin
8. Love Me Tender - Elvis Presley
9. Minha Oração - Pratos
10. Lisboa Antigua - Nelson Riddle

Pôster libertado dos Dias de Cleveland (1951 - 1954)

GRAVAÇÕES DE TRANSMISSÃO DE ALAN FREED:

Alan Freed durante os Dias WJW

Alguns airchecks nos dão a oportunidade de ouvir o "King of the Moondoggers" em seus primeiros dias no WJW em Cleveland, numa época em que ele tocava muitos discos de "blues e rhythm", o primeiro dos quais foi gravado na noite após o desastroso Moondog Coronation Ball.

O segundo é tirado de um programa da WJW aproximadamente dois anos depois, cerca de um ano depois de ele ter começado a construir sua audiência na costa leste na área metropolitana de Nova York por meio de um acordo de distribuição com a WNJR em Newark, New Jersey. Nesse ponto, Freed ainda tocava discos de "blues e ritmo", praticamente da mesma espécie de 1952.

22 de março de 1952, transmissão na estação de rádio WJW, 850 AM, Cleveland:

Em 21 de março de 1952, Alan "Moon Dog" Freed tentou apresentar seu primeiro show ao vivo, um baile na Cleveland Arena anunciado como Moon Dog Coronation Ball. No dia seguinte, reportagens da imprensa indicaram que o baile terminou em tumulto. Naquela noite, Freed entrou no ar e pediu aos ouvintes que ligassem ou telegrafassem e o avisassem se estavam ou não "Com o Cão da Lua", prometendo sair do ar se não estivessem com ele. Essa foi uma abordagem inteligente, já que ele estava falando principalmente para seus ouvintes leais.

Como foi sem dúvida antecipado, a resposta foi esmagadoramente "With the Moon Dog", desde o início. Assim, Freed pôde anunciar que não apenas o programa continuaria, mas também que a emissora lhe dera mais tempo no ar.

Não há muita música neste aircheck de 20 minutos e 32 segundos, mas se você ouvir, pode decidir se teria estado ou não "With the Moon Dog" em 1952:

1. Rockin 'The Blues Away - Tiny Grimes & His Rockin' Highlanders (United)
2. A Tempestade - Pequena Esther (Federal)
3. A Lua está baixa - Earl Bostic (King) [início apenas]

6 de abril de 1954, transmissão na estação de rádio WJW, 850 AM, Cleveland:
(Tempo total - 30 minutos e 10 segundos)

1. O Chicote - Gil Bernal (Spark)
2. Não consigo ver ninguém além de você - Kenny Noble (Herald)
3. Faça-me saber - Roy Milton (especialidade)
4. One O'Clock Jump - Jack Parker e Etta Jones (Decca)
5. Faça-me um presente de você - Ernie Andrews (tendência)
6. Serei verdadeiro - Faye Adams (Herald)
7. Sinto muito - George "Mr. Blues" Jackson (Atlantic)

Alan libertado durante os dias WINS

23 de março de 1955 Transmissão na estação de rádio WINS, 1010 AM, Nova York:

Alan Freed - CD - Lançado em 2001
Criado a partir de uma gravação "off the air" ("air check"), o CD consiste em 5 faixas, incorporando as músicas listadas abaixo e comerciais, dedicatórias, etc. Início e fim relativamente abruptos.
Ouça as famosas marcas registradas de Freed - tocar um sino de vaca, bater nas listas telefônicas e seu entusiasmo pela música - cantando junto com os discos.

WINS liberou anúncio do programa "Rock 'N' Roll Party", 1955

1. Howlin 'At Midnight - Willis "Gatortail" Jackson
2. Solitário e azul - B.B. King
3. Boom Diddy Wah Wah - Marie Adams
4. Isso é tudo - Casanovas
5. You Move Me Baby - Otis Blackwell
6. Minha ideia sobre você - Pee Wee Crayton
7. Dois corações, dois beijos - amuletos
8. Sparrow's Nest - Johnny Sparrow & the Bows & Arrows
9. Pode parecer bobo - Ivory Joe Hunter
10. Um milhão de agradecimentos - Bill Darnell
11. Melodia Unchained - Roy Hamilton
12. Bo Diddley - Bo Diddley
13. Feche os olhos - cinco chaves
14. I Love Paris - Robins
15. Tolamente - Três risadas

Outro cheque aéreo Alan Freed WINS existe nas mãos de colecionadores, mas, até onde sei, não está disponível comercialmente. Consiste em uma boa parte do show noturno de sábado, 12 de fevereiro de 1955. O show consiste principalmente na contagem regressiva de sucessos da semana começando com # 25 e, na transmissão real, contando até a música # 1 da semana, lamentavelmente o a verificação de ar para em # 9. A verificação de ar tem um "escopo parcial" (ou seja, "telescópico" [comprimido] - os comerciais, mas não as dedicatórias e outros padrões, foram excluídos). Freed está fazendo suas travessuras habituais, tocando sua campainha, batendo em sua lista telefônica e cantando junto com os discos. 73 min. 59 s. Agradecimentos a Dave "The Swinger" Stockhoff por esta informação (e uma cópia do cheque aéreo).

1. Big Heavy - Cozy Eggleston (Estados Unidos) - Música Tema **
2. Rock 'N' Roll - Red Prysock (Mercúrio)
3. Nada tão doce quanto você - Bobby Mitchell e os Toppers (Imperial) # 25
4. Isso é tudo que eu quero de você - Dinah Washington (Mercury) # 24
5. Rock, Reel e Rock - James Wayne (Old Town) - Escolha da semana
6. Preciso do seu amor - Pee Wee Crayton (Imperial) # 23
7. Johnny Has Gone - Varetta Dillard (Savoy) # 22
8. O Peixe - Mindy Carson (Columbia) # 21
9. Ko Ko Mo - Gene e Eunice (Combo) # 20
10. Shake Walkin '- Mickey Baker (Arco-íris)
11. Tolamente - Três risadas ("X") # 19
12. I've Got a Woman - Ray Charles (Atlantic) # 18
13. My Heart's Delight - Dakota Staton (Capitol) # 17
14. Two Hearts - Charms (DeLuxe) - Escolha da Semana
15. Everyday I Have the Blues - B.B. King (RPM) # 16
16. Tweedle Dee - LaVern Baker & the Gliders (Atlantic) # 15
17. Rock Love - Eddie Fontaine ("X") # 14
18. Back Street - Rusty Bryant (Dot)
19. Whadaya Want - Robins (Spark) # 13
20. Você não sabe - Fats Domino (Imperial) - Escolha da semana
21. Fumaça do seu cigarro - Mellows (Jay-Dee) # 12
22. Sem chance - Cadillacs (Josie) # 11
23. Pode parecer bobo - Ivory Joe Hunter (Atlantic) # 10
24. Saia do carro - Treniers (Okeh) # 9

** NOTA - "Big Heavy" é uma versão instrumental do antigo número de Louis Jordan "Blue Light Boogie".

Novembro de 1960, transmissão na estação de rádio KDAY, 1580 AM, Los Angeles:

Freed ainda soa o mesmo, mas duas promos de estação de Art Laboe no segmento de menos de 28 minutos são suficientes para indicar que Freed não era mais o "poder" que tinha sido nos dias de Cleveland e Nova York. A música é diferente, também, muito mais próxima do "rock and roll mainstream" - a versão caprichosa e diluída do estabelecimento de "o que os adolescentes deveriam ouvir" - do que de seu antigo formato de "blues e ritmo".

1. Clappin '- Prysock vermelho (Mercúrio)
2. Patsy - Jack Scott (classificação superior)
3. Não sei por quê - Maratonas (Arvee)
4. Whole Lotta Lovin '- Fats Domino (Imperial)
5. Eles dizem - Chris Montez (garantido)
6. Quem poderia ter te contado - Lloyd Price (ABC Paramount) [cortado]
7. Apaixonado de repente - Seis adolescentes (Flip)
8. Você está tão bem - Falcons (Unart)
9. Blind Boy - Paul Evans (garantido)
10. Alguém para amar - Bobby Darin (Atco)
11. New Orleans - U.S. Bonds (Legrand)

Freed Show no Brooklyn Paramount

Clique neste link para obter informações sobre
PISTAS SONORAS DA IMAGEM DE ALAN FREED.

Da "Camel Rock 'N' Roll Dance Party", de Alan Freed, na rádio CBS de 1956:

Essas transmissões estão entre as últimas programadas regularmente viver apresentações de música popular no rádio. Apresentando Count Basie e sua orquestra nas transmissões anteriores. As transmissões posteriores apresentaram Sam "The Man" Taylor e sua orquestra com Big Al Sears. Patrocinado por cigarros Camel.

7 de abril de 1956 - A primeira transmissão regular de rock 'n' roll em rede - Rock 'N'Roll Dance Party - com Alan Freed estreou na CBS Radio.

A maioria das transmissões da "Camel Rock 'N' Roll Dance Party" teve origem no WCBS (AM) na cidade de Nova York. Quando Freed estava filmando Rock rock rock e Não bata a rocha, foi transmitido da KCBS (AM) em Los Angeles.

Esses programas também foram transcritos para o Serviço de Rádio e Televisão das Forças Armadas (AFRTS).
As transcrições eram discos fonográficos de 16 polegadas preparados e distribuídos exclusivamente para fins de transmissão, e não colocados à venda no varejo. Começando por volta de 1940, houve uma série de comercial empresas de transcrição que prepararam transcrições especialmente para venda a estações de rádio.

O AFRTS tentou editar todas as menções de patrocinadores, então você quase não ouvirá menções a "Camelos".

É uma sorte que o AFRTS tenha transcrito esses programas, pois sem essas transcrições eles teriam se perdido na história. As transcrições do AFRTS são a fonte a partir da qual as músicas dessas transmissões foram lançadas em pelo menos 6 coleções diferentes (enumeradas abaixo). Supondo que o mesmo (ou, em alguns casos, um semelhante) título identificasse a mesma performance, 115 músicas diferentes foram disponibilizadas ao longo dos anos.

Rádio Rock 'N' Roll - Radiola LP MR-1087 - Lançado em 1978
Inclui alguma narração de Freed. Retirado das transcrições da retransmissão do AFRTS.
Ouça a entrega de um prêmio para Count Basie de Caixa de dinheiro revista como "Melhor Banda de Rock 'N' Roll do País", com base em uma pesquisa nacional de operadores de jukebox.

Lado a
1. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
2. Ruby Baby - Drifters
3. Ivory Tower - Otis Williams & the Charms
4. Minha garotinha - Cleftones
5. Speedoo - Cadillacs ***
6. Sr. Sandman - Chordettes
7. Eddie My Love - Chordettes
8. Eu quase perdi minha mente - Ivory Joe Hunter
9. Hound Dog - Gene Vincent
10. Seja Bop A Lula - Gene Vincent

Lado B
1. Tweedlee Dee - Laverne Baker
2. Dance With Me Henry - Etta James
3. O toque mágico - travessas
4. Minha Oração - Pratos
5. O tesouro do amor - Clyde McPhatter
6. Maybelline - Chuck Berry
7. Role sobre Beethoven - Chuck Berry
8. Anjo da Terra - Pinguins
9. Rock Around The Clock - Bill Haley e os cometas

DEDICAÇÃO - 3 séries de volumes.
Produzido em 1982, Silhouette Music Label, Brooklyn NY
Eu não tenho esse conjunto. Embora esta série use algumas peças "Moondog", a música é toda vintage de 1956, sem dúvida tirada do AFRTS Festa de dança rock 'n' roll transcrições.

Vol. 1 - (SM 10006)
Lado 1:
1. Introdução ao Moondog House Show (WJW - Cleveland)
2. Teen Rock - Orquestra Alan Freed
3. Rock Around The Clock - Bill Haley e os Cometas
4. Rip It Up - Bill Haley e os Cometas
5. Cachorro-quente Buddy Buddy - Bill Haley e os Cometas
6. Oração do adolescente - Gloria Mann
7. Rock Rock Rock - Jimmy Cavello e os House Rockers

Lado 2:
1. Ver Serra - Moonglows
2. Quando estou com você - Moonglows
3. Assobie meu amor - Moonglows
4. We Go Together - Moonglows
5. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
6. Doces - Big Maybelle
7. Os Santos Rock N Roll - Bill Haley e os Cometas
8. Encerramento do Moondog House Show (WJW - Cleveland)

Vol. 2 - (SM 10007)
Side1 :
1. Introdução ao Moondog House Show (WJW - Cleveland)
2. Push It - Alan Freed Orchestra
3. Ruby Baby - Drifters
4. Sua promessa de ser minha - Drifters
5. Dinheiro, querida - Clyde McPhatter
6. Uma pergunta de amante - Clyde McPhatter
7. Tesouro do amor - Clyde Mc Phatter
8. Cry Baby - Bonnie Sisters

Side2 :
1. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Trio
2. Tear It Up - Johnny Burnette Trio
3. Tear It Up (bis) - Johnny Burnette Trio
4. Eu sento na minha janela - Quatro companheiros
5. Menino soldado - Quatro companheiros
6. Aperte a mão - Faye Adams
7. Serei Verdadeiro - Faye Adams
8. Alan Freed fala com seus fãs (WJW - Cleveland)

Vol. 3 - (SM 10008)
Lado 1 :
1. Show de festa de dança Rock N Roll Alan Freed (WINS New York) [SIC. ]
2. Vamos enfrentá-lo - Alan Freed Orchestra
3. Anjo da Terra - Pinguins
4. Gelo - Pinguins
5. Lábios de cereja - Robins
6. Fora de cena - Robins
7. I Love Paris - Robins

Lado 2 :
1. Hound Dog - Gene Vincent & the Blue Caps
2. Be Bop A Lula - Gene Vincent e os Blue Caps
3. Em legítima defesa - Flairs
4. She Loves To Dance - Flairs
5. Lily Maybelle -Valentines
6. Woo Woo Train - Dia dos Namorados
7. Role sobre Beethoven - Gene Vincent e os bonés azuis
8. Show de festa de dança Rock N Roll Alan Freed (WINS New York) [SIC. ]

Rock & Roll Dance Party - ao vivo e no ar - Série de 10 cassetes produzida pela Big Beat Records, Washington D.C. em 1987.
Minimal talk de Freed está incluída nessas fitas, apresentando e encerrando quase todas as músicas. Retirado das transcrições de retransmissão do AFRTS, visto que o ruído da superfície de gravação é aparente em muitas trilhas. Há pelo menos uma menção ao "Camelo Festa de Dança Rock 'N' Roll. "
- Algumas faixas sofrem de "ruído de fita" bastante severo.

Volume I -
Lado 1
1. Cantina do adolescente - Big Al Sears
2. Não podemos ser namorados - Cleftones
3. Dinheiro, querida - Clyde McPhatter
4. Rockin 'Is Our Bizness - Treniers

Lado 2
1. Cuidado - Sam "The Man" Taylor
2. O tesouro do amor - Clyde McPhatter
3. Ivory Tower - Otis Williams & the Charms
4. Pretzel - Sam "The Man" Taylor, Big Al Sears e Heywood Henry

Volume II -
Lado 1
1. Doces - Big Maybelle
2. Qual é o seu nome - Chuck Willis
3. I've Got A Little Boy - Ann Cole
4. Lollypop - Oscar McLollie

Lado 2
1. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
2. Tweedlee Dee - Laverne Baker
3, Easy Baby - Ann Cole
4. Sensação de loucura - Etta James

Volume III - AUSENTE - INFORMAÇÕES NECESSÁRIAS

Volume IV -
Lado 1
1. Taylor Made - Sam "The Man" Taylor
2. Sua promessa de ser minha - vagabundos
3. Por favor, seja meu - Frankie Lymon e os adolescentes
4. Wailin '- Big Al Sears, Sam "The Man" Taylor e Heywood Henry

Lado 2
1. Big Flip - Sam "The Man" Taylor e Heywood Henry
2. Eu prometo lembrar - Frankie Lymon e os adolescentes
3. Ruby Baby - Drifters
4. Vamos enfrentá-lo - Sam "The Man" Taylor

Volume V -
Lado 1
1. O Veredicto - Cinco Chaves
2. Sr. Sandman - Chordettes
3. Seus lábios sensíveis - trevos
4. Minha garotinha - Cleftones

Lado 2
1. Ela é a maioria - cinco chaves
2. She Loves To Dance - Flairs
3. Eddie My Love - Chordettes
4. Em autodefesa - Flairs

Volume VI -
Lado 1
1. I Love Paris - Robins
2. Condenado - Oscar McLollie
3. Dia da Formatura - Rover Boys
4. Não seja um coelhinho - açúcar e especiarias

Lado 2
1. Eu sento na minha janela - Quatro companheiros
2. Dezesseis adolescentes - meninos rover
3. Chora bebê - Bonnie Sisters
4. Eu vou ser um tolo - Kitty White

Volume VII -
Lado 1
1. One More For The Road - Tony Bennett
2. The Tender Trap - Joe Williams
3. Fora de cena - Robins
4. Pare, Pretty Baby - Joe Williams

Lado 2
1. Sempre - Tony Bennett
2. Smack Dab In The Middle - Joe Williams
3. Zing Foi o Meu Coração - Rover Boys
4. Teach Me Tonight - Joe Williams

Volume VIII -
Lado 1
1. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
2. Take One - Sam "The Man" Taylor
3. Quebrado - As Irmãs Bonnie
4. We Go Together - Moonglows

Lado 2
1. Agora - Big Al Sears
2. Lily Maebelle - Dia dos Namorados
3. Um beijo, um suspiro - Robins
4. Woo Woo Train - Dia dos Namorados

Volume IX -
Lado 1
1. Não preciso de muito dinheiro - Sam "The Man" Taylor
2. The Camel Rock - Sam "The Man" Taylor
3. Flagwaver - Sam "The Man" Taylor
4. The Teen Rock - Sam "The Man" Taylor

Lado 2
1. Big Flip - Sam "The Man" Taylor
2. Push It - Sam "The Man" Taylor
3. Roadrunner - Sam "The Man" Taylor
4. Little Skip - Sam "The Man" Taylor

Volume X -
Lado 1
1. Real Gone - Sam "The Man" Taylor
2. The Wallflower - Etta James
3. O toque mágico - travessas
4. Jogue limpo - Laverne Baker

Lado 2
1. Agora - Big Al Sears
2. Assobie meu amor - Moonglows
3. Minha Oração - Pratos
4. Vou fazer o mesmo por você - Laverne Baker

Festa de dança rock and roll - Magnum Force CD # CDMF 075, lançado em 1991
Outra complicação do programa de rádio "ao vivo" de Freed, por uma gravadora britânica. Retirado das transcrições da retransmissão do AFRTS. A introdução pode ter sido retirada diretamente do Lado A do Radiola LP, acima.

1. Pretzel - The Alan Freed Band
2. Rock! Rocha! Rocha! - Jimmy Cavello e The House Rockers
3. Maybellene - Chuck Berry
4. Ruby Baby - Drifters
5. Tear It Up - Johnny Burnette Rock 'N' Roll Trio
6. Rock Around The Clock - Bill Haley e os cometas
7. Minha Oração - Pratos
8. Speedoo - Cadillacs ***
9. Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent & The Blue Caps
10. Por que você não me escreve - Jacks
11. Little Girl Of Mine - Cleftones
12. Rip It Up - Billy Haley e os Cometas
13. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
14. She Loves To Dance - Flairs
15. O toque mágico - travessas
16. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Rock 'N' Roll Trio
17. Hound Dog - Gene Vincent & The Blue Caps
18. Anjo da Terra - Pinguins
19. Role sobre Beethoven - Chuck Berry
20. Tesouro do amor - Clyde McPhatter
21. Tweedlee Dee - LaVern Baker
22. Ela é a maioria - cinco chaves
23. I Promise To Remember - Frankie Lymon & The Teengers
24. Roll With Me Henry - Etta James
25. É muito tarde - Chuck Willis
26. Cachorro-quente Buddy Buddy - Bill Haley e os Cometas
27. Os Santos Rock N Roll - Bill Haley e os Cometas

O Testamento do Rock 'N "Roll -
Moon Dog Show de Alan Freed - Vol. 1 - Famous Groove CD # FG 971017. Lançado em 1997.
Embora rotulado como "Moon Dog Show", os títulos apresentados são suficientes para revelar que se trata de mais uma complicação do programa de rádio "ao vivo" de Freed, em uma gravadora francesa. Retirado das transcrições da retransmissão do AFRTS. "Vol. 1" é o único volume.

1. Rock Around The Clock - Bill Haley e os cometas
2. Good Rockin 'Tonight - Treniers
3. Vá! Ir! Ir! - Treniers
4. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
5. Eu prometo lembrar - Frankie Lymon e os adolescentes
6. Rip It Up - Bill Haley e os Cometas
7. Oração de Adolescentes - Gloria Mann
8. Razzle Dazzle - Gloria Mann
9. Speedoo - Cadillacs ***
10. Ai de mim - Cadillacs
11. Rock Rock Rock - Jimmy Cavello e The House Rockers
12. The Groovy Thing - Jimmy Cavello e os House Rockers
13. Anjo da Terra - Pinguins
14. Gelo - Pinguins
15. Cachorro-quente Buddy Buddy - Bill Haley e os Cometas
16. Sapatos de camurça azul - Sam "the Man" Taylor
17Tudo bem O.K. Você venceu - Joe Williams
18. Magic Touch - Travessas
19. Minha Oração - Pratos
20. Rock and Roll do Alabama - Mabel King
21. Amor de segunda mão - Mabel King
22. Rockin Is Our Bizness - Treniers
23. Tear It Up - Johnny Burnette Rock 'N' Roll Trio
24. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Rock 'N' Roll Trio
25. Rock and Roll dos Santos - Bill Haley e os Cometas

Gravado ao vivo - no palco
Festa de dança rock n 'roll de Alan Freed
Série 5 LP - Selo WINS, por volta de 1970
Outra "mineração" das transcrições do AFRTS.
Ofertas cortesia de Bill "Zimp" Zimpleman.

Vol. 1
Lado 1

1. Pretzel - Alan Freed Band
2. Maybelline - Chuck Berry
3. Fora de cena - Robins
4. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
5. Sua promessa de ser minha - vagabundos
6. Tear It Up - Johnny Burnette Trio
7. Whistle My Love - Moonglows

Lado 2
1. We Go Together - Moonglows
2. Lábios de cereja - Robins
3. Por favor, seja meu - Frankie Lymon e os adolescentes
4. Eu amo Paris - Robins
5. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Trio
6. Ruby Baby - Drifters
7. Role sobre Beethoven - Chuck Berry

Vol. 2
Lado 1

1. Push It - Alan Freed Band
2. Um beijo de seus lábios - Flamingos
3. She Loves to Dance - Flairs
4. Doces - Big Maybelle
5. Dinheiro, querida - Clyde McPhatter
6. Lilly Maebelle - Dia dos Namorados
7. Hound Dog - Gene Vincent & the Blue Caps

Side2
1. Be Bop A Lula - Gene Vincent & the Blue Caps
2. O trem Woo Woo - Dia dos namorados
3. Tesouro do amor - Clyde McPhatter
4. Chora bebê - Irmãs Bonnie
5. Em autodefesa - Flairs
6. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
7. The Vow - Flamingos

Vol. 3
Lado 1

1. Teen Rock - Alan Freed Band
2. Rock Around The Clock - Bill Haley e os cometas
3. Não podemos ser namorados - Cleftones
4. Menino soldado - Quatro companheiros
5. Roll With Me Henry - Etta James
6. Por que me apaixonei? - Jacks
7. The Magic Touch - Travessas

Lado 2
1. Minha Oração - Pratos
2. Oração do adolescente - Gloria Mann
3. Minha garotinha - Cleftones
4. Por que você não me escreve? - Jacks
5. Eu sento na minha janela - Quatro companheiros
6. Crazy Feeling - Etta James
7. Cachorro-quente Buddy Buddy - Bill Haley e os Cometas

Vol. 4
Lado 1

1. Bandeira Waver - Alan Freed Band
2. Eu prometo lembrar - Frankie Lymon e os adolescentes
3. Ivory Tower - Otis Williams & the Charms
4. Qual é o seu nome - Chuck Willis
5. O Veredicto - Cinco Chaves
6. Amor, amor, amor - trevos
7. Lucille - Little Richard

Lado 2
1. Tweedlee Dee - Laverne Baker
2. Foolishly / Runaround - Três risadas
3. Por que os tolos se apaixonam - Frankie Lymon e os adolescentes
4. É muito tarde - Chuck Willis
5. Ela é a maioria - cinco chaves
6. Seus lábios delicados - trevos
7. Apenas uma noite - Otis Williams e os encantos

Vol. 5
Lado 1

1. Vamos enfrentá-lo - Alan Freed Band
2. Anjo da Terra - Pinguins
3. Ver Serra - Moonglows
4. Rip It Up - Bill Haley e os Cometas
5. Eu quase perdi minha mente - Ivory Joe Hunter
6. Serei verdadeiro - Faye Adams
7. Ai de mim - Cadillacs

Lado 2
1. Speedoo - Cadillacs ***
2. Gelo - Pinguins
3. Você significa tudo para mim - Ivory Joe Hunter
4. Rock, Rock, Rock - Jimmy Cavello e os House Rockers
5. Quando estou com você - Moonglows
6. Aperte a mão - Faye Adams
7. Saints Rock & Roll - Bill Haley e os Cometas

*** NOTA: Independentemente de o pacote em particular chamar essa música de "Speedoo" ou "Speedo", optei por chamá-la por correto nome - SPEEDOO. [Honi soit qui mal y pense.]

The End Label Series of "Alan Freed" LPs, 1961-62:

Por volta de 1961, Alan Freed forneceu notas para uma série de 3 LPs de compilação no rótulo "End" de George Goldner. Ele também narrou introduções em um desses LPs.
A série foi relançada no rótulo da Roleta na década de 1970.

"Golden Pics" de Alan Freed - Fim LP 313

Lado 1
1. Long Tall Sally - Little Richard
2. Navio do amor - Nozes-moscadas
3. Lá em cima na montanha - Magnificentes
4. Oração do adolescente - Gloria Mann
5. At My Front Door - El Dorados
6. Lonely Nights - Hearts
7. Por razões sentimentais - Riviladores
8. Amantes nunca dizem adeus - Flamingos

Lado 2
1. Maybelline - Chuck Berry
2. Presos na selva - cadetes
3. The Walk - Jimmy McCracklin
4. Quando você dança - turbantes
5. Juke - Little Walter
6. Os sinos da igreja podem tocar - salgueiros
7. Ele se foi - Chantels

Caminho da Memória de Alan Freed - Fim do LP 314 - Cada música apresentada por Alan Freed.

Lado 1
1. Oh, que noite - Dells
2. Por seu amor precioso - Jerry Butler e as impressões
3. Eu estarei em casa - Flamingos
4. Dezesseis velas - brasões
5. Chorando na capela - Orioles
6. Por que você não me escreve - Jacks
7. In The Still Of The Nite - Cinco cetins

Lado 2
1. Atenciosamente - Moonglows
2. Eddie My Love - Teen Queens
3. Silhuetas - Raios
4. Lágrimas no meu travesseiro - Pequeno Anthony e os imperiais
5. We Belong Together - Robert & Johnny
6. Tonite Tonite - Mello Kings
7. Boa noite, meu amor - Jesse Belvin

Top 15 de Alan Freed - Fim LP 315

Lado 1
1. Kansas City - Wilbert Harrison
2. Fanny Mae - Buster Brown
3. Dance With Me Henry - Etta James
4. Sleepwalk - Santo & Johnny
5. História não contada - Nozes-moscadas
6. Boa noite, querido, boa noite - Spaniels
7. Ei garotinha - Dee Clark
8. Dedicado a quem eu amo - Shirelles

Lado 2
1. Consiga um emprego - silhuetas
2. Aperte a mão - Faye Adams
3. Eu te amo loucamente - Charlie e Ray
4. Ya Ya - Lee Dorsey
5. Mil estrelas - Riviladores
6. Pai Celestial - Edna McGriff
7. Speedoo - Cadillacs


American Hot Wax

American Hot Wax é um filme biográfico de 1978 dirigido por Floyd Mutrux com um roteiro de John Kaye a partir de uma história de John Kaye e Art Linson. O filme conta a história do disc jockey pioneiro Alan Freed, que na década de 1950 ajudou a introduzir e popularizar o rock and roll, e muitas vezes é creditado por cunhar o termo "Rock 'n' Roll". O filme foi estrelado por Tim McIntire, Fran Drescher, Jay Leno, Laraine Newman, Jeff Altman e Moosie Drier. Também contou com apresentações musicais de Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Frankie Ford, Screamin 'Jay Hawkins e Brooklyn Dreams como "Professor La Plano and The Planotones". O filme não foi um sucesso de bilheteria.

A & ampM Records lançou um álbum de duas trilhas sonoras apresentando as performances do Brooklyn Paramount do filme no primeiro álbum (em estéreo) e gravações originais usadas ao longo do filme no segundo álbum (tudo em mono). A trilha sonora alcançou o número 31 no Painel publicitário gráficos, deixando alguns se perguntando [ quem? ] apenas como isso era possível com tão escassa exposição pública.

O produtor Art Linson discute a produção do filme e o fracasso nas bilheterias em seu livro O que acabou de acontecer? Histórias amargas de Hollywood na linha de frente.


Escândalos do showbiz: o programa de perguntas e respostas na TV e as controvérsias do payola no rádio

Os caminhos de Charles Van Doren e Alan Freed se cruzaram com um floreio breve, mas espetacular, em novembro de 1959, deixando suas vidas nas mesmas ruínas que a fé dos Estados Unidos na natureza das coisas.

Charles Van Doren foi um dos competidores mais populares e um dos maiores vencedores nos programas de perguntas e respostas de TV aos quais os espectadores se dedicaram por um breve período no final dos anos 1950. Alan Freed era o DJ de rádio mais conhecido do país, o Sr. Rock 'n' Roll. Ambos mentiram para milhões de pessoas que acreditaram neles. Ambos pagaram por isso.

"The $ 64,000 Question", um programa da CBS derivado dos famosos e menos caros programas de rádio do passado, estreou em 7 de junho de 1955 e, em junho de 1956, era o programa favorito do país, maior do que "I Love Lucy". Havia o inevitável exército de imitadores. Um deles foi "Twenty-One" da NBC, que em 28 de novembro de 1956, revelou Van Doren, um instrutor de US $ 3.600 por ano na Universidade de Columbia e filho do poeta vencedor do Prêmio Pulitzer Mark Van Doren.

Alto e intenso, com uma presença acadêmica imponente, Charles Van Doren parecia bem na cabine de isolamento, onde suou e fez uma careta enquanto a nação torcia por ele, rezando para que de alguma forma ele encontrasse mais uma resposta correta.

"Alguns dos aviões mais importantes usados ​​na Segunda Guerra Mundial foram os P-40s, os P-47s, os P-51s, os B-24s, os B-25s e os B-26s", começou uma pergunta que Van Doren enfrentou em janeiro de 1957. "Quais foram os apelidos que a Força Aérea deu a esses aviões?"

As respostas foram Warhawks, Thunderbolts, Mustangs, Liberators, Mitchells e Marauders, e com certeza, Van Doren acertou todos eles, lutando contra o desafio da escritora de livros didáticos de Nova York Ruth Miller e trazendo seus ganhos para $ 99.000.

Em 18 de fevereiro, ele nomeou os sete primeiros-ministros da Grã-Bretanha, 1918-1941, para atingir US $ 143.000. Então, em 11 de março, o coração da América se partiu quando ele nomeou os reis da Dinamarca, Noruega, Suécia, Jordânia e Iraque, mas de alguma forma não conseguia se lembrar do monarca da Bélgica e foi derrubado pela advogada de Nova York Vivienne Nearing, que o mandou para casa com apenas US $ 129.000 .

Outros que vieram depois de Van Doren conseguiram jackpots ainda maiores. Elfrida Von Nardroff ganhou $ 220.500 no "Twenty-One". Robert Strom, um garoto gênio de 11 anos, ganhou "The $ 64.000 Question" por 224 mil, que foi para um fundo de investimento enquanto ele estudava na Bronx High School of Science. Um especialista em boxe chamado Joyce Brothers ganhou US $ 134.000.

Fotos de crimes do Daily News: uma retrospectiva do terrível passado da cidade de Nova York

Mas as quantias chorudas, em última análise, não conseguiram manter os programas de quiz no topo. Depois de saturar o mercado, eles começaram a despencar nas classificações, e "Lucy" recuperou a primeira posição.

Enquanto isso, rumores horríveis circulavam de que esses quiz shows talvez não estivessem totalmente em alta.

Naturalmente, ninguém queria acreditar que um bom garoto como Charles Van Doren pudesse ter sido uma pessoa para enganar. Mas em agosto de 1958, um convidado do "Dotto" encontrou um pedaço de papel deixado por outro competidor, contendo as respostas do dia.

Este pedaço de papel foi passado para o promotor distrital de Manhattan, Frank Hogan, que designou o assistente do promotor Joseph Stone para investigar, embora, admitido, enganar os telespectadores não fosse crime em lugar nenhum.

Stone interrogou mais de 100 testemunhas. A maioria dos competidores, incluindo Van Doren, jurou que não sabia nada sobre manipulação de programas de perguntas e respostas. Mas vários produtores cantaram e, em outubro, Stone estava com o couro cabeludo. Albert Freedman, o produtor de "Dotto" e "Twenty-One", foi indiciado por perjúrio.

Em junho de 1959, o grande júri escreveu uma "apresentação", descrevendo o que basicamente viu como fraude ao consumidor, e um tribunal de Nova York decidiu em agosto entregar as atas do júri ao deputado Oren Harris (D-Ark.), Cuja Câmara o subcomitê de supervisão legislativa planejou audiências sobre a legitimidade dos programas de perguntas e respostas.

Harris vinha investigando "a moral dos programas de rádio e televisão" desde 1952. Preocupado com a explosão da indústria da TV cada vez mais se sentindo responsável por ninguém, ele agora via o escândalo do programa de perguntas e respostas como uma oportunidade de criar indignação pública suficiente para semear alguma regulamentação legislação. Em 2 de novembro, ele trouxe o castigado e humilhado Van Doren de volta à TV nacional pela última vez.

Sim, Van Doren testemunhou, "Twenty-One" o havia apontado como o tipo de sujeito bonito que poderia aumentar a audiência, e ele concordou. Ele tinha sido "tolo, ingênuo, orgulhoso e avarento", admitiu.


Por que o pioneiro do rock and roll Alan Freed não ficará enterrado

Como uma das primeiras personalidades famosas do disc jockey e o chamado "pai do rock 'n' roll", Alan Freed tem um grande lugar na história da música. Freed, na verdade, cunhou o termo "rock 'n' roll" e apresentou o primeiro grande concerto de rock em 1952. Ele também ignorou a segregação prevalecente na cultura pop na época, tornando-se o primeiro DJ branco do Norte a tocar R & ampB e recusou colocar capas brancas de músicas negras no rádio só porque os executivos das gravadoras pensaram que tocariam melhor.

Claro, a história de Freed não é totalmente brilhante - ele também fez parte do grande escândalo do payola no início dos anos 60, quando foi descoberto que ele estava aceitando dinheiro em troca de tocar certos discos. No entanto, ele ainda está bem representado no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, que apresenta uma grande exposição sobre suas contribuições para a história da música.

Mas há uma coisa que você não encontrará lá: Freed. Ou, pelo menos, suas cinzas - embora você tivesse feito se tivesse visitado o museu entre 2002 e 2014. Quando Freed morreu de cirrose hepática em 1965, ele foi inicialmente enterrado no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York. Mas em 2002, a urna contendo seus restos mortais foi transferida para o Rock and Roll Hall of Fame, onde eles foram discretamente enterrados em um local não revelado em uma parede. A pedido da família, a urna foi posteriormente movida para um local mais óbvio, onde os frequentadores do museu pudessem vê-la.

Até recentemente, todos pareciam felizes com a colocação. Mas em 2014, o filho de Freed foi convidado a vir buscar seu pai. “O mundo dos museus está se distanciando da exibição de restos mortais”, disse Greg Harris, diretor executivo do Hall da Fama do Rock and Roll. "Os colegas da comunidade do museu em todo o país concordam." O último dia de Freed no museu foi em 4 de agosto do ano passado.

Se você gostaria de prestar seus respeitos ao pai do rock and roll, não se preocupe, você o poderá fazer em breve. Em outubro de 2014, a família de Freed decidiu construir um memorial em sua homenagem no cemitério Lake View, em Cleveland. Não foi concluído em abril de 2015, mas o futuro monumento incluirá um microfone e uma imagem de Freed segurando discos. Eles planejam incluir um epitáfio de sua assinatura assinada amada: "Isto não é um adeus - é apenas uma boa noite. '"


A lista de inspeção de negros compilada na Taverna Fraunces

Royal Gazette de Rivington, 31 de maio de 1783

Em 6 de maio de 1783, durante as negociações de paz do Tratado de Paris, o General Washington se reuniu com Carleton para discutir o Artigo Sete, a libertação de prisioneiros de guerra e a devolução de propriedades, incluindo escravos. Em junho de 1779, o general Henry Clinton ordenou que a Proclamação de Philipsburg declarasse a liberdade a todas as pessoas escravizadas que cruzassem com segurança atrás das linhas britânicas. Nos Artigos Preliminares de Paz, assinados em 30 de novembro de 1782, os britânicos concordaram em devolver qualquer propriedade apreendida, incluindo escravos. Carleton desconsiderou essa estipulação, declarando qualquer pessoa escravizada que alcançou as linhas britânicas antes de 30 de novembro como cidadãos britânicos e, portanto, não poderia ser considerada propriedade.

Durante esta reunião, Carleton comentou que não tinha intenção de devolver qualquer pessoa escravizada que ganhou sua liberdade atrás das linhas britânicas. Por esta altura, ele já evacuou 6.000 pessoas, incluindo pessoas anteriormente escravizadas, o que irritou Washington. [7] Um relato da conferência entre os dois generais observou, "que se a expulsão dos negros for declarada doravante uma infração do Tratado, a compensação deve ser feita pela Coroa da Grã-Bretanha aos Proprietários, que ele tomou medidas para fornecer para isso, dirigindo um registro a ser mantido de todos os negros que foram enviados especificando o nome, idade e ocupação do escravo e o nome e local de residência de seu antigo mestre. ”[8]

Página do Registro de Inspeção de Negros, cortesia dos Arquivos Nacionais dos Estados Unidos

O Registro de Inspeção de Negros era uma comissão conjunta britânica e americana que se reunia na Taverna Fraunces entre abril e novembro de 1783. Todas as segundas e quartas-feiras, soldados negros, negros libertados e escravos fugitivos se reuniam com a comissão para receber seus papéis de liberdade e uma passagem de passagem gratuita para qualquer parte do Império Britânico. A compilação, também conhecida como Livro dos Negros, continha as informações de aproximadamente 3.000 homens, mulheres e crianças escravizados, que foram aprovados para evacuar a cidade como cidadãos britânicos. O papel continha o nome da pessoa, idade, descrição física e, se ela fosse escravizada, incluiria o nome e residência de seu dono. O Roll foi feito para registrar qualquer perda de propriedade para compensação pelos Estados Unidos, mas nenhum registro de pagamento foi encontrado.

O Roll é algumas vezes referido como os Julgamentos do Vidoeiro, em homenagem ao representante britânico, Major General Samuel Birch, Comandante do 17º Regimento de Dragões Ligeiros. A tarefa de Birch era determinar se alguém havia se alistado legitimamente nas forças armadas britânicas ou não. Ele examinaria a papelada do alistamento militar e conduziria entrevistas sobre suas experiências. Birch daria a esses homens um "Certificado de Vidoeiro" e, portanto, sua liberdade. Existem duas cópias do Rolo de Inspeção dos Negros, uma das quais foi salva com os Documentos de Guy Carleton.


Assista o vídeo: Tatiana Zawrzykraj Ostatnie pożegnanie. audioserial (Fevereiro 2023).

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