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Linha do tempo Beowulf

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Beowulf: conhecido por um manuscrito medieval único

Primeira página do manuscrito único de Beowulf na Biblioteca Britânica (Cotton MS Vitellius A XV).

Beowulf, (British Library Cotton MS Vitellius A XV) um poema épico heróico tradicional escrito em verso aliterativo no dialeto saxão ocidental do inglês antigo e representando com suas 3.182 linhas 10% de toda a poesia em inglês antigo que sobreviveu, é conhecido a partir de um manuscrito medieval que data entre os séculos 8 e 11, talvez na primeira década após 1000. O manuscrito, conhecido como Nowell Codex ou Cotton Vitellius A. xv, está preservado na Biblioteca Britânica.

O volume, como estava encadernado no século 17, contém dois manuscritos: um manuscrito do século 12 que contém quatro obras em prosa e o códice de Nowell, em homenagem ao antiquário, cartógrafo e estudioso da língua e literatura anglo-saxões inglês do século Q6 Laurence Nowell , cujo nome está inscrito em sua primeira página, e que possuía o manuscrito em meados do século XVI. Foi então adquirido por Sir Robert Cotton, que o colocou em sua biblioteca como o 15º manuscrito na primeira estante da estante encabeçada por um busto de Vitélio.

"A cópia única de Beowulf está preservado na coleção de manuscritos de Cottonian que sofreu um grande incêndio em 1731. Permaneceu em sua encadernação queimada até meados do século XIX, quando Sir Frederic Madden, Guardião de Manuscritos no Museu Britânico, se comprometeu a restaurar esses manuscritos danificados sob seus cuidados. Seu encadernador primeiro traçou o contorno de cada folha queimada, cortou o centro do traçado, exceto por uma borda de retenção de cerca de 2 mm, e colou e colou a folha de pergaminho na moldura do papel. Em seguida, ele rebateu as folhas emolduradas em uma nova capa. O método preservou bem os fragmentos frágeis de texto ao longo das bordas queimadas das folhas, mas as bordas de retenção do papel são montadas, e a pasta e a fita usadas para prender as folhas a eles, escondem da vista muitas centenas de letras e pedaços de letras . Hoje eles são visíveis apenas se alguém tiver uma luz brilhante diretamente atrás deles, uma solução ineficaz se alguém não tiver o manuscrito, a luz brilhante ou a permissão para usá-los juntos "(The Electronic Beowulf, 1993, acessado 06-15-2009) .


Conteúdo

Os eventos do poema acontecem durante a maior parte do século VI e não apresentam caracteres ingleses. Alguns sugerem que Beowulf foi composta pela primeira vez no século 7 em Rendlesham em East Anglia, como o navio-enterro Sutton Hoo mostra conexões estreitas com a Escandinávia, e a dinastia real de East Anglian, os Wuffingas, podem ter sido descendentes dos Wulfings Geatish. [6] [7] Outros associaram este poema à corte do rei Alfredo, o Grande, ou à corte do rei Cnut, o Grande. [8]

O poema combina elementos fictícios, lendários e históricos. Embora o próprio Beowulf não seja mencionado em nenhum outro manuscrito anglo-saxão, [9] muitas das outras figuras nomeadas em Beowulf aparecem em fontes escandinavas. [10] Isso diz respeito não apenas aos indivíduos (por exemplo, Healfdene, Hroðgar, Halga, Hroðulf, Eadgils e Ohthere), mas também clãs (por exemplo, Scyldings, Scylfings e Wulfings) e certos eventos (por exemplo, a batalha entre Eadgils e Onela). A invasão do rei Hygelac à Frísia é mencionada por Gregório de Tours em seu História dos francos e pode ser datado em torno de 521. [11]

Na Dinamarca, recentes escavações arqueológicas em Lejre, onde a tradição escandinava localizava a sede dos Scyldings, Heorot, revelaram que um salão foi construído em meados do século VI, correspondendo ao período descrito em Beowulf, alguns séculos antes de o poema ser composto. [12] Três corredores, cada um com cerca de 50 metros (160 pés) de comprimento, foram encontrados durante a escavação. [12]

A opinião da maioria parece ser que figuras como o Rei Hroðgar e os Scyldings em Beowulf são baseados em pessoas históricas da Escandinávia do século 6. Como o Fragmento Finnesburg e vários poemas sobreviventes mais curtos, Beowulf consequentemente, foi usado como uma fonte de informação sobre figuras escandinavas, como Eadgils e Hygelac, e sobre figuras germânicas continentais, como Offa, rei dos ângulos continentais. [13]

Evidências arqueológicas do século 19 podem confirmar elementos da Beowulf história. Eadgils foi enterrado em Uppsala (Gamla Uppsala, Suécia) de acordo com Snorri Sturluson. Quando o monte ocidental (à esquerda na foto) foi escavado em 1874, os achados mostraram que um homem poderoso foi enterrado em um grande carrinho de mão, c. 575, em uma pele de urso com dois cães e ricas ofertas de túmulo. O monte oriental foi escavado em 1854 e continha os restos mortais de uma mulher, ou uma mulher e um rapaz. O túmulo do meio não foi escavado. [15] [14]

O protagonista Beowulf, um herói dos geats, vem em auxílio de Hrothgar, rei dos dinamarqueses, cujo grande salão, Heorot, é atormentado pelo monstro Grendel. Beowulf mata Grendel com as próprias mãos, depois mata a mãe de Grendel com uma espada de gigante que ele encontrou em seu covil.

Mais tarde em sua vida, Beowulf se torna o rei dos geats e encontra seu reino aterrorizado por um dragão, cujo tesouro foi roubado de seu tesouro em um cemitério. Ele ataca o dragão com a ajuda de seu thegns ou servos, mas eles não têm sucesso. Beowulf decide seguir o dragão até seu covil em Earnanæs, mas apenas seu jovem parente sueco Wiglaf, cujo nome significa "remanescente de valor", [a] se atreve a se juntar a ele. Beowulf finalmente mata o dragão, mas é mortalmente ferido na luta. Ele é cremado e um cemitério à beira-mar é erguido em sua homenagem.

Beowulf é considerado um poema épico em que o personagem principal é um herói que viaja grandes distâncias para provar sua força em adversidades impossíveis contra demônios e bestas sobrenaturais. O poema começa in medias res ou simplesmente, "no meio das coisas", característica das epopéias da antiguidade. Embora o poema comece com a chegada de Beowulf, os ataques de Grendel continuam. Uma elaborada história de personagens e suas linhagens é falada, bem como suas interações entre si, dívidas devidas e pagas e atos de valor. Os guerreiros formam uma irmandade ligada pela lealdade a seu senhor. O poema começa e termina com funerais: no início do poema para Scyld Scefing [19] e no final para Beowulf. [20]

O poema é estritamente estruturado. E. Carrigan mostra a simetria de seu design em um modelo de seus componentes principais, com, por exemplo, o relato da morte de Grendel correspondendo ao da morte do dragão, a glória dos dinamarqueses correspondendo aos relatos das cortes dinamarquesa e geatense . [16]

Primeira batalha: Grendel Edit

Beowulf começa com a história de Hrothgar, que construiu o grande salão, Heorot, para ele e seus guerreiros. Nele, ele, sua esposa Wealhtheow e seus guerreiros passam o tempo cantando e celebrando. Grendel, um monstro parecido com um troll que diz ser descendente do bíblico Caim, sofre com os sons de alegria. [21] Grendel ataca o salão e mata e devora muitos dos guerreiros de Hrothgar enquanto eles dormiam. Hrothgar e seu povo, impotentes contra Grendel, abandonam Heorot.

Beowulf, um jovem guerreiro de Geatland, fica sabendo dos problemas de Hrothgar e, com a permissão de seu rei, deixa sua terra natal para ajudar Hrothgar. [22]

Beowulf e seus homens passam a noite em Heorot. Beowulf se recusa a usar qualquer arma porque se considera igual a Grendel. [23] Quando Grendel entra no salão, Beowulf, que estava fingindo dormir, salta para apertar a mão de Grendel. [24] Grendel e Beowulf lutam violentamente. [25] Os lacaios de Beowulf sacam suas espadas e correm em seu socorro, mas suas lâminas não podem perfurar a pele de Grendel. [26] Finalmente, Beowulf arranca o braço de Grendel de seu corpo na altura do ombro e Grendel corre para sua casa nos pântanos, onde morre. [27] Beowulf exibe "todo o ombro e braço de Grendel, seu aperto incrível" para que todos possam ver em Heorot. Essa demonstração alimentaria a raiva da mãe de Grendel como vingança. [28]

Segunda batalha: a mãe de Grendel Editar

Na noite seguinte, após comemorar a derrota de Grendel, Hrothgar e seus homens dormem em Heorot. A mãe de Grendel, irritada porque seu filho foi morto, sai em busca de vingança. "Beowulf estava em outro lugar. Antes, após a entrega do tesouro, o Geat recebera outro alojamento", sua assistência estaria ausente nesta batalha. [29] A mãe de Grendel mata violentamente Æschere, que é o lutador mais leal de Hrothgar, e foge.

Hrothgar, Beowulf e seus homens rastreiam a mãe de Grendel até seu covil sob um lago. Unferð, um guerreiro que o havia desafiado anteriormente, presenteia Beowulf com sua espada Hrunting. Depois de estipular uma série de condições para Hrothgar no caso de sua morte (incluindo a recepção de seus parentes e a herança de Unferth da propriedade de Beowulf), Beowulf pula no lago, e enquanto assediado por monstros aquáticos chega ao fundo, onde ele encontra uma caverna. A mãe de Grendel o puxa, e ela e Beowulf se envolvem em um combate feroz.

No início, a mãe de Grendel prevalece, e Hrunting se mostra incapaz de machucá-la, ela joga Beowulf no chão e, montada nele, tenta matá-lo com uma espada curta, mas Beowulf é salvo por sua armadura. Beowulf vê outra espada, pendurada na parede e aparentemente feita para gigantes, e corta sua cabeça com ela. Viajando mais para o covil da mãe de Grendel, Beowulf descobre o cadáver de Grendel e corta sua cabeça com a espada. Sua lâmina derrete por causa do "sangue quente" do monstro, deixando apenas o cabo. Beowulf nada de volta até a beira do lago, onde seus homens esperam. Carregando o punho da espada e a cabeça de Grendel, ele os apresenta a Hrothgar em seu retorno a Heorot. Hrothgar dá muitos presentes a Beowulf, incluindo a espada Nægling, a herança de sua família. Os eventos levam a uma longa reflexão do rei, às vezes referido como "o sermão de Hrothgar", no qual ele exorta Beowulf a ser cauteloso com o orgulho e a recompensar seus thegns. [30]

Batalha final: O dragão Editar

Beowulf retorna para casa e eventualmente se torna rei de seu próprio povo. Um dia, cinquenta anos após a batalha de Beowulf com a mãe de Grendel, um escravo rouba uma taça de ouro do covil de um dragão em Earnanæs. Quando o dragão vê que a taça foi roubada, ele sai de sua caverna furioso, queimando tudo à vista. Beowulf e seus guerreiros vêm lutar contra o dragão, mas Beowulf diz a seus homens que lutará contra o dragão sozinho e que eles devem esperar no túmulo. Beowulf desce para lutar com o dragão, mas fica em desvantagem. Seus homens, ao ver isso e temer por suas vidas, recuam para a floresta. Um de seus homens, Wiglaf, no entanto, em grande angústia com a situação de Beowulf, vem em seu auxílio. Os dois matam o dragão, mas Beowulf é mortalmente ferido. Depois que Beowulf morre, Wiglaf permanece ao seu lado, angustiado. Quando o resto dos homens finalmente retorna, Wiglaf os adverte amargamente, culpando sua covardia pela morte de Beowulf. Depois disso, Beowulf é ritualmente queimado em uma grande pira em Geatland enquanto seu povo lamenta e lamenta por ele, temendo que, sem ele, os geats fiquem indefesos contra os ataques das tribos vizinhas. Em seguida, um carrinho de mão, visível do mar, é construído em sua memória. [31] [32]

Edição de digressões

O poema contém muitas digressões aparentes da história principal. Estes foram considerados problemáticos no início Beowulf estudiosos como Frederick Klaeber, que escreveu que eles "interrompem a história", [33] WW Lawrence, que afirmou que eles "obstruem a ação e distraem a atenção dela", [33] e WP Ker que considerou alguns "irrelevantes. possivelmente . interpolações ". [33] Estudiosos mais recentes de Adrien Bonjour em diante observam que as digressões podem ser explicadas como introduções ou comparações com elementos da história principal [34] [35] por exemplo, a casa de Beowulf nadando através do mar de Frísia carregando trinta conjuntos de armaduras [36] enfatiza sua força heróica. [35] As digressões podem ser divididas em quatro grupos, nomeadamente a narrativa Scyld no início [37] muitas descrições dos Geats, incluindo as guerras sueco-geatenses, [38] a "Balada do Último Sobrevivente" [39] em o estilo de outro poema inglês antigo, "The Wanderer", e as relações de Beowulf com os geats, como sua competição verbal com Unferth e seu duelo na natação com Breca, [40] e o conto de Sigemund e o dragão [41] história e lenda , incluindo a luta em Finnsburg [42] e o conto de Freawaru e Ingeld [43] e contos bíblicos como o mito da criação e Caim como ancestral de todos os monstros. [44] [35] As digressões fornecem uma impressão poderosa de profundidade histórica, imitada por Tolkien em O senhor dos Anéis, uma obra que incorpora muitos outros elementos do poema. [45]

O namoro de Beowulf atraiu considerável atenção acadêmica, as opiniões divergem quanto a se foi escrito pela primeira vez no século 8, se era quase contemporâneo de seu manuscrito do século 11 e se uma protversão (possivelmente uma versão do conto do filho do urso) foi transmitida oralmente antes sendo transcrito em sua forma atual. [46] Albert Lord sentiu fortemente que o manuscrito representa a transcrição de uma performance, embora provavelmente tirada em mais de uma sessão. [47] JRR Tolkien acreditava que o poema retém uma memória muito genuína do paganismo anglo-saxão para ter sido composto mais do que algumas gerações após a conclusão da cristianização da Inglaterra por volta de 700 DC, [48] e a convicção de Tolkien de que o poema data até o século 8 foi defendido por estudiosos incluindo Tom Shippey, Leonard Neidorf, Rafael J. Pascual e Robert D. Fulk. [49] [50] [51] Uma análise de vários poemas em inglês antigo por uma equipe incluindo Neidorf sugere que Beowulf é a obra de um único autor. [52]

A reivindicação de uma data do início do século 11 depende em parte de estudiosos que argumentam que, em vez da transcrição de um conto da tradição oral por um monge letrado anterior, Beowulf reflete uma interpretação original de uma versão anterior da história pelos dois escribas do manuscrito. Por outro lado, alguns estudiosos argumentam que considerações linguísticas, paleográficas (caligrafia), métricas (estrutura poética) e onomásticas (nomenclatura) se alinham para apoiar uma data de composição na primeira metade do século VIII [53] [54] [ 55] em particular, acredita-se que a aparente observação do poema de distinções etimológicas de comprimento de vogais em sílabas átonas (descritas pela lei de Kaluza) demonstre uma data de composição anterior ao início do século IX. [50] [51] No entanto, os estudiosos discordam sobre se os fenômenos métricos descritos pela Lei de Kaluza provam uma data inicial de composição ou são evidências de uma pré-história mais longa do medidor Beowulf [56] B.R. Hutcheson, por exemplo, não acredita que a Lei de Kaluza possa ser usada para datar o poema, embora afirme que "o peso de todas as evidências que Fulk apresenta em seu livro [b] fala fortemente a favor de uma data do século VIII". [57]

A partir de uma análise da genealogia e etnicidade criativas, Craig R. Davis sugere uma data de composição na década de 890 DC, quando o rei Alfredo da Inglaterra garantiu a submissão de Guthrum, líder de uma divisão do Grande Exército Heathen dos dinamarqueses, e de Aethelred , ealdorman da Mércia. Nesta tese, a tendência de apropriação da linhagem real gótica, estabelecida em Francia durante o reinado de Carlos Magno, influenciou os reinos anglos da Grã-Bretanha a atribuírem a si próprios uma descendência geatense. A composição de Beowulf foi o fruto da adaptação posterior desta tendência na política de Alfred de afirmar autoridade sobre o Angelcynn, em que a descendência Scyldic foi atribuída ao pedigree real da Saxônia Ocidental. Esta data de composição concorda amplamente com a posição de Lapidge de um exemplar da Saxônia Ocidental c.900. [58]

A localização da composição do poema é intensamente disputada. Em 1914, F.W. Moorman, o primeiro professor de Língua Inglesa da University of Leeds, afirmou que Beowulf foi composta em Yorkshire, [59] mas E. Talbot Donaldson afirma que provavelmente foi composta há mais de 1.200 anos, durante a primeira metade do século VIII, e que o escritor era nativo do que era então chamado de West Mercia, localizado em Western Midlands da Inglaterra. No entanto, o manuscrito do final do século X, "o único que preserva o poema", originou-se no reino dos saxões ocidentais - como é mais comumente conhecido. [60]

Beowulf sobreviveu até os tempos modernos em um único manuscrito, escrito a tinta em pergaminho, mais tarde danificado pelo fogo. O manuscrito mede 245 × 185 mm. [61]

Edição de Proveniência

O poema é conhecido apenas por um único manuscrito, estimado em cerca de 975–1025, no qual aparece com outras obras. [2] O manuscrito, portanto, data do reinado de Æthelred, o Unready, caracterizado por conflitos com o rei dinamarquês Sweyn Forkbeard, ou do início do reinado do filho de Sweyn, Cnut, o Grande, em 1016. O Beowulf O manuscrito é conhecido como Nowell Codex, ganhando o nome do estudioso do século 16 Laurence Nowell. A designação oficial é "Biblioteca Britânica, Cotton Vitellius A.XV" porque era um dos acervos de Sir Robert Bruce Cotton na biblioteca de Algodão em meados do século XVII. Muitos antiquários particulares e colecionadores de livros, como Sir Robert Cotton, usavam seus próprios sistemas de classificação de biblioteca. "Cotton Vitellius A.XV" se traduz como: o 15º livro a partir da esquerda na prateleira A (prateleira de cima) da estante com o busto do imperador romano Vitélio em cima, na coleção Cotton. Kevin Kiernan argumenta que Nowell provavelmente o adquiriu através de William Cecil, 1º Barão Burghley, em 1563, quando Nowell entrou na casa de Cecil como tutor de sua pupila, Edward de Vere, 17º Conde de Oxford. [62]

A referência mais antiga existente à primeira foliação do Nowell Codex foi feita em algum momento entre 1628 e 1650 por Franciscus Junius (o mais jovem). A propriedade do códice antes de Nowell permanece um mistério. [63]

O reverendo Thomas Smith (1638-1710) e Humfrey Wanley (1672-1726) catalogaram a biblioteca Cotton (na qual o Nowell Codex foi mantido). O catálogo de Smith apareceu em 1696 e o ​​de Wanley em 1705. [64] Beowulf o próprio manuscrito é identificado pelo nome pela primeira vez em uma troca de cartas em 1700 entre George Hickes, assistente de Wanley, e Wanley.Na carta a Wanley, Hickes responde a uma aparente acusação contra Smith, feita por Wanley, de que Smith não mencionou o Beowulf script ao catalogar Cotton MS. Vitellius A. XV. Hickes responde a Wanley "Não consigo encontrar nada ainda de Beowulph." [65] Kiernan teorizou que Smith não mencionou o Beowulf manuscrito por causa de sua dependência de catálogos anteriores ou porque ele não tinha ideia de como descrevê-lo ou porque estava temporariamente fora do códice. [66]

O manuscrito passou para a propriedade da Coroa em 1702, com a morte de seu então proprietário, Sir John Cotton, que o herdou de seu avô, Robert Cotton. Ele sofreu danos em um incêndio em Ashburnham House em 1731, no qual cerca de um quarto dos manuscritos legados por Cotton foram destruídos. [67] Desde então, partes do manuscrito se desintegraram junto com muitas das cartas. Esforços de religação, embora salvando o manuscrito de muita degeneração, ainda assim encobriram outras letras do poema, causando mais perdas. Kiernan, ao preparar sua edição eletrônica do manuscrito, usou luz de fundo de fibra óptica e luz ultravioleta para revelar letras no manuscrito perdidas por encadernação, apagamento ou borrão de tinta. [68]

Escrevendo Editar

o Beowulf O manuscrito foi transcrito de um original por dois escribas, um dos quais escreveu a prosa no início do manuscrito e nas primeiras linhas de 1939, antes de interromper no meio da frase. O primeiro escriba fez questão de regularizar cuidadosamente a grafia do documento original no saxão ocidental comum, removendo quaisquer características arcaicas ou dialéticas. O segundo escriba, que escreveu o restante, com uma diferença de caligrafia perceptível após o verso 1939, parece ter escrito com mais vigor e menos interesse. Como resultado, a escrita do segundo escriba retém características dialéticas mais arcaicas, que permitem aos estudiosos modernos atribuir ao poema um contexto cultural. [69] Embora ambos os escribas pareçam ter revisado seu trabalho, há, no entanto, muitos erros. [70] O segundo escriba foi, em última análise, o copista mais conservador, pois não modificou a grafia do texto à medida que escrevia, mas copiou o que viu à sua frente. Da forma como está atualmente vinculado, o Beowulf manuscrito é seguido pelo poema inglês antigo Judith. Judith foi escrito pelo mesmo escriba que completou Beowulf, conforme evidenciado por um estilo de escrita semelhante. Buracos de minhoca encontrados nas últimas folhas do Beowulf manuscritos que estão ausentes no Judith manuscrito sugere que em um ponto Beowulf terminou o volume. A aparência esfregada de algumas folhas sugere que o manuscrito estava em uma prateleira desamarrado, como era o caso com outros manuscritos do inglês antigo. [69] O conhecimento de livros mantidos na biblioteca da Abadia de Malmesbury e disponíveis como obras originais, bem como a identificação de certas palavras específicas do dialeto local encontradas no texto, sugerem que a transcrição pode ter ocorrido lá. [71]

Edição de Performance

O estudioso Roy Liuzza observa que a prática da poesia oral é, por sua natureza, invisível para a história como as evidências o são na escrita. A comparação com outros corpos de verso, como Homero, juntamente com a observação etnográfica de artistas do início do século 20, forneceu uma visão de como um cantor-poeta anglo-saxão ou scop pode ter praticado. O modelo resultante é que a performance era baseada em histórias tradicionais e um repertório de fórmulas de palavras que se ajustavam à métrica tradicional. O scop movia-se pelas cenas, como vestir uma armadura ou cruzar o mar, cada uma improvisando a cada narrativa com combinações diferentes das frases originais, enquanto a história e o estilo básicos permaneceram os mesmos. [72] Liuzza observa que Beowulf em si descreve a técnica de um poeta da corte na montagem de materiais, nas linhas 867-874 de sua tradução, "cheio de grandes histórias, atento às canções. encontrou outras palavras verdadeiramente unidas. para recitar com habilidade a aventura de Beowulf, contar habilmente um conto alto, e (Wordum Wrixlan) tecer suas palavras. "[73] O poema menciona ainda (linhas 1065-1068) que" a harpa foi tocada, contos freqüentemente contados, quando o scop de Hrothgar foi colocado para recitar entre as mesas de hidromel seu entretenimento de salão ". [74]

Debate sobre tradição oral Editar

A questão de saber se Beowulf foi transmitido através da tradição oral antes de sua forma manuscrita atual tem sido o assunto de muito debate e envolve mais do que simplesmente a questão de sua composição. Em vez disso, dadas as implicações da teoria da composição oral-formular e da tradição oral, a questão diz respeito a como o poema deve ser entendido e que tipos de interpretações são legítimas. [75] [76] [77] [78] Em seu trabalho marcante em 1960, O cantor de contos, Albert Lord, citando o trabalho de Francis Peabody Magoun e outros, considerou provado que Beowulf foi composta oralmente. [77] Estudiosos posteriores não foram todos convencidos de que concordam que "temas" como "armar o herói" [79] ou o "herói na praia" [78] existem em todas as obras germânicas, alguns estudiosos concluem que a poesia anglo-saxã é uma mistura de padrões orais formulados e letrados. [80] Larry Benson propôs que a literatura germânica contém "núcleos de tradição" que Beowulf expande. [81] [82] Ann Watts argumentou contra a aplicação imperfeita de uma teoria a duas tradições diferentes: tradicional, homérica, poesia oral formulada e poesia anglo-saxônica. [82] [83] Thomas Gardner concordou com Watts, argumentando que o Beowulf o texto é muito variado para ser completamente construído a partir de fórmulas e temas definidos. [82] [84] John Miles Foley escreveu que o trabalho comparativo deve observar as particularidades de uma dada tradição em sua opinião, havia um continuum fluido da tradicionalidade à textualidade. [85]

Editions Edit

Muitas edições do texto em inglês antigo de Beowulf foram publicados, esta seção lista os mais influentes.

O estudioso islandês Grímur Jónsson Thorkelin fez as primeiras transcrições do Beowulf-manuscrito em 1786, trabalhando como parte de uma comissão de pesquisa histórica do governo dinamarquês. Ele mesmo fez um e mandou fazer outro por um copista profissional que não conhecia o inglês antigo (e, portanto, era mais provável de cometer erros de transcrição, mas de outro modo mais provável de copiar exatamente o que viu). Desde aquela época, o manuscrito desmoronou ainda mais, tornando essas transcrições testemunhas valiosas do texto. Embora a recuperação de pelo menos 2.000 cartas possa ser atribuída a eles, sua precisão foi questionada, [c] e até que ponto o manuscrito era realmente mais legível na época de Thorkelin é incerto. [87] Thorkelin usou essas transcrições como base para a primeira edição completa do Beowulf, em latim. [88]

Em 1922, Frederick Klaeber publicou sua edição Beowulf e a luta em Finnsburg [89] tornou-se a "fonte central usada por estudantes de graduação para o estudo do poema e por estudiosos e professores como base para suas traduções." [90] A edição incluiu um extenso glossário de termos do inglês antigo. [90] Sua terceira edição foi publicada em 1936, com a última versão em sua vida sendo uma reimpressão revisada em 1950. [91] O texto de Klaeber foi reapresentado com novo material introdutório, notas e glosas, em uma quarta edição em 2008 . [92]

Outra edição amplamente utilizada é a de Elliott Van Kirk Dobbie, publicada em 1953 na série Anglo-Saxon Poetic Records. [93] A British Library, entretanto, teve um papel proeminente no apoio a Kevin Kiernan Beowulf eletrônico a primeira edição apareceu em 1999 e a quarta em 2014. [68]

Editar traduções

A estrutura fortemente entrelaçada da poesia em inglês antigo torna a tradução Beowulf um grande desafio técnico. Apesar disso, um grande número de traduções e adaptações estão disponíveis, em poesia e prosa. Andy Orchard, em Um companheiro crítico para Beowulf, lista 33 traduções "representativas" em sua bibliografia, [95] enquanto o Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies publicou a lista anotada de Marijane Osborn com mais de 300 traduções e adaptações em 2003. [88] Beowulf foi traduzido muitas vezes em verso e em prosa e adaptado para o palco e a tela. Em 2020, o Beowulf's Afterlives Bibliographic Database listava cerca de 688 traduções e outras versões do poema. [96] Beowulf foi traduzido para pelo menos 38 outros idiomas. [97] [96]

Em 1805, o historiador Sharon Turner traduziu versos selecionados para o inglês moderno. [88] Isso foi seguido em 1814 por John Josias Conybeare, que publicou uma edição "em paráfrase em inglês e tradução em verso em latim". [88] N. F. S. Grundtvig revisou a edição de Thorkelin em 1815 e criou a primeira tradução completa do verso em dinamarquês em 1820. [88] Em 1837, John Mitchell Kemble criou uma importante tradução literal em inglês. [88] Em 1895, William Morris e A. J. Wyatt publicaram a nona tradução em inglês. [88]

Em 1909, a tradução completa de Francis Barton Gummere em "medidor imitativo inglês" foi publicada, [88] e foi usada como o texto da história em quadrinhos de Gareth Hinds de 2007 baseada em Beowulf. Em 1975, John Porter publicou a primeira tradução completa em verso do poema, inteiramente acompanhada pelo inglês antigo de página oposta. [98] Tradução do poema de Seamus Heaney de 1999 (Beowulf: uma nova tradução do verso, chamado de "Heaneywulf" por Howell Chickering e muitos outros [99]) foi elogiado e criticado. A publicação dos EUA foi encomendada por W. W. Norton & amp Company e foi incluída no Norton Anthology of English Literature. Muitas versões de Beowulf para crianças apareceu no século XX. [100] [101]

Em 2000 (2ª edição 2013), Liuzza publicou sua própria versão de Beowulf em um texto paralelo ao inglês antigo, [102] com sua análise dos contextos históricos, orais, religiosos e linguísticos do poema. [103] R. D. Fulk, da Universidade de Indiana, publicou uma edição de página oposta e tradução de todo o manuscrito do Nowell Codex em 2010. [104] Hugh Magennis's 2011 Traduzindo Beowulf: Versões modernas em verso em inglês discute os desafios e a história de traduzir o poema, [94] [105] bem como a questão de como abordar sua poesia, [106] e discute várias traduções de versos pós-1950, [107] prestando atenção especial às de Edwin Morgan, [108] Burton Raffel, [109] Michael J. Alexander, [110] e Seamus Heaney. [111] Traduzindo Beowulf é um dos assuntos da publicação de 2012 Beowulf em Kalamazoo, contendo uma seção com 10 ensaios sobre tradução e uma seção com 22 resenhas da tradução de Heaney, algumas das quais comparam o trabalho de Heaney com o de Liuzza. [112] A tão esperada tradução de Tolkien (editada por seu filho Christopher) foi publicada em 2014 como Beowulf: uma tradução e um comentário. O livro inclui a própria versão de Tolkien da história de Beowulf em seu conto Feitiço de Sellic, mas não sua tradução de versos incompleta e não publicada. [113] [114] A mera esposa, por Maria Dahvana Headley, foi publicado em 2018. Ele transfere a ação para uma comunidade rica na América do século 20 e é contado principalmente do ponto de vista da mãe de Grendel. [115] Em 2020, Headley publicou uma tradução na qual a abertura "Hwæt!" é processado como "Bro!". [116]

Nem fontes identificadas nem análogos para Beowulf pode ser definitivamente provado, mas muitas conjecturas foram feitas. Estes são importantes para ajudar os historiadores a compreender o Beowulf manuscrito, como possíveis textos-fonte ou influências sugeririam prazos de composição, limites geográficos dentro dos quais poderia ser composto, ou faixa (espacial e temporal) de influência (ou seja, quando era "popular" e onde sua "popularidade" pegou). O poema foi relacionado a fontes folclóricas escandinavas, celtas e internacionais. [d] [117]

Paralelos e fontes escandinavos Editar

Estudos do século 19 propuseram que Beowulf foi traduzido de uma obra escandinava original perdida, mas as obras escandinavas sobreviventes continuaram a ser estudadas como fontes possíveis. [118] Em 1886 Gregor Sarrazin sugeriu que uma versão original do antigo nórdico de Beowulf deve ter existido, [119] mas em 1914 Carl Wilhelm von Sydow apontou que Beowulf é fundamentalmente cristão e foi escrito em uma época em que qualquer conto nórdico provavelmente seria pagão. [120] Outra proposta era um paralelo com o Grettis Saga, mas em 1998, Magnús Fjalldal contestou isso, afirmando que as semelhanças tangenciais estavam sendo superestimadas como analogias. [121] A história de Hrolf Kraki e seu servo, o lendário urso-metamorfo Bodvar Bjarki também foi sugerida como um possível paralelo em que ele sobreviveu Saga kraka de Hrólfs e do Saxo Gesta Danorum, enquanto Hrolf Kraki, um dos Scyldings, aparece como "Hrothulf" em Beowulf. [122] [123] [124]

Fontes internacionais de contos populares Editar

Friedrich Panzer (1910) escreveu uma tese de que a primeira parte do Beowulf (a história de Grendel) incorporou material de conto popular preexistente, e que o conto popular em questão era do conto do filho do urso (Bärensohnmärchen) tipo, que tem exemplos sobreviventes em todo o mundo. [125] [119] Este tipo de conto foi posteriormente catalogado como conto popular internacional tipo 301, agora formalmente intitulado tipo "As Três Princesas Roubadas" no catálogo de Hans Uther, embora o "Filho do Urso" ainda seja usado na crítica de Beowulf, se não tanto nos círculos folclóricos. [119] No entanto, embora esta abordagem folclórica tenha sido vista como um passo na direção certa, o conto "O Filho do Urso" mais tarde foi considerado por muitos como não um paralelo próximo o suficiente para ser uma escolha viável. [126] Mais tarde, Peter A. Jorgensen, em busca de um quadro de referência mais conciso, cunhou uma "tradição de dois trolls" que abrange ambos Beowulf e Saga de Grettis: "um 'ecótipo' nórdico em que um herói entra em uma caverna e mata dois gigantes, geralmente de sexos diferentes" [127] isso surgiu como um conto popular paralelo mais atraente, de acordo com uma avaliação de 1998 por Andersson. [128] [129]

A semelhança do épico com o conto popular irlandês "The Hand and the Child" foi observada em 1899 por Albert S. Cook, e outros ainda antes. [e] [130] [120] [f] Em 1914, o folclorista sueco Carl Wilhelm von Sydow apresentou um forte argumento a favor do paralelismo com "A Mão e a Criança", porque o tipo de conto popular demonstrava um motivo de "braço monstruoso" que correspondia com Beowulf arrancando o braço de Grendel. Nenhuma correspondência desse tipo poderia ser percebida no Conto do Filho do Urso ou no Saga de Grettis. [g] [131] [130] James Carney e Martin Puhvel concordam com esta contextualização de "Mão e a criança". [h] Puhvel apoiou a teoria da "Mão e da Criança" por meio de motivos como (nas palavras de Andersson) "a mãe gigante mais poderosa, a luz misteriosa na caverna, o derretimento da espada no sangue, o fenômeno da fúria da batalha, proeza de natação, combate com monstros aquáticos, aventuras subaquáticas e o estilo de luta do abraço de urso. " [132] No Mabinogion, Teyrnon descobre o menino do outro mundo Pryderi, o personagem principal do ciclo, depois de cortar o braço de uma besta monstruosa que está roubando potros de seus estábulos. [133] O medievalista R. Mark Scowcroft observa que o arrancamento do braço do monstro sem uma arma é encontrado apenas em Beowulf e quinze das variantes irlandesas do conto, ele identifica doze paralelos entre o conto e Beowulf. [134]

Os paralelos de "Mão e Criança" de Scowcroft em Beowulf [134]
"Mão e Criança"
Conto irlandês
Grendel
Grendel's
Mãe
1 monstro está atacando King todas as noites 86 ff
2 Hero traz ajuda de longe 194 ff
3 à noite, quando todos, exceto o herói, estão dormindo 701–705 1251
4 Monstro ataca o salão 702 ff 1255 ff
5 Herói arranca o braço do monstro 748 ff
6 fugas de monstro 819 ff 1294 ff
7 Hero rastreia o monstro até seu covil 839–849 1402 ff
8 Monstro tem companheira 1345 ff
9 Herói mata o monstro 1492 ff
10 Herói retorna ao Rei 853 ff 1623 ff
11 O herói é recompensado com presentes 1020 ff 1866 ff
12 Hero retorna para casa 1888 ff

Fontes clássicas Editar

Tentativas de encontrar influência clássica ou latina tardia ou análoga em Beowulf estão quase exclusivamente ligados ao de Homero Odisséia ou de Virgil Eneida. Em 1926, Albert S. Cook sugeriu uma conexão homérica devido a fórmulas equivalentes, metonímias e viagens análogas. [135] Em 1930, James A. Work apoiou a influência homérica, afirmando que o encontro entre Beowulf e Unferth foi paralelo ao encontro entre Odisseu e Euríalo nos Livros 7-8 do Odisséia, ao ponto de ambos os personagens darem ao herói o mesmo presente de uma espada ao serem provados errados em sua avaliação inicial das proezas do herói. Esta teoria da influência de Homero sobre Beowulf permaneceu muito prevalente na década de 1920, mas começou a morrer na década seguinte, quando um punhado de críticos afirmou que as duas obras eram meramente "literatura comparada", [136] embora o grego fosse conhecido na Inglaterra do final do século 7: Bede afirma que Teodoro de Tarso, um grego, foi nomeado arcebispo de Canterbury em 668 e ensinou grego. Vários eruditos e religiosos ingleses são descritos por Beda como sendo fluentes em grego devido a ter sido ensinado por ele. Bede afirma ser ele mesmo fluente em grego. [137]

Frederick Klaeber, entre outros, defendeu uma conexão entre Beowulf e Virgílio perto do início do século 20, alegando que o próprio ato de escrever um épico secular em um mundo germânico representa a influência virgiliana. Virgílio era visto como o pináculo da literatura latina, e o latim era a língua literária dominante da Inglaterra na época, tornando a influência virgiliana altamente provável. [138] Da mesma forma, em 1971, Alistair Campbell afirmou que a técnica de apologia usada em Beowulf é tão raro na poesia épica, exceto Virgílio, que o poeta que compôs Beowulf não poderia ter escrito o poema dessa maneira sem primeiro encontrar os escritos de Virgílio. [139]

Influências bíblicas Editar

Não se pode negar que paralelos bíblicos ocorrem no texto, seja visto como uma obra pagã com "coloração cristã" adicionada pelos escribas ou como um "romance histórico cristão, com pedaços selecionados de paganismo deliberadamente colocados como 'cor local'", como Margaret E. Goldsmith fez em "The Christian Theme of Beowulf". [140] Beowulf canaliza o Livro do Gênesis, o Livro do Êxodo e o Livro de Daniel [141] em sua inclusão de referências à narrativa da criação do Gênesis, a história de Caim e Abel, Noé e o dilúvio, o Diabo, o Inferno e o Último Julgamento. [140]

Beowulf usa predominantemente o dialeto saxão ocidental do inglês antigo, como outros poemas do inglês antigo copiados na época. No entanto, também usa muitas outras formas linguísticas, o que leva alguns estudiosos a acreditar que sofreu uma transmissão longa e complicada por todas as principais áreas do dialeto. Ele retém uma mistura complicada das formas dialéticas da Mércia, da Nortúmbria, da Saxônia Ocidental Inicial, da Anglia, de Kent e da Saxônia Ocidental Final. [142] [63] [143]

Um antigo poema inglês como Beowulf é muito diferente da poesia moderna. Os poetas anglo-saxões normalmente usavam versos aliterativos, uma forma de verso em que a primeira metade da linha (o verso a) está ligada à segunda metade (o verso b) por meio da semelhança no som inicial. Além disso, as duas metades são divididas por uma cesura: "Freqüentemente Scano Scefing sceaþena þreatum (l. 4). Esta forma de verso mapeia sílabas tônicas e não tônicas em entidades abstratas conhecidas como posições métricas. Não existe um número fixo de batidas por linha: o primeiro citado tem três (Freqüentemente SCYLD SCEF-ING) enquanto o segundo tem dois (SCEAþena ÞREATum). [144]

O poeta tinha uma escolha de fórmulas para auxiliar no cumprimento do esquema de aliteração. Essas eram frases memorizadas que transmitiam um significado geral e comum que se encaixava perfeitamente em uma meia-linha do poema cantado. Os exemplos são a linha 8 Weox sob Wolcnum ("encerado sob o céu", ou seja, "ele cresceu sob os céus"), linha 11's Gomban Gyldan ("prestar homenagem"), linha 13's geong in geardum ("jovem nas quadras", ou seja, "jovem nas quadras"), e linha 14 folce to frofre ("como um conforto para o seu povo"). [145] [146] [147]

Kennings são uma técnica significativa em Beowulf. São descrições poéticas evocativas de coisas cotidianas, muitas vezes criadas para preencher os requisitos aliterativos do metro. Por exemplo, um poeta pode chamar o mar de "cavalgada do cisne", um rei pode ser chamado de "doador do anel". O poema contém muitos kennings, e o artifício é típico de grande parte da poesia clássica em inglês antigo, que é fortemente estereotipado. O poema também faz uso extensivo de metáforas omitidas. [148]

A história do moderno Beowulf costuma-se dizer que a crítica começa com Tolkien, [149] autor e Professor Merton de Anglo-Saxão na Universidade de Oxford, que em sua palestra de 1936 para a Academia Britânica criticou o excessivo interesse de seus contemporâneos em suas implicações históricas. [150] Ele anotou em Beowulf: os monstros e os críticos que como resultado o valor literário do poema foi amplamente esquecido, e argumentou que o poema "é de fato tão interessante quanto a poesia, em lugares poesia tão poderosa, que isso ofusca o conteúdo histórico." [151] Tolkien argumentou que o poema não é um épico que, embora nenhum termo convencional se encaixe exatamente, o mais próximo seria elegia e que seu foco seja o canto final. [152]

Paganismo e Cristianismo Editar

Em termos históricos, os personagens do poema eram pagãos nórdicos (os eventos históricos do poema ocorreram antes da cristianização da Escandinávia), mas o poema foi gravado por cristãos anglo-saxões que se converteram em sua maioria de seu paganismo anglo-saxão nativo por volta do século 7 século - o paganismo anglo-saxão e o paganismo nórdico compartilham uma origem comum, pois ambos são formas de paganismo germânico. Beowulf assim, retrata uma sociedade guerreira germânica, na qual a relação entre o senhor da região e aqueles que serviam sob ele era de suma importância. [153]

Em termos de relacionamento entre personagens em Beowulf para Deus, pode-se lembrar a quantidade substancial de paganismo que está presente em toda a obra. Críticos literários como Fred C. Robinson argumentam que o Beowulf poeta tenta enviar uma mensagem aos leitores durante o período anglo-saxão sobre o estado do cristianismo em sua própria época. Robinson argumenta que os aspectos religiosos intensificados do período anglo-saxão moldam inerentemente a maneira como o poeta alude ao paganismo conforme apresentado em Beowulf. O poeta exorta os leitores anglo-saxões a reconhecer os aspectos imperfeitos de seus supostos estilos de vida cristãos. Em outras palavras, o poeta está se referindo ao seu "paganismo anglo-saxão". [154] Em termos dos personagens do épico em si, Robinson argumenta que os leitores estão "impressionados" com os atos corajosos de Beowulf e os discursos de Hrothgar. Mas, em última análise, resta-nos sentir pena de ambos os homens, visto que estão totalmente desligados da suposta "verdade cristã". [154] A relação entre os personagens de Beowulf, e a mensagem geral do poeta, a respeito de seu relacionamento com Deus, é debatida entre leitores e críticos literários. [154]

Richard North argumenta que o Beowulf poeta interpretou "mitos dinamarqueses em forma cristã" (já que o poema teria servido como uma forma de entretenimento para um público cristão), e afirma: "Ainda não estamos mais perto de descobrir por que a primeira audiência de Beowulf gostava de ouvir histórias sobre pessoas rotineiramente classificadas como condenadas. Esta questão é urgente, dada. que os anglo-saxões viam os dinamarqueses como 'pagãos' em vez de estrangeiros. "[155] Donaldson escreveu que" o poeta que colocou os materiais em sua forma atual era um cristão e. poema reflete uma tradição cristã ". [60]

Outros estudiosos discordam sobre se Beowulf é uma obra cristã ambientada em um contexto pagão germânico. A pergunta sugere que a conversão das crenças pagãs germânicas para as cristãs foi um processo prolongado e gradual ao longo de vários séculos, e permanece obscura a natureza última da mensagem do poema com respeito à crença religiosa na época em que foi escrito. Robert F. Yeager descreve a base para essas perguntas: [156]

Que os escribas de Cotton Vitellius A.XV eram cristãos [é] fora de dúvida, e é igualmente certo que Beowulf foi composto em uma Inglaterra cristianizada desde que a conversão ocorreu nos séculos VI e VII. As únicas referências bíblicas em Beowulf são ao Antigo Testamento, e Cristo nunca é mencionado. O poema se passa em tempos pagãos, e nenhum dos personagens é comprovadamente cristão. Na verdade, quando somos informados em que qualquer um no poema acredita, descobrimos que eles são pagãos. As próprias crenças de Beowulf não são expressas explicitamente. Ele oferece orações eloqüentes a um poder superior, dirigindo-se ao "Pai Todo-Poderoso" ou ao "Portador de Todos". Eram orações de um pagão que usava frases que os cristãos subsequentemente se apropriaram? Ou o autor do poema pretendia ver Beowulf como um Ur-herói cristão, simbolicamente refulgente com as virtudes cristãs? [156]

A visão de Ursula Schaefer é que o poema foi criado, e é interpretável, dentro de horizontes pagãos e cristãos. O conceito de "vocalidade" de Schaefer não oferece um compromisso nem uma síntese das visões que vêem o poema como, por um lado, germânico, pagão e oral e, por outro, derivado do latim, cristão e letrado, mas, como afirma Monika Lontra: "a 'tertium quid', uma modalidade que participa tanto da cultura oral quanto da cultura letrada, mas também tem uma lógica e estética próprias." [157] [158]

Política e guerra Editar

Stanley B. Greenfield sugeriu que as referências ao corpo humano em todo Beowulf enfatizar a posição relativa dos thanes em relação ao seu senhor. Ele argumenta que o termo "companheiro de ombro" pode se referir tanto a um braço físico quanto a um guerreiro (Aeschere) que era muito valioso para seu senhor (Hrothgar). Com a morte de Aeschere, Hrothgar se volta para Beowulf como seu novo "braço". [159] Greenfield argumenta que o pé é usado para o efeito oposto, aparecendo apenas quatro vezes no poema. É usado em conjunto com Unferð (um homem descrito por Beowulf como fraco, traidor e covarde). Greenfield observa que Unferð é descrito como "aos pés do rei" (linha 499). Unferð é um membro da tropa de infantaria que, ao longo da história, não faz nada e "geralmente serve de pano de fundo para uma ação mais heróica". [160]

Daniel Podgorski argumentou que o trabalho é mais bem entendido como um exame de conflito intergeracional baseado em vingança, ou rixa. [161] Neste contexto, o poema opera como uma acusação de conflitos feudais em função de sua descrição conspícua, tortuosa e longa das guerras Geatish-Sueco - entrando em contraste com a descrição do poema do protagonista Beowulf como sendo dissociado de as rixas em curso em todos os sentidos. [161]


Este mapa traça a migração de povos das regiões germânicas e da baixa Escandinávia para a Inglaterra. Com a queda do Império Romano, seus exércitos foram retirados da Inglaterra no início dos anos 400. Isso deu às tribos germânicas a oportunidade de entrar no território britânico que haviam desertado. Os anglos, saxões e jutos se estabeleceram lá e foram capazes de estabelecer suas próprias sociedades, governando-se como desejavam por cerca de seiscentos anos. Eles trouxeram consigo suas línguas, costumes sociais e ricas tradições de história e folclore - entre as quais estava o conto de Beowulf.


Beowulf: The Anglo-Saxons & # 8217 action hero

É o épico anglo-saxão definitivo: um poderoso conto de guerra, vingança e batalha com monstros que, um milênio depois, inspirou JRR Tolkien O senhor dos Anéis. Mas quão longe é Beowulf enraizado na história? Eleanor Parker responde a perguntas importantes sobre o poema

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Publicado: 7 de outubro de 2019 às 9h

Beowulf é um conto épico que continua a despertar a imaginação dos leitores um milênio depois de ter sido escrito. Por que o poema ainda é tão relevante hoje?

Desde que foi traduzido pela primeira vez para o inglês moderno no século 19, Beowulf tornou-se de longe a peça mais conhecida da literatura anglo-saxã. Inspirou filmes, romances e até histórias em quadrinhos - parece não haver limite para as maneiras como a história pode ser reinventada. Além disso, foi talvez a maior influência formativa em JRR Tolkien, o que significa que desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero de fantasia moderno, desde O senhor dos Anéis direto para Guerra dos Tronos.

Quando e onde Beowulf foi escrito?

A resposta curta é que não sabemos, exceto que foi na Inglaterra anglo-saxônica. O namoro e as origens de Beowulf são muito discutidos, mas ainda não resolvidos, embora muitas teorias tenham sido apresentadas. Sabemos que o poema foi escrito em um manuscrito por volta de 1000 DC e provavelmente foi composto pela primeira vez muitos anos antes - talvez já no século VIII. Alguns aspectos também podem ter existido na tradição oral antes de o texto alcançar sua forma sobrevivente, mas podemos apenas especular sobre isso.

O que acontece no poema?

Beowulf é ambientado na Dinamarca e na Suécia no início da Idade Média, por volta do século VI DC. A história começa com um rei dos dinamarqueses, Hrothgar, cujo salão real está sendo atacado por um monstro, uma criatura sombria que habita o pântano chamada Grendel. O monstro fica furioso com o som da alegria no corredor e vem à noite para capturar e comer os homens de Hrothgar. Hrothgar, um velho e respeitado rei, está em desespero, até que um jovem guerreiro surge do outro lado do mar para oferecer ajuda na derrota do intruso. Ele é Beowulf, um Geat (os Geats viveram no que hoje é o sul da Suécia), e ele quer provar a si mesmo aceitando este desafio.

Espreitando à noite no corredor, Beowulf surpreende Grendel, lutando contra o demônio e arrancando seu braço com as próprias mãos. A criatura ferida recua e todos pensam que a ameaça acabou - mas eles estão comemorando muito cedo. A mãe de Grendel vem em seguida, com sede de vingar o mal feito a seu filho, e desta vez Beowulf tem que descer em seu covil aquoso para lutar contra ela. Depois de uma luta violenta, ele consegue triunfar, resgatando Hrothgar e seu povo.

Triunfante, Beowulf retorna para sua casa carregado com as recompensas de um agradecido Hrothgar. Ele eventualmente se torna rei lá, mas depois de muitos anos ele enfrenta outra ameaça, desta vez para seu próprio povo, na forma de um dragão. Embora agora um homem velho, Beowulf decide enfrentar o próprio dragão e consegue matá-lo e ganhar seu tesouro. Mas, ao fazer isso, ele também é morto. O poema termina com seu funeral e a tristeza de seu povo pela perda de seu amado rei.

Beowulf é baseado em eventos históricos reais?

A história principal do poema - de Beowulf e os monstros com quem ele luta - é obviamente fictícia, mas algumas das pessoas que ele menciona eram figuras reais. Diz-se que Beowulf é parente de um rei geatense chamado Hygelac, que outras fontes sabem que viveu no início do século VI. O próprio Beowulf não aparece em nenhum outro texto, mas muitos dos outros personagens aparecem em histórias e sagas semilendárias sobre a Escandinávia medieval, enquanto alguns também foram considerados ancestrais dos reis anglo-saxões e dinamarqueses.

E, claro, os povos mencionados no poema - os dinamarqueses, geats e suecos - são muito reais. Embora a história contenha elementos fantásticos, ela se passa no mundo real, em um período histórico bastante bem definido, o que a torna uma mistura convincente de história e lenda.

Por que o poema pode ter entretido um público anglo-saxão?

A história em si tem um apelo poderoso, com a tensão das lutas com os monstros, a pungência da morte de Beowulf e as relações entre os personagens. A linguagem do poema também é lindamente lírica, com descrições evocativas do salão do hidromel, as viagens marítimas de Beowulf e o tesouro do dragão.

Mas Beowulf não é apenas uma história emocionante e bem contada. Ele explora temas que são amplamente difundidos na literatura anglo-saxônica, como a experiência humana do tempo e da perda, tanto em vidas individuais quanto coletivas, ao longo dos séculos. Ele celebra e critica o glamour e o perigo de uma sociedade guerreira masculina, onde atos violentos podem ganhar glória, mas também causar danos terríveis.

Um aspecto fundamental do apelo do poema para um público anglo-saxão teria sido seu cenário histórico e geográfico. Muitas elites anglo-saxãs acreditavam que eram descendentes de colonos que vieram para a Inglaterra das próprias partes do norte da Europa, onde Beowulf ocorre, por volta do momento em que o poema é definido. Quer isso fosse verdade ou não, era um mito culturalmente importante e provavelmente significava Beowulf foi entendida como, em certo sentido, uma história sobre os ancestrais do poeta e seu público.

Embora a história seja fantástica, ela se passa no mundo real - é uma mistura atraente de fato e lenda

O que aconteceu a Beowulf após o período anglo-saxão?

Simplesmente não sabemos. Não temos nenhuma evidência para mostrar que Beowulf era conhecido entre a era anglo-saxônica e o século XVI. O manuscrito surgiu na era elisabetana, saltou entre as coleções de alguns estudiosos de antiguidades e foi danificado em um incêndio na biblioteca em 1731.

A primeira tradução completa para o inglês moderno foi por John Mitchell Kemble em 1837. Os estudiosos reconheceram imediatamente a importância do poema e fizeram questão de declará-lo um épico da literatura inglesa, mas muitos não sabiam o que fazer com ele: alguns ficaram intrigados com sua alusão. , estilo digressivo, enquanto outros criticaram sua mistura de lenda e história. Embora intensamente estudado por estudiosos vitorianos, não se tornou amplamente lido por não especialistas até o século XX.

Um ponto de inflexão fundamental foi o campeonato de JRR Tolkien, cuja palestra de 1936 Beowulf: os monstros e os críticos alardeava seu valor literário. Enquanto isso, o dragão e o tesouro do poema, sua evocação de um passado perdido e seu tom elegíaco tiveram uma profunda influência na própria imaginação de Tolkien enquanto ele escrevia O senhor dos Anéis. Na segunda metade do século 20, traduções de escritores famosos como Seamus Heaney levaram o poema a um público mais amplo. Embora demorasse a ganhar popularidade, Beowulf já foi traduzido mais de 300 vezes. Seu manuscrito está armazenado na Biblioteca Britânica.

O que Beowulf pode nos dizer sobre a cultura anglo-saxônica?

De certa forma, o poema está descrevendo uma sociedade que já havia morrido na época em que foi escrito, portanto, devemos ter cuidado ao usá-lo como evidência para a Inglaterra anglo-saxônica. O poeta estava escrevendo deliberadamente sobre uma época e um lugar distantes de sua própria sociedade, então o que ele descreve é ​​amplamente baseado em sua imaginação da Escandinávia do passado, não da Inglaterra anglo-saxônica contemporânea.

No entanto, existem aspectos do mundo de Beowulf que parecem intimamente relacionados à vida anglo-saxônica. Muitas de suas descrições de espadas com inscrições, salões reais elaboradamente decorados - foram confirmadas por descobertas arqueológicas modernas, como Sutton Hoo e Staffordshire Hoard. Talvez já fossem arcaicos na época em que o poema foi escrito, mas isso sugere que o poeta teve o cuidado de acertar os detalhes. No poema, esses itens desempenham um papel ao criar um sentido tangível do passado, no qual armas e itens de tesouro carregam consigo seus próprios nomes, lendas e história.

Beowulf está ligado a alguma outra lenda medieval?

A história tem características que também são encontradas na literatura escandinava medieval. ‘Beowulf’ provavelmente significa ‘abelha-lobo’ - uma palavra poética para ‘urso’ - e histórias sobre guerreiros humanos-ursos que lutam contra monstros aparecem em outros lugares na literatura nórdica e inglesa medieval.

O poema freqüentemente alude a outras histórias da lenda germânica. Embora possamos identificar algumas dessas lendas de outras fontes, algumas agora são misteriosas para nós - embora devam ser familiares para o público do poeta. Beowulf começa contando a história de Scyld Scefing, um ancestral lendário dos reis dinamarqueses e ingleses que, quando criança, foi encontrado vagando sozinho em um barco, antes de crescer e se tornar um grande rei. O poema narra como, após sua morte, Scyld foi enviado ao mar novamente em um navio carregado de tesouros, embora “ninguém possa dizer quem recebeu aquela carga”. Estamos sendo encorajados a comparar Scyld com Beowulf - os dois funerais encerram o poema, e o mesmo julgamento é feito em ambos: þæt wæs god Cyning (“Aquele era um bom rei”). Talvez estejamos sendo solicitados a decidir por nós mesmos o que significa ser um "bom rei" neste tipo de sociedade.

Às vezes, são os personagens do poema que fazem alusões a outras lendas, sugerindo uma cultura em que a tradição oral e os paralelos históricos são altamente valorizados. Por exemplo, Hrothgar avisa Beowulf para não ser como o ímpio rei Heremod, cuja raiva e arrogância quase destruíram seu povo. São personagens que têm consciência de seu lugar na história e estão tentando aprender com suas histórias.

Quando os dinamarqueses estão celebrando a vitória de Beowulf sobre Grendel, um poeta da corte de Hrothgar elogia o guerreiro comparando-o a Sigemund, um grande herói da lenda germânica. Neste poema dentro de um poema, somos informados de como Sigemund matou um dragão, o que parece sugerir ao público o que espera Beowulf muitos anos depois. Diz-se que o poeta é “um homem cheio de palavras gloriosas, com uma memória para histórias, que se lembrava de muitas lendas antigas e as contava com novas palavras”, esta poderia facilmente ser uma descrição do autor de Beowulf ele mesmo.

Todas essas alusões produzem a impressão de uma tapeçaria rica e colorida de lendas antigas, em que a história de Beowulf é apenas um fio.

O poema tem uma filosofia ou mentalidade particular?

Talvez surpreendentemente para uma história sobre guerreiros e monstros, Beowulf é um poema profundamente filosófico. Ele explora a ética da realeza e o comportamento dos guerreiros. Maus governantes oprimem seu povo, colocam seus próprios interesses em primeiro lugar e são tirânicos. Os bons governantes são generosos e prudentes e reservam tempo para refletir sobre suas decisões. Foi-nos mostrado que os guerreiros devem ser corajosos, mas não imprudentes, leais aos companheiros e fiéis às suas promessas.

O poema medita sobre as limitações do poder humano, especialmente sobre o fato de que tudo deve acabar. Mesmo grandes heróis morrem

Ao refletir sobre essas histórias de guerreiros e reis, Beowulf está interessado em diferentes tipos de poder e em explorar a melhor forma de usar a força física, a determinação mental e a soberania política. O poema também medita sobre as limitações do poder humano, especialmente sobre o fato de que tudo deve acabar. Até grandes heróis morrem. Beowulf tem a força de 30 homens e se torna um rei poderoso, mas ele ainda é apenas humano. Ele não tem poder sobre o mundo natural ou as estações, ou sobre a morte. Visto que o poder terreno é restringido dessa forma, os governantes humanos precisam aprender a compreender seus próprios limites e agir com sabedoria dentro deles.

Existe uma mensagem religiosa envolvida na história?

É importante entender que Beowulf é um poema cristão sobre personagens pagãos. É ambientado em um período antes de os povos escandinavos se converterem ao cristianismo, mas o poeta e seu público eram cristãos. Apesar disso, o poeta simpatiza com seus personagens pagãos.

Beowulf atinge um equilíbrio delicado. Os personagens que devemos admirar, incluindo o herói, expressam crenças sobre Deus que não seriam estranhas ao pensamento cristão: eles são apresentados como acreditando não no panteão nórdico de deuses (como poderíamos esperar), mas em um único, todos- criador poderoso que governa os eventos mundiais. “Deus, o guardião da glória, pode sempre operar maravilha após maravilha”, disse Hrothgar após a vitória de Beowulf. Um público cristão anglo-saxão teria reconhecido e sentido simpatia por essas idéias. Mas, ao mesmo tempo, o poema deixa claro que os personagens ainda são pagãos e não podem esperar a salvação cristã.

A história ganha ainda mais pungência pelo fato de que, quando Beowulf morre, é realmente o fim de seu corpo se transformar em fumaça em sua pira funerária. A única vida após a morte que ele pode esperar é ser lembrado por seu povo.

Eleanor Parker ensina literatura do inglês antigo e médio no Brasenose College, University of Oxford.


Conteúdo

As migrações e turbulências na Europa Central diminuíram um pouco, e duas regiões de poder surgiram na Europa: o reino merovíngio e os principados eslavos na Europa Oriental e nos Bálcãs. Um terceiro poder, a Igreja Católica, começou a expandir sua influência.

Em Uppland, onde hoje é a parte centro-leste da Suécia, a Velha Uppsala era provavelmente o centro da vida religiosa e política. Ele tinha um bosque sagrado bem conhecido e grandes Royal Mounds. Houve contatos intensos com a Europa Central, e os escandinavos continuaram a exportar ferro, peles e escravos em troca adquiriram arte e inovações, como o estribo.

Várias áreas com valiosos presentes funerários foram encontrados, incluindo túmulos de inumação de barco bem preservados em Vendel e Valsgärde, e túmulos em Gamla Uppsala. Estes foram usados ​​por várias gerações.

Algumas das riquezas foram provavelmente adquiridas por meio do controle de distritos mineiros e da produção de ferro. Os governantes tinham tropas de guerreiros de elite montados com armaduras caras. Túmulos de guerreiros montados foram encontrados com estribos e ornamentos de sela de aves de rapina em bronze dourado com granadas incrustadas.

Ricos bens de sepultura indicam um enterro real ou de alto status. Por exemplo, peças de xadrez feitas de marfim por desenho romano, o túmulo ocidental e os botões feitos de ouro e três camafeus do Oriente Médio também foram encontrados e roupas francas feitas de fios de ouro. [3]

Os jogos eram populares, como é mostrado nas descobertas de jogos tafl, incluindo peões e dados.

O capacete Sutton Hoo, muito semelhante aos capacetes de Gamla Uppsala, Vendel e Valsgärde, mostra que a elite anglo-saxônica tinha amplos contatos com a elite sueca. [4]

Os guerreiros montados de elite são mencionados na obra do estudioso gótico Jordanes, do século VI, que escreveu que os suecos tinham os melhores cavalos ao lado dos turíngios. Eles também ecoam muito mais tarde nas sagas, onde o rei Adils é sempre descrito como lutando a cavalo (tanto contra Áli quanto contra Hrólf Kraki). Snorri Sturluson escreveu que Adils tinha os melhores cavalos de sua época. O épico de Beowulf também descreve contos lendários sobre os tempos de Vendel sueco, incluindo grandes guerras chamadas guerras sueco-geatas entre a casa sueca de Scylfling e a casa geatense de Wulfling. [5]

Devido às sagas de Beowulf e nórdicas, possivelmente mencionando independentemente alguns dos lendários membros da realeza sueca, alguns deles poderiam ser históricos. Geats poderia ter feito parte do assentamento anglo-saxão da Grã-Bretanha. Eles provavelmente não tiveram nenhum papel importante, mas poderiam ter sido descritos por fontes inglesas como Jutos. [6] A dinastia Wulfling em Geatland pode estar relacionada à casa de Wuffingas. [7]


Influências cristãs em Beowulf Texto citado de Beowulf em hipertexto

& quotF.A. Blackburn resume as possíveis fontes para os elementos cristãos do poema em seu ensaio The Cristian Coloring in the Beowulf:

1. O poema foi composto por um cristão, que ouviu as histórias e as utilizou como material de trabalho.
2. O poema foi composto por um cristão, que usou antigas leituras como material.
3. O poema foi composto por um pagão, seja a partir de velhas histórias ou de antigas lendas. Em uma data posterior, ele foi revisado por um cristão, a quem devemos as alusões cristãs nele encontradas.

Infelizmente, sem que os registros daquelas velhas histórias ou mentiras sobre Beowulf possam ter sido baseadas, não podemos ter certeza de qual delas é verdadeira.

Blackburn também classifica esses elementos cristãos:

1. Passagens que contêm história bíblica ou alusões a alguma narrativa das escrituras. Isso inclui referências a Caim, Abel e o dilúvio.
2. Passagens contendo expressões em desaprovação de idéias pagãs ou adoração pagã. Há um desses na introdução aos dinamarqueses, perto do início do poema.
3. Passagens que contêm referências a doutrinas distintamente cristãs: referências ao céu, inferno e ao dia do julgamento. Ele encontra dez casos.
4. Alusões incidentais ao Deus cristão. Ele encontra cerca de 53 casos.

Olhando de perto para esses elementos, Blackburn especula sobre a facilidade com que se pode reconfigurá-los como pagãos pela substituição de uma palavra ou omissão de uma frase, vendo assim como os escribas podem ter feito isso no passado. Invertendo o processo de cristianização, ele conclui que, em algum ponto, Beowulf pode ter sido um texto inteiramente pagão.

Outros optam por examinar o quão bem os elementos cristãos se encaixam e formam uma parte integrante do poema. Ao contrário de outros poemas, como The Wanderer ou The Seafarer, em que parece a muitos editores que as exortações cristãs parecem [para os primeiros críticos] ter sido anexadas aos poemas de outra forma pagãos, Beowulf tem elementos cristãos ao longo da narrativa.

Marie Padgett Hamilton, em seu ensaio The Religious Principle, argumenta que o poema é consistente com o modelo da graça de Deus de Agostinho: que uma sociedade de Justos conviva com um dos Reprovados na Terra. Esse princípio e as maneiras como são apresentados no poema, argumenta Hamilton, eram familiares aos ingleses naquela época. A preocupação de Beowulf com sua honra e wyrd & mdash seu destino & mdash são preocupações sobre a Providência ou a vontade Divina. No wyrd, podemos ver o início de uma mudança no que era um conceito pagão e sua aceitação de um novo significado cristianizado. Por outro lado, Grendel é equiparado à raça de Caim, e o dragão a uma encarnação do diabo. Novamente, essas caracterizações do monstruoso e do mal eram bem conhecidas dos ingleses.

O que está claro sobre o colorido religioso de Beowulf é que, embora seja claramente cristão, há pouca doutrina cristã. As referências são apenas para as narrativas e conceitos do Antigo Testamento facilmente reconfigurados a partir de seus equivalentes pagãos. Parece que Beowulf fala de um período em meio à mudança religiosa, não sendo nem totalmente pagão, nem totalmente cristão [ou uma tentativa de integrar a história germânica em uma estrutura de tempo do Velho Testamento]. & Quot


Huck Finn & # 8217s Censorship History

Sempre fui fascinado pelas muitas maneiras como a literatura influencia nossas vidas, mas, como um estudioso da literatura, também sei que influência é algo muito difícil de provar. É por isso que acho a censura interessante. Quando as pessoas censuram um livro, o fazem porque presumem que isso pode ter um impacto, embora negativo. A censura, portanto, funciona como uma espécie de elogio indireto. Geralmente, os autores preferem ser censurados do que ignorados.

Ben Click, meu amigo, colega e chefe de departamento, recentemente falou sobre Huckleberry Finn’s história da censura em uma palestra pública patrocinada pela biblioteca da nossa faculdade durante a Semana do Livro Proibido. Essa história, Ben revela, girou 180 graus. Quando apareceu pela primeira vez, o romance foi atacado por moralistas e racistas sulistas. Agora, às vezes é acusado de ser racista. (Recentemente, defendi Twain contra acusações de racismo aqui). Dito isso, Ben destaca que alguns de nossos maiores escritores afro-americanos o defenderam, incluindo Langston Hughes, Ralph Ellison e, mais recentemente, Toni Morrison. Aqui está a conversa de Ben.

Por Ben Click, professor de inglês, St. Mary’s College of Maryland

Vou começar explicando alguns termos que se relacionam com o propósito e o espírito da palestra desta noite. Há uma diferença entre “banir”, “desafiar” e “censurar” qualquer coisa: um filme, um discurso, um livro. Os livros podem ser desafiados para inclusão em uma biblioteca ou em um currículo escolar, e muitas vezes os desafios geram discussões produtivas. Mas proibir um livro nunca fez muito bem a ninguém, e censurar um é apenas brincar com brinquedos que não são seus.

Bem-vindo a “Hushing Huck: The Banning of Huckleberry Finn. ” É claro que agora estou mais favorável ao título que a Twain Fellow deste ano, a major inglesa Alyssa Miller, sugeriu: "Cale a boca: o banimento de Huckleberry Finn. ” De certa forma, os dois títulos nos oferecem uma rubrica interessante de como o livro foi recebido e, portanto, banido. “Silêncio” reflete as primeiras considerações gentis sobre por que o livro precisava ser banido. Em suma, a crítica educada era de que o livro promovia a má moral e o comportamento natural para os jovens. “Cala a boca” parece mais a razão moderna para banir o livro, com a piada do título residindo em uma palavra: “Huck” para “F ***”. Há uma palavra em particular que aparece 200 vezes no romance que alimenta a ira de pais, pregadores e críticos que afirmam que o livro é racista - isso irrita até mesmo aqueles que não o leram! Mas mais sobre isso daqui a pouco.

Poucos livros sentiram os altos e baixos da resposta crítica como aqueles de Aventuras de Huckleberry Finn. Quando uma biblioteca proíbe um livro, ela tem rótulos explicando o porquê: "muito político" "muito sexo" "irreligioso" ou a categoria que Huck cai na categoria de “socialmente ofensivo. & # 8220 Assim, parece uma grande ironia que uma citação de Mark Twain enfeite a página de abertura de todos os 344 volumes do Dicionário de biografia literária: “& # 8230quase o bem mais prodigioso de um país, e talvez seu bem mais precioso seja seu produto literário narrativo & # 8211 quando esse produto é excelente, nobre e duradouro. & # 8221

A ironia é que, dentro do cânone literário, o romance de Twain é universalmente considerado apenas isso - "fino e nobre e duradouro" - e ainda assim é um dos livros mais proibidos de todos os tempos. Atualmente, está em 14º lugar no Top 100 de Livros Proibidos ou Desafiados da última década. Na década anterior, ficou em quinto lugar. Mesmo assim, o romance continua a ser lido por milhões em todos os lugares.

Aventuras de Huckleberry Finn foi traduzido para mais de 53 idiomas. Nunca saiu de impressão desde que foi publicado pela primeira vez em 1885 e já vendeu mais de 20 milhões de cópias. Só nos EUA, existem bem mais de 100 edições diferentes do livro e um número impressionante de 700 em edições estrangeiras. Está celebrando seu 125º aniversário no mesmo ano em que comemoramos o 100º aniversário do falecimento de Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain).

Em 1935, Ernest Hemingway afirmou que “toda a literatura americana vem de um livro de Mark Twain chamado Huckleberry Finn. ” Já foi chamado de o grande épico do nosso país, assim como o de Homero foi o da Grécia. O dramaturgo britânico George Bernard Shaw disse que aprendeu com Huck Finn que a piada mais engraçada do mundo era apenas dizer a verdade. Foi o livro que o próprio Mark Twain considerou seu melhor, e é o livro que nossa faculdade escolheu para leitura de verão para nossos alunos do primeiro ano. Cópias do livro apareceram nos lugares mais incríveis: a escrivaninha de Bismarck, a sala privada do Presidente do Chile, no boudoir da Czarina. Ele foi convertido em quase todas as formas que você possa imaginar: filme várias vezes, adaptações de livros, trilhas sonoras, quadrinhos e uma produção de sucesso da Broadway. É uma conquista literária incrível.

Também foi banido desde que foi publicado pela primeira vez.

Problemas desde o início

Em 1876 Twain publicou As aventuras de Tom Sawyer, e foi um grande sucesso. Ele queria continuar com uma sequência, mas levou mais de oito anos para escrever e publicar Huck Finn. Durante esse tempo, ele publicou três outros clássicos: O príncipe e O Plebeu, A Tramp Abroad, e Vida no Mississippi. Três problemas principais atormentaram o pré e início do lançamento do livro: uma gravura obscena, um processo infeliz e a proibição da Biblioteca Pública de Concord.

Uma Gravura Obscena

Uma das 174 ilustrações em xilogravura foi alterada e incluída nos prospectos dos vendedores de assinaturas. o New York World publicou este constrangimento e a história foi amplamente divulgada. Aqui está a xilogravura original alterada e a versão corrigida ao lado dela:

Eis como o jornal descreveu: "Um mero golpe do furador seria suficiente para dar ao corte um caráter indecente nunca pretendido pelo autor ou gravador. . . uma característica que seria repudiada não só pelo autor, mas por todas as pessoas respeitáveis ​​do país em cujas mãos este volume deveria cair. ”

O processo Estes e Lauriat

Mesmo antes de o livro ser distribuído para agentes de livros por assinatura, o livreiro de Boston, Estes and Lauriat, publicou um catálogo que listava o preço do livro abaixo da taxa de assinatura que a editora de Twain iria pedir. Twain processou o livreiro e a história foi amplamente publicada. Em suma, embora acertado, o processo fez Twain parecer ganancioso.

A proibição da Biblioteca Pública de Concord

Em meados de março, o Comitê de Biblioteca Pública de Concord decidiu por unanimidade banir o livro, chamando-o de "irreverente, irreverente e desprezível". Um membro do comitê disse: “Trata-se de uma série de aventuras de um grau muito baixo de moralidade, expressa na linguagem de um dialeto rude e ignorante. . . . O livro todo é de uma classe que é mais lucrativa para as favelas do que para pessoas respeitáveis, e é um lixo da pior espécie. ”

Até Mulheres pequenas a autora Louisa May Alcott atacou publicamente Twain, dizendo: & # 8220Se o Sr. Clemens não conseguir pensar em algo melhor para dizer aos nossos rapazes e moças de mente pura, é melhor parar de escrever para eles. & # 8221 Twain inicialmente não se abalou com a controvérsia , escrevendo para seu editor: “Eles expulsaram Huck de sua biblioteca como 'lixo e amp adequado apenas para favelas'. Isso vai vender 25.000 cópias para nós, com certeza.”

A história teve muita imprensa e alguns jornais, como o San Francisco Chronicle, defendeu o livro. Twain escreveu para sua irmã Pamela, que morava na Califórnia na época (ela provavelmente lhe enviou o Crônica artigo), “O Chronicle compreende o livro - aqueles idiotas em Concord não são um tribunal de último recurso e não estou perturbado com a sua ginástica moral.”

Eventualmente, no entanto, ele ficou perturbado pela acusação de imoralidade, e em sua turnê de palestras de 1885-86 ele expôs o conflito central do romance: “em uma emergência moral crucial, um coração são é um guia mais seguro do que uma consciência mal treinada. ” No entanto, seis anos depois de sua publicação, o livro deixou seus detratores para trás. Críticos como Brander Matthews o chamaram de "grande livro". O crítico Andrew Lang chamou de "nada menos do que uma obra-prima". O jornal britânico Soco referiu-se a ele como um "livro homérico - como nenhum outro livro em inglês é".

O banimento continua: da moral questionável ao lixo racista

Apesar de seu reconhecimento crítico, o romance ainda foi contestado e proibido localmente por conselhos de bibliotecas e organizações religiosas por causa de sua irreverência, sua inadequação para crianças e sua moralidade questionável. Este parece ser o motivo pelo qual, em 1902, a Biblioteca Pública de Denver “excluiu” o livro de sua “lista de livros para meninos” aprovada.

Mas Twain via as coisas de forma diferente. O motivo parecia mais político do que moral, decorrente do ataque mordaz de Twain ao general Frederick Funston, que foi feito um herói de guerra por Teddy Roosevelt por seus feitos na guerra filipino-americana, à qual Twain se opôs veementemente. Twain escreveu para o Denver Post,

Não há ninguém para eu atacar neste assunto, mesmo com o ridículo suave e gentil - e eu não deveria pensar em usar uma arma de adulto neste tipo de berçário. Acima de tudo, não poderia me aventurar a atacar os clérigos que você mencionou, pois tenho seus hábitos e moro na mesma casa de vidro que eles estão ocupando. Estou sempre lendo livros imorais às escondidas e, então, egoisticamente, tentando impedir que outras pessoas se divirtam da mesma maneira.

Quase simultaneamente, a Biblioteca Pública de Omaha, no mesmo mês, silenciou Huck - novamente, embora o motivo declarado fosse sua influência perniciosa sobre os jovens, o motivo real provavelmente era político. Twain acabou revidando sobre a censura de Huck: & # 8220A censura é dizer a um homem que ele não pode & # 8217não comer um bife só porque um bebê não pode & # 8217não mastigá-lo. & # 8221 Durante todo o tempo ele permaneceu crítico em relação aos EUA em seus impulsos imperialistas. E o livro continuou sendo banido.

E quem são essas pessoas que condenam Huck? Nossa equipe de bibliotecários maravilhosamente sábios gostaria que eu enterrasse este próximo comentário, mas mesmo eles apóiam a livre revelação da VERDADE nua e crua. Muitas vezes foram os próprios bibliotecários banindo o livro. Este foi o caso em 1905, quando o bibliotecário-chefe das Bibliotecas Públicas do Brooklyn não colocou apenas Huck Finn mas também Tom Sawyer na “lista restrita”. O bibliotecário afirmou que “Huck era um menino traiçoeiro que não só coçava, mas coçava” e que disse “suor” quando deveria ter dito “transpiração”.

Apenas um bravo bibliotecário expressou uma objeção - Asa Dickinson, um rebelde silencioso de inteligência óbvia. Ele escreveu a Twain expressando sua preocupação. Twain escreveu pelo menos duas cartas de volta para Dickinson, ambas cheias do humor típico de Twain:

A mente que se torna suja na juventude nunca mais pode ser lavada. Sei disso por experiência própria, e até hoje nutro uma amargura insuportável de novo os infiéis guardiões de minha jovem vida, que não apenas permitiram, mas me obrigaram a ler um livro não expurgado Bíblia inteira antes de eu ter 15 anos. Ninguém pode fazer isso e respirar limpo e doce novamente deste lado da sepultura.

Twain então sarcasticamente faz o seguinte pedido: "Se houver uma Bíblia não purificada no Departamento Infantil, por favor, ajude aquela jovem a tirar Huck e Tom dessa companhia questionável." Ele pediu a Dickinson que nunca permitisse que a imprensa soubesse o que suas cartas diziam. Dickinson nunca o fez.

Foi só depois de sua morte em 1910 que a estatura de Twain como autor cresceu. Em sua época, ele não seria reconhecido como um grande autor, mas apenas o maior humorista da América. Claro, considero isso um elogio tremendo. Eu concordo com a avaliação de W. D. Howells em 1900:

Quando olhamos para trás em nossa literatura e vemos que coisas selvagens, estúpidas e impiedosas passaram por humor, e então abrimos sua página, parece que não apenas inventamos o único verdadeiro humorista, mas inventamos o próprio humor. Não sabemos por que mistério seu talento brotou de nosso solo e floresceu em nosso ar, mas sabemos que nenhum tal talento foi conhecido por outro e se estabelecemos algum limite para nossa alegria nele, deve ser a partir daquele talento inato Modéstia americana, nem sempre perceptível a olhos alheios, que nos proíbe de continuar atirando buquês em nós mesmos.

O próprio Twain sentiu a dor de não ser reconhecido por suas grandes realizações literárias. Quando ele recebeu um doutorado honorário de Oxford em 1907, ele estava preocupado que "pessoas de importância pequena e temporária - pessoas de notoriedade local e evanescente, pessoas que caem na obscuridade e são esquecidas dentro de dez anos - e nunca um diploma me ofereceu ! De todos esses milhares, nem cinquenta são conhecidos fora da América, e nem cem ainda são famosos lá. ”

E assim, enquanto Huck teve sua cota de problemas durante o período de pré-publicação e depois com a recepção contemporânea, ele teve um certo adiamento de 1910 (quando seu criador morreu) a 1957 (os primeiros estágios do Movimento dos Direitos Civis) . Durante esse tempo, ele ainda estava proibido, mas como Twain não estava mais lá para defender sua posição e ridicularizar os agressores, o elogio ofuscou o banimento. Além disso, a preocupação da América com uma Grande Depressão e duas Guerras Mundiais manteve sua mente em questões aparentemente maiores. Isso mudou na década de 1950 com o surgimento do movimento dos Direitos Civis.

Sobre Língua e Raça

Em 1957, o Conselho de Educação da Cidade de Nova York removeu o livro das listas de livros aprovados em escolas de ensino fundamental e médio, citando-o como "racialmente ofensivo". (Veja o desenho animado acima.) Embora a NAACP local tenha negado qualquer participação nesta remoção, ela respondeu ao Herald Tribune, dizendo que o trabalho de Twain estava repleto de & # 8220 calúnias raciais ”e“ menosprezar as designações raciais ”.

Curiosamente, eles não se opuseram ao uso da palavra "nigger" no texto, mas sim que a versão do livro didático usada (um Scott de 1951, edição Foresman) não colocava a palavra "Negro" em maiúscula. Esta versão “reescrita” e censurada de 1951 teve que seguir uma lista aprovada pelo professor de mais de 2.000 palavras ou frases. “Idiota” tornou-se “idiota” “harpa judia” tornou-se “órgão da boca” e toda a voz de Huck foi retirada dele. Em vez de a primeira linha ser,

Você não sabe sobre mim sem ter lido ‘As Aventuras de Tom Sawyer & # 8221, mas isso não importa. Esse livro foi feito por Mark Twain, e ele disse a verdade, principalmente.

Você não sabe sobre mim a menos que tenha lido As aventuras de Tom Sawyer.

Assim, começamos a ver o movimento de editar este grande romance para torná-lo aceitável.

À medida que o livro se aproximava do centenário, cerca de 25 anos depois, foi proibido em Davenport, Iowa, Houston, Texas e no condado de Bucks, na Pensilvânia. Também foi contestado pelos pais em Waukegen e Springfield, Illinois. Mas o caso para censurar Huck que recebeu a maior atenção nacional ocorreu bem adiante no condado de Fairfax, na Virgínia. Em 1982, quando o livro avançou para o seu centenário, o diretor (e esta é uma ironia que Twain adoraria) da Escola Intermediária Mark Twain, removeu o livro da lista de leituras obrigatórias por conselho de seu Comitê de Direitos Humanos.

Um assessor administrativo da escola, John H. Wallace, disse ao Washington Post que “o livro é veneno. É um antiamericano que atua contra a teoria do melting pot de nosso país, atua contra a ideia de que todos os homens são criados iguais, atua contra a 14ª emenda da Constituição e contra o preâmbulo que garante a todos os homens a vida, a liberdade, e a busca da felicidade. ”

Três anos depois, ele disse a Ted Koppel no Nightline que o romance “é o exemplo mais grotesco de lixo racista já escrito” e, em essência, deveria ser retirado das listas de leitura da escola. Em seu artigo, “NAACP on Huck Finn: Teach Teachers to Be Sensitive Don Don't Censor. . . , ”A Diretora de Educação da NAACP, Beverly P. Cole, respondeu à acusação de Wallace:“ Você não proíbe Mark Twain - você explica Mark Twain. ” Uma resposta bem diferente da NAACP de 25 anos antes que ajudou a calar Huck nas Escolas Públicas de NY!

Em seu artigo “O Caso Contra Huck Finn”, Wallace afirma que “Huckleberry Finn é racista, quer o seu autor pretendesse ou não. ” Claro, Twain não estava mais fisicamente vivo para responder, mas suas palavras também o fazem. Como ele escreveu em uma carta de 1887: “Não explique seu autor, leia-o corretamente e ele se explicará.”

Ironicamente, no último parágrafo de seu artigo, Wallace escreve:

Se um educador acha que deve usar Huckleberry Finn na sala de aula, sugiro minha versão revisada, The Adventures of Huckleberry Finn Adaptado, de John H. Wallace. A história é a mesma, mas as palavras “negro” e “inferno” foram erradicadas. Ele não mais retrata os negros como desumanos, desonestos ou pouco inteligentes e contém um glossário de tiaminismos. A maioria dos adolescentes gostará de rir de Jim e Huck nesta adaptação.

O prefácio da versão de Wallace diz: “Huck e seu amigo Tom Sawyer se divertem muito pregando peças em Jim e em vários outros personagens do romance”.

Esse período de censura na década de 1980 também pode ser visto de outras maneiras. Em 1982, o editor de uma edição das obras de Twain achou necessário adicionar a seguinte nota ao início do livro:

Uma nota para o leitor: há referências raciais e linguagem nesta história que podem ser ofensivas para o leitor moderno. Ele deve estar ciente, porém, de que isso não reflete a atitude do editor desta edição. Além disso, a intenção original de Mark Twain & # 8217 era de ironia, onde os insultos aplicados a Jim, o escravo fugitivo, tinham como objetivo enfatizar a nobreza e integridade de Jim, em contraste com aqueles que lançaram calúnias. É sob essa luz que a história deve ser lida.

Deve-se notar que nem todos os leitores afro-americanos sentiram que o livro precisava de tal defesa. Observe as seguintes vozes:

Langston Hughes: “Mark Twain, em sua apresentação dos negros como seres humanos, se destaca pelos outros escritores sulistas de seu tempo”.

Ralph Ellison: “Mark Twain celebrou [o idioma falado dos negros americanos] na prosa de Huckleberry Finn sem a presença dos negros, o livro não poderia ter sido escrito. Nada de Huck e Jim, nada de romance americano como o conhecemos. ”

Toni Morrison elogiou o uso da linguagem por Twain e do rio como dispositivo estrutural, mas identificou suas passagens silenciosas como parte de sua genialidade: “quando cenas e incidentes incham o coração de maneira insuportável e precisamente porque não são articulados, e forçam um ato de imaginação quase contra a vontade . . . É literatura clássica. ”

Isso é apenas parte da longa história de censura, contestação e proibição de Huck. O romance ainda está sendo desafiado. Há apenas três anos, eu estava na casa dos Twain em Hartford, sua casa para adultos, onde ele escreveu partes de Huck Finn. Uma escola local estava considerando excluí-lo.

Ao concluirmos, gostaria de terminar com mais dois exemplos irônicos relacionados ao desafio, proibição e censura do livro. Junto com Huck Finn na lista dos dez primeiros livros proibidos está o romance de Vladimir Nabokov de 1955, Lolita, banido por "muito sexo". Quando o filósofo britânico Edmund Wilson sugeriu que Nabokov apresentasse as obras de Twain a seu filho, Vera Nabokov ficou chocada. Ela considerou Tom Sawyer ser “um livro imoral que ensina mau comportamento e sugere aos meninos a ideia de se interessar por meninas muito novas”. Alguém se pergunta se ela já leu o livro proibido de seu marido!

Dois verões atrás, tive o privilégio de falar na Sexta Conferência Internacional sobre o Estado dos Estudos de Mark Twain. Na primeira noite da conferência, houve um grande jantar para o início da conferência. Após o jantar, um prêmio pelo conjunto da obra é concedido a um dos bolsistas Twain presentes. O destinatário foi um homem chamado Horst Kruse, da Universidade de Munster, na Alemanha. Este homem de 75 anos ficou claramente surpreso e humilde com este prêmio. Quando ele subiu ao pódio, ele começou a contar a seguinte história (estou parafraseando):

A primeira vez que ouvi falar de Mark Twain, eu tinha apenas 7 anos. Estava em um acampamento - acampamento com muitos outros meninos, e um jovem de uniforme estava lendo um livro para todos nós. Aquele livro era Huckleberry Finn por Mark Twain. Quando finalmente deixamos o acampamento, nunca mais vi nenhum daqueles meninos. Mas tenho certeza de que todos nos lembramos daquela época - aquela época em que estávamos quando ouvimos falar de Mark Twain e Huckleberry Finn pela primeira vez. Essa época era a Segunda Guerra Mundial e os nazistas estavam comandando as coisas.

Sua narrativa diminuiu um pouco quando nos sentamos na platéia percebendo o que ele acabara de nos dizer. Não tinha pensado nessa história até começar a escrever esta palestra. E não tenho certeza do que dizer ou como encerrar esta conversa, exceto para dizer que Horst não teria conhecido Twain se Huck Finn não tivesse sobrevivido ao banimento ou à queimadura ao longo dos anos. E isso teria sido trágico.


Cristianismo em Beowulf

As obras geralmente fornecem uma grande compreensão sobre o período de tempo durante o qual foram escritas. Beowulf, um poema narrativo épico, é um reflexo de muitos ideais e conceitos anglo-saxões. Esta obra foi escrita depois que os anglo-saxões já estavam cristianizados, mas as tradições pagãs que haviam dominado suas vidas não eram em um passado distante - eram relativamente recentes. Como obra de ficção, no entanto, a legitimidade do Beowulf em um contexto histórico pode ser questionável. Os mesmos conceitos pagãos encontrados em Beowulf, entretanto, também podem ser encontrados em outras obras do período, e essas obras também contêm muitos elementos do Cristianismo. No geral, Beowulf contém muitos temas e conceitos pagãos, mas também contém muitas referências ao Cristianismo. É muito parecida com a Inglaterra dessa época, porque embora fosse cristianizada, ainda tinha muitas tendências pagãs. Embora os conceitos de paganismo em comparação com o cristianismo possam parecer muito diferentes, esses dois aspectos da vida anglo-saxônica se juntaram para criar uma forma de cristianismo diferente daquela da Europa continental. Esta combinação entre conceitos pagãos e Cristianismo é demonstrada em Beowulf. Foi um autor cristão que escreveu Beowulf para um público cristão.

Beowulf exibe diferentes conceitos pagãos, cada um dos quais desempenha um papel central na narrativa. Esses conceitos, no entanto, parecem estar ligados aos elementos do Cristianismo exibidos na obra. O autor reconcilia muitos conceitos pagãos com relação aos elementos do Cristianismo. O conceito pagão de fama é demonstrado em todo Beowulf. Para Beowulf e os outros personagens da história, ser famoso é ter grande destreza e realizar tarefas heróicas. E, como o próprio personagem Beowulf afirma "deixe aquele que pode ganhar fama antes da morte, porque esse é o melhor memorial de um homem morto" (Beowulf, Wright ed., P. 60). Essa declaração ilustra a importância do conceito de fama para Beowulf, que é um personagem representativo. Para demonstrar tal destreza e heroísmo, os dinamarqueses e geats da história devem provar seu valor. O próprio Beowulf ilustra sua disposição de provar a si mesmo quando afirma que "ou executará alguma façanha heróica, ou dará o último suspiro [no] salão de banquetes" (Beowulf, Wright ed., P. 41). Beowulf decidiu que cumprirá seu objetivo ou morrerá tentando. Quando Beowulf cumpre essa tarefa e fere mortalmente Grendel, ele mostra sua destreza e um grande grau de heroísmo. Hrothgar diz a Beowulf que "por [suas] façanhas [ele] estabeleceu a fama para sempre" (Beowulf, Wright ed., P. 49). Assim, o conceito pagão de fama foi adquirido por meio de realizações como essas. No entanto, embora os meios pelos quais os homens ganharam fama possam parecer conflitar com certos elementos do Cristianismo, o autor reconcilia essa fama com muitas referências a Deus. Embora destreza e heroísmo possam não ser necessariamente conceitos ou virtudes cristãs, o autor atribui ambos a Deus por meio da fala de seus personagens. Hrothgar afirma que a morte de Grendel por Beowulf foi realizada "através do poder do Senhor" (Beowulf, Wright ed., P. 49). Assim, isso amarra as proezas e fama de Beowulf de volta a Deus, reconciliando assim um conceito pagão com o Cristianismo.

O conceito do que é ser famoso e honrado, conforme mostrado em Beowulf é reafirmado em outra fonte primária da época. No Beowulf, Wiglaf exorta seus companheiros a ajudar seu senhor e "compartilhar a batalha com Beowulf" (Beowulf, Wright ed., P. 89) contra o dragão. Eles ganhariam fama ficando ao lado de seu senhor na batalha e demonstrando sua coragem. Este conceito também é mostrado em um relato da Batalha de Maldon, que ocorreu no ano de 991. Após a queda de seu thane, um dos homens da batalha, chamado Aelfric, lembra seus companheiros dos tempos que compartilharam com seus senhor e que "agora pode ser provado qual deles é ousado" (Maldon, Smith ed., P. 9). Essa ousadia, que também pode ser interpretada como coragem, também ganharia fama para esses homens, caso caíssem ao lado de seu senhor. Assim, o conceito pagão de fama mostrado em Beowulf também é encontrado neste relato da Batalha de Maldon. No entanto, tanto em Beowulf quanto neste relato histórico, o conceito de fama está vinculado a elementos do Cristianismo. Depois de ganhar fama pouco antes da morte após sua resistência contra o dragão, Beowulf declara sua "gratidão a Deus, o rei da glória, nosso Senhor eterno" (Beowulf, Wright ed., P. 93). Então Byrhtnoth, que é o thane que cai no relato da Batalha de Maldon, agradece ao Senhor "por todas as alegrias que [ele tinha] encontrado neste mundo" (Maldon, Smith ed., P.9). Assim, tanto Beowulf quanto Byrhtnoth, que haviam recebido fama em batalha, que é um conceito pagão, se relacionam com Deus em suas mortes. Isso apóia a ideia de que, embora os dois homens fossem cristãos, ambos valorizavam os conceitos pagãos.

Destino é outro conceito pagão que desempenha um papel na história de Beowulf. Dentro de Beowulf o destino é freqüentemente mencionado ou referido em associação com a morte ou a grandeza. Por exemplo, o autor afirma que "eles não sabiam do destino que estava reservado para alguns deles" (Beowulf, Wright ed., P. 56) em referência aos homens que dormiram em Heorot na noite após a morte de Grendel. Isso se refere à morte iminente que acontecerá a um dos homens. Mas, em outro ponto da história, Beowulf, quando fala de sua batalha iminente com o dragão, afirma que "o destino, o mestre de todos nós, deve decidir esta questão" (Beowulf, Wright ed., P. 86). Ele se resigna ao destino, que é um conceito pagão, mas não faz menção a Deus. O autor, entretanto, associa o destino a elementos do Cristianismo em outros pontos da narrativa. Hrothgar deseja que "Deus recompense [Beowulf] com boa fortuna, como fez até agora" (Beowulf, Wright ed., P. 56) em referência à derrota de Grendel por Beowulf. Portanto, por meio dessa afirmação, o conceito pagão de destino e fortuna, bem como sua determinação, está vinculado a Deus.Deve-se notar, no entanto, que durante o discurso de Beowulf ao rei antes mesmo de lutar contra Grendel, Beowulf afirma que "qualquer um deles deve se resignar ao veredicto de Deus" e que "o destino deve decidir" (Beowulf, Wright ed., P. 37), todos na mesma passagem. Beowulf demonstra suas crenças cristãs e sua crença em conceitos pagãos. O autor mostra mais uma vez que, embora essas visões possam ser opostas, ambas podem ser sustentadas.

No Beowulf, no entanto, o destino desempenha um papel diferente do que desempenha no relato da Batalha de Maldon. No relato da Batalha de Maldon, Byrhtnoth ordenou a cada homem que "confiasse em suas mãos e em suas boas intenções" (Maldon, Smith ed., P. 7). Embora confiar nas próprias mãos possa ser considerado um conceito pagão, a menção de boas intenções é um elemento do Cristianismo. Beowulf freqüentemente confia em suas mãos na batalha, tanto em sua luta com Grendel, quanto depois que sua espada se quebrou na batalha que travou com o dragão. Beowulf, entretanto, não parece atribuir seu destino a Deus. Isso pode mostrar o conflito entre o destino, que é um conceito pagão, e elementos do Cristianismo. Por outro lado, Hrothgar atribui as ações de Beowulf a Deus, mesmo que Beowulf não o faça em várias ocasiões. Em referência ao destino especificamente, Hrothgar afirma que "através do poder do Senhor, um homem realizou a tarefa que. Até agora não fomos capazes de realizar" (Beowulf, Wright ed., P. 49), que associa a derrota de Grendel por Beowulf à vontade de Deus. Além disso, Beowulf faz referência a Deus depois que o dragão o fere mortalmente, ele menciona sua gratidão por Deus "ter permitido que [ele] ganhasse [o tesouro do dragão]. Antes [de sua] morte" (Beowulf, Wright ed., P. 93). Portanto, embora os elementos do Cristianismo não possam ser invocados durante as ações reais, eles parecem ser depois que as ações já ocorreram.

O conceito pagão de vingança também é encontrado em Beowulf. O exemplo mais claro disso é após a morte do conselheiro de Hrothgar. Beowulf diz a Hrothgar que é melhor "para um homem vingar seu amigo do que entristecê-lo por muito tempo" (Beowulf, Wright ed., P. 60), o que não é uma ideia muito cristã. Esta frase, entretanto, mostra claramente a importância de vingar a morte de um companheiro ou amigo. No entanto, Hrothgar, após Beowulf terminar este discurso, "levantou-se e agradeceu ao Todo-Poderoso pelas palavras do herói" (Beowulf, Wright ed., P. 60), que, como acontece com os outros conceitos pagãos, vincula a vingança ao Cristianismo, embora a vingança não esteja necessariamente ligada diretamente ao Cristianismo. Em outras palavras, o autor está mais uma vez tentando reconciliar um conceito pagão, desta vez de vingança, com o cristianismo. Este conceito pagão de vingança também é visto como a causa da batalha de Beowulf contra o dragão. O autor escreveu: "o rei dos Geats planejava se vingar" (Beowulf, Wright ed., P. 82) depois que o dragão destruiu a fortaleza nacional e litoral dos Geats. No entanto, mais uma vez, o autor reconcilia essa vingança com elementos do cristianismo. Beowulf pensou que ele "irritou muito o Senhor por causa de alguma violação dos Mandamentos" (Beowulf, Wright ed., P. 82). Embora Beowulf quisesse se vingar do dragão, ele a princípio pensou que havia agido contra a vontade de Deus de alguma forma.

Este conceito pagão de vingança é exibido em várias outras fontes primárias desta época, bem como historicamente na Batalha de Edington. Na entrada das Crônicas Anglo-Saxônicas para o ano 757, os guerreiros do rei "mataram o atheling e os homens que estavam com ele" (Crônica, Smith ed., P. 5) para vingar a morte de seu rei. Embora o rei tenha sido assassinado, o conceito pagão de vingança ainda está presente. O conceito pagão de vingança também está presente no relato de Beda sobre a conversão da Nortúmbria, escrito em 625. Nesse relato, Beda observa que o rei Edmundo afirmou que se "Deus lhe desse a vida e a vitória sobre o rei por quem o assassino foi enviado "(Bede, Smith ed., p. 13), então ele serviria a Cristo e derrubaria seus ídolos pagãos. Assim, se Deus o ajudasse a decretar vingança contra o rei que tentou assassiná-lo, o rei Edmundo se converteria ao cristianismo, embora essa vingança fosse contra muitos dos princípios do cristianismo. Similarmente a Beowulf, a vingança está presente, mas ainda há alguma referência ao Cristianismo em ambos os relatos. Da mesma forma, durante a Batalha de Edington no ano 878, Alfredo, o Grande, um rei cristão, decretou uma forma de vingança contra Guthram, seu oponente derrotado, quando o converteu ao cristianismo. Alfredo era um governante cristão convertendo um pagão, mas ao mesmo tempo estava decretando vingança. Este é um exemplo de como havia uma inter-relação entre os conceitos pagãos e o cristianismo na verdadeira Inglaterra anglo-saxônica. Isso apóia a ideia de que o autor de Beowulf, por meio de sua obra, pode ter tentado mostrar essa inter-relação, uma vez que ela estava realmente presente na Inglaterra anglo-saxônica.

O autor cristão de Beowulf tentara atrair seu público cristão não apenas por meio da reconciliação dos conceitos pagãos com o cristianismo, mas também por meio de sua representação de realeza. Beowulf, quando se torna rei dos geats, parece ter semelhanças com o rei Eduíno descrito em The Conversion of Northumbria, de Beda. Beowulf, antes de sua morte, diz a Wiglaf que ele "não fez juramentos falsos" (Beowulf, Wright ed., P. 91). Beowulf considera esta uma das realizações de sua vida, e isso não é apenas algo que pode ser associado ao cristianismo, mas também é semelhante ao exame do rei Edwin sobre o cristianismo antes de sua conversão. O rei Edwin "deliberou em seu coração como deveria proceder e a qual religião deveria aderir" (Bede, Smith ed., P. 13) para não fazer um juramento falso. Outra semelhança entre esses dois homens é que ambos agiram com vingança contra seus inimigos, como afirmado anteriormente. Assim, Beowulf compartilha algumas semelhanças com esse governante real que se converteu ao cristianismo. O propósito do autor disso pode ter sido fazer Beowulf parecer mais realista para seu público cristão, que pode ter entendido como Beowulf teria que lidar tanto com os conceitos pagãos quanto com o cristianismo que faziam parte da vida anglo-saxônica. Assim, Beowulf se torna representacional da inter-relação entre os conceitos pagãos e o Cristianismo, servindo a um propósito semelhante ao da reconciliação cuidadosa que o autor havia empreendido.

Um autor cristão escreveu Beowulf para um público cristão. O autor reconciliou conceitos pagãos como fama, destino e vingança, que são encontrados ao longo da narrativa, com o Cristianismo. Ele fez isso para mostrar a maneira pela qual os conceitos pagãos e o Cristianismo estavam relacionados. Embora Beowulf, como uma narrativa épica, pode não parecer uma fonte confiável, pois compartilha muitos atributos comuns com algumas das outras fontes primárias do período. Como tal recurso, Beowulf fornece uma grande quantidade de informações sobre a vida anglo-saxônica.


Informação Beowulf

Uma versão cronológica das guerras franca e sueca (a última parte do poema):

2425-2464: Conta a história do assassinato não intencional de Haethcyn de seu irmão Herebeald e da morte subsequente do pai (Herebald) por luto.

Então: 2479-89 e 2922-90 BATALHA DE RAVENSWOOD 510 (esta é uma data aproximada).

2482: Haethcyn cai em batalha nas mãos de Ongentheow, o Velho Sueco. Hygelac vai em missão de vingança em território sueco. Hygelac encena um retorno, 2 irmãos Eorof e Wulf, matam Ongentheow.

2355: Hygelac abusou da sorte, foi para o sul para invadir as terras dos finlandeses e francos e foi massacrado. Beowulf estava com ele, nadou de volta para casa. Data: 521.

2375 Headred é o rei dos Geats

Tenha uma história em Gregory of Tours History of the Franks. Othere e Onela (os filhos de Ongentheow mencionados em 2475). Othere tornou-se rei, foi morto.

2204-8 e 2379-90 Eanmund e Eadgils são os próximos da fila, mas Onela, seu tio, os expulsou. Headred, sucessor de Hygelac, os acolhe. Onela invadiu e matou Headred e Eanmund (Data: 533)


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