Novo

Linha do tempo Lyre

Linha do tempo Lyre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 2000 AC

    Os primeiros exemplos da lira no Egeu da Idade do Bronze ocorrem nas Cíclades e na Creta minóica.

  • 1420 AEC - 1300 AEC

    Figuras de dança de barro, incluindo uma rara tocadora de lira, são feitas em Minoan Palaikastro.

  • c. 1400 AC

    As liras ao longo do Egeu assumem braços em forma de S e se tornam mais esculpidas decorativamente, na maioria das vezes com pássaros esculpidos.

  • 1250 a.C. - 1.200 a.C.

    Uma tabuinha Linear B do grego Tebas menciona jogadores de lira como membros da equipe do palácio real.

  • 600 a.C. - 550 a.C.

    A moeda estater de prata de Calymna em Caria representa uma lira de concha de tartaruga em seu verso.

  • c. 550 a.C.

    A dracma de prata de Delos representa uma lira - símbolo de Apolo - em seu verso.

  • c. 100 AC

    Moedas de Kos e Thespiai representam uma lira em seu verso.


Alpha Chi Omega

Fundada na DePauw University em 1885, Alpha Chi Omega tem desenvolvido mulheres reais e fortes por quase 135 anos. Ao longo desses anos, Alpha Chi preservou uma riqueza de materiais históricos, como fotografias de membros, cartas, notas de reuniões, álbuns de recortes, joias e muito mais. Anteriormente, esses artefatos residiam na sede nacional ou nos capítulos individuais, mas hoje, esses artefatos também estão sendo preservados digitalmente neste site dinâmico em um esforço para compartilhar a história da Fraternidade com as gerações atuais e futuras.

Irmãs de Significância

Ao longo da história do Alpha Chi Omega, várias mulheres tiveram um impacto significativo em sua comunidade e em nossa irmandade. Esta seção oferece uma oportunidade de destacar essas sócias e dar voz àquelas que abriram caminho para futuras mulheres reais e fortes. Todas as Irmãs de Significância modelam os cinco padrões de associação de interesse acadêmico, caráter, responsabilidade financeira, capacidade de liderança e desenvolvimento pessoal. Continue fazendo check-in à medida que novos perfis são adicionados.


Lyra Constellation

A constelação de Lyra encontra-se no céu do norte. Representa a lira, um instrumento musical com cordas usado na antiguidade e em tempos posteriores.

A constelação está associada ao mito do músico e poeta grego Orfeu. Foi catalogado pela primeira vez pelo astrônomo Ptolomeu no século 2.

Lyra contém Vega, a quinta estrela mais brilhante do céu e a segunda estrela mais brilhante do hemisfério norte, e a famosa estrela variável RR Lyrae. É também o lar de vários objetos notáveis ​​do céu profundo, incluindo o aglomerado globular Messier 56, a nebulosa planetária Messier 57 (a Nebulosa do Anel), o tripleto de galáxias NGC 6745 e o aglomerado aberto NGC 6791.

FATOS, LOCALIZAÇÃO e MAPA de amp

Lyra é uma pequena constelação, de tamanho 52, ocupando uma área de 286 graus quadrados. Ele está localizado no quarto quadrante do hemisfério norte (NQ4) e pode ser visto em latitudes entre + 90 ° e -40 °. As constelações vizinhas são Cygnus, Draco, Hercules e Vulpecula.

A estrela mais brilhante da constelação é Vega, Alpha Lyrae, que também é a quinta estrela mais brilhante do céu, com uma magnitude aparente de 0,03.

A constelação contém seis estrelas formalmente nomeadas. Os nomes de estrelas aprovados pela União Astronômica Internacional (IAU) são Aladfar, Sheliak, Sulafat, Vega, Xihe e Chasoň.

Lyra contém dois objetos Messier - Messier 56 (M56, NGC 6779) e Messier 57 (M57, NGC 6720, Nebulosa do Anel) - e tem nove estrelas com planetas conhecidos. Existem três chuvas de meteoros associadas à constelação: as Líridas, que atingem o pico por volta de 21 a 22 de abril de cada ano, as Líridas de Junho e as Alfa Líridas.

Mapa da constelação de Lyra da IAU e da revista Sky & ampTelescope

Lyra representa a lira de Orfeu, o músico e poeta da mitologia grega que foi morto pelos Bacantes. Quando ele morreu, sua lira foi jogada em um rio. Zeus enviou uma águia para pegar a lira e colocou os dois no céu.

Orfeu era filho do rei trácio Oeagrus e da musa Calliope. Quando ele era jovem, o deus Apolo lhe deu uma lira dourada e o ensinou a tocá-la, e sua mãe o ensinou a escrever versos.

Orfeu era conhecido por sua habilidade de encantar até pedras com sua música, por suas tentativas de salvar sua esposa Eurídice do submundo e por ser o harpista e companheiro de Jasão e dos Argonautas.

Sem Orfeu e sua música, os Argonautas não teriam conseguido passar pelas sereias, cujo canto atraía os marinheiros a vir até eles, o que geralmente resultava em marinheiros batendo seus navios nas ilhas em que viviam as sereias. Quando os Argonautas se aproximaram das ilhas, Orfeu sacou sua lira e tocou uma música que abafou os chamados das sereias.

A história mais famosa que envolve Orfeu é a da morte de sua esposa Eurídice. Eurydice estava tentando escapar de um sátiro em seu casamento e caiu em um ninho de víboras. Ela foi mordida no calcanhar e morreu. Orfeu encontrou o corpo e, profundamente abalado, tocou canções que fizeram gritar os deuses e as ninfas. Os deuses sentiram pena dele e o aconselharam a viajar para o submundo e tentar recuperar Eurídice. Orfeu seguiu o conselho deles. Uma vez lá, sua canção comoveu profundamente Hades e sua esposa Perséfone e eles concordaram em devolver Eurídice ao mundo dos vivos com uma condição: Orfeu deveria andar na frente dela e não olhar para trás até que ambos tivessem alcançado o mundo superior. Orfeu e Eurídice começaram a andar e, por mais que quisesse, não olhou para trás. No entanto, ele esqueceu que eles Ambas tinha que chegar ao mundo superior antes que pudesse se virar. Assim que ele alcançou, ele se virou, mas Eurídice ainda não estava lá em cima e ela desapareceu de sua vista, desta vez para sempre.

Orfeu encontrou sua morte nas mãos das Maenads trácias, que o fizeram em pedaços por não honrar Dionísio. Sua lira foi carregada para o céu pelas Musas, que também recolheram os fragmentos de seu corpo e os enterraram abaixo do Monte Olimpo.

A constelação de Lyra era frequentemente representada como um abutre ou uma águia carregando Orfeu & # 8217 lira em suas asas ou bico, e chamada de Aquila Cadens ou Vultur Cadens, que significa & # 8220a águia caindo & # 8221 ou & # 8220 abutre caindo. & # 8221

No País de Gales, a constelação é conhecida como Harpa do Rei Arthur & # 8217s (Talyn Arthur) ou Harpa do Rei David & # 8217s.

PRINCIPAIS ESTRELAS DE LYRA

Vega - α Lyrae (Alpha Lyrae)

Vega é a estrela mais brilhante da constelação de Lyra. Com uma magnitude aparente de 0,03, é também a quinta estrela mais brilhante no céu noturno, depois de Sirius em Canis Major, Canopus em Carina, Arcturus em Boötes e Alpha Centauri A na constelação Centaurus. Vega também é a segunda estrela mais brilhante no céu do norte, apenas Arcturus é mais brilhante. A estrela está a 25,04 anos-luz de distância da Terra.

Vega, Alpha Lyrae, imagem: Roberto Mura

Vega foi a primeira estrela além do Sol a ser fotografada e a primeira a ter seu espectro registrado. Foi fotografado pela primeira vez por William Bond e John Adams Whipple no Harvard College Observatory em 17 de julho de 1850, e foi o astrônomo amador americano Henry Draper quem tirou a primeira fotografia do espectro de Vega & # 8217s em agosto de 1872.

A estrela pertence à classe espectral A0V, o que a torna uma anã branca. Foi a estrela do pólo norte por volta do ano 12.000 aC e será novamente por volta do ano 13.727.

Vega tem 2,1 vezes a massa do Sol e apenas cerca de um décimo da idade do Sol. Acredita-se que tenha cerca de 455 milhões de anos, o que representa cerca da metade de sua expectativa de vida. É uma estrela variável suspeita e um rotador rápido, com uma velocidade rotacional projetada de 274 km / s no equador.

Acredita-se que a estrela tenha um disco circunstelar de poeira, pois emite excesso de radiação infravermelha. Pode ter pelo menos um planeta do tamanho de Júpiter em sua órbita.

Vega é fácil de encontrar no céu noturno porque é brilhante e também porque faz parte de um asterismo de verão familiar, o Triângulo de Verão, que forma com as estrelas Altair na constelação de Aquila e Deneb em Cygnus. Vega está localizada no vértice do triângulo e é fácil de encontrar porque a constelação de Cygnus, o Cisne, é facilmente reconhecível no céu.

The Summer Triangle & # 8211 Vega, Altair, Deneb

Sulafat - γ Lyrae (Gamma Lyrae)

Gamma Lyrae é a segunda estrela mais brilhante da constelação. Tem uma magnitude aparente de 3,261 e está a aproximadamente 620 anos-luz de distância do sol. A estrela é um gigante branco-azulado. Pertence à classe espectral B9 III.

Gamma Lyrae às vezes é conhecido por seus nomes tradicionais, Sulafat (Sulaphat) e Jugum. O nome Sulafat é derivado do árabe al-sulḥafāt, que significa & # 8220a tartaruga, & # 8221 e Jugum vem da palavra latina iugum, significando & # 8220yoke. & # 8221

A estrela tem um raio 15 vezes maior que o do Sol. É um rotador relativamente rápido, com uma velocidade de rotação projetada de 71-72 km / s.

Sheliak –β Lyrae (Beta Lyrae)

Beta Lyrae é um sistema de estrelas duplas. Tem uma magnitude aparente de 3,52 e está a aproximadamente 960 anos-luz de distância da Terra. Tem o nome tradicional Sheliak, derivado de šiliyāq, que é o nome árabe da constelação.

O sistema Beta Lyrae possui luminosidade variável, variando de 3,4 a 4,3 magnitudes. A variabilidade foi descoberta pelo astrônomo britânico John Goodricke em 1784. Os componentes são tão próximos que formam uma estrela binária espectroscópica, que não pode ser resolvida em componentes individuais com telescópios ópticos. Os dois orbitam um ao outro por um período de 12,9414 dias e se eclipsam periodicamente. Como resultado, sua magnitude aparente varia.

A estrela primária tem a classificação estelar de B7II - é uma gigante brilhante branco-azulada. O componente secundário também é considerado uma estrela de classe B.

O sistema é um binário semi-separado, no qual uma das estrelas preenche o lóbulo de Roche da estrela binária & # 8217s e a outra não. O gás da superfície da estrela doadora é transferido para a estrela de acreção, e a transferência de massa domina a evolução do sistema. A estrela B7II, agora o componente de menor massa, já foi o componente de maior massa do sistema. Ao evoluir para um gigante, ele transferiu a maior parte de sua massa para a outra estrela, já que as duas estão em órbita próxima. Como resultado, a outra estrela está agora rodeada por um disco de acreção, que torna difícil localizar o tipo estelar exato da estrela & # 8217s.

R Lyrae é uma gigante vermelha com a classificação estelar de M5III. É uma estrela pulsante semirregular com magnitude aparente que varia entre 3,9 e 5,0. A estrela está a aproximadamente 350 anos-luz de distância do sistema solar. É significativamente mais brilhante e maior, mas também mais frio do que o sol.

R Lyrae e Vega, imagem: Kevin Heider, NASA, ESA. Crédito: A. Fujii

δ Lyrae (Delta Lyrae)

Delta Lyrae consiste em uma estrela e um sistema estelar compartilhando a mesma designação Bayer.

Delta-1 Lyrae é um sistema estelar binário com um período orbital de cerca de 88 dias. Os componentes têm magnitudes aparentes de 5,569 e 9,8. A separação entre as duas estrelas é muito pequena e elas formam um binário espectroscópico. O sistema está a aproximadamente 1.100 anos-luz de distância do sol.

A estrela primária é uma anã branco-azulada com a classificação estelar de B2.5 V. É duas vezes mais quente que o Sol e muito mais brilhante. O companheiro é um gigante laranja do tipo espectral K2III, que o torna mais brilhante e maior, embora seja mais frio do que o sol.

Delta-2 Lyrae é uma gigante vermelha brilhante com a classificação estelar M4 II. Tem uma magnitude aparente de 4,30 e está a aproximadamente 740 anos-luz de distância. É 6.500 vezes mais luminoso que o Sol e tem um raio de 200 vezes o solar. Acredita-se que a estrela tenha 75 milhões de anos.

The Double Double - ε Lyrae (Epsilon Lyrae)

Epsilon Lyrae, popularmente conhecido como Double Double, é um sistema estelar múltiplo a cerca de 162 anos-luz de distância. Tem uma magnitude aparente de 4,7. Em binóculos, o sistema aparece como duas estrelas, cada uma das quais pode ser resolvida em um binário quando observada através de um telescópio. Os dois componentes principais, as estrelas binárias, orbitam uma a outra.

The Double Double, Epsilon Lyrae, imagem: Robert Mura

Epsilon-1 Lyrae, o componente norte do sistema, é uma estrela dupla que consiste em componentes separados por apenas 2,35 segundos de arco. As estrelas têm magnitudes aparentes de 4,7 e 6,2 e um período orbital de cerca de 1.200 anos.

As estrelas de Epsilon-2 Lyrae são separadas por 2,3 segundos de arco e têm magnitudes de 5,1 e 5,5. Seu período orbital é cerca de metade do período das estrelas Epsilon-1.

Epsilon Lyrae tem um quinto componente, descoberto em 1985. A estrela orbita o par Epsilon-2 com um período estimado de algumas décadas.

RR Lyrae é uma estrela variável bem conhecida na constelação de Lyra, localizada perto da fronteira com Cygnus. A estrela serve como um protótipo de uma classe inteira de estrelas, conhecida como variáveis ​​RR Lyrae. Estas são estrelas variáveis ​​periódicas geralmente encontradas em aglomerados globulares e freqüentemente usadas para medir distâncias galácticas, já que a relação entre seu período de pulsação e magnitude absoluta as torna excelentes velas padrão.

As variáveis ​​RR Lyrae são estrelas de ramos horizontais pulsantes pertencentes à classe espectral A (e muito menos frequentemente F), com cerca de metade da massa do Sol & # 8217s. Acredita-se que eles tenham sido semelhantes ao Sol em algum ponto, mas depois perdem sua massa. São estrelas velhas e pobres em metais, com magnitude absoluta média de 0,75 e apenas 40 a 50 vezes mais luminosa que o sol.

RR Lyrae é a estrela mais brilhante desta classe, com uma magnitude aparente variando de 7,06 a 8,12. A estrela tem uma magnitude aparente média de 7,195 e está a aproximadamente 860 anos-luz de distância do sol.

RR Lyrae evoluiu da sequência principal, passou pelo estágio de gigante vermelha e agora está no estágio de evolução do ramo horizontal (HB), alimentado por fusão de hélio em seu núcleo e fusão de hidrogênio na casca que circunda o núcleo.

A variabilidade RR Lyrae & # 8217s foi descoberta pela primeira vez pela astrônoma escocesa Williamina Fleming em 1901. A estrela mostra um padrão regular de pulsação durante um curto período de 0,56686776 dias, ou 13 horas e 36 minutos. Cada uma dessas pulsações radiais faz com que o raio da estrela varie de 5,1 a 5,6 vezes o raio solar.

DM Lyrae é uma nova anã, uma estrela variável cataclísmica composta de um sistema binário próximo no qual uma das estrelas é uma anã branca que acrescenta matéria da estrela companheira. Como resultado, a anã branca está envolvida em explosões periódicas, provavelmente como resultado da instabilidade no disco de acreção.

O principal componente do sistema DM Lyrae é de tipo desconhecido. O sistema geralmente tem uma magnitude aparente de 18, mas durante as explosões a magnitude chega a 13,6. Duas dessas explosões foram observadas no século passado, uma em 1928 e outra em julho de 1996. A mais recente, em 1996, foi muito longa e brilhante, indicando que a estrela é uma variável do tipo SU Ursae Majoris, uma que tem super-explosões além das explosões normais.

κ Lyrae (Kappa Lyrae)

Kappa Lyrae é um gigante laranja com a classificação estelar de K2III. Tem uma magnitude aparente de 4,323 e está a aproximadamente 238 anos-luz de distância do sistema solar. É classificada como estrela variável.

Alathfar e # 8211 μ Lyrae (Mu Lyrae)

Mu Lyrae é uma estrela subgigante branca pertencente à classe espectral A3IVn. Tem uma magnitude aparente de 5,12 e está a aproximadamente 439 anos-luz de distância da Terra. O nome tradicional da estrela & # 8217s, Alathfar (ou Al Athfar), vem do árabe al-’uz̧fur, o que significa & # 8220as garras (da águia voando & # 8221 Ele compartilha o nome com Eta Lyrae, mas o último geralmente é escrito Aladfar.

Mu Lyrae fica 2,5 graus a oeste-noroeste de Vega.

Gliese 758 é uma anã amarela com a classificação estelar de G8V. Tem uma magnitude aparente de 6,36 e está 51,4 anos-luz distante do sol. Ele pode ser facilmente visto em binóculos.

A estrela é semelhante ao sol. Ele tem 97% da massa do Sun & # 8217s e metalicidade 51% maior, ou seja, abundância de outros elementos além de hidrogênio e hélio.

Um companheiro subestelar, Gliese 758 b, foi descoberto na órbita da estrela & # 8217s em novembro de 2009. Ele tem entre 30 e 40 massas de Júpiter.

Kuiper 90 (17 Lyrae C, Gliese 747AB)

Gliese 747AB é um sistema estelar próximo composto por duas estrelas anãs vermelhas dos tipos espectrais M3 e M5. O sistema está a 26,5 anos-luz de distância do sol. As duas estrelas orbitam uma à outra em uma pequena separação angular (0,35 e # 8221) com um período de 5 anos.

OBJETOS DO CÉU PROFUNDO EM LYRA

Messier 56 (M56, NGC 6779)

Messier 56 é um aglomerado globular na constelação de Lyra. Tem uma magnitude aparente de 8,3 e está a aproximadamente 32.900 anos-luz de distância do sistema solar. O aglomerado tem cerca de 84 anos-luz de diâmetro. Foi descoberto por Charles Messier em 19 de janeiro de 1779.

Messier 56 por Hubble Space Telescope

M56 fica a meio caminho entre as estrelas Albireo (Beta Cygni) na constelação de Cygnus e Sulafat, Gamma Lyrae. Ela aparece como uma estrela difusa em binóculos maiores, mas pode ser resolvida com um telescópio de 8 polegadas.

Acredita-se que o M56 tenha cerca de 13,70 bilhões de anos. As estrelas mais brilhantes nele têm magnitude 13 e contém cerca de uma dúzia de variáveis.

A Nebulosa do Anel - Messier 57 (M57, NGC 6720)

A Nebulosa do Anel, Messier 57, é uma famosa nebulosa planetária na constelação de Lyra, localizada ao sul da estrela brilhante Vega, a cerca de 40% da distância de Beta a Gama Lyrae. É relativamente fácil de encontrar e é um alvo popular entre os astrônomos amadores.

A nebulosa planetária Messier 57, também conhecida como Nebulosa do Anel, na constelação de Lyra, imagem: Hubble Heritage Team

A nebulosa foi formada quando uma concha de gás ionizado foi expelida por uma estrela gigante vermelha que estava se tornando uma anã branca. Ele está se expandindo a uma taxa de cerca de 1 segundo de arco por século. O núcleo central da nebulosa planetária (PNN) foi descoberto pelo astrônomo húngaro Jenő Gothard em 1 de setembro de 1886.

A Nebulosa do Anel pertence à classe de nebulosas planetárias conhecidas como nebulosas bipolares. Possui um anel equatorial espesso que estende visivelmente a estrutura através de seu eixo principal de simetria.

A nebulosa tem uma magnitude aparente de 8,8 e está a aproximadamente 2.300 anos-luz de distância. Foi descoberto pelo astrônomo francês Antoine Darquier de Pellepoix em janeiro de 1779, e Charles Messier o descobriu independentemente no mesmo mês, e o incluiu em seu catálogo como o 57º objeto.

NGC 6791 é um cluster aberto em Lyra. Tem uma magnitude aparente de 9,5 e está a aproximadamente 13,30 anos-luz de distância do sistema solar.

NGC 6791, imagem: NASA, ESA, Digitized Sky Survey e L. Bedin (STScI)

O aglomerado foi descoberto pelo astrônomo alemão Friedrich August Theodor Winnecke em 1853. Acredita-se que tenha cerca de 8 bilhões de anos. É um dos aglomerados mais antigos e ricos em metais conhecidos na Via Láctea.

NGC 6745 é uma galáxia irregular na constelação de Lyra, que se acredita ter cerca de 10 bilhões de anos. Tem uma magnitude aparente de 13,3 e está a aproximadamente 206 milhões de anos-luz de distância do sol.

NGC 6745 é realmente um trio de galáxias que colidem e se fundem há centenas de milhões de anos. Acredita-se que a galáxia maior, NGC 6745A, era uma galáxia espiral antes da colisão, mas agora parece peculiar como resultado do encontro.

A galáxia menor, NGC 6745B, passou pela galáxia maior e agora está se afastando dela. Acredita-se que a galáxia menor tenha perdido a maior parte de seu meio interestelar para a maior na colisão.

NGC 6745 & # 8211 Uma grande galáxia espiral, com seu núcleo ainda intacto, observa a galáxia menor que passa (quase fora do campo de visão no canto inferior direito), enquanto um bico azul brilhante e penas superiores azul-esbranquiçadas brilhantes mostram os distintos caminho percorrido durante a jornada da galáxia menor & # 8217s. Essas galáxias não interagiram apenas gravitacionalmente ao passarem umas pelas outras, elas na verdade colidiram. Quando as galáxias colidem, as estrelas que normalmente constituem a maior parte da massa luminosa de cada uma das duas galáxias quase nunca colidem uma com a outra, mas passam livremente entre si com poucos danos. Onde quer que as nuvens interestelares das duas galáxias colidam, elas não se movem livremente entre si sem interrupção, mas, ao contrário, sofrem uma colisão prejudicial. Altas velocidades relativas causam pressões ram na superfície de contato entre as nuvens interestelares em interação. Essa pressão, por sua vez, produz densidades de material suficientemente extremas para desencadear a formação de estrelas por meio do colapso gravitacional. As estrelas azuis quentes nesta imagem são evidências da formação desta estrela. Imagem: Hubble Heritage Team

IC 1296 é uma galáxia espiral barrada na constelação de Lyra. Tem uma magnitude aparente de 14,8 e está a aproximadamente 221 milhões de anos-luz de distância da Terra.


Linha do tempo da Lyre - História

O rganologia: Harp Guitar & quotRelatives & quot

Nota para o leitor ou pesquisador casual: Esta Galeria de Referência apresenta instrumentos históricos que são não violões de harpa, mas relatives ou cousins distantes apresentados em Harpguitars.net para comparação histórica e organológica.

Lyre Guitars
& amp instrumentos relacionados
por Gregg Miner

Atualizado em março de 2015

Março de 2015: Acho que meus esforços valeram a pena! Dezembro de 2014 viu a publicação de O G Dicionário rove de instrumentos musicais (segunda edição) , para o qual fui solicitado a editar a entrada & quotLyre Guitar & quot. Deixei parte do texto introdutório de Bonner & amp Ophee sozinho, mas reescrevi completamente as porções de organologia, com base no seguinte trabalho abaixo.

Antes que o leitor comece a navegar por esta página, sugiro que reserve um tempo para ler o seguinte material introdutório.

Maio de 2007: Reorganizei e acrescentei a organologia do excelente trabalho de Stephen Bonner de 1972, A imagem clássica: história europeia e fabricação da guitarra de lira, 850-1840 (cópia fornecida generosamente por John Doan). Procure essas notas em vermelho. De acordo com Matanya Ophee, a maior parte da obra de Bonner foi copiada de uma obra sueca anterior, de 1927, de Daniel Fryklund. Posteriormente, Ophee e outros pesquisadores parecem concordar com essas mesmas visões organológicas também. Infelizmente, como costuma ser o caso, tenho uma visão muito diferente sobre como classificar e organizar esses instrumentos; eles compartilham alguns dos mesmos problemas da classificação de violões de harpa e muitos outros próprios. Bonner fez claramente uma pesquisa muito mais completa do que eu, por outro lado, instrumentos adicionais vieram à tona e, embora seus excelentes fatos históricos e proveniência não possam ser contestados, a organologia ainda é, em grande parte, uma questão de interpretação. Devo observar que outros pesquisadores seguem a maioria das conclusões de Bonner também, eu posso ser o único dissidente (mas, então, essa é minha bênção e maldição!). Meus comentários em vermelhoabordará conclusões nas obras de Bonner e / ou Ophee. Embora eu, é claro, aplauda o trabalho seminal de Bonner que apresenta o & quotlyre violão & quot em uma rica referência histórica, musicológica e sociológica, eu teria preferido ver tal trabalho (e futuros artigos) referir-se a & quot Guitarras de Lyre e outros instrumentos com trastes em forma de lira & quot ou semelhante.

Prefiro limitar o nome de & quotlyre guitarra & quot aos instrumentos franceses abaixo que ficam em uma base (alguns dos quais têm braços curtos ou nenhum!), Alguns dos exemplos italianos (alguns sem uma base) e o estranho alemão, espanhol ou outro exemplo . Existem muitos outros tipos de violões em forma de lira também (não discutidos no trabalho de Bonner, pois são de uma história separada) e outros instrumentos de lira vagamente de "aparência de guitarra" que estão incluídos na categoria concentrada de violões de Bonner e de outros pesquisadores. Todos esses instrumentos são apresentados em algum lugar deste site, pois esta é uma apresentação organológica, ao invés de histórica.

Para os pesquisadores que estudam instrumentos com trastes dedilhados em forma de lira de qualquer tipo, aqui está uma lista de todos esses instrumentos possíveis, tanto no nome quanto na forma, que poderiam ser interpretados, mal interpretados ou discutidos no tópico "Guitarras de lira". Cada entrada está vinculada ao página da Galeria apropriada (e geralmente muito diferente) neste site. Observe que este é apenas um instantâneo simples, pois este é um breve tópico lateral incluído no Harpguitars.net.

Guitarras de lira (o assunto principal desta página inclui 4 dos 8 & quottipos & quot de Bonner - principalmente espécimes franceses, vários espécimes italianos, alemães, espanhóis e diversos)

French Lyres (começa esta página, mas observe o título - Eu absolutamente não considero esses instrumentos, pois qualquer tipo de forma de & quotguitar & quot inclui 2 dos & quottipos & quot de Bonner)

Apollo Lyres (inclui os 2 & quottipos & quot restantes de Bonner - também não são guitarras, mas parentes ou membros da família geral Harp-Lute)

Guitarras & quotStandard & quot em forma de lira (seção tipo B de guitarras de braço oco, tipo C são marginais)

Guitarras harpa em forma de lira (dois braços vazados presentes em uma guitarra harpa Forma 3b)

Guitarras de harpa na forma de & quotlyre-aparecendo & quot (Forma 3c: Schenk, Mozzani e instrumentos & quotcontinuous arm & quot semelhantes que podem ser interpretados como tendo uma & quotlyre shape & quot - e no caso de Mozzani, denominado & quotchitarra-lyra & quot)

Guitarras de harpa & quot Lira de um braço & quot (forma clássica de braço oco simples da guitarra de harpa Forma 3a. Nesta galeria, a referência da guitarra de lira é apenas em relação aos instrumentos italianos Mozzani. Infelizmente, Mozzani escolheu nomear suas versões & quotchitarra-lyra ad un braccio. & quot Como os leitores devem saber, considero uma & quot Guitarra de lira com um braço & quot um oxímoro e um erro perigosamente enganador de nomenclatura)

Harpolyre (o nome faz com que seja algumas vezes discutido no contexto das guitarras de lira. Alguns consideram os dois braços externos como representando a forma da guitarra de lira. Como todas as guitarras de lira têm braços ocos, postes etc. e não pescoços, não vejo a semelhança. Para mim, este instrumento único é "braço de guitarra triplo" na forma, e não "em forma de cor".

Esses instrumentos têm fundo arredondado, escala suspensa & quotflutuante & quot e maior número de cordas (7-9). Eles são frequentemente chamados de & quotLiras francesas & quot - embora haja confusão óbvia com as guitarras de lira igualmente francesas. Todos concordam que eles apareceram antes das guitarras-lira e talvez tenham instigado a inevitável criação da guitarra-lira. No entanto, eles definitivamente precisam de algum tipo de nome de tipologia distinto para diferenciá-los das típicas "guitarras" abaixo (a maioria das quais também são francesas). Um problema adicional para a discussão deste amplo grupo de instrumentos é que tutores, anúncios e uso vernáculo frequentemente se referem aos instrumentos marcadamente diferentes simplesmente como & quotlyre & quot (em inglês, pronuncia-se & quotLIE-r & quot em vez de & quotLEER-a & quot).

Eu chego ao primeiro de meus desacordos com Bonner (e muitos outros estudiosos) imediatamente. Ele categoriza a linha de instrumentos abaixo, junto com muitos outros (incluindo alguns membros em forma de lira da família harpa-alaúde que coloco aqui ), como & quotlyre guitars. & quot Em outras palavras, na mesma família daqueles a que me refiro como guitarras de lira & quottrue & quot abaixo. Na verdade, ele inclui quase todos os primeiros instrumentos em forma de lira com trastes em sua família de "guitarras". Minha interpretação sobre isso é que só porque um instrumento de cordas tem a forma de uma lira e uma escala de algum tipo não o denota automaticamente especificamente como uma forma de violão. Acredito que devemos limitar as discussões de & quotLyre Guitars & quot a guitarras. Nos casos de Bonner e Ophee, seus artigos decentes teriam sido melhor intitulados & quotLyre Guitars and Other Fretted Instruments in Lyre Form & quot. Os instrumentos de & quotFrench Lyre & quot abaixo sempre tiveram 7 a 9 cordas - e, pelo que pude determinar - ninguém sabe como eles foram sintonizados. Eles poderiam ser facilmente (e erroneamente) classificados como & quotlyre alaúdes & quot ou & quotlyre citterns. & Quot. Da mesma forma, o Apolo lira - outro na lista de Bonner (e Ophee) de tipos de guitarras de lira - não deve, na minha opinião, ser agrupado com guitarras de lira, mas com harpa-alaúdes , como fiz neste site. Para este, a afinação é conhecido, e sabemos que, apesar de ter seis cordas (sendo as versões de Light 11 ou 12), não é afinado como um violão, mas como os outros membros da família harpa-alaúde (e foi construído na forma de alaúdes de harpa, não um violão). Os alaúdes da harpa eram um novo instrumento distinto com sua própria forma e construção que copiava sua afinação não do violão, mas do violão inglês, um instrumento semelhante ao cítrico. Assim, os alaúdes da harpa tinham sua própria afinação e tradição de literatura musical - em oposição à linhagem do violão e sua afinação e literatura, na qual o violão de lira se enxertou, sendo recentemente concebido na década de 1780 sem nenhuma literatura própria (este excelente comentário fornecido por John Doan) Estou adicionando esses argumentos porque estamos em um território perigoso aqui. Se deveríamos realmente considerar a Apollo Lyre como uma guitarra de lira (como Bonner e outros afirmam), então, exatamente pelo mesmo raciocínio e (il) lógica, uma Light harpa-alaúde-violão , ou mesmo um harpa alaúde teria que ser interpretado da mesma forma como um violão de harpa (como defino o violão de harpa hoje). Os leitores já devem saber o que penso dessa premissa. Tal como acontece com guitarras de harpa, eu tendo a diferenciar aquelas com violões genuínos violão aspectos, incluindo afinação e reprodução, de outras invenções híbridas criativas. Eu esperaria que os estudiosos que veem grande importância no musical diferenças entre esses instrumentos como um componente chave para sua classificação separada também concluem isso, mas este não parece ser o caso - embora os & quotlyres & quot da família Harp-Lute C (ou Eb) afinados e os & quotlyres & quot do A família de guitarras de lira francesa afinada com guitarra tinha suas próprias afinações, tutores e música específicos.

De volta à Lira Francesa. Bonner os chamou de violão tipo lira & quot'uma peça 'arredondada & quot. O único exemplo à direita ele nomeia o tipo & quot'uma peça 'clássico & quot. Esse espécime em particular ilustra meus problemas com as conclusões de Bonner. Sempre me parece perigoso basear uma premissa organológica séria e final em um único instrumento sobrevivente - um "quotone-off", por assim dizer. Embora seja louvável querer propor palavras ou mesmo um & quottipo termo & quot para classificar uma invenção solitária. Além disso, este instrumento & quotoddball & quot de 7 cordas é descrito por Baines (1966) como tendo cordas de aço - o que, se original, sugeriria uma linhagem cittern mais do que uma linhagem de violão. E como indicado pelo fato de que cada espécime tem as cordas passando por uma ponte para anexar à borda do corpo, eu suponho que as cordas de aço eram originais em todos esses "híbridos de citterna" (guitarras deste período tinham cordas de tripa amarradas a um coladas no topo da ponte, as cordas de aço eram quase sempre presas na extremidade do corpo, denotando assim uma cítara ou outro instrumento de cordas de aço). Ainda assim, todos os pesquisadores anteriores e curadores de museus parecem não perceber esse fato e continuam a rotulá-los de "violão". Não sei exatamente por que Bonner chamou esses instrumentos de "uma peça" em vez de qualquer um dos outros e, novamente, eu os separo from the lyre guitars next discussed. Isto é possível that they were tuned like a guitar - either 5 or 6 courses - with the additional strings used as descending notes - but string length (and aforementioned steel stringing) would deem this highly unlikely, if not absurd! UPDATE November, 2011:The instrument in the Yale collection (first image below), which I examined in 2011, has a scale length of only 49cm (19-5/16") - much closer to English Guitars and other cittern-like instruments, but a far cry from a guitar. And how could "descending" basses" possibly be included on such a small instrument. With the holes for a capotasto at nearly every fret position, I find it more likely that they were tuned like an English Guitar to open C (CEGCEG with 3 descending notes, or CEG with 6 descending notes), or something altogether unique (it poderia have been diatonic, but I doubt it). Nowhere have I seen evidence as to this tuning (and wouldn't this be a key feature of classification?!). Observação: No Grove's Dictionary entry, Ophee states that these instruments appeared with or without fingerboards and were tuned diatonically. The source of this information appears to be Fryklund, who, in Ophee's GFA Soundboard article (1987/88), is quoted as only being "led to suspect" that similar instruments without a floating fingerboard poderia have existed, and then speculates a diatonic tuning for this theoretical instrument. Fryklund (and Bonner) in turn, may have gotten this information from the anonymous German writer, who in "Einige Worte Uber die neue franzosische Lyre" says "As you know, the old Lyra had fifteen strings, but no fingerboard" (translation by Michael Lloyd for Bonner). To my knowledge, no such instrument (or tuning) has been proven to exist. The German writer does not allude to the tuning of this "old lyra" nor mention the 7-9 string French Lyre. Se Fryklund and others were correct about such an evolutionary instrument, it would seem to me to further bolster a separation of these strange instruments from true lyre guitars (especially if we assume it evolved from a 15-string diatonic "harp-tuned" instrument!). In any event, with just the evidence at hand, I consider this a unique and distinct historical instrument. Seriously, I don't understand how Fryklund, Bonner and Ophee could all theorize a diatonic tuning and still consider it a guitar form. In my view, the floating-in-space fingerboard is perhaps the most unique feature here. Second in uniqueness would be the body - unlike any other instrument - and of course the tuning (whatever it was). I would think that it warrants a unique name based on these features. "French lyre" (as opposed to "French lyre guitar" has been used by some scholars, and that is what I currently prefer to use as well. However, Bonner mentions that the English refer to the typical lyre guitar (seen next) as the "French lyre" (without the "guitar"), so there will likely be plenty of confusion no matter what!

J. Charles, Marseille, 1785
Yale University Collection of Musical Instruments
Photo credit: Alex Contreras
Anon
8-string - listed as "9-string" in the Cite de la Musique collection
Anon
Anon Anon Boulan

Well-known decorative "parlor" instruments of the 1800s. The majority of examples are French, with some notable Italian specimens, and include endless styles. Except for a few well-known Italian examples, virtually all members of this family stand upright on a flat base which is incorporated directly into the shape of the guitar's body. These, I consider the "true," or typical, lyre guitar - though there is probably no way at this point in history to reserve the name specifically for these instruments. There are many other types of instruments known - rightly or wrongly - as "lyre guitars": the Apollo Lyres, in the harp-lute family , which appear superficially similar to these below, the "French lyres" above, and standard guitars in "lyre" form, such as the Washburn (under Hollow-arm guitars , type B). There are also harp guitars which have appropriated the name, such as Mozzani's chitarra-lyras, which are harp guitars (under Form 3a e 3c ) with either a single or a continuous arm (but, ironically never just two separated arms!).

Of Bonner's eight "lyre guitar" typology forms, I thus disallow half of them, with two others being gray areas in my mind. I will attempt to separate the specimens here to match Bonner's remaining types, and note those for which he seems not to have a category (please feel free to correct me, if any seem wrong). My above paragraph still stands. Most are French - which I consider the "archetype" - the others are Italian, with a couple of rare Spanish versions. The English types Bonner discusses are those I place in the the harp-lute family and não with guitars at all. The Italian examples, very few in number, I find to be more ambiguous.

The first and largest selection of lyre guitars have hollow arms. Of course, historical lyres all have a yoke or cross-bar to which the strings are attached and tuned. Some lyre guitar makers emulate this, many do not. Note the typical fanciful headstock/tuner arrangement of this first group.


Conteúdo

The Sanskrit word veena ( वीणा ) in ancient and medieval Indian literature is a generic term for plucked string musical instruments. It is mentioned in the Rigveda, Samaveda and other Vedic literature such as the Shatapatha Brahmana e Taittiriya Samhita. [9] [10] In the ancient texts, Narada is credited with inventing the Tampura, and is described as a seven-string instrument with frets. [9] [11] According to Suneera Kasliwal, a professor of music, in the ancient texts such as the Rigveda e Atharvaveda (both pre-1000 BCE), as well as the Upanishads (c. 800–300 BCE), a string instrument is called vana, a term that evolved to become veena. The early Sanskrit texts call any stringed instrument vana these include bowed, plucked, one string, many strings, fretted, non-fretted, zither, lute or harp lyre-style string instruments. [12] [13] [14]

o Natya Shastra by Bharata Muni, the oldest surviving ancient Hindu text on classical music and performance arts, discusses the veena. [15] This Sanskrit text, probably complete between 200 BCE and 200 CE, [16] begins its discussion by stating that "the human throat is a sareer veena, or a body's musical string instrument" when it is perfected, and that the source of gandharva music is such a throat, a string instrument and flute. [15] The same metaphor of human voice organ being a form of veena, is also found in more ancient texts of Hinduism, such as in verse 3.2.5 of the Aitareya Aranyaka, verse 8.9 of the Shankhayana Aranyaka and others. [10] [14] [17] The ancient epic Mahabharata describes the sage Narada as a Vedic sage famed as a "vina player". [18]

o Natya Shastra describes a seven-string instrument and other string instruments in 35 verses, [19] and then explains how the instrument should be played. [11] [20] The technique of performance suggests that the veena in Bharata Muni's time was quite different than the zither or the lute that became popular after the Natya Shastra was complete. The ancient veena, according to Allyn Miner and other scholars, was closer to an arched harp. The earliest lute and zither style veena playing musicians are evidenced in Hindu and Buddhist cave temple reliefs in the early centuries of the common era. Similarly, Indian sculptures from the mid-1st millennium CE depict musicians playing string instruments. [11] By about the 6th century CE, the goddess Saraswati sculptures are predominantly with veena of the zither-style, similar to modern styles. [21]

The Tamil word for veena is yaaḻ ( யாழ் ) (often written yaazh ou yaal) It is in the list of musical instruments used by Tamil people in Tirumurai, dated from the 6th to the 11th century. A person who plays a veena is called a vainika. [ citação necessária ]

The early Gupta veena: depiction and playing technique Edit

One of the early veenas used in India from early times until the Gupta period was an instrument of the harp type, and more precisely of the arched harp. It was played with the strings kept parallel to the body of the player, with both hands plucking the strings, as shown on Samudragupta's gold coins. [22] The Veena Cave at Udayagiri has one of the earliest visual depictions of a veena player, considered to be Samudragupta.


Epic Poets

1. Types of Epic Poetry: Epic poetry told the stories of heroes and gods or provided catalogues, like genealogies of the gods.

2. Atuação: Epics were chanted to a musical accompaniment on the cithara, which the rhapsode himself would play.

3. Meter: The meter of epic was the dactylic hexameter, which can be represented, with symbols for light (u), heavy (-), and variable (x) syllables, as:
-uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-x


Local History

The Christopher Collection includes images representing a historical snapshot of the people and places around the towns of Van Buren and Lysander, and the Village of Baldwinsville, New York, collected by Anthony J. Christopher Sr., a Baldwinsville, native.

Gazette & Farmer’s Journal

This collection contains two anniversary editions of the Gazette and Farmers’ Journal, a newspaper published in Baldwinsville, NY beginning in 1846.

Other online Local History sources:

AncestryLibrary (by Ancestry.com) and Heritage Quest: Online resources that provide a wealth of material for anyone researching their family history. While AncestryLibrary must be used in the library, Heritage Quest can be used from home with an Onondaga County Public Library card and PIN.

Onondaga County Public Library system catalog: Locate and identify a number of local history titles, some of which may be borrowed.

Walking Tour of Baldwinsville – A guided walking tour of the village of Baldwinsville. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Walking Tour of Radisson: The Radisson housing developments were built on land that used to be the New York Ordnance Works. This brochure will direct you to points where you can see places where remnants of the NYOW can still be seen. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Oswego-Oneida Historic District Walking Tour of Baldwinsville: Available online and in the library. A section of Oswego and Oneida Street was designated an historic district on the National Registry of Historic Places on July 29, 1982.

PAC-B, Inc.: The Baldwinsville area public access cable channel, they offer videos of the walking tours and local events.

Genealogical and Research Sources in CNY (2018): A handout prepared by the library. It describes the resources and contact information available at other agencies within Baldwinsville and Syracuse, New York. Please note that charges mentioned in the document are subject to change.

Search local newspapers online: Online access to old issues of The Baldwinsville Messenger is currently available only through FultonHistory.com, which is provided for free by a resident of Fulton, NY. Please read this Help Page if you have not used this site. Our library also provides access to back issues of many newspapers including the Syracuse Post-Standard through the Newspaper Archives database.

The Library makes the local Baker High School yearbooks – the Lyre – freely available through the New York Heritage website. This online collection includes all yearbooks except for the past 10 years. We will add newer issues as they reach that 10 year-old threshold.

The Library also owns physical copies of Baldwinsville’s Baker High School yearbooks, known as The Lyre. We have a complete collection of all school yearbooks from the late 1800s to the present in a locked fireproof cabinet, which you can use by request.

An incomplete collection is on the open shelves in the local history room for your convenience. We are interested in completing that “extra” set so that the Lyres in the fireproof cabinet will remain untouched for future generations. Please contact the library if you have older Lyres that you are willing to donate to us or to other Baldwinsville organizations.

Local History Rules

Help us preserve the collection for your use and for future generations by following these basic rules:


Lyric

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Lyric, a verse or poem that is, or supposedly is, susceptible of being sung to the accompaniment of a musical instrument (in ancient times, usually a lyre) or that expresses intense personal emotion in a manner suggestive of a song. Lyric poetry expresses the thoughts and feelings of the poet and is sometimes contrasted with narrative poetry and verse drama, which relate events in the form of a story. Elegies, odes, and sonnets are all important kinds of lyric poetry.

In ancient Greece an early distinction was made between the poetry chanted by a choir of singers ( choral lyrics) and the song that expressed the sentiments of a single poet. The latter, the melos, or song proper, had reached a height of technical perfection in “the Isles of Greece, where burning Sappho loved and sung,” as early as the 7th century bc . That poetess, together with her contemporary Alcaeus, were the chief Doric poets of the pure Greek song. By their side, and later, flourished the great poets who set words to music for choirs, Alcman, Arion, Stesichorus, Simonides, and Ibycus, who were followed at the close of the 5th century by Bacchylides and Pindar, in whom the tradition of the dithyrambic odes reached its highest development.

Latin lyrics were written by Catullus and Horace in the 1st century bc and in medieval Europe the lyric form can be found in the songs of the troubadours, in Christian hymns, and in various ballads. In the Renaissance the most finished form of lyric, the sonnet, was brilliantly developed by Petrarch, Shakespeare, Edmund Spenser, and John Milton. Especially identified with the lyrical forms of poetry in the late 18th and 19th centuries were the Romantic poets, including such diverse figures as Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Goethe, and Heinrich Heine. With the exception of some dramatic verse, most Western poetry in the late 19th and the 20th century may be classified as lyrical.


Cuneiform sources reveal an orderly organized system of diatonic scales, depending on the tuning of stringed instruments in alternating fifths and fourths. [ citação necessária ] Instruments of ancient Mesopotamia include harps, lyres, lutes, reed pipes, and drums. Many of these were shared with neighbouring cultures. Contemporary East African lyres and West African lutes preserve many features of Mesopotamian instruments. [1]

The vocal tone or timbre was probably similar to the pungently nasal sound of the narrow-bore reed pipes, and most likely shared the contemporary "typically" Asian vocal quality and techniques, including little dynamic changes and more graces, shakes, mordents, glides and microtonal inflections. Singers probably expressed intense and withdrawn emotion, as if listening to themselves, as shown by the practice of cupping a hand to the ear (as is still current in modern Assyrian music and many Arab and folk musics). [2]

Two silver pipes have been discovered in Ur with finger holes, and a depiction of two reeds vibrating. This instrument would be close to the modern oboe. The ancient Mesopotamians do not seem to have had a clarinet-type of instrument. [3] A number of reconstructions have been proposed, the most recent being a pair of thin tubes with three finger holes in one tube and four finger holes in the other. [4]

For horned instruments, the Mesopotamians seem to have had horn instruments, similar to today's French horn and trumpet. [3] Only few surviving examples remain, for example a silver trumpet found in the tomb of the Pharaoh Tutankhamen. Most of the horns in ancient Mesopotamia were in fact horns from an animal, so would have decayed. These instruments would have worked like a bugle, using the harmonic series to get the notes needed for music. All tubes have a harmonic series the image shown for the harmonic series shows what notes any tube can play. The blackened notes are out of tune, but are still recognizable as that particular pitch. The harmonic series makes a Lydian scale, shown from the 8th pitch in the picture to the 16th pitch, the 14th pitch not being a note on the Lydian scale.

Percussive instruments were only played in specific, ritualistic circumstances. Drums in ancient Mesopotamia were played not with sticks, but with the hands. [3] Plucked instruments, such as the harp, were more elaborate in many respects, being adorned decoratively with precious metals and stones. The harps found had anywhere from four to eleven strings. Plucked instruments came in many varieties, most differing in the manner in which they were intended to be held. [3]

The ancient Mesopotamians seem to have utilized a cyclic theory of music, as seen through the numbering of their strings from the number one, through to the number five, then back down to one. [5] Through this, the pattern seems to arise that each string was used in separate parts of the music, the first string for the first part, the second string for the second part, and so on and so forth. What makes the music cyclical is that the final string is tuned the same way as the first string, the second to last is the same as the second string, so the music will approach the fifth string then revert through the previous strings.

The Mesopotamians seem to have utilized a heptatonic Lydian scale, heptatonic meaning a scale with seven pitches. The Lydian scale is the regular major scale with a raised fourth. For example, the F-Lydian scale would contain the same key signature as a C major scale. The F major scale has a B-flat in the key signature, however with the raised fourth in the Lydian scale, the B-flat becomes a B-natural. The drawback in modern music with the Lydian scale is the use of what is known today as the tritone, in this context an augmented fourth. [ vague ] The Mesopotamians did not seem to have a term for this tritone interval, nor a term for the octave, of which we know they had a concept. [6] The use of a heptatonic scale would have eliminated any practical need for a term for the octave, as it would not have the importance that it has in today's music.

Mesopotamian music had a system that introduced rigidity in the music, preventing the melody from developing into chaos. [7] Until recently no form of musical notation had been known, however there is a cuneiform tablet containing a hymn and what has been translated as musical instructions for a performer, making this tablet the oldest known musical notation. There were strict instructions for how to perform music, similar to chord progression today. [3] These instructions also seem to point to a strong desire for musicians to play in tune, with steps in performing requiring frequent attempts to tune the instruments. [6]

Music for the ancient Mesopotamians had both a religious and a social aspect. [8] [3] There was a different expectation for each musician, particularly vocalists. Whereas the religious singers were supposed to sing harshly, ignoring beauty to emphasize and focus on the religious chants, the social singers were expected to sing beautiful melodies. [ citação necessária ]


Linha do tempo

The Morrill Act, through which the University of Nebraska was created, stipulated that land grant institutions must support ". at least one college where the leading object shall be, without excluding other scientific and classical studies, and including military tactics, to teach such branches of learning as are related to agriculture and the mechanic arts. ". In 1876, to fulfill the Act’s requirement for military tactics to be taught, the fledgling University established the Military Science program.

The Cadet Band

In 1879, a new commandant, Lt. Isaac T. Webster, took over the cadets. At the time, the cadets were accompanied only by, as colorfully depicted by the 1884 yearbook, "the unreliable 'yip, yip' of some awkward scrub in the ranks, accompanied by deafening wails from a broken-voiced flute." Unimpressed, Lt. Webster called for volunteers to create a band and offered those who would take on the extra duty something very valuable -- free uniforms.

Cadet uniforms could be prohibitively expensive, between $14.50 and $20.25 notes the History of the Military Department University of Nebraska 1876 - 1941, and the promise of a free uniform drew twelve eager cadets. The Hesperian Student notes "Through the aid of Lincoln’s generous citizens grey uniforms were purchased, which are now the property of the band."

The enthusiasm of the new cadet band may have exceeded their musical experience, however. The 1884 yearbook notes that "Prominent Lincolnites collected two hundred dollars, purchased a set of handsome gray uniforms and presented them to the band on condition that the donors would never be required to listen to any of its music."

The Band Travels to Crete for Baseball

In May 1882, campus was buzzing with excitement over the baseball game that would be played in Crete that month. The young band was also enthusiastic, and the university paper, The Hesperian Student, reported that "The Cadet Band set all a roaring by coming on the scene in sober black suits, white ties and gloves and the tallest of 'stove-pipe' hats." To fill its ranks, the cadet band even recruited a high school student from Plattsmouth, Frank Wheeler, to join the ensemble for the day. It was noted that Frank played baritone, "and excellently, too."

The Cadet Band joined with Crete's band to lead the excited students from the train station to the ball grounds, where, despite the students' best efforts to cheer on the team, Doane won 32 to 10.

Cadets March in Trans-Mississippi Exposition Parade

In 1898, inspired by the Chicago World's Fair, the Trans-Mississippi and International Exposition was held in Omaha, Nebraska. The multi-month event drew attendees from near and far, including President McKinley. The Omaha Daily Bee notes that Cadets marched in the opening 2 mile parade dressed in "blue coats and white duck trousers." The Cadets may have spent the next several days at Fort Omaha for their annual encampment.

The Cadets Go to the St. Louis World's Fair

"The University Cadet band will accompany the train and wake up old Missouri," proclaimed the May 27, 1904 Daily Nebraskan, describing an upcoming excursion to visit the St. Louis World's Fair. The Cadets had arranged early in 1904 to make their annual encampment at the fairgrounds, similar to their experience at the much closer 1898 Trans-Mississippi and International Exposition in Omaha. The University sponsored a decorated train to take students to the exhibition.

  • "A Space Reserved", The Daily Nebraskan, January 20, 1904.
  • "Cadet Encampment Again,"The Daily Nebraskan, February 3, 1904.
  • "Further Communication,"The Daily Nebraska, February 11, 1904.
  • "Final Arrangements,"The Daily Nebraskan, May 27, 1904.

'Billy' Quick Becomes Band Director

In 1918, sweeping changes to the military department were taking place due to the Great War. The Student Army Training Corps (SATC) was formed, temporarily replacing the Reserve Officer Training Corps (ROTC), which had only just replaced the Cadets a few years before. In the midst of this, William T. Quick, affectionately known as "Billy", took over direction of the band. Quick would remain the band's director until 1937, the longest stretch of time in the band's history up until that point. During his tenure, the band grew in size and popularity while continuing to be part of the military.

A century later, Quick's reputation for kindness remains a pillar of his legacy. His successor, Donald Lentz, said of Quick "He was just the finest person you had ever met." An entire page of Pride of the Cornhuskers is filled with band members fondly reminiscing about Quick. Loved by his music students and band members, Quick returned the sentiment upon his retirement, remarking to The Daily Nebraskan about the band: ". I love the work no matter how they play. I'll direct them until I die."

  • Forty-Five Band Men Selected In Tryouts,"The Daily Nebraskan, September 30, 1918.
  • "'Billy' Quick Reminisces on 19 Happy Years as Band Director,"The Daily Nebraskan, May 20, 1937.
  • Steffens, Gary R. "Billy," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 60.
  • Lentz shares memories of Quick in an interview with George Round

Sousa Visits and Composes March for University

November 1st, 1927, "The March King" John Philip Sousa and his band paid a visit to Lincoln, Nebraska for two much anticipated concerts on the newly updated Coliseum stage. His visit became a large event for the city of Lincoln. Over a dozen high school bands came to town for "band day" and paraded through the streets. The lucky bands took part in both concerts, "formed into one huge organization and directed by Sousa himself." The Daily Nebraskan reported that even the University of Kansas band planned to take part in the proceedings, playing Sousa marches during the concert intermissions. An estimated 5,000 people attended the two concerts to hear Sousa's band and the other participants in "band day."

The legacy of Sousa's visit still endures today. During his visit, Sousa presented the R.O.T.C. band with a silver "loving cup" trophy for the regiment's rating the previous year, a trophy which rests today in the School of Music's halls. Also, at the request of Chancellor Burnett, Sousa composed the "University of Nebraska March" the following year.

    of the Symphonic Band performing "The University of Nebraska" march
  • Read more about the "University of Nebraska March" in an article written for the 150th anniversary of the university: "Sousa Pens Special March for Nebraska U"The Daily Nebraskan, October 16, 1927. The Daily Nebraskan, October 19, 1927. The Daily Nebraskan, September 29, 1927. The Daily Nebraskan, October 9, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 30, 1927. The Daily Nebraskan, November 1, 1927. The Daily Nebraskan, November 2, 1927. The Daily Nebraskan, November 3, 1927.

"Big Bertha" Joins the Band

In March of 1932, the band got a little bigger through the addition of "Big Bertha," a five foot drum. Bertha was joined by two lyres and decorated trumpets, part of a move that John K. Selleck noted in The Daily Nebraskan made the university "the only school in the Big Six that can boast of having such extensive equipment." Steffens writes in Pride of the Cornhuskers that Quick, the band director, did not appreciate the drum. "He thought it had a terrible sound quality."

During Don Lentz's time as marching band director, Big Bertha and the other instruments fell out of use. It was not until 1961 that Big Bertha returned to aid the introduction of band twirler Joyce Burns. "In one moment, I burst out of Big Bertha's innermost depths, into a world of band sounds and cheering crowds" she recalled in a letter to Snider in 1992. 1961 also saw the return of the lyres as band director Snider mixed old traditions with new ideas.

  • "Band Gets Seven New Instruments,"The Daily Nebraskan, March 8, 1932.
  • "Big Bertha Surprise Highlights Half-Time,"The Daily Nebraskan, September 25, 1961.
  • Sack, Janet. "Marching Band Gains New Look Tall 'Bertha' Leads with Big Beat,"The Daily Nebraskan, September 20, 1961.
  • Steffens, Gary R. "The Lean Years," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 88.
  • "Joyce D. (Burns) Thimgan to Jack Snider," letter, March 31, 1992. University of Nebraska Archives and Special Collections, Jack Snider Band Papers RG130833

The Band's First Non-Military Uniforms

By the end of the 1920s the military garb of the marching band was beginning to detract from the band's performances. After a subset of the band traveled to West Point in 1928, a local paper compared their looks to "messenger boys," a comment that The Daily Nebraskan rebutted by saying the author "probably meant that the boys looked quite dashing for the messenger boys are quite a dashing lot." It was undeniable, however, that the marching band's appearance did not match their increasing role on campus as a purveyor of pep.

In 1935, The Daily Nebraskan published a scathing article comparing the "dull and colorless gray" Nebraska band with the "glittering" dress of the visiting University of Kansas band. "Brighter uniforms would help a lot," the article remarked. By early 1936, spurred by the Kansas visit, it was announced that the military department would be purchasing new scarlet and cream uniforms. "A properly dressed band is a better marching band," the military department's Colonel Oury was quoted as saying. The band's director, Billy Quick, agreed: "They play better now that they have good looking suits."

    The Daily Nebraskan, November 28, 1928. The Daily Nebraskan, November 10, 1935. The Daily Nebraskan, February 27, 1936. , The Daily Nebraskan, May 20, 1937.

Donald Lentz Becomes Marching Band Director

When beloved director Billy Quick fell ill in the fall of 1937, new hire Donald Lentz took over marching band duties. He could not have foreseen that he would continue as the marching band director for more than twenty years, and Director of Bands until 1973. During his time with the band, the group grew in size, became a civilian organization rather than a military one, undertook creative drill formations, marched in the Rose Bowl and parade, weathered World War II, and added songs to the band's repertoire. Lentz made the musicality of the group his highest priority. For Lentz, this emphasis meant rejecting trends of other programs at the time, such as the addition of twirlers and dance teams. "A band has to be the main group, not just an accompanying group," he told the Omaha World Herald.

Lentz was known nationally for formalizing "Band Day" as a monumentally large event for high school band members. He was also recognized for his study of Asian cultures and history. He traveled frequently to the continent, collecting art and instruments and researching musicology. Today, a room in UNL's Love Library is dedicated to this collection. Lentz is also remembered through the Nebraska State Bandmasters Association's Donald A. Lentz Outstanding Bandmaster Award and the Donald A. Lentz Memorial Band Fund.

First Official High School Band Day

On a blustery, snowy day in 1938, the first official Band Day for high school bands took place in Lincoln, Nebraska. At its peak, Band Day would draw 3,600 students from 60 high schools across the state for a full day with a parade, football game, and massive on-field formations with dozens of other high school bands.

The concept of "Band Day" at UNL appears in print as early as 1926, when composer and conductor John Philip Sousa visited Lincoln and conducted high school bands. Within a decade, Band Day was an annual event with participants ranging from Nebraska and Iowa high school bands to municipal and company bands. An advertisement in 1933 claimed about the "music spectacle," that there would be a parade "through the downtown district, followed by a mass concert of hundreds of musicians in the stadium." When Donald Lentz became the director, he refined this existing event into a high school specific occasion. Lentz's rationale for this change was to improve band member recruitment and to build ". interest in the band across the state," he recalled in a 1973 Omaha World Herald artigo.

Early in its history, the massive scale of Band Day was one of its most appreciated qualities. Begun by John Selleck in the midst of the Great Depression, Band Day filled seats in a relatively new stadium desperately in need of an audience. A few years later during World War II, Band Day's size and popularity drew another needed audience despite higher expenses and rations. Don Lentz said in a 1974 interview that "the only thing that saved the Athletic Department was that Band Day." Lentz recalled that Band Day was so popular with the Athletic Department during WWII that Athletic Director Potsy Clark asked Lentz if every game could be Band Day.

The sheer size of Band Day was ultimately its downfall. By 1971, as rising demand for seats and enhancements to the stadium made it difficult to host so many students even once a year. In the decades following the war, the Athletic Department's support for Band Day began to decline and its activities restricted. In a fiery letter to Nebraska State Bandmaster's Association members in 1966, George Meredith predicted the end of the event: "We are witnessing, here in Nebraska, the death throes of the oldest and finest institution of its type in the nation - that being the University of Nebraska Band Day. Commencing this fall, the assembled bands will no longer be allowed to march on the field during half-time of the Band Day game. Make no mistake, Band Day has been pushed off the field - soon it will find itself out of the stadium as well." Within 5 years, Meredith's prediction had come true, as 1971 was the final Band Day at the University of Nebraska.

The Rose Bowl

"A red flag hung outside the office of Band Director Don Lentz early Saturday morning. it mean[t] that the athletic board had decided. to send the band to Pasadena on New Year's day," described The Daily Nebraskan on December 15, 1940. After weeks of uncertainty, the band was going to The Rose Bowl! Along the way, the lucky members on the trip stopped to perform in cities on the route and visited Juárez, Mexico. As Don Lentz recalls in a later interview, such sightseeing was part of a requirement that the band's travel be "an educational trip."

On top of the expected challenges of traveling with a large group and performing in a series of events, the day the band left Lincoln Don Lentz received word that ASCAP, the American Society of Composers, Arrangers, and Performers, was declaring a strike which would "go info effect on January 1st," Don Lentz recalled in Pride of the Cornhuskers. "Since both the parade and game were to be broadcast and every one of our scheduled pieces was ASCAP, we couldn't use them." Lentz scrambled to write out parts to pieces not under ASCAP's purview which could be used in both the parade and game, and band members put together words to the tune of Song of the Vagabonds by Rudolph Friml, which is better known today to band members as Band Song.

In spite of the ASCAP strike, Pride of the Cornhuskers contains accounts of the band striking up "Nebraska U" during the parade. Lentz recalls "It scared me to death and the first thing after we got back, Regent Thompson called and asked 'Didn't the band play No Place? ' I said, 'Yes, but not intentionally.'" Fortunately, ASCAP did not follow up on this performance despite the ban. The band followed up the parade with a performance at the game which, according to The Daily Nebraskan, "drew the plaudits way over and above the cheers for the Stanford and tournament of Roses bands."


Assista o vídeo: Linha do tempo - O que é isso? (Janeiro 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos