Novo

História da Fotografia em Brighton

História da Fotografia em Brighton


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

TheHistory of Photography in Brighton

TheChain Pier and Marine Parade, Brighton (c. 1830). Desenhado e gravado por John Bruce.

TheChain Pier, o primeiro cais de lazer à beira-mar da Grã-Bretanha, foi inaugurado em 25 de novembro de 1823.
No canto superior esquerdo podem ser vistas as casas que alinhavam a Marine Parade. WilliamConstable's
A Instituição Fotográfica situava-se no n.º 57, à esquerda da primeira torre do cais.

PARTE 1: OS PRIMEIROS ANOS DA FOTOGRAFIA EM BRIGHTON [1841-1854]


Seção A: O início da fotografia em Brighton;

WilliamConstable e The Photographic Institution of Brighton

Brighton'sFirst Photographic Studio

O primeiro estúdio fotográfico de Brighton foi inaugurado na segunda-feira, 8 de novembro de 1841, na 57 Marine Parade, uma grande casa situada na orla marítima de Brighton. Dois dias depois, o ‘Brighton Guardian’publicou um aviso datado de 9 de novembro de 1841, no qual “O Proprietário da Instituição Fotográfica” em 57 Marine Parade anunciava que seu estabelecimento estava agora aberto ao público. [FONTE1] Na mesma página do ‘Guardião de Brighton', Um correspondente do jornal saudou a abertura do Instituição Fotográfica, que ele acreditava que forneceria "o que há muito tempo foi considerado um grande desiderato * na sociedade, - os meios de assegurar uma imagem correta sem o tétio de sentar por horas a um artista"

*desiderato = “Algo que se deseja ou se deseja”

WilliamConstable

Nem o artigo nem o anúncio no Guardião de Brightonde 10 de novembro de 1841 menciona o nome de "O Proprietário" do Instituição Fotográfica. O proprietário anônimo era William Constable, um homem multitalentoso que, aos 58 anos, estava entrando em um novo campo empresarial, que se basearia nas habilidades inventivas que havia demonstrado anteriormente no mundo da ciência, arte e negócios.

Propaganda da Instituição Fotográfica de William Constable ( Guardião de Brighton10 de novembro de 1841)

No Censo de 1851, William Constable atribuiu a sua ocupação como ‘Fabricante de farinha e artista heliográfico’, mas esta descrição falha em refletir o que até então tinha sido uma carreira extraordinária e colorida. Um homem sem o benefício de uma educação formal extensa, William Constable havia trabalhado várias vezes como um bem-sucedido carpinteiro de rua, um inventor de dispositivos científicos, um aquarelista, cartógrafo, agrimensor, arquiteto, construtor de pontes, engenheiro e agrimensor de uma trecho de trinta milhas da estrada Londonto Brighton Turnpike.

[FONTE2] Em uma idade em que a maioria dos homens estaria entrando no último estágio de sua vida profissional, William Constable decidiu abraçar uma nova tecnologia e embarcar em uma nova carreira como Artista Fotográfico.

Constablein America

Durante sua vida, William Constable fez um total de três visitas à América e é possível que em sua última viagem aos Estados Unidos, em 1840, tenha tido a oportunidade de estudar as possibilidades comerciais da recém-inventada arte da fotografia. Louis JacquesMande Daguerre, um designer teatral e showman francês aperfeiçoou a técnica de fixar uma imagem em uma placa de cobre revestida de prata no final da década de 1830 e o processo foi anunciado ao mundo em Paris em agosto de 1839. Esta forma inicial de fotografia recebeu o nome daguerreótipo por seu inventor. O primeiro daguerreótipo americano bem-sucedido foi feito em Nova York em setembro de 1839. Alexander Wolcott e seu parceiro de negócios John Johnson abriram o primeiro estúdio de retratos daguerrianos do mundo em Nova York no início de março de 1840. Dada a curiosidade intelectual de Constable e seu fascínio pelos processos científicos, é provável que ele tenha se interessado pela nova arte da fotografia e enquanto esteve na América ele teve a oportunidade de observar o trabalho dos primeiros daguerreotipistas americanos e ver o potencial comercial da produção e venda de retratos fotográficos.

Miss Dorothy Draper, um daguerreótipo-retrato americano tirado por John W Draper em junho de 1840

Portanto, é possível que, quando William Constable voltou para Brighton da América em 1841, ele já tivesse algum conhecimento do processo do daguerreótipo. No entanto, na Inglaterra de 1841, ele não teve liberdade para abrir seu próprio estúdio de retratos fotográficos independentes. Na Inglaterra, ao contrário de outras partes do mundo, qualquer pessoa que desejasse estabelecer um estúdio de retratos de daguerreótipos primeiro tinha que adquirir os direitos de patente ou comprar uma licença de RichardBeard, um próspero empresário que desde 1840 tomou providências para assumir o controle deste novo empreendimento comercial.

RichardBeard e a patente do daguerreótipo na Inglaterra

1Retrato de Richard Beard (1801-1885)

RichardBeard abriu o primeiro estúdio de retratos fotográficos da Inglaterra em Londres em 23 de março de 1841 e fez fortuna vendendo daguerreotipelicências.

RichardBeard, um comerciante de carvão de sucesso e especulador de patentes, viu as vantagens de garantir o monopólio na produção de retratos de daguerreótipos na Inglaterra. Em junho de 1840, Beardfiled uma patente que incluía os recursos da câmera espelho de Alexander SWolcott que, ao reduzir drasticamente os tempos de exposição, tornaria a produção de retratos fotográficos mais eficaz. Beard então contratou os serviços de John Frederick Goddard, químico e conferencista de ciências que vinha fazendo experiências com vários produtos químicos para sensibilizar as placas prateadas em um esforço para acelerar os tempos de exposição da câmera. No início de 1841, Goddard produziu uma mistura de iodo e bromo para aumentar a sensibilidade das placas fotográficas, reduzindo assim o tempo de exposição para menos de um minuto ou, sob luz solar intensa, para alguns segundos. Em 23 de março de 1841, Richard Beard abriu o primeiro estúdio de retrato fotográfico da Inglaterra ao público na Royal Polytechnic Institution, 309 Regent Street, Londres. Em junho de 1841, Beard concluiu suas negociações com Miles Berry, o agente de patentes de Louis Daguerre na Inglaterra, e comprou os direitos de patente para o processo de daguerreótipo. Em 16 de julho de 1841, Beard assinou um acordo com Daguerre e o filho de Nicephore Niepce, o homem que fez a primeira fotografia bem-sucedida da natureza em 1826.

No final de julho de 1841, Beard havia se tornado o único titular do processo de daguerreótipo na "Inglaterra, País de Gales e na cidade de Berwickon Tweed, e em todas as colônias e plantações de Sua Majestade no exterior" e tinha um monopólio virtual na produção de retratos fotográficos usando o método de Daguerre.

O único rival sério de Beard no campo dos retratos de daguerreótipos em 1841 foi Antoine Claudet, um comerciante de vidro francês que vivia em Londres, que havia feito contato direto com a Daguerrein França e havia obtido do inventor uma licença para fazer daguerreótipos de retratos em Londres.

Até que os direitos de patente da Patente Britânica No 8194 expirassem em 14 de agosto de 1853, qualquer pessoa que desejasse realizar legalmente a arte da fotografia daguerreotipeportrait em uma base comercial tinha que solicitar a RichardBeard, para comprar o direito de patente em uma área geográfica prescrita ou para comprar uma licença para trabalhar o processo em uma determinada cidade ou município.

Estúdios fotográficos da primeira província da Inglaterra

Em junho de 1841, Richard Beard afirmou ter “vendido licenças para Liverpool, Brighton, Bristol, Bath, Cheltenham e Plymouth”. O primeiro estúdio fotográfico provincial da Inglaterra foi inaugurado em 31 de julho de 1841 em Plymouth. Um segundo estúdio de daguerreótipos foi inaugurado em Bristol em 10 de agosto de 1841. Em setembro de 1841 Instituições Fotográficas foram estabelecidas em Cheltenham e Liverpool. No sábado, 2 de outubro, Alfred Barber abriu um estúdio de retratos fotográficos em Nottingham. Os proprietários dessas novas “Instituições Fotográficas” exigiam um capital considerável. Para operar na cidade de Nottingham, esperava-se que Alfred Barber pagasse um total de £ 1.220, composto de um pagamento inicial de £ 450, uma primeira instalação de £ 50, seguida de três prestações trimestrais separadas de £ 240. A licença que cobria Liverpool e dez milhas ao redor da cidade foi fixada em £ 2.500.

WilliamConstable's Photographic Institution em Brighton

WilliamConstable pagou £ 1.000 a Beard por uma licença para fazer retratos daguerreotipados em Brighton. Constable abriu sua Instituição Fotográfica ao público na segunda-feira, 8 de novembro de 1841. Antes que a semana terminasse, Constable escreveu para sua irmã Susanna e deu um relatório sobre o andamento de seu novo empreendimento:

“Eu abri minha empresa de negócios na segunda-feira passada - nos primeiros dois dias eu peguei, mas muito pouco dinheiro. Não pude deixar de me sentir ansioso e nervoso, embora o resultado tenha sido o que eu razoavelmente deveria ter esperado - Mas sinto a cada dia que estou crescendo em atenção e não tenho dúvidas de que estou ganhando uma posição muito rápida e respeitável aqui. Estou lotado de visitantes o dia todo - das 11 às 4. não há nada contra mim, exceto o atraso da temporada. ”

William Constable sentado em frente à foto de Cruikshank de 1842 de um dos primeiros estúdios de daguerreótipos.

1

Visitantes sazonais para Brighton

A frase de Constable 'o adiantado da estação' poderia ser considerada uma referência aos céus escuros do inverno, quando a ausência de sol prolongaria os tempos de exposição da câmera e afetaria a qualidade de seus retratos de estúdio, mas ele provavelmente estava expressando sua preocupação de que a estação do O ano em que era moda visitar Brighton estava chegando ao fim. Vinte anos antes, a aristocracia e as classes superiores da sociedade tradicionalmente visitavam Brighton nos meses de verão de junho, julho e agosto. O ‘BrightonAmbulator’ de 1818 calculou que havia 7.000 residentes adicionais em Brighton durante os meses de verão entre junho e outubro, mas de novembro a fevereiro o número de visitantes diminuiu para 2.300. Em 1830, a estação da moda mudou do verão para o outono e inverno.

Visitantes elegantes de Brighton.

.Um casal elegante com Alfred Crowquill Beauties of Brighton (1826) ao fundo.

Mesmo antes da linha ferroviária de Londres a Brighton ser concluída em setembro de 1841, o ‘Nova Revista Mensal’ havia declarado:

“Os meses de verão são abandonados à população mercantil de Londres, o início do outono é entregue aos advogados e quando novembro os convoca a Westminster, o 'beau monde' começa sua migração para enfrentar os vendavais daquela temporada inclemente segura de qualquer participação do prazer com uma multitude plebeana ”.

Retratos fotográficos do príncipe Albert e a nobreza do condestável

Constable havia estabelecido seu estúdio de retratos exclusivo em Brighton numa época em que a nobreza e a pequena nobreza estavam atrasando suas visitas a Brighton, restringindo seu período de permanência neste elegante resort à beira-mar aos meses de novembro, dezembro e janeiro. Como Edmund M. Gilbert comentou em seu estudo sobre Brighton e o crescimento do balneário inglês, a aristocracia descobriu que “A residência em Brighton pode ser adiada até depois da partida dos vulgares”.

1,.

Cópia de um retrato em daguerreótipo do Príncipe Albert [1842] Atribuído à Instituição Fotográfica de William Constable. John Counsell, um dos assistentes do condestável, afirmou ter operado a câmera quando o Príncipe Albert se sentou para seu retrato em Brighton em 7 de março de 1842.

A Família Real optou por visitar Brighton ainda mais tarde na temporada, talvez para evitar os visitantes da moda. Rainha Victoria, seu consorte Príncipe Albert, seus dois filhos pequenos, Victoria the Princess Royal e Albert Edward, o Príncipe de Gales e membros da Corte fixaram residência no Royal Pavilionon em 10 de fevereiro de 1842. Em 25 de fevereiro, George Anson, secretário particular do príncipe Albert, visitou Constable'sPhotographic Institution on Marine Parade e teve seu retrato tirado. Pouco mais de uma semana depois, em 5 de março de 1842, o próprio Prince Albert, junto com dois primos alemães, chegou ao estúdio de Constable sem avisar esperando que seus retratos fossem tirados, mas, como a irmã de Constable, a Sra. SusannaGrece, mais tarde lembrou, o dia foi um "azarado para tirar retratos" e o Príncipe e seus primos “como os outros hoje não conseguiam tirar uma boa foto”.

No dia seguinte, os parentes alemães do príncipe Albert, o príncipe Ferdinandof Saxe-Coburg e seus dois filhos, o príncipe Augusto e o príncipe Leopold, sentaram-se para seus retratos e, como mais tarde relatado no Sussex Express, "expressaram seu espanto com a rapidez do processo e a fidelidade das semelhanças". Em resposta, o Príncipe Albert compareceu ao Instituto Fotográfico na tarde de 7 de março para ser fotografado. De acordo com o diário da irmã do condestável, Susanna Grece, o príncipe Albert posou várias vezes naquela tarde, mas com sucesso limitado. “Ele tinha oito fotos, nem todas boas”. Os daguerreótipos bem-sucedidos foram posteriormente fotografados e duas cópias carbonadas sobreviveram. Acredita-se que esses dois pequenos retratos do príncipe Albert, datados de 1842 e atribuídos a Constable, sejam as primeiras fotos sobreviventes de um membro da família real.

A visita leal teria ajudado a estabelecer a reputação de William Constable como fotógrafo da aristocracia e dos membros do Tribunal. Nos dez anos seguintes, seus assistentes incluíram o duque de Devonshire, a marquesa de Donegal, lorde Cavendish e a grã-duquesa de Parma. Como Constable notou em 1848, “tive manysitters das fileiras que são chamados nobres”.

Um retrato em daguerreótipo de Sir HughGough, tirado em 1850 por um fotógrafo desconhecido. Nascido em 1779, Gough lutou com Wellington nas Guerras Napoleônicas.

Uma miniatura do retrato de um jovem oficial do artista George Engleheart [1750-1829]. Quando Sir HughGough (extrema esquerda) era oficial do Exército de Wellington no início do século 19, uma visita a um pintor de retratos era a única maneira de garantir uma boa imagem. Quando estava com sessenta e poucos anos, Gough, como outros homens ricos, podia se voltar para um artista de daguerreótipos para fazer um pequeno retrato fotográfico.

Estúdio fotográfico de sucesso de Constable

Constable teve a sorte de garantir o patrocínio real e seus clientes aristocráticos e nobres o viram com segurança durante seus primeiros dois anos de negócios na Marine Parade. No entanto, Constable era um empresário astuto e estava preparado para tomar medidas para garantir um fluxo constante de assistentes.

Quando Constable abriu sua Instituição Fotográfica em novembro de 1841, ele cobrou um guinéu (£ 1,1s ou 1,05p) por um retrato em uma caixa de couro aplain marroquino. Seus preços são comparáveis ​​aos praticados por outras Licenciadas Beard da época. Os preços no West End de Londres eram bem mais altos. O Polytechnic Studio do próprio Beard em RegentStreet London cobrou mais de £ 18s 6d (cerca de £ 1,42p) por um pequeno retrato de daguerreótipo.

JabezHogg, um operador de Richard Beard, tirando um retrato em daguerreótipo do Sr. Johnson em Londres (c 1842)

Administrar uma instituição fotográfica na década de 1840 poderia ser lucrativo, mas era um negócio arriscado. Dois meses após a abertura ao público em setembro de 1841, o estúdio de Liverpool tirou 500 retratos. No entanto, em Nottingham, Alfred Barber havia feito apenas 53 retratos em um período de quatro meses e, quando não conseguiu manter seus pagamentos trimestrais, Beard entrou com uma ação legal para feche o estúdio de Barber. Constable temia que os preços que cobrava de sua clientela exclusiva prejudicassem outros clientes em potencial. No final de 1843, ele reduziu o preço de um retrato em caixa de £ 1,1s (£ 1,05p) para 12s 6d (62p), na esperança de "possuir o patrocínio das classes médias da comunidade". Um retrato em daguerreótipo ainda estava fora do alcance dos trabalhadores comuns. Um trabalhador não qualificado ganharia menos de 10 xelins (50 p.) Por semana na década de 1840. No entanto, reduzir o preço de seus retratos daguerreótipos significou que sua base de clientes foi ampliada para abranger visitantes ricos e a classe média em expansão de Brighton. Os duques, condes, lordes e damas, que constituíram a clientela inicial de Constable, juntaram-se a comerciantes prósperos, homens de negócios bem-sucedidos e cavalheiros profissionais, juntamente com suas esposas e filhos. .


William Constable é conhecido por ter empregado operadores em seu Instituto Fotográfico na Parada da Marinha desde o início. A irmã de Constable, Sra. Susanna Grece, menciona em seu diário que seu irmão empregou pelo menos dois assistentes em 1842. John Counsell, que mais tarde se tornou um daguerreotipista em Edimburgo e Cornualha, alegou ter feito os retratos do Príncipe Albert e do Duque de Saxe em Coburg no estúdio de Constable's Marine Parade em março de 1842. O fotográfico-artístico James Thomas Foard, que passou a gerenciar o estúdio Beard'sLiverpool em 1849, havia trabalhado para William Constable cinco anos antes.

Muito poucos dos proprietários originais das Instituições Fotográficas provinciais licenciadas por Beard permaneceram no negócio por muito tempo. As Salas Fotográficas nos Jardins Horticulturais de Bristol mudaram de mãos pelo menos 3 vezes entre 1841 e 1848. John Palmer, um dos primeiros licenciados do Barba, desocupou o Cheltenham Photographic Instituição em 1844 após apenas 3 anos. Em contraste, William Constable permaneceu no negócio como artista fotográfico em Brighton por 20 anos, de novembro de 1841 até sua morte em dezembro de 1861.

Seção B: Daguerreótipo e Talbótipo; Primeiros artistas fotográficos em Brighton [1851-1854]


ESTÚDIOS DE RETRATO DE DAGUERREÓTIPO EM BRIGHTON


Detendo uma licença exclusiva de Richard Beard, William Constable tinha um monopólio virtual na produção de retratos fotográficos em Brighton entre novembro de 1841 e 1851. No Censo de 1851, o único outro fotógrafo registrado em Brighton tinha dezenove anos de idade Thomas B.Leffin, que provavelmente era um assistente de WilliamConstable. O Censo de 1851 descreve Constable como "Fabricante de Farinha e Artista Heliográfico", um viúvo de 67 anos que vivia com duas sobrinhas, Caroline e Eliza Constable, que provavelmente forneceu assistência em seu negócio fotográfico. Depois que William Constable morreu em dezembro de 1861, um Miss Constable continuou a dirigir seu estúdio em 58 King's Road.

Propaganda da Sala de Daguerreótipos de Joseph Meurant (Brighton Herald 7 de agosto de 1852)

Pelo menos em uma ocasião, um artista de daguerreótipos sentiu-se confiante o suficiente para desafiar o monopólio de Constable na produção de retratos de daguerreótipos na cidade. No verão de 1852, um rival de Constabl apareceu na forma de um artista francês de daguerreótipos, JosephMeurant de Paris. Em julho de 1852, Meurant anunciou no 'Brighton Herald' que havia aberto uma Sala de Daguerreótipos aos 13

Rua 1 / 2East, onde ele se ofereceu para aceitar imagens por apenas 5 xelins. Meurant permaneceu em Brighton por menos de nove meses antes de se mudar para Londres. [Pouco depois que a patente de Beard sobre o tarreótipo expirou em 1853, Meurant estabeleceu um estúdio fotográfico em Newington Butts, no sul de Londres.]


VISTAS FOTOGRÁFICAS ANTES DE BRIGHTON

Igreja de São Nicolau (c1850). Um daguerreótipo de George Ruff sênior


Antes da chegada de Meurant em 1852, não há registro de qualquer fotógrafo profissional de retratos em Brighton que pudesse competir contra William Constable. No entanto, há evidências de que havia outros "artistas fotográficos" fazendo daguerreótipos e primeiras vistas fotográficas de Brighton entre 1850 e 1852.George Ruff, descrito como um "pintor em óleo e aquarela" de 24 anos no Censo de 1851, usava daguerreótipos aparafusados ​​para capturar vistas e edifícios locais nessa época. George Ruff, que pintou paisagens e cenas marinhas, fez um daguerreótipo da Igreja de São Nicolau de Brighton por volta de 1850 e é provável que ele tenha feito outros daguerreótipos, seja como um auxílio para sua pintura de paisagem, seja como "obras de arte" por si mesmas. Edward Fox Júnior, que se especializou em fotografia de paisagem, era filho de um artista londrino bornwaterolour que se estabelecera em Brighton por volta de 1820. EdwardFox junior, também se descreveu como um artista e na década de 1850 ganhou a vida como pintora decorativa e designer. No início da década de 1860, Fox estava anunciando sua fotografia de paisagem e em seus anúncios posteriores menciona que ele havia "dado toda a atenção à fotografia ao ar livre desde 1851". Edward Fox estava sediado em 44 Market Street e uma fotografia que se acredita data de 1851 mostra as lojas vizinhas nos números 42 e 43 do MarketStreet.

Numbers42 e 43 Market Street, Brighton (c1851). O fotógrafo não tem nome, mas Edward Fox Júnior, morava na rua Market Street, 44, e fazia vistas fotográficas de Brighton já em 1851.

DAGUERREOTYPE ARTISTS EM BRIGHTON APÓS 1853

Depois que a patente de daguerreótipo de Beard expirou em agosto de 1853, vários comerciantes de Brighton, que já haviam mostrado interesse na arte da fotografia, criaram seus próprios estúdios de retratos de daguerreótipos. Já em 1852, William Lane, proprietário da 'Lane'sCheap Picture Frame Manufactory', estabeleceu um Depósito Fotográfico 3 Market Street, Brighton, onde forneceu "Lentes de Daguerreótipo, Aparelho de Câmera" e "todos os outros requisitos usados ​​em Fotografia". Um conjunto completo de aparatos para o processo de daguerreótipo custou 7 guinéus no Lanes 'Depot. Em um anúncio que apareceu oito dias antes de a patente do daguerreótipo de Beard expirar, William Lane estava oferecendo o fornecimento de' Aparelho de Daguerreótipo 'para operadores e amadores que prometiam instrução gratuita no Fotógrafo 'sArt para compradores de materiais. Em novembro de 1853, Lane havia se estabelecido como um artista fotográfico e estava se oferecendo para fornecer "um retrato de daguerreótipo de primeira classe em um belo caso francês para duas colinas" em suas novas instalações em 213 Western Road.

Robert Farmer, que assumira a farmácia de William Passmore na 59 North Street em 1852, transformou parte de suas novas instalações comerciais em Daguerreotype Rooms - que incluía "uma sala projetada e construída expressamente com aparato de construção muito superior para esse fim. para garantir um belo retrato. " Em jornais publicados em novembro de 1853, Robert Farmer divulgou seu DaguerreotypeRooms e "chamou a atenção das damas, cavalheiros e visitantes de Brighton para sua coleção de retratos fotográficos, tirados simples ou em cores, por artistas competentes". O Sr. Farmer ofereceu "retratos finos" a preços moderados - "1s 6d no caso; ou 2s 6d coloridos", que teriam sido consideravelmente mais baixos do que os cobrados pela Instituição Fotográfica Original de William Constable em Marine Parade.

O Talbótipo - uma alternativa ao Daguerreótipo em Brighton

Em 1839, mesmo ano em que Daguerre anunciou seu método de fixar imagens em uma placa de cobre prateada,

WilliamHenry Fox Talbot, um proprietário de terras, estudioso e cientista inglês publicou 'The Art ofPhotogenic Drawing', um relato de como ele conseguiu capturar imagens permanentemente no papel. Quatro anos antes, Talbot havia produzido minúsculas vistas fotográficas de Lacock Abbey, sua casa em Wiltshire. Ao tratar as pequenas fotos com cera, Talbot foi capaz de usá-las como negativos e imprimir outras cópias. Embora ele tivesse inventado um processo fotográfico negativo / positivo, as primeiras fotos de Talbot eram pequenas, exigiam tempos de exposição muito longos e careciam da nitidez dos detalhes e do brilho do daguerreótipo. Talbot continuou seus experimentos e melhorou a qualidade de suas fotografias revestindo seu papel com iodeto de prata e revelando as imagens com uma solução de galonitrato de prata. Talbot patenteou seu novo processo em fevereiro de 1841, descrevendo suas fotos como 'Calótipos'. Talbot protegeu suas invenções fotográficas registrando uma série de patentes abrangentes.

Sob pressão da Royal Academy e da Royal Society, Talbothad, em agosto de 1852, relaxou seu controle sobre a produção decalotipos, permitindo que amadores e artistas usassem o processo, mas ele insistiu que todos os fotógrafos profissionais que quisessem usar seu processo de calotipagem para tirar retratos deveriam comprar licença, que geralmente envolvia uma taxa anual entre £ 100 e £ 150.

Em 1852, Thomas Henry Hennah, um jovem artista londrino, junto com William Henry Kent, um artista fotográfico da Ilha de Wight, comprou uma licença de William Fox Talbot para fazer retratos usando o processo de calótipo. As impressões fotográficas foram chamadas de 'Talbótipos' em homenagem ao inventor. Em 1854, Hennah e Kent havia estabelecido uma Galeria de Retratos Talbotype no Repositório de Artes de William HenryMason em 108 King's Road, Brighton.

Um item na 'Gazeta de Brighton' de 12 de outubro de 1854 indica que a Galeria Talbotype se especializou em tirar retratos da nobreza e das camadas superiores da sociedade. A 'Gazeta de Brighton' enumera "algumas das pessoas ilustres que recentemente homenagearam esses artistas eminentemente habilidosos com uma sessão", listando o Duque de Devonshire, a Condessa Granville, Lord Carnworth, Lady Keats e vários outros visitantes notáveis ​​de Brighton. Hennah e Kent entraram em competição direta com William Constable, que em julho de 1854 juntou forças com outro artista de daguerreótipos, EdwardCollier em 58 Kings Road para formar a firma de Constable & Collier.

Robert Farmer, que ganhava a vida principalmente tirando daguerreotipeportraits, colocou anúncios durante novembro e dezembro de 1853, que chamou a atenção para suas "vistas calotipadas do pavilhão, do terminal ferroviário etc. tiradas pelo novo processo de papel encerado de Gustave Le Gray". [O anúncio do fazendeiro teria incomodado WilliamFox Talbot, que alegou que o processo de papel encerado de Le Gray era uma violação de sua patente de 1843.]

Craven'sLocomotive No12 com John Chester Craven, sua família e equipe em Lover's Walk, Brighton (maio de 1858) Um talbótipo tinha menos detalhes do que um daguerreótipo e a impressão geralmente tinha uma aparência difusa e manchada.

Stephen Gray e William Hall, que estabeleceu sua Instituição Geral Fotográfica em 13 St James Street no verão de 1854, ofereceu-se para tirar retratos "por todos os processos mais recentes e aprimorados pela 'Licença dos Patentes'. Retratos de Talbotype de tamanho grande montados em uma moldura dourada eram oferecidos a 15 xelins ( 75p), enquanto os retratos daguerreótipos custavam a partir de 6 xelins (30p).


Amadores e artistas que desejassem usar a invenção de Talbot poderiam se voltar para Lewis Dixey, ótico e fabricante de instrumentos matemáticos de 21 Kings Road, Brighton, que forneceu "todas as descrições de aparatos fotográficos para o Calótipo" e papel iodado para o Talbótipo.

PARTE 2: FOTOGRAFIAS EM VIDRO E PAPEL [1854 - 1860]

Seção A: O processo do colódioe fotografias no vidro

Em março de 1851, Frederick Scott Archer, um escultor e membro do Calotype Photographic Club, publicou detalhes de sua "processo de colódio úmido", que envolvia o revestimento de uma placa de vidro com uma mistura de iodeto de potássio e uma substância pegajosa chamada colódio. Também conhecido como "algodão armado", o colódio era um material transparente e adesivo, usado pela primeira vez em cirurgias para curar feridas. A placa de vidro revestida foi então sensibilizada em um banho de nitrato de prata. A placa úmida altamente sensível foi então colocada dentro de uma câmera e exposta ao destampar a lente. Os métodos anteriores usando placas de vidro revestidas com albumina (clara de ovo) forneciam tempos de exposição de cinco a quinze minutos e, portanto, eram inadequados para fotografia de retrato. O processo de "colódio úmido" de Archer pode produzir negativos de alta qualidade após exposições de apenas alguns segundos. Ao contrário de Beard com o processo de daguerreótipo e Talbot com o 'calótipo', Archer optou por não patentear sua descoberta e ofereceu sua invenção gratuitamente a todos os fotógrafos.

Positivos de colódio - retratos baratos em vidro

O processo de 'placa úmida' do colódio de Frederick Scott Archer produzia um negativo de vidro que podia fazer um número ilimitado de impressões em papel. No entanto, a maioria dos clientes procurava uma alternativa barata ao belo retrato em daguerreótipo, que vinha protegido por uma moldura de metal sob o vidro e apresentado em uma caixa de exibição forrada de veludo e encadernada em couro. Scott Archer logo percebeu que ao subexpor o negativo de vidro colódio e colocá-lo em um fundo preto, a imagem assumia a aparência de uma imagem positiva. A imagem resultante era tão nítida e clara quanto um daguerreótipo, mas o novo processo de Archer era mais barato e menos complicado. Além disso, o colódio positivo processo foi incrivelmente rápido de executar. O fotógrafo podia ver imediatamente as possibilidades comerciais de um método barato e rápido de tirar retratos. A fotografia "positiva de colódio" em vidro poderia ser apoiada em papel preto, verniz muito escuro ou fornecida com um fundo de veludo preto ou tecido similar ao escuro. Protegido por vidro, colocado em uma moldura de metal e inserido em uma caixa de apresentação ou em uma moldura elaborada, o colódio positivo era um substituto barato para o retrato em daguerreótipo, que na década de 1840 havia sido preservado pela nobreza e pelas classes abastadas das classes médias da sociedade.

Um retrato de um homem barbudo. Uma fotografia positiva de colódio em glasstaken por George Ruff sênior (c1858). A caixa de apresentação é semelhante às que guardavam retratos daguerreótipos.

William Lane de Brighton estava promovendo o novo processo de fazer "retratos e vistas tiradas em vidro" já em setembro de 1852. Em um anúncio colocado no The Times, datado de 10 de setembro de 1852, Lane afirmou que "qualquer pessoa pode produzir em poucos segundos, a uma despesa insignificante, retratos verdadeiramente reais".

No início de 1853, o Depósito Fotográfico Barato de William Lane estava oferecendo um "conjunto completo de aparelhos para o processamento de vidro ou papel" pela soma de 4 guinéus (£ 4,4s / £ 4,20p). Em outubro de 1853, Salas fotográficas do The Royal Chain Pier em Brighton, estavam anunciando "Retratos superiores às gravuras pelo novo processo em vidro".

Em 3 de agosto de 1854, Gray & Hall's Photographic Institutionna St James Street anunciaram que "completaram os arranjos para fazer retratos por todos os processos mais recentes e aprimorados, pela Licença dos Patentes". Além de retratos de talbótipos e "Daguerreótipos garantidos para durar", Gray e Hallofereceu-se para fazer "Positivos de colódio coloridos por um processo novo e peculiar" pela soma de 15 xelins (75p).

Stephen Gray e William Hall faziam questão de enfatizar que seus novos métodos de tirar retratos eram "licenciados pelos Patentes". Archer não patenteou sua invenção e a patente do daguerreótipo de Beard expirou no ano anterior, mas William HenryFox Talbot afirmou que o "processo de colódio" estava coberto por sua patente anterior, que descrevia um sistema de fotografia negativo / positivo.

Em 1854, WHFox Talbot moveu uma ação legal contra o estúdio de Silvester Laroche, o nome profissional de Martin Laroche, um fotógrafo londrino que começou a usar a técnica de "colódio úmido" de Archer em 1853. Silvester Laroche foi ao tribunal para defender seu direito de usar o " placa úmida "processo. Em dezembro de 1854, Laroche foi considerado inocente de infringir os direitos de patente de Talbot e, como resultado desse julgamento legal, todas as fotografias estavam agora livres de restrições.

No verão de 1855, James Henderson, um artista fotográfico que já havia operado estúdios de retratos na Strandand Regent Street de Londres, abriu um estúdio fotográfico no nº 5, Colonnade em New Road, Brighton. Em um anúncio datado de 4 de agosto de 1855, James Henderson se ofereceu para levar "Retratos fotográficos, em papel, prata e placas de vidro. Preços de 10s 6d para cima." Neste anúncio de jornal, Henderson "implora para lembrar a todos os amantes da fotografia que ele foi com despesas consideráveis ​​na defesa da liberdade desta bela arte contra o Sr. Fox Talbot, o Patentee do processo Talbotype. " Anteriormente, em maio de 1854, Talbot havia obtido uma liminar que impedia Henderson de fazer e vender retratos fotográficos pelo processo de colódio. A defesa bem-sucedida de Laroche contra a ação legal de Talbot significava que Henderson e outros fotógrafos em Brighton eram livres para produzir retratos usando qualquer um dos principais processos fotográficos.

Seção B: Uma variedade de fotógrafoss

TheArtist - Fotógrafo


O primeiro fotógrafo de Brighton, William Constablehavia, antes de se voltar para a fotografia, recebido alguma atenção por seu talento artístico no desenho e na pintura. Durante suas viagens pela América, Constable fez esboços das Cataratas do Niágara e outras características marcantes do Novo Mundo, que mais tarde transformou em aquarela acabadas. Um jornal contemporâneo The Brightron Heralddescreveu a arte de Constable como "eminentemente nova, gráfica e original". Comentaristas modernos nas fotografias de Constable chamam atenção especial para sua qualidade artística.

O anartista se volta para a arte da fotografia. [ Interior withPortraits (c 1865) do artista americano Thomas Le Clear] INSTITUTO SMITHSONIAN

Muitos dos primeiros fotógrafos de Brighton tinham formação artística.George Ruff ocupou-se como "Pintor em Cores de Água de Oiland" no Censo de 1851 e, como artista, exibiu pinturas marinhas e de paisagens antes de estabelecer seu estúdio fotográfico em Brighton's Queens Road. Edward Fox Júnior foi descrito como um "pintor decorativo" no censo eJesse Harris, que foi descrito como um artista daguerreótipo em 1854, é registrado no Censo de 1851 como "Artista-Pintor".Stephen Gray, que se juntou a William Hall para formar a firma fotográfica de Gray & Hall em 1854, é listado como pintor de retratos em um diretório de 1852. Thomas H. Hennah, um parceiro no Hennah e Kent estúdio fotográfico, deu sua profissão de "artista" ao recenseador.

Químicos e oculistas

A fotografia tem aspectos técnicos e artísticos. Os primeiros processos fotográficos eram complicados e exigiam a agilidade de produtos químicos, por isso não é surpreendente que um dos primeiros fotógrafos de Brighton fosse o químico Robert Farmer, que veio para Brighton em 1852 para assumir a loja de William S. Passmore'schemist na 59 North Street. A fotografia também envolve óptica e o emprego de lentes e assim Lewis Dixey, oftalmologista e fabricante de instrumentos matemáticos de Kings Road, Brighton estava bem localizado para fornecer aparelhos fotográficos e em 1854 ele também foi listado como um artista de daguerreótipos.

Entalhadores, douradores e fabricantes de molduras para fotos

Talvez fosse natural que escultores, douradores e fabricantes de porta-retratos se envolvessem na nova arte da fotografia. WilliamG. Smith que se tornou um artista fotográfico em meados de 1850, era um escultor e dourador que residia em Western Road Brighton na época do Censo de 1851. William Lane possuía a 'CheapPicture Frame Manufactory' na 3 Market Street, perto de Castle Square, Brighton, onde montou e emoldurou pinturas, gravuras e desenhos em aquarela. Já em 1852, Lane havia acrescentado ao seu negócio de molduras de imagens um Depósito de Aparelhos Fotográficos. WilliamLane se descreveu como fotógrafo em 1852, mas tinha poucas pretensões artísticas. Ele adotou uma abordagem mais prática do que artistas fotográficos como Constable, Fox, Harris, Hennah e Ruff. De acordo com o anúncio de William Lane de 1852, o talento artístico não era pré-requisito para uma fotografia bem-sucedida. "Nenhum conhecimento de desenho é necessário para produzir essas maravilhosas obras de arte e beleza ... Por meio desse novo processo, qualquer pessoa pode produzir em poucos segundos (a um custo insignificante) a verdadeira vida -como retratos de seus amigos, paisagens, vistas, edifícios etc ". Lane se ofereceu para fornecer "instruções impressas, contendo detalhes completos para praticar esta arte fascinante com facilidade e certeza".

Artesãos e comerciantes

WilliamLane ficou feliz em fornecer aparelhos e materiais de daguerreótipos para operadores ou amadores, fornecendo "instruções na Arte Fotográfica" gratuitamente a todos os compradores de equipamentos fotográficos.

No final da década de 1850, comerciantes sem nenhum interesse anterior em fotografia artística haviam se estabelecido como artistas fotográficos. Possivelmente armados com aparelhos e instruções do Depósito Fotográfico de Wiliam Lane ou de algum outro fornecedor local, dois irmãosCharles e John Combes, estabeleceram-se como "daguerreótipos" em 62 St James Street, Brighton, em 1854. Em 1851, Charles Combes foi empregado como almoxarife e seu irmão mais novo, John, estava aprendendo a confeccionar sapatos com seu pai lavador de cordas. Os irmãos Combes obviamente acreditavam que poderiam melhorar sua fortuna entrando em um negócio potencialmente lucrativo.

JamesWaggett, ganhava a vida fabricando e afinando pianofortes, quando decidiu oferecer o serviço adicional de tirar retratos fotográficos. Após cerca de 3 anos, James Waggett foi removido da lista de artistas fotográficos de Brighton e apareceu mais uma vez sob o título 'sintonizadores de piano' no diretório de comércio local.


O comércio escolhido de James R Bates era o do fruticultor e do semeador. Aos 23 anos, ele dirigia uma loja de frutas em Brighton e quarenta anos depois ainda estava no mesmo negócio. No entanto, por pelo menos um ano de 1858 a 1859, James R Bates tentou sua mão na fotografia. Quando os lucros esperados não se concretizaram, Bates abandonou a fotografia e voltou a vender frutas, sementes e flores.

Empreendedores

Joseph Langridge foi um verdadeiro empresário. Langridge estava preparado para investir em qualquer tipo de esquema e pronto para realizar qualquer comércio para ganhar dinheiro, e por fim percebeu que tirar retratos fotográficos era uma maneira tão boa quanto qualquer outra. Na casa dos vinte anos, Joseph Langridge, filho de um penhorista e vendedor de roupas de segunda mão, fez empréstimos pesados ​​para comprar ações de ferrovias e investir em uma joalheria. Ele continuou como joalheiro em Brighton até o final da década de 1840, quando iniciou uma padaria em Londres. Langridge era um devedor insolvente em 1842 e nove anos depois, após o fracasso de seu empreendimento na padaria, ele foi novamente declarado insolvente e sentenciado a 10 meses de prisão por não pagando suas dívidas.Ao ser libertado da prisão, Langridge tentou fabricar água com gás e, em 1853, vendia arenques defumados e salgados como "bloaters de Brighton". Listado como fotógrafo no 43 Clarence Square Brighton em 1858, Joseph Langridge era provavelmente o homem por trás da firma fotográfica de Merrick & Co, que apareceu em 186 Western Road em 1856. Sob o nome de estúdio de Merrick, Joseph Langridge continuou como artista fotográfico em Brighton por mais dezesseis anos.

Emigrados, exilados e professores estrangeiros

MrsAgnes Ruge tem a distinção de ser a primeira mulher a ser fotografada como fotógrafa em Brighton. Madame Ruge está listada em 180 Western Road sob o título de Daguerreotype Artists no W J Taylor's 1854 Directory of Brighton. Agnes Ruge, que nasceu em Dresden, Saxônia, chegou à Inglaterra em 1850 e foi uma de vários emigrados que praticavam fotografia em Brighton. JosephMeurant, que era originalmente de Paris, abriu um DaguerreotypeRoom na East Street, Brighton em julho de 1852.

AgnesRuge era esposa do professor Arnold Ruge (1802-1880), um associado de Karl Marx e um radical, que foi levado ao exílio político após o fracasso da Revolução de 1848 na Alemanha. A Sra. Ruge trabalhou como artista de daguerreótipos por apenas um curto período de tempo . Em 1857, Agnes Ruge ganhava a vida como professora de alemão. Karl Marx escreveu em novembro de 1857 que "a Sra. Ruge é a única professora de alemão em Brighton" e acrescentou que "tanto a demanda excede a oferta", ela teve que recrutar sua filha de 19 anos, Hedwig, como assistente.

Em 1851, Sarah Lowenthal foi descrita como uma "Preceptora", ou professora, em uma Escola de Senhoras em Brighton. A Sra. Lowenthal era a esposa inglesa de Nathan Lowenthal, um imigrante prussiano que, no Censo de 1851, deu sua ocupação como "Professor de Línguas". Em 1856, a Sra. Sarah Lowenthal é listada em um diretório local como "Talbotype Portrait Colorer" com sede em Lonsdale House, College Road, Brighton.
Fotógrafos da High Street de Londres

PARTE 3: O CRESCIMENTO DE ESTÚDIOS FOTOGRÁFICOS EM BRIGHTON (1854-1861)

PhotographicPortrait Studios

Nos dez anos entre novembro de 1841 e novembro de 1851, WilliamConstable, auxiliado por alguns assistentes, foi o único fotógrafo fotográfico operando um estúdio de retratos em Brighton.

Quando o Diretório Original de W.J.Taylor de Brighton foi compilado para o ano de 1854, dez estúdios fotográficos foram listados:

Edward COLLIER 58, King's Road
Charles e John COMBES 62, St James's Street
William CONSTABLE 57, Marine Parade
Lewis DIXEY 21, King's Road
Robert FARMER 59 e 114 North Street
GREY & HALL 13, St James's Street
Jesse HARRIS 213, Western Road
HENNAH & KENT 108, King's Road
William LANE 213, Western Road
Madame Agnes RUGE 180 Western Road

Todos os fotógrafos listados no diretório de 1854 de Taylor apareceram sob o título 'ARTISTAS - Daguerreótipo', mas sabemos que Hennah & Kent era especializada em talbótipos, Lewis Dixey Com aparato fotográfico estocado para os processos de calótipo e colódio, Farmer produziu calótipos usando um processo de papel encerado e Gray & Hall empregou "três processos distintos" - talbótipo e colódio, bem como daguerreótipo.

Para os 10 estúdios listados pelo Taylor's Directory em 1854, fornecemos os nomes dos artistas Edward Fox Júnior e GeorgeRuff, ambos usando uma câmera para fazer vistas de Brighton no início da década de 1850.

William Constable, que durante dez anos detivera o monopólio da produção de retratos fotográficos, agora enfrentava uma dezena de concorrentes. No verão de 1854, Constable fechou seu estúdio original em 57 Marine Parade e transferiu seu negócio fotográfico para a Old Custom House em 58 King's Road, onde juntou forças com o artista de daguerreótipos Edward Collier. A Parceria de Constable & Collier continuou por cerca de 3 anos. Em 1858, William Constable foi listado como o único proprietário da Instituição Fotográfica Original em 58 Kings 'Road.

Em junho de 1855, o Brighton e Sussex Photographic Societyfoi formado. A Sociedade Fotográfica realizava reuniões mensais e era aberta a amadores e profissionais. Amador, o reverendo Watson atuou como presidente, enquanto o cargo de secretário honorário foi ocupado pelo sócio comercial de Constable e daguerreotipista profissional Edward Collier. Em setembro de 1855, a Sociedade Fotográfica contava com 40 membros.

James Henderson, um conhecido artista de daguerreótipos de Londres, chegou a Brighton no verão de 1855, mas em setembro mudou-se para a Cornualha, para estabelecer um estúdio de retratos em Launceston. Henderson pode ter se intimidado com o número de fotógrafos já ativos em Brighton. O Brighton Directory da Folthorp, corrigido para setembro de 1856, adiciona mais três estúdios fotográficos não listados no diretório anterior de Taylor. George Ruff, que fazia daguerreótipos desde cerca de 1850, finalmente se apresentou como fotógrafa profissional em 1856. Também listada em 1856 estava a firma de Merrick & Co e JamesWaggett, que já havia operado como fabricante e sintonizador de pianofortes em 193 Western Road. Artistas fotográficos foram listados na seção Profissões e negócios em Brightondirectories, mas essas listas não fornecem uma imagem completa.William G Smith é descrito como um artista fotográfico no diretório de ruas de 1856, mas seu nome não aparece como fotógrafo no diretório de "profissões e ofícios". William Lane, um nome importante no início da história da fotografia em Brighton, não está listado no Diretório da Folthorp de 1856, mas anúncios em jornais dessa época mostram que William Lane empregava dois outros operadores, o Sr. Davis e o Sr. Warner, além de seu estúdio principal em 213 Western Road, Lane tinha um estúdio filial em Shoreham.

Retrato de um menino (c1855). Retrato "Verreotype" tirado na Lane'sPhotographic Gallery, 213 Western Road. William Lane chamou seus positivos do colódio de "verreótipos". Na América, eles eram conhecidos como "ambrótipos".

O Declínio do Daguerreótipo

Na época em que o Diretório de Folthorp de 1856 foi publicado, o daguerreótipo estava em vias de extinção. Todos os fotógrafos listados na seção Professionaland Trades do Folthorp's Directory aparecem sob o títuloPhotographic and Talbotype Galleries. 'Farmer's DaguerreotypeRooms' tornou-se 'Farmer's Photographic Institution' e WilliamLane abandonou o daguerreótipo para seu processo de Verreotype. Em um anúncio datado de 3 de janeiro de 1856, William Lanepromoveu seu novo e aprimorado Verreotype Process, detalhando as vantagens que o novo processo tinha sobre o daguerreótipo. Verreótipos, Lane proclamou, eram perfeitamente livres de reflexos metálicos e podiam ser vistos "em todas as tonalidades de luz". Os retratos verreotipados levavam pouco tempo para serem produzidos e podiam ser "tirados em tempo maçante ou mesmo chuvoso. Quando seria totalmente impossível operar com o método do daguerreótipo". Lane afirma confiantemente em seu anúncio que "esses retratos que nunca se apagam ... agora estão substituindo os daguerreótipos".

StereoscopicPhotographs

Em 1838, o cientista e inventor inglês Sir Charles Wheatstone(1802-1875) descreveu o fenômeno da visão binocular e projetou um aparelho que fundiu dois desenhos separados em uma imagem tridimensional única. Para descrever este instrumento de visualização, Wheatstone cunhou o termo "estereoscópio" (das palavras gregas 'estéreos' que significa "sólido" e 'skopein' significa "olhar para") Com o advento da fotografia, o estereoscópio refletor de Wheatstone, que utilizava espelhos, pode ser usado para ver um par de fotografias quase idênticas e dar a ilusão de profundidade.

Sir David Brewster (1781-1868), um físico escocês, designeda estereoscópio que empregava duas lentes que imitavam a visão binocular. Jules Duboscq (1817-1886) um óptico parisiense construiu um estereoscópio aprimorado com base no design de Brewster, que mesclou duas fotografias do mesmo objeto para formar uma imagem tridimensional.

Na Grande Exposição de 1851, a Rainha Vitória ficou particularmente impressionada com o estereoscópio de Duboscq e o acompanhamento fotografias estereoscópicas. O interesse da rainha Vitória pelos estereoscópios marcou o início de uma demanda popular por visualizadores estereoscópicos e fotografias estereoscópicas. Em 1856, Brewster relatou que mais de meio milhão de seus estereoscópios haviam sido vendidos.

Alguns talbótipos estereoscópicos foram feitos para Wheatstone logo após a introdução da fotografia em 1839. No início de 1850, no entanto, a maioria das primeiras fotografias estereoscópicas eram daguerreótipos. Duboscq exibiu um conjunto de seus próprios daguerreótipos estereoscópicos na Grande Exposição de 1851. Em 1853, Antoine Claudetpatenteou um estereoscópio dobrável que pode visualizar daguerreótipos estéreo.

Alguns anos depois da Grande Exposição de 1851, a fotografia estereoscópica chegou a Brighton. Em 1853, Thomas Rowley, Oculista da enfermaria de olhos de Sussex e Brighton, estava anunciando sua "seleção superior de estereoscópios com placas de daguerreótipos, colódio e imagens fotográficas", que poderia ser alugada em suas instalações em 12 St James Street. Em novembro de 1853, Robert Farmer of the Daguerreotype Rooms, 59 NorthStreet se ofereceu para fornecer um "retrato estereoscópico, com estereoscópio, 10s 6d, completo." Lewis Dixey, Oculista e Revendedor de Aparelhos Fotográficos, anunciou em 1854 que poderia fornecer "Estereoscópios e assuntos estereoscópicos em Calótipo, Daguerreótipo e Colódio ou Vidro." GeorgeRuff de 45 Queens Road, Brighton se especializou em retratos estereoscópicos em cores.

Placas Estéreo

A superfície reflexiva de uma placa de cobre prateada não era ideal para efeitos estereoscópicos e o processo não se prestava à fabricação de grandes quantidades de imagens estereoscópicas. Com o advento do negativo de vidro de colódio e das impressões fotográficas em papel albuminizado em meados da década de 1850, a produção em massa de cartões estéreo tornou-se possível.

o London Stereoscopic Company, fundada em 1854 por GeorgeSwan Nottage, era uma empresa especializada na produção em massa de fotografias estereoscópicas. A empresa de Nottage respondeu à enorme demanda por estereoscópios e placas estéreo. Em 1856, TheLondon Stereoscopic Company vendeu mais de 500.000 estereoscópios e tinha 10.000 títulos em sua lista comercial de placas estéreo. Dois anos depois, em 1858, a London Stereoscopic Company afirmou ter 100.000 placas estéreo em estoque [George Swan Nottage (1823-1885) tinha conexões com Brighton. Ele possuía propriedades na cidade e era um visitante regular de Brighton. Na época do Censo de 1861, George Swan Nottage residia em 15 Marine Parade, Brightonand quando morreu em abril de 1885, ele tinha acabado de retornar de um feriado de Páscoa na cidade litorânea.]

Em 1857, The Brighton Stereoscopic Company com base na 121 St. James Street, perto de Old Steine, vendia estereoscópios de meia coroa (2s 6d / 121/2 p) e visões estereoscópicas estavam à venda por um xelim (1s / 10 p) cada.

A moda de coletar e visualizar fotografias estereoscópicas atingiu seu pico no início da década de 1860. Só em 1862, The LondonStereoscopic Company vendeu um milhão de visualizações estereoscópicas.

Uma grande variedade de imagens estereoscópicas podia ser comprada - vistas de lugares distantes, (Japão, Andes) cenas da vida cotidiana, fotos anedóticas, cenas humorísticas, arranjos de 'naturezas mortas' e fotos da vida na cidade e no campo. Em 1858, Samuel Fry, um artista fotográfico baseado em 79 Kings Road, Brighton, até mesmo produziu uma "Estereografia da Lua"

Algumas das vistas estereoscópicas vendidas em Brighton eram de interesse puramente local.

Em março de 1863, William Cornish Júnior de 109 Kings Road, Brighton anunciava um conjunto de seis fotografias estereoscópicas de um galpão de ferrovia decorado. O galpão da ferrovia de 531 pés foi usado para abrigar 7.000 crianças em idade escolar que se reuniram para uma refeição para celebrar o casamento de Eduardo, o Príncipe de Gales e a Princesa Alexandra da Dinamarca. As vistas estereoscópicas da estação ferroviária decorada podem ser compradas individualmente por um xelim (10 pence) ou o cliente pode comprar um conjunto completo por 6 xelins

William Mason Júnior, filho de W.H.Mason, impressor e proprietário do Repository of Arts em Brighton's Kings Road, fotografou cenas com artesãos locais, como cestos, e as emitiu como cartões estereográficos.

Stereocardof a Brighton Basketmaker por W H Mason junior (c1862)


Mais tipicamente, o artista de Brighton Edward Fox, que se especializou em fotografia de paisagem, anunciou "vistas locais como deslizamentos estereoscópicos". Marcos familiares em Brighton, como o RoyalChain Pier e o Royal Pavilion, tornaram-se temas populares para cartões estereoscópicos. Alguns dos slides estereoscópicos de Edward Fox Junior apresentavam cenas particularmente dramáticas. Os títulos da Fox incluíam "TheChain Pier durante um vendaval" e "Chain Pier by Moonlight".

Stereocard of the ChainPier, Brighton c1870

Álbum em fotografia

O albumen é um material orgânico claro encontrado em sua forma mais pura na clara de um ovo. Suave, transparente e pegajosa, a albumina foi vista como um aglutinante adequado em fotografia. Em 1847, o oficial e químico Frencharmy Abel Niepce de Saint-Victor (1805-1870), revestiu placas de vidro com clara de ovo misturada com iodeto de potássio e, em seguida, sensibilizou as placas secas em um banho de nitrato de prata. As placas de vidro revestidas de albumina eram ótimos negativos fotográficos, mas os tempos de exposição variavam de cinco a quinze minutos e, portanto, só eram realmente adequados para fotografar paisagens ou edifícios. Negativos de vidro de albuminaforam logo substituídos pelos negativos de vidro de colódio de Fred Scott Archer.

The Albumen Print



Em 1850, L. D. Blanquart-Evrard (1802-1872), um fotógrafo francês, apresentou papel albuminizado para impressões fotográficas. Albumina da clara de um ovo foi misturada com cloreto de sódio. Folhas de papel fino foram revestidas com a mistura de albumina e a seguir sensibilizadas com nitrato de prata. Um negativo de vidro colódio pode produzir fotografias finamente detalhadas em papel albuminizado. Na década de 1860, a maioria dos fotógrafos usava negativos de vidro de colódio e papel albuminizado na produção de impressões fotográficas.

Blanquart-Evrard exibiu suas gravuras de albumina na Grande Exposição de 1851, anunciando que seu novo processo tornava "possível produzir duzentas ou trezentas gravuras do mesmo negativo no mesmo dia". o impressão de albumina tornou-se um componente essencial para a produção em massa de imagens fotográficas e desempenhou um papel importante no atendimento à demanda do público por cartões estereográficos e retratos carte de visite na década de 1860.

Fotografia ao ar livre


Quando Joseph Nicephore Niepce criou a primeira fotografia que sobreviveu em 1826, os materiais que ele usou eram tão insensíveis que levava 8 horas de luz solar para a imagem ser fixada na placa de estanho que ele havia preparado. O heliógrafo de Niepce ("desenho do sol") era uma vista de seu pátio, tirada de uma janela do último andar. Em 1839, quando a fotografia foi apresentada ao mundo, os tempos de exposição da câmera variavam de cinco a quinze minutos e, portanto, os únicos objetos adequados eram edifícios, paisagens e arranjos de natureza morta. A maioria das fotos feitas por L.J.M.Daguerre se trata de edifícios e vistas em Paris.

Artistas e amadores podem ter se contentado em usar a nova invenção para produzir uma paisagem agradável ou registrar um edifício interessante, mas homens de negócios astutos sabiam que a recompensa financeira e o sucesso comercial estariam na fotografia de retratos. Todo esforço foi feito para reduzir o tempo de exposição da câmera para que o processo do daguerreótipo pudesse ser usado para fazer retratos. No início da década de 1840, os avanços técnicos na fotografia significavam que um modelo só teria que manter uma pose por alguns segundos, em vez de alguns minutos. Richard Beard, o titular da patente do processo de daguerreótipo na Inglaterra e País de Gales, vendeu licenças autorizando o estabelecimento de 'Instituições Fotográficas' em cidades provinciais, os compradores estavam principalmente interessados ​​em usar a invenção para "tirar semelhanças".

Fotografia ao ar livre em Brighton antes de 1854

O jornalista que, em novembro de 1841, deu as boas-vindas à abertura da 'Instituição Fotográfica' da WilliamConstable na Marine Parade nas páginas do Brighton Guardian, reconheceu que o objetivo principal da fotografia era garantir "uma imagem correta sem o tédio de sentar-se por horas a um artista".

William Constable ganhava a vida tirando "semelhanças", cobrando de seus clientes um guinéu por "um retrato em uma caixa plainmorocco", mas sabe-se que ele ocasionalmente levava sua câmera para as ruas de Brighton. Na década de 1840, Constablet observou casas da moda em Kemp Town, e dois daguerreótipos de casas em Lewes Crescent acabaram na coleção de fotos de Richard Dykes Alexander.

No início da década de 1850, artistas locais Edward Fox Júnior eGeorge Ruff sênior estavam tirando fotos de edifícios em Brighton. Ruff fez um daguerreótipo da Igreja de São Nicolau por volta de 1850 e Edward Fox, que declarou em anúncios posteriores que "havia dado toda a sua atenção às Fotografias externas desde 1851", produziu fotos de fachadas de lojas, igrejas e outros edifícios públicos em Brighton e arredores. Em 1853, Robert Farmer, proprietário dos 'Daguerreotype Rooms' em North Street, Brighton estava exibindo suas vistas de calótipo do Royal Pavilion e do Terminal Ferroviário e vistas de daguerreótipos da igreja mais antiga de Brighton.


TheWest Battery, Kings Road (c1850)

Fotografia ao ar livre em Brighton 1855-1862

Com o advento do processo de colódio, mais e mais fotógrafos em Brighton estavam levando suas câmeras para a rua para registrar a vida na cidade.


Prédios e estruturas antigas programadas para demolição eram um tema favorito para os fotógrafos, que estavam ansiosos para registrá-las para a posteridade. Por exemplo, uma bateria de oito canhões foi estabelecida em West Cliff em Brighton na década de 1790 para proteger a cidade dos ataques franceses por mar. Em 1857, foi decidido remover a WestBattery para que a via principal de Brighton, a King's Road, pudesse ser alargada. Os trabalhos começaram em janeiro de 1858 e, a partir dessa data, uma série de fotografias registrou o andamento do desmonte da bateria e do desmantelamento do campo de artilharia.

Em 1862, uma fileira de casas antigas e lojas que iam da 41 à 43 North Street estava programada para demolição. Um conjunto de fotografias em formato oval registrava as fachadas das lojas e as traseiras dos edifícios que seriam demolidos. Não está claro exatamente por que essas fotografias foram encomendadas, mas elas nos permitem ter um vislumbre não apenas de um desfile de lojas vitorianas desaparecidas, mas também de alguns transeuntes, alguns dos quais não teriam condições de pagar os serviços de um fotógrafo.Outro grupo de trabalhadores cujos salários provavelmente não se estenderiam para pagar por uma sessão no estúdio profissional do retrato são capturados em uma fotografia que mostra a entrada das instalações da Palmer and Company, Engineers and Iron Founders.

Workersemployed by Palmer & Co.Engineers stand
fora das instalações da empresa em North Road. (c1865)

PARTE 5: O CARTE DE VISITECRAZE (1862-1870)

Formato TheCarte de Visite
No início da década de 1850, vários fotógrafos franceses apresentaram a ideia de montar um pequeno retrato fotográfico em um cartão do mesmo tamanho de um cartão de visita habitual. Em 1854, um fotógrafo parisiense ligou para Andre Adolphe Disderi (1819-1889) desenvolveu uma câmera com múltiplas lentes com uma placa de colódio que podia ser movida para capturar entre quatro e doze pequenos retratos em um único negativo de vidro. Isso significava que um fotógrafo equipado com uma câmera com quatro lentes poderia tirar um total de oito retratos, em uma variedade de poses, tudo em uma única câmera. A partir do negativo resultante, o fotógrafo pode produzir um conjunto de impressões de contato em papel albuminizado, que pode ser recortado e colado em pequenos cartões. Os suportes do cartão eram do mesmo tamanho que os cartões de visita convencionais (cerca de 21/2 polegadas por 41/4 polegadas ou 6,3 cm por 10,5 cm) e, portanto, este novo formato de fotografia passou a ser conhecido como 'carte de visite' - o termo francês para visitar cartão.

ESQUERDA: Anearly carte de visite camera. À DIREITA: Folha de resumo de 8 retratos carte de visite de Disderi. c1862

C


Em 1857, Marion and Co, uma empresa francesa de revendedores e editores fotográficos, introduziu o carte de visite formato (cdv) para a Inglaterra. Em 1859, o retrato carte de visite estava na moda em Paris, mas o novo formato não foi imediatamente popular neste país.

Cartas de celebridades

Em maio de 1860, John Jabez Edwin Mayall, que mais tarde abriria um estúdio fotográfico em Brighton, fez vários retratos da família real. Mayall recebeu permissão para publicar os retratos da família real como um conjunto de cartes-de-visite. Em agosto de 1860, os cartes foram lançados na forma de um Álbum Real, composto por 14 pequenos retratos da Rainha Vitória, do Príncipe Albert e de seus filhos. O álbum real foi um sucesso imediato e os cartes foram vendidos às centenas de milhares.

À ESQUERDA: QueenVictoria and Prince Albert de J J E Mayall (1861) Um dos retratos reais que foi emitido como um cdv.

À DIREITA: Uma página de O álbum real, que apresentava retratos em cdv da família real por Mayall (1861) RIGTL

A publicação de um conjunto de retratos reais deu início à moda na Grã-Bretanha de colecionar retratos carte de visite de pessoas famosas. Outra série de retratos reais de Mayall foi publicada em 1861. Em dezembro daquele ano, o marido da rainha Vitória, o príncipe Alberts, sucumbiu à febre tifóide e sua morte criou uma enorme demanda por seu retrato. The Photographic News mais tarde relatou que dentro de uma semana de sua morte "não menos que 70.000 de sua carte de visite foram encomendados da Marion & Co. "No final da década, Marion & Co pagou a Mayall £ 35.000 por seus retratos da família real.

Fotógrafos renomados fizeram retratos de personalidades famosas da época, que foram publicados em formato carte de visite (cdv) e vendidos em lojas de varejo, como vendedores de impressão, papelarias, livrarias e lojas de produtos de luxo. O varejo comercializava retratos em cd de estadistas, políticos, atores, autores, artistas, animadores e outras pessoas famosas. Em 1861, ThomasHill, que vendia todos os tipos de produtos sofisticados em sua loja em 66 EastStreet, Brighton, estava vendendo 'Álbuns para o Carte de Visite'e tinha em estoque um "grande variedade" desses retratos de celebridades.

Cartas de celebridades locais

No início da década de 1860, os estúdios de Brighton anunciavam cartes divisite de celebridades locais. William Hall, um ex-sócio da firma fotográfica de Gray & Hall e agora o único proprietário do estúdio em 13 St James Street, foi um dos primeiros fotógrafos em Brighton a promover cartes de celebridades. Em um anúncio de jornal datado de 27 de fevereiro de 1862, Hall ofereceu ao público retratos de cdv "Eminentes Ministros - tirados da vida." Halllisted 20 ministros da igreja que foram apresentados em seus retratos em cdv, incluindo o reverendo T. Trocke da Chapel Royal e o reverendo J.L.Knowles da Igreja de São Pedro.

Em setembro de 1862, a empresa fotográfica Merrick & Code 33 Western Road, estava oferecendo à venda, por 1s 6d, uma cópia, um retrato acdv de 'A Princesa Africana' que se casou com o Sr. JamesDavis em Brighton no mês anterior.

Retratos para as Missas

Um retrato feito pelo processo positivo de daguerreótipo ou colódio era único e as cópias só podiam ser feitas fotografando-se novamente o original. O método carte de visite de Disderi significava que uma placa inteira negativa poderia conter até oito imagens individuais. Esse negativo de oito imagens poderia então ser usado repetidamente para produzir várias cópias. Um fotógrafo poderia, portanto, produzir oito pequenos retratos de uma só vez e, a partir de um único negativo, um grande número de impressões, reduzindo muito o custo de cada retrato. Quando William Hall estava em parceria com Stephen Gray em 13 St James Street em 1854 um pequeno daguerreotipeportrait podia ser adquirido por 6 xelins (30 p.) Em 1862, no mesmo estúdio, William Hall estava oferecendo retratos de um dozencdv a um preço de 12 xelins (60 p.). Estabelecimentos fotográficos de alta classe, como o novo estúdio de retratos de Mayall em King's Road Brighton 90-91, custavam um conjunto de doze retratos em cdv por £ 1,1s (£ 1,05p) quando o estúdio foi inaugurado em julho de 1864.Hennah e Kent, outro estúdio de retratos de qualidade em Brighton,"obteve 21 / - uma dúzia de cartes" de acordo com A.H.Fry, que trabalhou para o estúdio no início da década de 1860. Na outra extremidade da escala, The West-End Photographic Company, com sede em 109 Western Road Brighton estava cobrando 5s (25 p.) por twelvecartes de visite em 1864. No mesmo estúdio, um único retrato em cdv custaria 1 xelim (5 p.), três cópias poderiam ser obtidas por 2 xelins (10 p.) , enquanto seis cópias podem ser compradas por 3s (15 p.)

Carte de visite retratos dos estúdios fotográficos de Brighton: HAWKINS; BOTHAM; COMBES

Carte de visite retratos dos estúdios fotográficos de Brighton :: LOCK & WHITFIELD; POLÍCIA; CLARK

Carte de visite retratos dos estúdios fotográficos de Brighton :: GREY; MERRICK; DOLIBO:


Na década de 1860, todos os fotógrafos de High Street em Brighton reconheceram o fato de que carte de visite (cdv) era o mais popular dos formatos de retrato. O cdv também gerou a maior receita. É relatado que J J E Mayall produziu mais de meio milhão de carros por ano, o que o ajudou a garantir uma renda anual de £ 12.000. Em dezembro de 1861, The Photographic News declarado "Na atualidade, acreditamos que os cartes de visite são a mais renumerativa classe de retratos produzidos por fotógrafos profissionais."o Notícias fotográficas apontou que a lucratividade do cdv decorreu do fato de que eles eram "inquanitities geralmente ordenados." O próprio cdv tornou-se uma propaganda e gerou negócios. Como The Photographic News explicado:"cada um enviado é uma recomendação e quase certamente traz novos clientes. Assim, um assistente pede uma dúzia de cópias; dando-as a seus amigos, ele coloca cada uma, até certo ponto, sob a obrigação de dar um retrato em troca; e assim acontece que cada retrato tirado torna-se, por assim dizer, o núcleo de uma nova ordem. "

"Cartomania"

Com a crescente popularidade do retrato em cdv, os fotógrafos de High Street experimentaram um aumento na demanda por seus serviços. Um grande estúdio de Londres poderia esperar, em média, cerca de 30 babás por dia, embora nos meses de verão o número pudesse ser maior. Em maio de 1861, o estúdio londrino de Camille Silvy registrou 806 clientes apenas naquele mês. Um fotógrafo da província relatou que "quinze por manhã era considerado um bom dia de trabalho, embora no verão muitas vezes aumentasse para vinte e cinco."

Benjamin Botham chegou a Brighton para fundar um estúdio de retratos fotográficos por volta de 1861. Quando decidiu vender seus estúdios, sete anos depois, a fim de iniciar uma nova carreira como proprietário do Oxford Theatre of Varieties, ele passou cerca de 10.000 negativos para seu sucessor.

A demanda por carte de visite retratos levaram a um maior crescimento no número de estúdios de retratos em Brighton

.Em 1858, havia cerca de 16 estúdios fotográficos em Brighton. Em 1862, quando a loucura do carte de visite estava decolando, o número de estúdios de retratos em Brighton havia subido para 21. Lane's PhotographicPortrait Rooms em 213 Western Road se tornou o estúdio fotográfico de The Carte de Visite Co., com William Lane agindo como gerente. No auge da mania do cdv em 1867, havia um total de 37 estúdios em Brighton, a maioria fornecendo retratos de cdv.

Fotógrafos da High Street de Londres

A década de 1860 viu a chegada de grandes firmas londrinas com a intenção de estabelecer estúdios de filiais em Brighton.

Irmãos Dickinson foi uma empresa líder de impressoras e editoras com sede em 114 New Bond Street. A empresa alcançou o reconhecimento nacional por um conjunto de 55 litografias grandes e coloridas, intituladas'Quadros Abrangentes da Grande Exposição de 1851', que ilustrava as várias áreas de exibição no Crystal Palace. Em 1855, Dickinson Brothers começou a se interessar por fotografia e havia estabelecido dois estúdios de retratos fotográficos em Londres, um em suas instalações na New Bond Street e outro na 174Regent Street. Dickinson Brothers estabeleceu um estúdio filial no local principal de 70-71 Kings Road, Brighton por volta de 1862. Lowesand Gilbert Dickinson continuou seu negócio de retratos fotográficos em Brighton até 1868, quando a demanda por retratos carte de visite começou a declinar.

Por volta de 1862, a empresa londrina Dickinson Brothers estabeleceu um estúdio fotográfico em 70 Kings Road, Brighton. Em 1867, a Dickinson Brothers mudou seu estúdio de retratos fotográficos para 107 Kings Road, Brighton, ao lado de Hennah & Kent em No 108, e Lock & Whitfield em 109 Kings Road.

1864 viu a chegada de duas empresas que já haviam estabelecido uma reputação de fotografia de retratos de alta classe na elegante Regent Street de Londres - J J E Mayall e Lock & Whitfield.

Lancashire nascido John Jabez Edwin Mayall (1813-1901) filho de um proprietário da indústria química e da Dye Works, começou sua vida profissional perto de Huddersfield, West Yorkshire, mas por volta de 1842, ele viajou para a América para estudar a arte e a ciência da fotografia sob a tutela de dois cientistas ligados à Universidade da Pensilvânia . Em 1844, Mayall fez uma parceria com Samuel Van Loan e juntos operaram um estúdio daguerreotipeportrait na Filadélfia. Alguns anos depois, Mayall retornou à Inglaterra e em abril de 1847 ele havia estabelecido uma Instituição de Daguerreótipos em 433, West Strand, Londres. Em 1852, Mayall abriu um segundo estúdio na 224 Regent Street no West End de Londres.

Mayall havia garantido o patrocínio da Rainha Vitória e da Família Real e, entre 1860 e 1862, publicou conjuntos de retratos reais no formato carte de visite, o que desencadeou uma mania de colecionar retratos de LCD. Mayall alcançou fama e fortuna. No ano de 1861, ele teria ganho £ 12.000 com seus retratos carte de visite.


Deixando seu filho mais velho Edwin para dirigir seus estúdios em Londres, John J.E.Mayallmudou-se para Brighton com sua esposa e dois filhos mais novos e em 18 de julho de 1864, ele abriu seu novo estúdio de retratos fotográficos em 90-91 Kings Road, perto do GrandHotel recentemente construído. Em um anúncio colocado nas páginas do Brighton Examiner, Mayall declarou que "não poupou esforços nem perícia na preparação, para a acomodação da nobreza e da pequena nobreza residentes em Brighton ou em visita, um dos estúdios mais eficientes já construídos". Embora ele tenha dirigido seus comentários particularmente à "nobreza e nobreza", Mayall admitiu que "não se esquecia do fato. De que cobranças moderadas são tão necessárias quanto a excelência geral para garantir amplo patrocínio público". Mayall cobrou £ 1,1s (£ 1,05p) por um conjunto de 12 retratos carte de visite e £ 5,5s (£ 5,25p) por seus retratos coloridos "altamente acabados". Mais estabelecimentos modestos em Brighton estavam oferecendo uma dúzia de retratos cartede visite para 5 xelins (25 p.) Em 1864.

Mayall deu a garantia de que seu novo estúdio em Brighton seria "tão bem-sucedido em operação quanto completo em design". O nome de Mayall permaneceu no Kings Road Studio até 1908, sete anos após sua morte. Mayall, que viveu na área de Brighton até morrer em Southwick em 6 de março de 1901, envolveu-se totalmente na vida da cidade e tornou-se ativo na política local e em 1877 foi nomeado prefeito de Brighton.


Lock & Whitfield, Photographers and Miniature Painters of 178Regent Street, Londres estabeleceram um estúdio filial em 109 KingsRoad, Brighton em 1864, alguns meses depois de Mayall abrir seu estúdio na mesma estrada da moda.

Samuel Robert Lock (1822-1881) foi um artista que, no início da década de 1850, estava convertendo retratos de talbótipos em miniaturas pintadas. Em setembro de 1856, ele uniu forças com George C.Whitfield(nascido em 1833) que recentemente construiu um estúdio de retratos fotográficos na Regent Street de Londres.

Em um anúncio colocado em um jornal de Brighton, datado de 20 de setembro de 1864, Lock & Whitfield se ofereceu para levar "cartede visite e toda descrição de fotografia, colorida ou sem cor (sic), em papel, marfim ou porcelana".

Lock & Whitfield estava em competição direta com as outras firmas de Londres, Mayall e Dickinson Brothers, que também tinham seus estúdios na Kings Road, em Brighton. Em 1867, Lock & Whitfield fixou o preço de vinte carte de visiteportraits em £ 1,1s.6d (cerca de £ 1,06p.)

Lock & Whitfield provavelmente contratou um gerente para dirigir seu estúdio em Brighton na década de 1860, mas na época do Censo de 1871,George C Whitfield estava morando em Upper Rock Gardens, Brighton, com sua esposa e cinco filhos. Samuel Lock fixou residência em Brighton em 1877, mas morreu 4 anos depois, em 9 de maio de 1881. O estúdio de Brighton da Lock & Whitfield em 109 Kings Road foi tomado por outra rede de fotógrafos, Debenham & Coem 1886.


Retratos de Cartede visite tirados em Brighton pela firma londrina de Lock & Whitfield. Depois de estabelecer um estúdio em Brighton em 109 Kings Road em 1864, os sócios continuaram a operar um estúdio de retratos em Londres em 178 Regent Street. O estúdio em Regent Street carregou o nome de Lock & Whitfield até por volta de 1895.

Formato TheCabinet

Em 1866, Frederick Richard Window, um fotógrafo londrino que introduziu o Diamond Cameo Carte de Visite dois anos antes, apresentou a ideia de um formato maior para a fotografia de retratos. O formato proposto foi uma impressão fotográfica montada em um cartão resistente de 4

1/4 polegadas por 61/2 polegadas. (aproximadamente 11 cm x 17 cm). O novo formato foi chamado de Retrato de gabinete, presumivelmente porque uma grande fotografia em um cartão robusto poderia ser exibida em um armário de madeira ou peça semelhante de mobília. The Scottishphotographer George Washington Wilson (1823-1893) produziu paisagens do tamanho de um "armário" já em 1862, mas F.R.Window havia adotado o formato grande especificamente para retratos.

Window acreditava nas maiores dimensões da 'impressão de gabinete' (4 polegadas por 5

1/2 polegada ou aproximadamente 10,2 cm x 10,2 cm x 14,1 cm) permitiria ao fotógrafo profissional demonstrar sua habilidade técnica e artística e produzir retratos de uma qualidade superior ao que o pequeno LCD permitiria.

o fotografia do gabinete aumentou em popularidade à medida que a demanda por retratos carte de visite diminuiu. Muito maior que o cdv, o tamanho do formato do gabinete o tornou mais adequado para retratos de grupo e família.

Carte de visite o retrato de um cavalheiro careca pelo estúdio Mayall em Brighton. À direita está o mesmo retrato no formato de gabinete maior. O retrato do gabinete foi montado em um cartão resistente que muitas vezes, como neste exemplo, carregava o nome e endereço do estúdio em ouro letras contra um fundo preto. [VER ILUSTRAÇÃO À DIREITA]

Retrato de gabinete porJ E Mayall de 91 Kings Road, Brighton

Anúncios para os 'Retratos do Novo Gabinete' apareceram em Sussexnewspapers no final de 1867. Uma única fotografia de gabinete custaria 3 xelins (15 p.) E uma dúzia de cópias poderia ser obtida por 15 xelins. (75 p.). Em 1877, o estúdio de C. Hawkins ofPreston Street, Brighton faria a primeira cópia de um retrato de gabinete por 2s 6d (121/2 p), enquanto uma dúzia de cópias custaria 12 shillings. (60 p.)

PARTE 6: Fotografia 'Prato Seco'

o placa úmida de colódio processo produziu excelentes resultados, mas teve grandes desvantagens. O fotógrafo teve que revestir a placa de vidro uniformemente com a solução de colódio pegajoso imediatamente antes do uso e cada estágio do processo - sensibilização, exposição e revelação - teve que ser feito enquanto a placa ainda estava molhada. A fotografia "wet plate" era bastante difícil no estúdio e na câmara escura, mas a fotografia ao ar livre era particularmente problemática. Um fotógrafo que quisesse operar fora de seu estúdio teria que carregar consigo uma grande quantidade de equipamentos pesados, incluindo placas de vidro, um tripé, garrafas de produtos químicos e algum tipo de câmara escura portátil, além da própria câmera volumosa.

As tentativas foram feitas na década de 1860 para produzir 'pratos secos'para fotografia. As placas de vidro foram revestidas com camadas alternativas de albumina e colódio ou uma emulsão de colódio de bromideína de prata. O processo de "placa úmida" teve que ser realizado nos 10 a 20 minutos que levou para o colódio secar. Em contraste, essas 'placas secas' pré-revestidas puderam ser armazenadas, usadas na câmera quando necessário e processadas quando conveniente. No entanto, essas primeiras "placas secas" não eram muito sensíveis à luz e exigiam tempos de exposição de até quinze minutos.

A busca continuou por uma substância que pudesse ligar materiais sensíveis à luz às placas de vidro, mas permitia tempos de exposição rápidos. Richard Leach Maddox (1816-1902) um médico com grande interesse pela fotografia, propôs o emprego da gelatina, a substância transparente que é usada para fazer geléias. A ideia do Dr. Maddox foi retomada por outros experimentadores, incluindo CharlesBennett, que descobriu que o aquecimento prolongado da emulsão de gelatina-brometo de prata aumentaria sua sensibilidade à luz. Aplicando este método, Bennett foi capaz de produzir pratos secos com tempos de exposição de uma fração de segundo.

[ACIMA] Fotografia fora do estúdio antes da introdução das "chapas secas" fotográficas. Esta gravura, que data da década de 1870, mostra o fotógrafo com sua câmera em um tripé, seu jovem assistente segurando a "placa de colódio úmida" em uma moldura de slide e, atrás dele, uma tenda de câmara escura contendo uma arca de produtos químicos e outros materiais fotográficos.Todo esse equipamento teve que ser transportado até o local por um fotógrafo utilizando o processo de "colódio úmido".

[ACIMA] Um pacote de placas fotográficas de gelatina instantânea de Bennett. Essas "placas secas" foram fabricadas por CharlesBennett, que aperfeiçoou o processo de "placa seca" no final da década de 1870.

No final da década, as 'placas secas de gelatina' estavam sendo fabricadas em grande escala. Samuel Fry, um fotógrafo profissional que atuou em Brighton entre 1858 e 1860, estabeleceu uma fábrica para produzir chapas secas "prontas" no final de 1870. Em 1879, havia mais de 14 empresas fabricando "chapas secas". As placas secas de gelatina fabricadas eram uniformemente revestidas por máquina e eram de qualidade consistente e podiam ser armazenadas por semanas ou meses antes da exposição e do desenvolvimento.

Fotografia instantânea

Na década de 1860, Edward Fox Júnior, O principal fotógrafa paisagista de Brighton, estava se oferecendo para tirar "Retratos Instantâneos de Animais, Grupos, etc." em Brighton e na área circundante. Não temos detalhes dos aparelhos ou técnicas especiais que Fox empregou para tirar fotos instantâneas na década de 1860, mas foi somente com a introdução das placas secas de gelatina altamente sensíveis no final da década de 1870 que outros fotógrafos de Brighton começaram a usar o termo "instantâneo" .

A maior sensibilidade das placas secas fabricadas reduziu o tempo de exposição a uma fração de segundo. Embora o uso de placas secas de brometo de gelatina não tenha tido um grande impacto no trabalho do fotógrafo que produzia retratos únicos no estúdio, permitiu que fotógrafos profissionais estendessem seu repertório fotográfico.

Fotografando crianças e grupos familiares

Manter uma pose por alguns segundos revelou-se difícil para crianças inquietas e inquietas e desconfortável para idosos ou deficientes físicos. Em 1879, Henry Spink, que tinha um estúdio em WesternRoad, Brighton e outro em Goldstone Villas em Cliftonville, estava anunciando "um processo instantâneo para inválidos e crianças. Satisfação garantida. Fotografias de primeira classe feitas em qualquer tempo e a qualquer hora do dia."

No início da década de 1850, quando os tempos de exposição eram longos, fazer retratos de crianças ou de um grupo de várias figuras era considerado uma operação difícil. Em 1853, Robert Farmer da 59 North Street, Brighton anunciava que o tempo de uma sessão era de dez segundos. Para fazer um bom retrato de uma criança ou de um grande grupo familiar, era necessário habilidade e paciência, e Robert Farmer introduziu uma escala de charme que refletia o esforço adicional necessário. O fazendeiro cobrava 1s 6d (71 / 2p) por um único retrato de um homem ou mulher, mas um retrato de uma criança menor de 10 anos custaria 2s 6d (121 / 2p), um grupo de três crianças, 7s 6d (371 / 2p) e o o preço de um retrato de um grupo familiar formado por cinco pessoas foi fixado em 10s 6d (521 / 2p)

Em 1864, quando os retratos carte de visite eram a norma, um conjunto de retratos de 12 cdv de uma única figura custaria £ 1. 1s (£ 1,05p) no novo estúdio de retratos fotográficos de Mayall em Brighton's KingsRoad. J J E Mayall cobrado extra para mais de uma babá. Um retrato em cdv de um casal custaria £ 1,11 s 6d (£ 1,571 / 2p) para um conjunto de 12, enquanto uma dúzia de cópias de um retrato de três pessoas custaria £ 2,2 s (£ 2,10p).

Em 1878, a empresa de C Hawkins de Preston Street, Brighton estava se oferecendo para fotografar grandes grupos em "termos moderados". Um anúncio do estúdio de Hawkins em janeiro de 1881, quando o formato de gabinete maior e a fotografia instantânea estavam tornando os retratos de família mais populares, não menciona custos adicionais para grupos de assistentes. Um gabinete o retrato do tamanho de uma família custaria 2s 6d (12 1/2 p) no estúdio de Hawkins em 1881.

Capturando a Figura em Movimento
Quando Louis Jacques-Mande Daguerre fez seu daguerreótipo do Boulevard du Temple em 1838, o tempo de exposição foi tão longo (provavelmente entre 10 e 20 minutos) que ele foi incapaz de capturar as figuras apressadas e o tráfego em movimento nesta movimentada Paris Street. Apenas um homem que teve de ficar quieto enquanto seus sapatos eram polidos por uma bota preta, foi completamente capturado na placa de cobre prateada de Daguerre. Embora, como observou um contemporâneo na época, a avenida em questão fosse "constantemente preenchido com uma multidão em movimento de pedestres e carruagens", a rua na fotografia inicial de Daguerre parecia estar completamente deserta "exceto para um indivíduo que estava tendo suas botas escovadas." Na verdade, o próprio engraxate também deve ser incluído como uma das primeiras figuras humanas a ser retratada na fotografia. Mas, como uma revista alemã de 1839 observou, o homem "tendo as botas polidas. deve ter ficado completamente imóvel, pois pode ser visto com muita clareza, em contraste com o engraxate, cujo movimento incessante o faz parecer completamente borrado e impreciso."

Na década de 1860, os tempos de exposição fotográfica foram reduzidos para alguns segundos, mas isso ainda significava que uma pessoa que se movia repentinamente enquanto a fotografia estava sendo tirada ficaria borrada e indistinta e uma figura que passasse rapidamente na frente da câmera ficaria quase invisível, deixando apenas uma finta forma fantasmagórica no negativo.

Placas secas de gelatina especialmente preparadas eram tão sensíveis que ao ar livre e sob forte luz do sol os tempos de exposição podiam ser tão curtos quanto um vigésimo quinto de um segundo.


Photographyon Location

Fotografia de placa secaencorajou o fotógrafo profissional a deixar seu estúdio e fazer uma viagem para a casa de seus clientes. Não mais sobrecarregados por pesadas baús de madeira cheios de produtos químicos engarrafados nem sobrecarregados por uma barraca de câmara escura, os fotógrafos profissionais estavam prontos para viajar distâncias mais longas a fim de garantir encomendas. No início de 1881, Srs. Lombardi & Co uma empresa de fotógrafos com um estúdio próprio em 113 Kings Road, Brighton colocou anúncios na imprensa local "informar a nobreza e o clero de Sussex que agora estão preparados para visitar as diferentes propriedades neste e em outros condados para fotografar edifícios, cavalos, grupos, etc., etc. Escolas frequentadas na cidade ou no campo."

Já em 1867, os Srs. W. & A.H. Fry artistas e fotógrafos da 68 East Street, Brighton se especializou em tirar fotos de grupos ao ar livre. Um anúncio no BrightonGuardian de 14 de agosto de 1867 anunciou que eles tinham "Equipamento especial para tirar fotos de grupos escolares ao ar livre, CricketElevens, festas de croquet, reuniões de arco e flecha, corpo de rifle e lugares no campo." Já tendo estabelecido uma reputação em fotografia de grupo ao ar livre, Walter Fry e seu irmão mais novo,Allen Hastings Fry, estavam ansiosos para tirar proveito da mobilidade proporcionada por fotografia de placa seca. Em um artigo publicado em 'O fotógrafo profissional' em junho de 1916,Allen Hastings Fry olhou para trás, para sua longa carreira fotográfica. A revista observou que o Sr. Fry parecia ser "aportait fotógrafo feliz por sair do confinamento de seu estúdio." Na entrevista, A.H.Fry revelou que tinha "fotografou duzentos cadetes de escolas públicas e o corpo de treinamento de oficiais", adicionando a observação de que ele tinha "viajei mais de 9.000 milhas durante o ano em que estava tirando as fotos."

Websitelast atualizado: 23 de dezembro de 2002

Este site é dedicado à memória de Arthur T. Gill (1915-1987), SussexPhotohistorian


Assista o vídeo: DOCUMENTÁRIO - A arte e a ciência da Fotografia (Dezembro 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos