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A ascensão do Revenant: zumbis medievais como ostensão

A ascensão do Revenant: zumbis medievais como ostensão


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Durante os últimos anos do século 12, cronistas respeitados que trabalhavam em catedrais e mosteiros em toda a Inglaterra começaram a escrever, com toda a seriedade, sobre cadáveres saindo de seus túmulos para vagar pelas ruas de cidades espalhando pestilência e morte em seu rastro. Relatos semelhantes surgiram até 1370 DC na Europa continental. Para o leitor moderno, esses relatos soam desconfortavelmente semelhantes aos contos de pragas de zumbis familiares a todos que lêem sobre isso em romances ou vêem na televisão e no cinema. Então, o que estava acontecendo 850 anos atrás? Algumas partes da Inglaterra realmente tinham um problema real com os mortos-vivos? Foi uma forma de "pânico moral" ou histeria em massa? Ou foi mesmo o que os folcloristas modernos chamariam de "ostensão" ou uma lenda urbana?

Guilherme de Newburgh

William de Newburgh

O autor mais prolífico e detalhado desses relatos foi o cônego e cronista agostiniano William Parvus (1135? -1198), um homem mais conhecido na história como William de Newburgh, após Newburgh Priory em North Yorkshire, onde viveu e trabalhou. Ele disse: " Não seria fácil acreditar que os cadáveres dos mortos saíssem (não sei por qual meio) de seus túmulos e vagassem para o terror ou a destruição dos vivos, e novamente voltassem para o túmulo, qual dos seus acordo aberto espontaneamente para recebê-los, exemplos não frequentes, ocorridos em nossos tempos, bastam para comprovar este fato, de cuja verdade abundam os testemunhos. ”. Ele disse: “ se eu escrevesse todas as ocorrências desse tipo que verifiquei terem ocorrido em nossos tempos, o empreendimento seria além da medida laborioso e problemático , ”E acrescentou, em referência a outro incidente, que o Bispo Hugh de Lincoln havia sido avisado“ essas coisas aconteciam com frequência na Inglaterra ... ” Em outras palavras, William de Newburgh era da opinião que esses relatos de mortos-vivos não eram apenas confiáveis ​​e precisos, mas também generalizados - uma praga de zumbis, na verdade.

Ana Bolena na Torre de Edouard Cibot (1799-1877)

Uma variedade de mortos-vivos

Quem ou o que eram essas criaturas mortas-vivas? O termo usado quase universalmente pelos cronistas ingleses daquela época era "revenant", mas o que é um revenant? Colocando o termo em algum contexto, para pessoas que viviam na Idade Média, as ameaças sobrenaturais que eles acreditavam enfrentar incluíam, em primeiro lugar, demônios, diabinhos e diabos - todos os agentes do arquiinimigo da igreja cristã, Satanás


Abbey Road: a história interna do estúdio de gravação mais famoso do mundo

Simplesmente não podemos falar sobre álbuns como Revolver ou The Dark Side of the Moon sem mencionar os lendários estúdios de gravação da EMI em 3 Abbey Road, St John & # 8217s Wood, Londres, Inglaterra.

Abbey Road Studios ganhou destaque depois de produzir algumas das bandas pioneiras do rock & # 8216n & # 8217 roll & # 8217s, como Shadows, Manfred Man e The Zombies, rapidamente se tornando & # 8220o lugar para se estar & # 8221 quando se trata de qualidade e a quantidade.

Abbey Road Studios (anteriormente conhecido como EMI Studios) é um estúdio de gravação localizado em 3 Abbey Road, St John & # 8217s Wood, City of Westminster, Londres, Inglaterra.

Era um lugar de fusão de tecnologia e arte, e enquanto muitos artistas surgiam das câmaras de Abbey Road, vários profissionais também aprenderam seu ofício ali, tornando-se engenheiros de som de ponta, cujo trabalho condicionaria o boom da indústria musical.

Entre eles estava Ken Scott, que ingressou em Abbey Road pela primeira vez em 1964 aos dezesseis anos, bem a tempo de testemunhar o nascimento do fenômeno mundial que foram os Beatles. Subindo na hierarquia, ele passou de assistente na biblioteca de fitas a engenheiro de som em tempo integral em 1967.

O produtor musical britânico Ken Scott. Foto de Andy Mabbett CC BY 2.0

Daquele ponto em diante, ele sabia que sua vida giraria em torno de talentos em ascensão, bem como de veteranos da indústria musical, e que sua habilidade poderia decidir o destino de muitos discos.

Em uma entrevista para o Noisy em 2015, Scott olhou para os primeiros dias da história de Abbey Road, com histórias internas de várias sessões de gravação que aconteceram lá.

Com Scott como navegador, a entrevista serpenteia através da história desconhecida do estúdio EMI em Abbey Road, enquanto se aventurava a gravar música clássica na década de 1930 para se tornar a força motriz do rock & # 8216n & # 8217 roll nos anos & # 821750 e & # 821760s.

Um piano de cauda e três outros pianos valiosos no Studio 2 do Abbey Road Studios, em Londres. Foto de Tomswain CC BY-SA 3.0

No entanto, não resta muito do período inicial, além de registros e uma história oral de vários relatos que foram considerados dignos de recontar:

& # 8220A única [história] que ficou na minha mente, infelizmente não muito bem, foi sobre fazer algumas gravações em uma terra distante com músicos indígenas tocando seu estilo local de música. Isso foi na época de ir direto para o disco, e a velocidade da plataforma giratória era controlada por um peso caindo a uma velocidade constante. Infelizmente, os engenheiros que fizeram as gravações realmente não tinham ideia de quanto tempo uma determinada peça musical durava, então eles tiveram que manter os dedos cruzados para que os músicos terminassem antes que o peso atingisse o solo. & # 8221

Cliff Richard. Foto por Raph_PH CC BY 2.0

Em 1958, a colaboração com Cliff Richard and the Shadows mudaria completamente a direção do estúdio. O surgimento de The Shadows foi verdadeiramente um marco na história do rock & # 8216n & # 8217 roll - elegante, bem vestido, criativo e, acima de tudo, mestre em seus instrumentos - eles foram o ingrediente crucial que influenciou a geração de bandas que se aproximava.

Outra mudança tectônica que também aconteceu naquela época foi que os estúdios Abbey Road tornaram-se disponíveis para bandas que não haviam assinado com a EMI Records. A gravadora começou a alugar o espaço e a equipe para artistas emergentes que não eram obrigados a assinar nada em troca.

A travessia da Abbey Road ficou famosa com o álbum dos Beatles de 1969, em Londres, Inglaterra, Reino Unido.

Isso significava que artistas não assinados podiam gravar uma demo que talvez os levasse ao estrelato. Tudo era possível nos primeiros dias e, como lembra Scott, aqueles foram os dias de glória da música:

& # 8220EMI Recording Studios tinha tantas pessoas excelentes trabalhando lá & # 8230 a experimentação que eles fizeram para os Shadows e os primeiros Beatles para Geoff Emerick e Alan Parsons com seus trabalhos nos Beatles e Pink Floyd posteriores. Além dos engenheiros eletrônicos & # 8230, que inventaram o ADT (Automatic Double Tracking). O lugar, as pessoas, os atos e aquele momento maravilhoso da história. Tudo se juntou e deu ao mundo um legado que provavelmente nunca será igualado. & # 8221

Close-up de uma parede decorada com leque em Abbey Road, Londres.

Ele colaborou pessoalmente com os Beatles em várias ocasiões, contribuindo para sua fantástica ascensão à fama e testemunhando como a gravação da noite para o dia deixou de ser um ofício quase inexistente para um dos trabalhos mais apreciados no Reino Unido.

Além disso, os Beatles ajudaram a colocar Abbey Road no mapa, dando-lhe prestígio e uma reputação que logo os trouxe a negócios com muitos outros artistas promissores da época.

No entanto, isso não é tudo. De acordo com Scott, os Beatles também foram responsáveis ​​por conscientizar & # 8220 a população em geral sobre o processo de gravação e a importância do estúdio e de seu pessoal. & # 8221

Beatles Abbey Road Billborad em Sunset Strip. Foto de Robert Landau / Corbis via Getty Images

Por estar no epicentro da indústria fonográfica britânica, Scott foi de fato uma pessoa de sorte. Ele relembrou a experiência de trabalhar com os rapazes de Liverpool que conquistaram o mundo:

& # 8220Incrível. Inspirador. Chato. A melhor escolha que qualquer homem poderia ter. Eu tinha 16 anos e trabalhava com a maior banda do mundo. Realmente, não há outra maneira de descrever essas sessões, pelo menos para mim, do que incrível. & # 8221

Embora Abbey Road tenha realmente provado seu valor, não foi muito depois que os Beatles gravaram seu álbum branco aclamado pela crítica em 1968 que outra mudança de gestão ocorreu. Em meados de 1970, Abbey Road mudou seus recursos para a produção de música para filmes, colaborando com compositores como John Williams.

Embora esta fosse uma nova era para o estúdio, Ken Scott se juntou à equipe de gravação da Trident Records. Na Trident, ele se destacou e continuou a colaborar com estrelas renomadas como David Bowie, Elton John e Duran Duran.

Quanto a Abbey Road, passou por várias transformações e mudou de mãos ao longo dos anos, mas continua a operar na vanguarda da produção musical, forjando novos e empolgantes artistas enquanto nutre seus relacionamentos com músicos veteranos cujo trabalho faz parte do Abbey Road há muito tempo história.


O que é um Revenant?


Um revenant é uma criatura que causou muito medo nos corações dos vivos. Foi dito que quando uma pessoa ímpia morria, seus espíritos inquietos às vezes eram capazes de reanimar seu cadáver do além-túmulo para realizar suas intenções malévolas.

Embora fosse de conhecimento comum que um revenant tinha que ser perverso ou se envolver em práticas sombrias quando estava vivo, ninguém tinha certeza do que fazia com que certas pessoas perversas recuperassem seus corpos após a morte, enquanto outros pareciam contentes em 'descansar em paz'. disso, os revenants eram muito temidos. Às vezes, pensava-se que as almas que criavam revenants estavam associadas a um tipo diferente de mal do que o malfeitor médio.

Tipos de Revanents

Talvez algo que tornava os revenants únicos era que poderia haver diferentes variações de revenants que voltavam para assombrar os vivos. Tudo o que era necessário para criar um revenant era um espírito inquieto e vingativo que viveu uma vida perversa quando andou entre os vivos. Porque esses requisitos eram bastante frouxos, isso abriu as categorias de revenants significativamente. Acreditava-se que outros seres malignos também poderiam voltar como revenants.

Talvez o mais notável sejam os relatos de supostos lobisomens que voltaram para assombrar os vivos porque não foram mortos de maneira adequada. Dizia-se que esses lobisomens revenantes vagavam pelos campos de batalha e bebiam o sangue dos soldados mortos.

Com a adição de outros seres míticos como lobisomens e bruxas sendo capazes de voltar como um revenant, é compreensível que essas criaturas representassem uma ameaça para as sociedades em desenvolvimento. Embora seja acordado que a maioria dos revenants parecem estar possuídos pela necessidade de voltar e continuar a agenda perversa que realizaram durante seus dias entre os vivos, há alguns relatos de revenants que pareciam ser motivados por sua violência e muitas vezes mortes trágicas.

Normalmente, os revenants que não foram violentos ou perversos durante sua vida, mas experimentaram uma morte trágica ou horrível, eram conhecidos por voltarem para assediar parentes vivos. Observa-se, no entanto, que algumas dessas criaturas tinham uma agenda muito mais sinistra. Diz-se que alguns revenants que não foram perversos em suas vidas voltaram com o único propósito de se vingar de seu assassino.

Embora pareça haver muitas subcategorias notáveis ​​de revenantes, a palavra pela qual a criatura é nomeada não sugere uma limitação para quem ou o que poderia ser considerado um revenant. A palavra 'revenant' é dita derivada da palavra latina 'revenans' que significa 'retorno'. Esta palavra foi usada para descrever a maneira pela qual o monstro se manifestou - como um cadáver reanimado em vez de um fantasma ou entidade demoníaca. É, no entanto, importante notar que parece haver variações de revenants que permitem a categorização fantasmagórica.

Os revenants que aparecem na forma fantasmagórica assumem a aparência de seus cadáveres na maioria dos casos, embora existam fantasmas revenantes que podem ser identificados porque aparecem logo após um cadáver ter sido enterrado e estão excepcionalmente limpos, bem como surpreendentemente vestidos com roupas exageradas. Além de assumir a forma fantasmagórica, esses revenants tendem a seguir as mesmas regras que outros que voltaram da terra dos mortos.

Práticas Comuns de Revenants

Os revenants são mais comumente motivados por vingança e um espírito inquieto que sente que seu trabalho na terra dos vivos foi deixado inacabado. Por causa disso, eles voltarão - seja para assombrar seus parentes vivos, matar pessoas das quais eles guardam rancor ou espalhar pestes e doenças. Pensa-se que seus espíritos estão tão insatisfeitos que são capazes de reanimar seus corpos e cavar para sair das sepulturas em que foram enterrados.

De acordo com a maioria das lendas, o fantasma só mantém o poder durante as horas da noite. Durante o dia, a criatura é forçada a recuar para o túmulo e dormir em um estado de suspensão que parecia semelhante à morte, mas não era considerado realmente a morte.

Embora existam muitos contos que falam de revenants que voltaram à vida para caçar e assombrar pessoas específicas, a maioria das histórias de revenant consistem em criaturas que procuram espalhar morte e doença entre os membros sobreviventes de sua aldeia. Por causa disso, muitas vezes é levantada a hipótese de que contos do revenant surgiram quando as pessoas encontraram um corpo morto que estava em um estágio de decomposição desconhecido para os vivos naquele momento.


O Primeiro Vampirologista: William de Newburgh

William of Newburgh nasceu em 1136 na cidade de Bridlington, em Yorkshire, mas quando jovem mudou-se para o Priorado Agostiniano em Newburgh, onde viveu pelo resto de sua vida. Desde cedo, seus superiores no priorado perceberam que ele possuía grandes talentos acadêmicos e instaram-no a fazer uso deles. O trabalho de sua vida culminou em seu Historia Rerum Anglicarum, uma crônica da história inglesa de 1066 até o ano de sua morte, 1098.

Sua crônica foi elogiada desde que foi escrita e ainda hoje pode ser lida. Foi particularmente valorizado pelos detalhes de A Anarquia sob Estêvão da Inglaterra e seus vislumbres da vida do século XII.

William foi um dos primeiros escritores a discutir sobre vampiros, embora essa não fosse uma palavra que ele usasse ou provavelmente conhecesse. Ele os chamou pelo termo latino "sanguisua", que significa sugadores de sangue, mais especificamente & # 8211 sanguessugas.

Ele não era um vampirologista no sentido moderno - ele não registrou os vampiros e outros eventos paranormais com o propósito de compartilhar o conhecimento deles. Como um homem de seu tempo e de sua vida religiosa, ele os usava como uma forma de mostrar às pessoas os males que poderiam sobrevir a elas se levassem uma vida de pecado.

Embora ele aceitasse a existência de revenants e vampiros, ele também estava ciente que as pessoas seriam céticas sobre as histórias. Ele até fez referência a pessoas que "não acreditavam facilmente" que cadáveres, levantaram-se de seus túmulos e caminharam pelas ruas sem o "amplo testemunho" que sustentava as histórias.

Em seu trabalho, ele documentou um revenant no condado de Buckinghamshire que se levantou de seu túmulo e perseguiu primeiro sua viúva, depois seu irmão. Ele logo começou a caminhar ao longo do dia também, até que a população da cidade pediu ajuda ao arquidiácono. Ele, por sua vez, falou com o bispo de Lincoln, que não tinha experiência pessoal em tal caso. No entanto, ele recomendou ao arquidiácono que o homem fosse desenterrado para ver em que estado o corpo estava. Quando isso foi feito, o cadáver não tinha sinais de decomposição e parecia que tinha acabado de ser enterrado. Uma carta de absolvição foi colocada no peito do revenant, o que o impediu de se levantar, já que o ghoul nunca mais foi visto pela cidade.

William também documentou um caso semelhante em Berwick, em Northumberland, onde o homem que se levantou de sua sepultura tornou-se um incômodo que dez dos homens locais desenterraram seu corpo, cortaram-no de um membro a outro e o queimaram até as cinzas. Curiosamente, este também foi um caso em que o medo da doença foi mencionado, mostrando uma percepção entre as pessoas de que um cadáver pode carregar algum tipo de pestilência.

Embora não fosse um vampirologista no sentido moderno, William de Newburgh era um homem que estudava os mortos-vivos de diferentes formas e parecia ter um senso moderno do ceticismo que algumas pessoas demonstrariam. Isso mostra uma mentalidade muito moderna em uma época em que as pessoas acreditavam que qualquer coisa que viesse de fontes religiosas, como a igreja e o Diabo, era culpada pela maioria das coisas que deram errado em suas vidas.


Uma história focada de zumbis

Quando se considera a história dos zumbis modernos, eles costumam ser direcionados ao papel dos zumbis na religião vodu da África Ocidental. Esta manifestação do zumbi é tipicamente entendida como uma pessoa que foi drogada ou recebeu algum tipo de maldição que o levou à morte. Eles são enterrados e ressuscitados por um feiticeiro, ou Bokor, que pode controlar o cadáver como um escravo.

O autor paranormal Brad Steiger, em seu livro Real Zombies, The Living Dead e Creatures of the Apocalypse, argumenta que zumbis vodu e zumbis modernos têm pouco a ver um com o outro. Revelando os zumbis vodu como os "zumbis reais" titulares de seu livro, Steiger nega até mesmo os zumbis de Romero como sendo reais. Discutindo o zumbi moderno, ele os compara mais a vampiros e outros horrores comedores de carne. Na verdade, a ligação entre os zumbis vodu e nosso zumbi moderno é em grande parte etimológica.

A palavra zumbi em si foi rastreada até muitas origens, incluindo a cubana fumbi ou o centro-africano Nzambi ou zumbi, entre outros. Os primeiros dois termos referem-se a espíritos dos mortos, enquanto o zumbi refere-se a cadáveres vingativos chamados revenants que aterrorizam aqueles que os injustiçaram na vida. Esse dualismo fez com que Hans W. Ackerman e Jeanine Gauthier argumentassem que o zumbi vodu tradicional é, na verdade, uma das duas variedades - o zumbi como corpo sem alma e o zumbi como alma sem corpo. Considerando isso, o zumbi vodu começa a se parecer com os mortos-vivos de outras culturas que podem ser melhores precedentes para nossos zumbis comedores de carne modernos.

A ideia de cadáveres ressurgindo da sepultura e aterrorizando humanos não se limita à crença vodu, mas de fato apareceu em escritos que datam das culturas mesopotâmicas. Na Tabuleta VI de A Epopéia de Gilgamesh, a colérica deusa Ishtar ameaça ressuscitar os mortos que irão "exceder em número os vivos" e "devorá-los" a menos que seu pai Anu concorde em libertar o Touro do Céu. Vários milhares de anos depois, o Livro do Apocalipse apresenta cadáveres ressuscitando da sepultura e aterrorizando os vivos.

Esse medo de cadáveres reanimados por meios sobrenaturais espalhou-se como uma praga à medida que a civilização se expandia. As lendas do norte da Europa estão repletas de contos do revenant mencionado anteriormente. Revenants na literatura podem ser separados em aqueles reanimados por possessão demoníaca e aqueles que reanimam por sua própria vontade. A formação de revenants possuídos é de particular interesse, já que demônios entram e saem pela boca do cadáver, o mesmo vetor do vírus do zumbi moderno. O demônio vestindo o cadáver como uma concha faz com que ele caminhe lentamente e cambaleando. Outras semelhanças com zumbis modernos aparecem em histórias como uma, relatada por Thomas de Cantimpre (1201-1272), de uma mulher matando revenants destruindo suas cabeças.

Monstros semelhantes também apareceram nas culturas nórdicas e do Oriente Médio. As culturas islandesas chamam sua marca particular de revenant de draugr. Como lendas revenant, a identidade do cadáver em vida é um elemento importante do conto, já que muitas vezes fornece a base de seu antagonismo morto-vivo. Na Saga Grettis, um pastor impopular chamado Glam é morto violentamente e retorna como um draugr. Ele aterroriza o campo perto de seu túmulo até ser subjugado pela decapitação nas mãos do herói da saga, Grettir. Outras sagas destacam draugros cujas vítimas também caem no draugrismo, repovoando regiões inteiras com mortos-vivos. A relação do draugr com a geografia deve ser observada, já que um elemento de suas histórias é uma guarda zelosa de seu local de descanso, muitas vezes repleto de tesouros.

As culturas orientais também se envolvem com os mitos dos mortos-vivos. Mil e uma noites é uma das primeiras peças da literatura do Oriente Médio a mencionar o ghul, escrito "ghoul" em inglês. Ghouls vagam à noite e consomem carne humana. Outros contos descrevem carniçais como demônios que podem mudar de forma e sugar sangue, assumindo a forma daqueles que consumiram mais recentemente. Os contos folclóricos chineses também falam dos jiang shi, mortos-vivos apodrecidos que dormem em caixões durante o dia. Shi de Jiang pula à noite com os braços estendidos, ansioso para comer a força vital dos vivos. As classificações desses monstros podem ser difíceis e levaram à sua utilização em histórias de zumbis e vampiros.

Na verdade, a relação do zumbi com o vampiro não pode ser ignorada ao rastrear o desenvolvimento histórico do zumbi. Ambos os vampiros e os revenants são personagens habituais do romance gótico que aparecem em várias obras seminais. Exemplos de tais obras incluem The Vampyre de John William Polidori, Frankenstein ou, The Modern Prometheus de Mary Shelley e Dracula de Bram Stoker. As configurações arquitetônicas góticas e as atmosferas claustrofóbicas desses romances permaneceram na consciência popular até hoje, encontrando seu caminho em filmes de terror como os criados pela Hammer Film Productions. Na verdade, suas semelhanças estilísticas fizeram com que personagens de ambos fossem apresentados nas mesmas obras de ficção ou misturados uns com os outros.

Essa relação é importante para o desenvolvimento do zumbi, ajudando-os a passar de antigos monstros mortos-vivos para os canibais virais que conhecemos hoje. No Frankenstein, um cientista cria um ser senciente a partir de elementos anteriormente mortos que persegue o cientista e seus amigos como vingança por terem sido criados com uma aparência horrível. Este romance apresenta uma abordagem gótica / romântica das histórias de revenant. O monstro de Frankenstein nasce de um tecido morto e é trazido à vida por meio do trabalho de Victor Frankenstein. Inicialmente, ele não é inteligente, mas benevolente. Enquanto ele experimenta a crueldade dos humanos, ele decide se vingar de seu criador.

A história de Shelley de um cadáver reanimado vingativo foi uma influência direta no escritor do século XX, H.P. Lovecraft, que escreveu Herbert West - Reanimator em 1922 como uma paródia do romance de Shelley. Reanimator conta a história de Herbert West, um estudante de medicina da Universidade Miskatonic que desenvolve um soro para reanimar o tecido necrótico. Em uma série de cenas mórbidas cômicas, ele reanima cadáveres com vários graus de sucesso, culminando em um ataque coordenado pela horda de zumbis resultante. Reanimator é frequentemente considerado a primeira história moderna de zumbis a apresentar cadáveres reanimados cientificamente que são incontrolavelmente violentos e animalescos.

Décadas mais tarde, em 1954, Richard Matheson publicou o romance I Am Legend, a história do último ser humano deixado vivo em um mundo de monstros criados por doenças que atacam os não infectados. É aqui que a proximidade literária gótica de vampiros e zumbis tem sua maior influência. Apesar de o autor chamar os monstros de "vampiros", o romance retrata um apocalipse como resultado de uma pandemia mundial. É desse romance que George Romero afirma ter "arrancado" ao desenvolver a história de seu filme seminal, Night of the Living Dead.

O tema da pandemia mundial de doenças se combina com a imagem do cadáver reanimado como um monstro animal para gerar o zumbi moderno. O filme de Romero surgiu em um momento em que a única exposição do público aos zumbis eram filmes como White Zombie (1932) de Victor Haperin e I Walked with a Zombie de Jacques Tourneur (1943). Embora o próprio Romero tenha utilizado o termo "ghoul" para descrever os antagonistas de seu filme, evocando conexões com o já mencionado proto-zumbi árabe, os monstros do filme rapidamente se tornaram conhecidos como "zumbis". Night of the Living Dead redefiniu o arquétipo do zumbi de um escravo hipnotizado a um monstro comedor de carne.

Na verdade, o modelo de Romero ajudou a estabelecer um gênero que floresceu desde o final dos anos 1960 e por meio de obras modernas, como World War Z de Max Brooks e The Walking Dead. Não é a história deles que mantém sua presença cultural, porém, mas os elementos de nossa psique que nos mantêm vigilantes para esses perseguidores mortos-vivos. Também são esses elementos que podem ser utilizados para criar uma jogabilidade interessante.


O Zumbi como Limite de Tempo

Tão bons quanto os zumbis são para encurralar um humano, eles também se destacam em mantê-los em movimento. A abordagem dos zumbis é uma experiência tensa: você ouve o gemido ou o uivo e depois observa a horda se desmanchando no horizonte. Você luta para dar partida em seu veículo parado ou reunir suprimentos conforme eles se aproximam, sabendo que agora está trabalhando com um limite de tempo.

O limite de tempo é um método útil para criar drama em muitos tipos de mídia visual. Filmes inteiros são baseados no conceito de corrida contra o tempo. Da mesma forma, os jogos utilizam limites de tempo para dramatizar os quebra-cabeças do jogo e sequências de luta. Alguns são incrivelmente eficazes, enquanto outros são simplesmente irritantes.

Uma série que sempre usou bem o "relógio de contagem regressiva" é Metroid. No final do primeiro jogo, os jogadores só podiam comemorar a derrota do Mother Brain brevemente antes de um relógio de contagem regressiva e uma mensagem sobre a destruição iminente do prédio aparecerem na tela. Para escapar da explosão, os jogadores tiveram que navegar uma série precisa de saltos para cima até a saída. Muitos dos Mario os jogos até utilizam essa mecânica por ter um cronômetro. Quando o jingle de advertência soa, o nível da música aumenta drasticamente seu ritmo.

Na mídia de zumbis, a aproximação de uma horda de zumbis se torna um poderoso indicador do tique-taque do relógio. Em World War Z de Max Brooks, vários personagens perseguem hordas de zumbis. O significado dos zumbis de Brooks não é apenas que eles são uma ameaça visual, mas também auditiva. Seu gemido é uma ameaça dupla, pois indica que um zumbi encontrou uma presa e chama outros zumbis na área. Para personagens humanos, isso significa que gemidos audíveis indicam a proximidade de zumbis.

Este é um elemento bastante simples de adicionar a um jogo de zumbis, já que o tempo é um componente dramático clássico de muitos jogos. Como os zumbis não dão limites numéricos de tempo, talvez eles possam indicar sua chegada com som ou vibração do solo. Dessa forma, eles podem ser uma parte aterrorizante da atmosfera de um jogo de terror de sobrevivência.


The Revenant

No espetacular conto de sobrevivência e vingança do diretor Alejandro G. Iñárritu na brutal fronteira americana do século 19, Leonardo DiCaprio assume a liderança como o lendário Hugh Glass.

Na espetacular nova história de sobrevivência e vingança do diretor Alejandro G. Iñárritu na brutal fronteira americana de 1800, Leonardo DiCaprio assume a liderança como o lendário Hugh Glass.

Já se falou no Oscar. Muita conversa também sobre o frio brutal durante as filmagens. E, sem brincadeira, um monte de conversa sobre a barba.

Se você viu fotos de Leonardo DiCaprio com prodigiosos pelos faciais no ano passado, pode ter pensado que ele era um verdadeiro homem das montanhas. E você estaria certo. Ele começou a exibir a barba espessa enquanto se preparava para sete meses de filmagem em locais frios para a aventura de vingança da fronteira The Revenant. Boatos desagradáveis ​​(começaram em um tablóide) de que pulgas haviam infestado a barba foram descartados categoricamente pela produtora do filme.

Credite a barba (pulgas ou não), a atuação e direção de não tomar prisioneiros e as condições extremas que DiCaprio (e todos os outros na locação) teve que suportar para transformar o ator normalmente bonito e estiloso em um revenant crível. A palavra evoca imagens de zumbis, fantasmas e aqueles deixados como mortos que voltam para causar estragos ou retribuição exata sobre os vivos. Ou como Merriam-Webster coloca: “aquele que retorna após a morte ou uma longa ausência”, geralmente motivado por vingança.

A palavra certamente será adicionada ao vocabulário coletivo após o novo filme do diretor vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu estrear no dia de Natal, mas o tema há muito é um dos favoritos nos faroestes: Um personagem temível ou misterioso - Eastwood como o estranho no icônico de 1973 High Plains Drifter imediatamente vem à mente - retorna de alguma injustiça indescritível inclinada à vingança. No que diz respeito aos revenants, o conto da vida real de Hugh Glass é um caso de verdade sendo pelo menos tão estranho quanto ficção - e certamente tão dramático.

DiCaprio estrela como Glass, um experiente caçador e caçador de peles, com quase 40 anos ou quase, que trabalhou para a expedição do general William Ashley ao Rio Alto Missouri. Maltratado por um urso-pardo no outono de 1823, ele foi dado como morto por dois membros da expedição, John Fitzgerald (Tom Hardy) e um adolescente Jim Bridger (Will Poulter), que foi orientado a cuidar de Glass até sua morte , dê a ele um enterro adequado e depois coloque a roupa em dia. Mas, acreditando que nativos hostis estavam por perto, eles o enterraram vivo e roubaram seu rifle e suprimentos. Contra todas as probabilidades, Glass viveu para forragear mais de 320 quilômetros para receber retribuição e, no final das contas, a experiência extrema o transformou em uma lenda do homem da montanha.

Iñárritu não foi o primeiro a reconhecer o potencial dramático da história de Hugh Glass. O filme de 1971 Man in the Wilderness, vagamente baseado nas angústias de Glass, viu o ator irlandês Richard Harris como Zachary Bass, que também é deixado para morrer por outros caçadores após um ataque de urso e vive para se vingar. Desta vez na tela grande, a história do lendário sobrevivente é inspirada em eventos reais e baseada em parte no romance histórico The Revenant: um romance de vingança por Michael Punke - mas é tudo sobre a visão intransigente de Iñárritu e DiCaprio.

Fotografia: Kimberley French / Cortesia da Twentieth Century Fox

“Alejandro e eu estávamos procurando o tema revenant ao longo do filme. É um tema muito linear que vale a pena explorar ”, diz DiCaprio. “Este é um homem que perde seu filho, é enterrado vivo após um trágico ataque de urso e volta para se vingar de quem o maltratou. Hugh Glass perdeu tudo e é um homem quebrado. A única coisa que o move para frente é a retribuição e a vingança, mas no final das contas, por meio dessa jornada, ele se depara com essa decisão e faz uma escolha diferente. Sua jornada o mudou. ”

Iñárritu estava especialmente interessado no aspecto da transformação: “Um dos produtores do filme me enviou um rascunho do roteiro”, diz ele. “A história era muito simples, e eu estava menos interessado neste conto de sobrevivência do que na resistência de Glass, o amor sob a dor e a possibilidade de sua transformação espiritual.”

If the shrinks and self-help books are right, transformative change generally doesn’t come without some kind of pain — and there was plenty of that both on the frontier and on location. In reality, Glass’ trek to civilization was set against the backdrop of what is now South Dakota in the 1820s. The movie, however, was actually filmed mostly in the Canadian wilderness in bitter temperatures and snow.

Iñárritu, known for railing against the niceties of modern film production and the resulting lack of true adventure (“We have GPS. We will never get lost,” he once complained to Entretenimento semanal), opted for no safe soundstages and very little green screen. With the director insisting that things be as authentic as possible on set, a couple of fleas would have been the least of DiCaprio’s concerns. Nobody died on location, but it was tão cold for tão long that some folks quit the picture — with plenty of subsequent kvetching in the press. And while some 300 cast and crew made it from start to finish, even the director allowed that “they were [bleeping] miserable.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

In Iñárritu’s world, that’s the price of epic filmmaking. “Making this film was such an odyssey,” he says. “We had to learn how to survive like the real trappers and explorers did almost 200 years ago we survived on just 10 percent of traditional comforts, which were the furs and heavy coats we all wore to ward off the extreme cold.”

DiCaprio went in with his eyes open. “If I was going to play this character, I knew I had to embody him the best I could and there was no room for movie star tantrums,” he says. “If I was going to tackle this character, I’d have to dive in head first. Every day was a unique challenge, trying to find a way to not have me freeze. We were shooting in a real environment with natural light, so we were constantly in the elements, pushing ourselves as hard as we could to tell this man’s story.”

The 2015 Academy Award winner for Best Director for Birdman (“This guy’s as bold as bold can be,” said Michael Keaton on Oscar night, when he was nominated for Best Actor for the film), Iñárritu led cast and crew far into the British Columbia and Alberta wilderness to capture the difficult reality of the lives of mountain men.

“This story is about the resilience and endurance of a heroic man who had to learn to survive in this unforgiving countryside,” says the director, who also co-wrote and produced the film. “The filmmakers and crew spent months and months in the cold and wilderness, and in a way it was a transformative experience. We were exposed 15 hours a day to the mercy of the weather, with no communication outside of the location. Even going to the bathroom in the frigid cold was a challenge. The unstable weather made us constantly change our plans, so we had to develop a trapper type of spirit, just like the men who traveled and explored before us. To touch that reality made us really appreciate what we have and think about what these explorers went through to survive.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

Before there were lines to memorize, marks to hit, and cold to survive, DiCaprio and other cast members began their work on the film by reading firsthand accounts written by trappers from the same era and location on the Upper Missouri River.

“Without collaboration, there would never be the chance to move on past the next valley,” DiCaprio says. “Everyone needed to work together. I think that’s why Hugh Glass was such a legend in America — because he was a man absolutely left for dead and was able to survive in the harshest of winters completely on his own. In reading these journals, I was amazed to find out what these men had to work with and used to fight with. It took minutes to reload just one bullet. The conditions were very primal — close to what you imagine cave men lived in.”

Iñárritu was keen to capture that reality, whatever it took, and DiCaprio didn’t flinch. “Glass has seen death firsthand,” DiCaprio says, “so Alejandro and I decided to let nature dictate his path, being immersed in that environment. It’s the closest thing you’ll feel to a documentary. The audience will be a voyeur — like a fly flying around in the forest — the closest thing to getting into these characters’ heads, watching the vast landscapes, feeling like you’re completely immersed in the environment.”

British actor Will Poulter, who was a mere 21 years old when he landed the role of trapper, explorer, and guide Jim Bridger — who himself was only 18 when he met up with Hugh Glass — came away from the experience believing the mountain men were “kind of superhuman.” “We’ll never truly understand how bad the weather was that these men had to face,” he says, “but we did get a taste of those terrible conditions. It was amazing to discover what one human being could endure and the strength of the human spirit.”

Poulter anticipated the filming would be very difficult, but was surprised by Iñárritu’s ability to use the harsh conditions to his benefit. “We ended up shooting longer than expected because the weather was so changeable, and we did end up running out of snow. But Alejandro made it a point to use the weather to our advantage instead of making it the enemy,” Poulter says. “One of the central themes in the movie is Hugh Glass’ relationship with the weather and will he survive.”

Committing fully to that question required a certain fearlessness on everyone’s part, whether it was Iñárritu moving the production to another hemisphere when filming went so far into the summer that they lost snow and had to go to Patagonia at the southern end of South America to find enough, or DiCaprio repeatedly getting into an icy river with a wetsuit underneath his costume but fully exposed hands that afterward needed to be kept from frostbite with an industrial blow dryer. A few days of that — let alone seven months — and the mindset must have approached a moviemaking version of what Glass declares in the film: “I ain’t afraid to die anymore. I already done it.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

You might not necessarily peg the kid who was rumored to have been kicked off Romper Room at age 5 for being disruptive as a thinker. But Leonardo DiCaprio’s more than just a pretty face. He speaks German fluently, he’s building an eco-friendly resort on an island he bought off the coast of Belize, and he has his own nonprofit, the Leonardo DiCaprio Foundation, which supports — to the tune of a lot of money — innovative projects that protect biodiversity and endangered wildlife, conserve wildlands and the ocean, and seek to understand climate change.

A pretty serious sort, it turns out — despite the boyish good looks and penchant for dating models (he is now reportedly engaged to bikini beauty Kelly Rohrbach) — a fact that comes into sharp focus on review of his award-strewn résumé. Before he was even 20, he earned an Academy Award nomination for Best Supporting Actor for his role as Arnie Grape, Johnny Depp’s younger developmentally challenged brother in What’s Eating Gilbert Grape. He had clearly arrived on the scene when he followed that up playing Jim Carroll in 1995’s The Basketball Diaries, Carroll’s harrowing autobiographical tale of descent into drug addiction. But it would be his breakout role as the young, romantic, and ultimately tragic Jack Dawson opposite Kate Winslet in James Cameron’s 1997 epic drama Titânico that would make DiCaprio a huge international star.

For the more than 15 years since, he has tackled a host of diverse roles that defy the baby face. He’s played Howard Hughes in Aviador, con man Frank Abagnale in Catch Me If You Can, working stiff Frank Wheeler in the relationship drama Revolutionary Road, 19th-century revenge-seeking ruffian Amsterdam Vallon in Gangs of New York, professional thief and dream infiltrator Dom Cobb in the sci-fi hit Inception, undercover cop Billy Costigan in Os defuntos, and white Rhodesian gun runner Danny Archer in the Sierra Leone political war thriller Blood Diamond. More recently, he memorably became evil plantation owner Calvin Candie in Quentin Tarantino’s spaghetti western Django Unchained and the titular “wolf” Jordan Belfort in The Wolf of Wall Street. He’s even been Jay Gatsby, for Pete’s sake.

It’s a film résumé full of snappy dialogue, something DiCaprio, who’s been nominated for five Academy Awards but has yet to win, is particularly good at. Para The Revenant, though, it would be neither pretty face nor witty dialogue that would allow him to draw in the audience. He needed a different set of chops to compel and communicate mainly without words.

“All my characters have been incredibly articulate in what they’re feeling and drive the story along by their sheer will and emotion,” DiCaprio says. “[The Revenant] is a completely different exercise and felt very much like doing a period silent film. Most of the dialogue I have is Pawnee language, and this western frontier [after] Lewis and Clark was very much like the Amazon — it’s uncharted territory. Glass is in the middle of this wilderness, where he is living with the indigenous population and wants to disappear from society. But this choice comes back to haunt him and really affect his life in a major way.”

As much as history has recounted the story of Hugh Glass, DiCaprio says, “There’s ultimately very little known about this campfire legend. What I had to do was to strip away most of the dialogue and create an existential connection with nature and find what drives him to push forward against all odds and to survive in the hardest of conditions. It was silent acting in a way.”

For the seasoned actor, it was fascinating to have to try to find a way to tell the story through Glass’ actions and emotions. “You always know the camera’s there, but when you have no one else to bounce your scene off of and are in nature, all this has to be done with very subtle brushstrokes. At the same time, you need to move the character and story along. You have to pretend that no one is watching, and that was the challenge for me.”

All while freezing your you-know-what off.

In the end, DiCaprio really does live up to the beard. And he manages to convey — in silence, in Pawnee, in rising to the real-life challenges of the role — that Hugh Glass represents much more than the calamities of fate and climate he managed to survive.

“He represents that American spirit, the frontiersman in the new land,” DiCaprio says. “What I learned from his real-life story is that there’s so much more in all of us than we think there could possibly be. Ultimately what is so inspiring about Hugh Glass is that he had every reason to give up and let go. Instead, he chose to survive and went on to do great things.”


Ray Bradbury 1920 - 2012

One of the giants of science fiction and fantasy, Ray Bradbury has passed away at the age of 91.

Author of, among many others, The Martian Chronicles, The Illustrated Man, Something Wicked This Way Comes and innumerable classic short stories, Ray Bradbury was - and continues to be - a guiding light of science fiction, often moving the genre away from its 'rockets and ray guns' roots, although equally often at home using the familar tropes of the genre.

For me, as for so many others of my generation, Bradbury was one of the first writers I read that showed me the possibilities of sf as a literary rather than generic form and I still have a battered copy of The Illustrated Man somewhere on my shelves, a book which I have owned for nearly thirty years.


Zombies

A zombie is a creature that appears in books, films and popular culture. It is typically a reanimated corpse, or a human being who is being controlled by someone else by use of magic. More recent stories have used a pandemic illness to explain them. Stories of zombies originated in the West African spiritual belief system of voodoo, which told of the people being controlled as laborers by a powerful wizard. Zombies became a popular device in modern horror fiction, largely because of the success of George A. Romero's 1968 film Night of the Living Dead.[1] Contents [hide]

Zombies in Voodoo See also: History of Haiti Question book-new.svg This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding reliable references. Unsourced material may be challenged and removed. (August 2009)

According to the tenets of Vodou, a dead person can be revived by a bokor, or sorcerer. Zombies remain under the control of the bokor since they have no will of their own. "Zombi" is also another name of the Vodou snake lwa Damballah Wedo, of Niger-Congo origin it is akin to the Kikongo word nzambi, which means "god". There also exists within the West African Vodun tradition the zombi astral, which is a part of the human soul that is captured by a bokor and used to enhance the bokor's power. The zombi astral is typically kept inside a bottle which the bokor can sell to clients for luck, healing or business success. It is believed that after a time God will take the soul back and so the zombi is a temporary spiritual entity.[2] It is also said in voudou legend, that feeding a zombie salt will make it return to the grave.

In 1937, while researching folklore in Haiti, Zora Neale Hurston encountered the case of a woman who appeared in a village, and a family claimed she was Felicia Felix-Mentor, a relative who had died and been buried in 1907 at the age of 29. Hurston pursued rumors that the affected persons were given powerful psychoactive drug, but she was unable to locate individuals willing to offer much information. She wrote: “ What is more, if science ever gets to the bottom of Voodoo in Haiti and Africa, it will be found that some important medical secrets, still unknown to medical science, give it its power, rather than gestures of ceremony.[3] ”

Several decades later, Wade Davis, a Harvard ethnobotanist, presented a pharmacological case for zombies in two books, The Serpent and the Rainbow (1985) and Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie (1988). Davis traveled to Haiti in 1982 and, as a result of his investigations, claimed that a living person can be turned into a zombie by two special powders being entered into the blood stream (usually via a wound). The first, coup de poudre (French: 'powder strike'), includes tetrodotoxin (TTX), a powerful and frequently fatal neurotoxin found in the flesh of the pufferfish (order Tetraodontidae). The second powder consists of dissociative drugs such as datura. Together, these powders were said to induce a death-like state in which the victim's will would be entirely subjected to that of the bokor. Davis also popularized the story of Clairvius Narcisse, who was claimed to have succumbed to this practice.

The process described by Davis was an initial state of death-like suspended animation, followed by re-awakening—typically after being buried—into a psychotic state. The psychosis induced by the drug and psychological trauma was hypothesised by Davis to re-inforce culturally-learned beliefs and causing the individual to reconstruct their identity as that of a zombie, since they 'knew' they were dead, and had no other role to play in the Haitian society. Societal reinforcement of the belief was hypothesized by Davis to confirm for the zombie individual the zombie state, and such individuals were known to hang around in graveyards, exhibiting attitudes of low affect. A film was made of the book by Wes Craven, Director of the Nightmare on Elm Street horror series of movies, which follows remarkably closely to the storyline of the book.

Scottish psychiatrist R. D. Laing further highlighted the link between social and cultural expectations and compulsion, in the context of schizophrenia and other mental illness, suggesting that schizogenesis may account for some of the psychological aspects of zombification.[4]

Davis' claim has been criticized, particularly the suggestion that Haitian witch doctors can keep “zombies” in a state of pharmacologically induced trance for many years.[5] Symptoms of TTX poisoning range from numbness and nausea to paralysis (particularly of the muscles of the diaphragm), unconsciousness, and death, but do not include a stiffened gait or a death-like trance. According to neurologist Terence Hines, the scientific community dismisses tetrodotoxin as the cause of this state, and Davis's assessment of the nature of the reports of Haitian zombies is viewed as overly credulous.[6] South African beliefs

In some South African communities it is believed that a dead person can be turned into a zombie by a small child.[7] It is said that the spell can be broken by a powerful enough sangoma.[8] Popular culture Zombies from George Romero's Night of the Living Dead

Zombies are regularly encountered in horror and fantasy themed fiction and entertainment. They are typically depicted as mindless, shambling, decaying corpses with a hunger for human flesh. As of 2009, zombies are challenging the vogue for vampires in pop culture.[9] 1920s

One book to expose more recent western culture to the concept of the zombie was The Magic Island by W.B. Seabrook in 1929. Island is the sensationalized account of a narrator in Haiti who encounters voodoo cults and their resurrected thralls. Time claimed that the book "introduced 'zombi' into U.S. speech".[10]

In the 1920s and early 1930s, the American horror author H. P. Lovecraft wrote several novelettes that explored the zombie or undead theme from different angles. "Cool Air", "In the Vault" (which includes perhaps the first recorded character bitten by a zombie), "The Thing on the Doorstep", "The Outsider" and "Pickman's Model" are all undead or zombie-related, but the most definitive zombie story in Lovecraft's oeuvre was 1921's Herbert West--Reanimator, which "helped define zombies in popular culture".[11] This Frankenstein-inspired series featured Herbert West, a mad scientist who attempts to revive human corpses with mixed results. Notably, the resurrected dead are uncontrollable, mostly mute, primitive and extremely violent though they are not referred to as zombies, their portrayal was prescient, anticipating the modern conception of zombies by several decades. Tor Johnson as a zombie with his victim in the 1959 cult movie Plan 9 from Outer Space 1930s

In 1932, Victor Halperin directed White Zombie, a horror film starring Bela Lugosi. This film, capitalizing on the same voodoo zombie themes as Seabrook's book of three years prior, is often regarded as the first legitimate zombie film ever made.[12] Here zombies are depicted as mindless, unthinking henchmen under the spell of an evil magician. Zombies, often still using this voodoo-inspired rationale, were initially uncommon in cinema, but their appearances continued sporadically through the 1930s to the 1960s,[13] with notable films including I Walked With a Zombie (1943) and the infamous Plan 9 From Outer Space (1959).

The 1936 film Things to Come, based on the novel by H.G. Wells, anticipates later zombie films with an apocalyptic scenario surrounding "the wandering sickness", a highly contagious viral plague that causes the infected to wander slowly and insensibly, very much like zombies, infecting others on contact.[14] Though this film's direct influence on later films isn't known, Things to Come is still compared favorably by some critics[15] to modern zombie movies. Década de 1950

Avenging zombies would feature prominently in the early 1950s EC Comics such as Tales from the Crypt, which George A. Romero would later claim as an influence.[16] The comics, including Tales, Vault of Horror and Weird Science, featured avenging undead in the Gothic tradition quite regularly, including adaptations of Lovecraft's stories which included "In the Vault", "Cool Air" and Herbert West—Reanimator.[17]

The 1954 publication of I Am Legend, by author Richard Matheson, would further influence the zombie genre. It is the story of a future Los Angeles, overrun with undead bloodsucking beings. Notable as influential on the zombie genre is the portrayal of a worldwide apocalypse due to the infestation, in addition to the initial conception of vampirism as a disease (a scenario comparable to recent zombie media such as Resident Evil). The novel was a success, and would be adapted to film as The Last Man on Earth in 1964, as The Omega Man in 1971, and again in 2007 as I Am Legend.

Although Voodoo Island and Voodoo Woman (both 1957) featured zombies in the traditional sense, the 1955 film Creature with the Atom Brain featured zombies as a result of mad science - engineered for exacting revenge for the benefit of their gangster creator, whereas 1958's notorious Plan 9 From Outer Space portrayed zombies as the result of alien technology, and 1959's Invisible Invaders showed them to be the result of alien possession. 1960s

The aforementioned I Am Legend by Matheson - although classified as a vampire story and referred to as "the first modern vampire novel",[18] - had definitive impact on the zombie genre by way of George A. Romero. Romero was heavily influenced by the novel and its 1964 adaptation when writing the film Night of the Living Dead,[19] by his own admission.[16] Critics have also noted extensive similarities between Night and Last Man on Earth,[20] indicating further influence. Initially released in 1968, Night of the Living Dead, a taboo-breaking and genre-defining classic, would prove to be more influential on the concept of zombies than any literary or cinematic work before it.[21] In this case, the film offered little explanation for the zombies' reanimation, other than the fact that it was happening. 1970s–present

Historically zombies have been portrayed as slow-moving creatures, however, zombies in recent popular culture have considerably increased their locomotion, as exampled in recent movies like Colin, 28 Days Later (and its sequel, 28 Weeks Later), the Dawn of the Dead remake, House of the Dead,[22] Zombieland and the video games Left 4 Dead,Fallout series, "Voodoo Kid", Resident Evil, Left 4 Dead 2, Dead Rising, Stubbs the Zombie, Plants vs Zombies and partly Prototype. George A. Romero and the modern zombie film See also: List of zombie films A young zombie (Kyra Schon) feeding on human flesh, from Night of the Living Dead (1968)

The modern conception of the zombie owes itself almost entirely to George A. Romero's 1968 film Night of the Living Dead.[23][24] In his films, Romero "bred the zombie with the vampire, and what he got was the hybrid vigour of a ghoulish plague monster".[25] This entailed an apocalyptic vision of monsters that have come to be known as Romero zombies.

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times chided theater owners and parents who allowed children access to the film. "I don't think the younger kids really knew what hit them," complained Ebert. "They were used to going to movies, sure, and they'd seen some horror movies before, sure, but this was something else." According to Ebert, the film affected the audience immediately:

Romero's reinvention of zombies is notable in terms of its thematics he used zombies not just for their own sake, but as a vehicle "to criticize real-world social ills—such as government ineptitude, bioengineering, slavery, greed and exploitation—while indulging our post-apocalyptic fantasies".[27] Night was the first of six films in the Living Dead series.

Innately tied with the conception of the modern zombie is the "zombie apocalypse", the breakdown of society as a result of zombie infestation, portrayed in countless zombie-related media post-Night.[28] Scholar Kim Paffrenroth notes that "more than any other monster, zombies are fully and literally apocalyptic . they signal the end of the world as we have known it."[28]

Night made no reference to the creatures as "zombies". In the film they are referred as "ghouls" on the TV news reports. However, the word zombie is used continually by Romero in his 1978 script for Dawn of the Dead,[29] including once in dialog. This "retroactively fits (the creatures) with an invisible Haitian/African prehistory, formally introducing the zombie as a new archetype".[30] Movie poster for the 1968 film Night of the Living Dead

Dawn of the Dead was released under this title just months before the release of Lucio Fulci's Zombi II (1979). Fulci's gory epic was filmed at the same time as Romero's Dawn, despite the popular belief that it was made in order to cash in on the success of Dawn. The only reference to Dawn was the title change to Zombi II (Dawn generally went by Zombi or Zombie in other countries.)[31]

The early 1980s was notable for the introduction of zombies into Chinese and other Asian films, often martial arts/horror crossover films, that featured zombies as thralls animated by magic for purposes of battle.[32] Though the idea never had large enough appeal to become a sub-genre, zombies are still used as martial-arts villains in some films today.[33]

1981's Hell of the Living Dead was the first film to reference a mutagenic gas as a source of zombie contagion, later echoed by Trioxin in Dan O'Bannon's 1985 film, Return of the Living Dead. RotLD took a more comedic approach than Romero's films Return was the first film to feature zombies which hungered specifically for brains instead of all human flesh (this included the vocalization of "Brains!" as a part of zombie vocabulary), and is the source of the now-familiar cliché of brain-devouring zombies seen elsewhere.

The mid-1980s produced few zombie films of note (the Evil Dead series, while highly influential and notable on their own, are not technically zombie films but films about demonic possession). 1985's Re-Animator, loosely based on the Lovecraft story, stood out in the genre, achieving nearly unanimous critical acclaim,[34] and becoming a modest success, nearly outstripping 1985's Day of the Dead for box office returns. Lovecraft's prescient depiction is notable here the zombies in the film are consistent with other zombie films of the period, and it may escape the viewer that they are nearly unchanged from the 1921 story.

The 1988 Wes Craven film The Serpent and the Rainbow, based on the non-fiction book by Wade Davis, attempted to re-connect the zombie genre with the Haitian vodou ("voodoo") roots that inspired it. The film poses both supernatural and scientific possibilities for "zombification" and other aspects of vodou, though the scientific explanations for them, which involve use of the poison tetrodotoxin, have been dismissed by the scientific community.[6] The film was relatively well-reviewed[35][36] and enjoyed modest financial success,[37] and is notable as perhaps the only serious, vodou-themed zombie film of recent times (Weekend at Bernie's II is decidedly less serious).

Also in 1988, the Romero zombies were featured in Waxwork, where the protagonists are drawn to the world of Night of the Living Dead.

After the mid-1980s, the subgenre was mostly relegated to the underground. Notable entries include director Peter Jackson's ultra-gory film Braindead (1992) (released as Dead Alive in the U.S.), Bob Balaban's comic 1993 film My Boyfriend's Back where a self-aware high school boy returns to profess his love for a girl and his love for human flesh, and Michele Soavi's Dellamorte Dellamore (1994) (released as Cemetery Man in the U.S.). Several years later, zombies experienced a renaissance in low-budget Asian cinema, with a sudden spate of dissimilar entries including Bio Zombie (1998), Wild Zero (1999), Junk (1999), Versus (2000) and Stacy (2001).

In Disney's 1993 film Hocus Pocus, a "good zombie", Billy Butcherson played by Doug Jones, was introduced, giving yet a new kind of zombie in an intelligent, gentle, kind, and heroic being.[38]

The turn of the millennium coincided with a decade of box office successes in which the zombie sub-genre experienced a resurgence: the Resident Evil movies in 2002, 2004, and 2007 the Dawn of the Dead remake (2004), the British films 28 Days Later and 28 Weeks Later (2002, 2007)[39][40] and the homage/parody Shaun of the Dead (2004). The new interest allowed Romero to create the fourth entry in his zombie series: Land of the Dead, released in the summer of 2005. Romero has recently returned to the beginning of the series with the film Diary of the Dead (2008).

The depiction of zombies as biologically infected people has become increasingly popular, likely due to the 28 Days Later and Resident Evil series. More recently, Colin (UK, 2008) has taken the step of using an artisanal hand-held camcorder to provide the zombie point-of-view of the eponymous central protagonist, who is bitten (twice), turns yet retains some residual memories of his pre-revenant life. The short film screened at Cannes in 2009 and was released by Kaliedoscope Entertainment in the United Kingdom on October 31, 2009.

2006's Slither featured zombies infected with alien parasites, and 2007's Planet Terror featured a zombie outbreak caused by a biological weapon. The comedy films Zombie Strippers and Fido have also taken this approach.

As part of this resurgence, there have been numerous direct-to-video (or DVD) zombie movies made by extremely low-budget filmmakers using digital video. These can usually be found for sale online from the distributors themselves, rented in video rental stores or released internationally in such places as Thailand.

A USA Today review noted that "Zombie hordes are everywhere!"[9] Especially on screen and on stage, "There's no stopping the zombie invasion."[9] The modern zombie in print and literature See also: List of zombie novels

Though zombies have appeared in many books prior to and after Night of the Living Dead, it wouldn't be until 1990 that zombie fiction emerged as a distinct literary subgenre, with the publication of Book of the Dead in 1990 and its follow-up Still Dead: Book of the Dead 2 in 1992, both edited by horror authors John Skipp and Craig Spector. Featuring Romero-inspired stories from the likes of Stephen King and other famous names, the Book of the Dead compilations are regarded as influential in the horror genre and perhaps the first true "zombie literature".

Recent zombie fiction of note includes Brian Keene's 2005 novel The Rising, followed by its sequel City Of The Dead, which deal with a worldwide apocalypse of intelligent zombies, caused by demonic possession. Though the story took many liberties with the zombie concept, The Rising proved itself to be a success in the subgenre, even winning the 2005 Bram Stoker award.[41]

Famed horror novelist Stephen King has mined the zombie theme, first with 1990's "Home Delivery", written for the aforementioned Book of the Dead compilation and detailing a small town's attempt to defend itself from a classic zombie outbreak. In 2006 King published Cell, which concerns a struggling young artist on a trek from Boston to Maine in hopes of saving his family from a possible worldwide zombie outbreak, created by "The Pulse", a global electromagnetic phenomenon that turns the world's cellular phone users into bloodthirsty, zombie-like maniacs. Cell was a number-one bestseller upon its release[42]

Aside from Cell, the most well-known current work of zombie fiction is 2006's World War Z by Max Brooks, which was an immediate hit upon its release and a New York Times bestseller.[43] Brooks had previously authored the cult hit The Zombie Survival Guide, an exhaustively researched, zombie-themed parody of pop-fiction survival guides published in 2003.[9] Brooks has said that zombies are so popular because:

There have been a handful of zombie survival handbooks following the success of Brooks’ Zombie Survival Guide. Many of these have been more specific works concentrating on elements such as zombie combat. Cole Louison’s U.S. Army Zombie Combat Skills, released in 2009, and Roger Ma’s Zombie Combat Guide, released in 2010, are examples of this trend.

David Wellington's trilogy of zombie novels began in 2004 with Monster Island, followed by two sequels, Monster Nation and Monster Planet.

Jonathan Maberry's Zombie CSU: The Forensics of the Living Dead, released in August 2008, interviewed over 250 experts in forensics, medicine, science, law enforcement, the military and similar disciplines to discuss how the real world would react, research and respond to zombies.

By 2009, zombies became all the rage in literature:

The 2009 mashup novel Pride and Prejudice and Zombies by Seth Grahame-Smith combines the full text of Pride and Prejudice by Jane Austen with a story about a zombie epidemic within the novel's British Regency period setting.[9]

Other zombie appearances have been cataloged in dozens of novels, comics, and webcomics. Like vampires and other famous archetypal creatures, the zombie archetype has spread far and wide. Zombies in comics

The fictional Disney cartoon character Bombie the Zombie, created by Carl Barks, first appeared in the Voodoo Hoodoo strip in 1949. Bombie had been reanimated by an African voodoo sorcerer, and was sent on a mission to poison Scrooge McDuck. Later on Don Rosa reused the character in his own McDuck stories.

Robert Kirkman, an admirer of Romero, has contributed to the recent popularity of the genre in comics, first by launching his self-published comic book The Walking Dead, then by writing Marvel Zombies in 2006. In response to its competitor's popular series, DC Comics' Geoff Johns introduced a revenant-staffed Black Lantern Corps, consisting of the maliciously animated corpses of fallen DC characters during its Blackest Night story arc.

DC Comics continued producing zombie comics on their digital imprint Zuda Comics. The Black Cherry Bombshells takes place in a world of all where all the men have turned into zombies and women gangs fight with them and each other. Zombies on television A promotional photo from the Thriller music video with the zombie backup dancers

One of the most famous zombie-themed television appearances was 1983's Thriller, a Michael Jackson short film and music video, directed by John Landis. One of the most popular music videos of all time, it is a horror film parody featuring choreographed zombies performing with Jackson. Many pop culture media have paid tribute to this scene alone, including zombie films such as Return of the Living Dead 2, cementing Thriller's place in zombie history.

Fantasy-themed shows such as Buffy the Vampire Slayer and The X-Files sometimes include zombies as part of their horror/fantasy settings. Romero-styled zombie outbreaks are often featured in animated shows, such as in the Halloween episodes of The Simpsons, South Park, and Invader Zim. In the far east, zombies also often appear in anime, such as Samurai Champloo, Tokyo Majin Gakuen Kenpucho, Highschool of the Dead, YuYu Hakusho,[44][45][46] Zombie-Loan and many others both within and beyond the horror genre.

In 2008, journalist/writer Charlie Brooker created Dead Set, a television miniseries wholly centered around the zombie apocalypse. The satire/horror storyline follows fictional Big Brother contestants and studio employees, trapped within the Big Brother house as zombies rampage outside. Zombies in gaming Player characters battling enemy zombies from Konami's Castlevania: Portrait of Ruin See also: List of zombie video games

Zombies are a popular theme for video games, particularly in the first-person shooter and role-playing genres. Some important titles in this area include the Resident Evil series, Dead Rising, House of the Dead, CarnEvil, and Left 4 Dead.[47] The massively multiplayer online role-playing game Urban Dead, a free grid-based browser game where zombies and survivors fight for control of a ruined city, is one of the most popular games of its type, with an estimated 30,680 visits per day.[citation needed] Some games even allow the gamer to play as a zombie such as Stubbs the Zombie in "Rebel Without a Pulse". Commonly in these games, Zombies are impervious to most attacks, except trauma to the head (which would instantly destroy the zombie).

The concept of the infected dead appears often in video games, though not always as humans. The Flood from Halo and Headcrabs from Half-Life portray zombie-like aliens with the ability to kill opponents and possess their bodies.

Outside of video games, zombies frequently appear in collectible card games such as Magic: The Gathering, as well as in role-playing games such as Dungeons & Dragons and tabletop wargames such as Warhammer Fantasy. The RPG All Flesh Must Be Eaten is premised upon a zombie outbreak and features rules for zombie campaigns in many historical settings.

The award-winning Zombies. series of board games by Twilight Creations features players attempting to escape from a zombie-infested city. Cheapass Games has released five other zombie-themed games, including Give Me the Brain, The Great Brain Robbery, and Lord of the Fries, which takes place at Friedey's, a fast-food restaurant staffed by minimum wage zombies. Last Night on Earth is a board game covering many stereotypes of the zombie movie genre.

Humans vs. Zombies is a popular zombie-themed live-action game played on many college campuses. The game starts with one "Zombie" and a group of "Humans." The ultimate goal of the game is for either all Humans to be turned into Zombies, or for the humans to survive a set amount of time. Humans defend themselves using socks or dart guns, stunning the Zombie players Zombies are unarmed and must tag a Human in order to turn him or her into a Zombie. Safe zones are established so that players can eat and sleep in safety.[48] In music

Many songs and bands have been based on these flesh-eating ghouls most notably, the musician Rob Zombie has incorporated zombie aesthetics and references into virtually all of his work. Zombie references crop up in every genre from pop to death metal and some subgenres such as horror punk mine the zombie aesthetic extensively. Horror punk has also been linked with the subgenres of deathrock and psychobilly. The success of these genres has been mainly underground, although psychobilly has reached some mainstream popularity.

The zombie also appears in protest songs, symbolizing mindless adherence to authority, particularly in law enforcement and the armed forces. Well-known examples include Fela Kuti's 1976 single Zombie, and The Cranberries' 1994 single Zombie. British jazz trio The Recedents published the album "Zombie Bloodbath on the Isle of Dogs" in 1988. Another "zombie" song is "Dawn of the Dead" by Schoolyard Heroes, which portrays the actual movie "Night of the Living Dead".

Producers have acquired the rights to Michael Jackson's Thriller for a proposed Broadway musical, "complete with dancing undead."[9]

The Devil Wears Prada, a Christian metalcore band, released zombie-themed EP, fittingly titled Zombie EP. All aspects of the album refer to zombies and the zombie apocalypse, including song titles ("Escape" and "Survivor," to name two) and lyrics.

The Misfits wrote a song called "Astro Zombies". My Chemical Romance would later cover this.

The psychobilly band "Creature Feature" wrote a song named "Aim for the Head" which deals with a zombie outbreak/apocolypse and the removal/destruction of the brain theme in most zombie related stories. In art

Artist Jillian McDonald has made several works of video art involving zombies, and exhibited them in her 2006 show, “Horror Make-Up,” which debuted on September 8, 2006 at Art Moving Projects, a gallery in Williamsburg, Brooklyn. Others have included “Zombie Loop” and “Zombie Portraits”.[49] Zombie apocalypse Main article: Zombie apocalypse

The zombie apocalypse is a particular scenario of apocalyptic fiction that customarily has a science fiction/horror rationale. In a zombie apocalypse, a widespread (usually global) rise of zombies hostile to human life engages in a general assault on civilization. Victims of zombies may become zombies themselves. This causes the outbreak to become an exponentially growing crisis: the spreading "zombie plague/virus" swamps normal military and law enforcement organizations, leading to the panicked collapse of civilian society until only isolated pockets of survivors remain, scavenging for food and supplies in a world reduced to a pre-industrial hostile wilderness.

The literary subtext of a zombie apocalypse is usually that civilization is inherently fragile in the face of truly unprecedented threats and that most individuals cannot be relied upon to support the greater good if the personal cost becomes too high.[47] The narrative of a zombie apocalypse carries strong connections to the turbulent social landscape of the United States in the 1960s when the originator of this genre, the film Night of the Living Dead, was first created.[50][51] Many also feel that zombies allow people to deal with their own anxiety about the end of the world.[52] In fact the breakdown of society as a result of zombie infestation has been portrayed in countless zombie-related media since Night of the Living Dead.[28] Kim Paffrenroth notes that "more than any other monster, zombies are fully and literally apocalyptic . they signal the end of the world as we have known it."[28]

Due to a large number of thematic films and video games, the idea of a zombie apocalypse has entered the mainstream and there have been efforts by many fans to prepare for the hypothetical future zombie apocalypse. Efforts include creating weapons [53] and selling posters to inform people on how to survive a zombie outbreak.[54] Philosophical zombie Main article: Philosophical zombie

A philosophical zombie is a concept used in the philosophy of mind, a field of research which examines the association between conscious thought and the physical world. A philosophical zombie is a hypothetical person who lacks full consciousness but has the biology or behavior of a normal human being it is used as a null hypothesis in debates regarding the identity of the mind and the brain. The term was coined by philosopher David Chalmers.[55] Social activism A zombie walk in Pittsburgh, Pennsylvania. Main article: Zombie walk

Some zombie fans continue the George A. Romero tradition of using zombies as a social commentary. Organized zombie walks, which are primarily promoted through word of mouth, are regularly staged in some countries. Usually they are arranged as a sort of surrealist performance art but they are occasionally put on as part of a unique political protest.[56][57][58][59][60]


Powers and Abilities

Draug could spread disease and death among the living as well as manifest both ghostly abilities as well as more physical abilities - either haunting areas of land and people or rising physically from their burial sites and roaming the land as disease-spreading zombies. In fact, anyone who killed by draug can rise as another draug as well. In addition of superhuman strength and resilience (as it often mentioned that courageous heroes who confronted draug would often have to wrestle these undeads back to their graves), draug can infamously increase their size and mass: Thorolf of Eyrbyggja saga was "uncorrupted, and with an ugly look about him. swollen to the size of an ox," and his body was so heavy that it could not be raised without levers. Their dark influence in the land of the living, coupled with their hideous appearance, can drive living people insane. Eles também são conhecidos pela capacidade de se levantar da sepultura como nuvens de fumaça e "nadar" através da rocha sólida, o que seria útil como meio de sair de suas sepulturas.

Draug também exibiu uma série de habilidades sobrenaturais semelhantes às de bruxas e bruxos vivos, além das habilidades mencionadas acima, como controlar o clima, ver o futuro, amaldiçoar a vítima e andar nos sonhos.


Assista o vídeo: Zombie Gunship Revenant Gameplay Trailer (Novembro 2022).

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