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Eugene Ormandy

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Eugene Ormandy foi um maestro e violinista americano nascido na Hungria. É considerado um dos 10 melhores maestros do século XX e está associado ao repertório romântico tardio e do início do século XX.Primeiros anosEugene Ormandy nasceu Jenö Blau em 18 de novembro de 1899, em Budapeste, Hungria. Aos 17 anos, ele era professor de violino, viajando pela Europa Central. Blau mudou-se para os Estados Unidos em 1921. Ele adotou um novo nome devido ao navio em que havia viajado, o Normandia. Na esperança de uma chance de fazer uma turnê nos EUA, ele foi primeiro para Nova York. Em vez disso, Ormandy acabou tocando seu violino na orquestra do Capitol Theatre, que criava música para filmes mudos. Ormandy se casou com Stephanie Steffy Goldner em 1922. Eles se divorciaram em 1947.Primeira oportunidade de conduçãoEm 1924, Ormandy teve a chance de substituir o regente regular da orquestra do Capital Theatre. Ormandy começou com clássicos leves para concertos de rádio e verão, o que levou a uma posição como deputado de Arturo Toscanini durante uma série de concertos da Orquestra da Filadélfia. Em 1931, Ormandy foi nomeado regente da Orquestra Sinfônica de Minneapolis, onde atuou até 1936. RCA Victor colaborou com a Minneapolis Symphony para produzir muitas gravações durante a Grande Depressão. 2, foram aclamados pela crítica, dando a Ormandy a reputação de um músico excepcional.A filadélfiaEm 1936, Ormandy voltou para a Orquestra da Filadélfia, onde dividiu a regência com Leopold Stokowski até 1938. Ele cultivou um som exuberante e aveludado nas seções de cordas, que se tornou a marca registrada da orquestra. Mandy liderou a Orquestra da Filadélfia em numerosas turnês pelos Estados Unidos Estados e o mundo. Foi uma turnê memorável, devido ao fato de que a China comunista esteve isolada da música ocidental por muitas décadas.Uma estrela da músicaNa companhia de Leonard Bernstein e Arthur Fiedler, Ormandy foi um dos maestros clássicos mais vendidos da década de 1960. Em 1970, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade "por trazer a cada apresentação algo mais precioso do que seus grandes dons - ele mesmo e as ricas experiências de sua vida". Em 1976, o veterano maestro foi nomeado Cavaleiro Honorário do Império Britânico por A Rainha Elizabeth II.Eugene Ormandy morreu de pneumonia na Filadélfia em 12 de março de 1985, aos 85 anos.


O legado de Eugene Ormandy: aquele som aveludado especial

PARA muitos amantes da música, Eugene Ormandy e a Orquestra da Filadélfia personificavam a música clássica neste país. O maestro, falecido no mês passado, ocupou o cargo de diretor musical da orquestra por 44 anos, o mais longo mandato de uma orquestra sinfônica da história musical americana. Depois de ser substituído por Riccardo Muti, o Sr. Ormandy assumiu o título de diretor emérito e, por um tempo, aumentou seus compromissos como regente convidado ao redor do mundo.

Maestro Ormandy nasceu em Budapeste e estudou lá como um violinista criança prodígio. Ele chegou aos Estados Unidos em 1921, tornou-se cidadão em 27. Seu primeiro trabalho foi na Orquestra do Capitol Theatre de Nova York como violinista, depois como maestro e, finalmente, como maestro. Ele chefiou a Minneapolis Symphony de 31 a 36, ​​quando assumiu o cargo de co-diretor na Filadélfia com Leopold Stokowski, a quem sucedeu em '38.

O "som" da Filadélfia foi obra de Stokowski, mas a manutenção, o refinamento e, finalmente, a institucionalização desse som foi de Ormandy. Ao longo dos anos, ele foi criticado por seu estilo interpretativo intermediário e a programação cada vez mais obstinada. Mas Ormandy foi responsável por muitas estreias na Filadélfia. Ele foi um campeão de Bartok, amigo pessoal (e o intérprete favorito da música) de Rachmaninoff, e foi responsável por uma boa parte das estreias de Shostakovich nessas praias.

Ormandy, no verdadeiro estilo antigo, passou a maior parte de seu tempo (e vida) com a Orquestra da Filadélfia. Mesmo na última década, quando se tornou moda reduzir os compromissos com a orquestra para pouco mais de meia temporada, Ormandy nunca mudou seus hábitos. Ele sentia fortemente que não poderia ser sua orquestra se ele não fosse a principal força musical por trás dela.

Aquele famoso som Ormandy / Filadélfia sempre foi baseado nas cordas, que tinham uma plenitude cremosa, sedosa e voluptuosa. Os metais e os ventos eram geralmente retidos para se misturarem com o som das cordas, em vez de dominar ou complementar. Suas gravações com a Columbia Records nos anos 60 e 70 foram o esteio desse catálogo e alguns dos discos mais vendidos de todos os tempos. As pessoas compravam Ormandy / Filadélfia naturalmente, sabendo que as apresentações seriam descaradamente lindas e fariam um bom sistema fonográfico soar ainda melhor.

O estilo Ormandy atingiu seu ápice no repertório russo. Suas interpretações de Rachmaninoff, Prokofiev, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff e Shostakovich eram incomparáveis. Dito isso, seu Brahms era puro-sangue, seu Beethoven um retrocesso envolvente a uma época em que sonoridades exuberantes e completas eram esperadas na música. E poucos regentes trouxeram um veludo aural tão consistente para as partituras de Richard Strauss. E não se pode ignorar que Ormandy como um acompanhante de concerto era considerado sem igual por solistas jovens e velhos.

Em seus últimos anos, Ormandy tornou-se uma espécie de anacronismo para as gerações mais jovens de maestros e músicos. Tornou-se quase moda deplorar a abordagem antiquada da música quando outros estavam começando a se concentrar nos aspectos estruturais da música.

Também ficou na moda ignorar a ideia de que um maestro seria identificado por um som: conforme os maestros mais novos se tornavam membros portadores de carteiras do jet set, todos queriam que todas as orquestras soassem iguais, de modo que sua "interpretação" com a Chicago Symphony soaria como aquela com a London Symphony. Mas Ormandy permaneceu fiel a si mesmo, como ficou evidente no último concerto que regeu - no Carnegie Hall, 10 de janeiro de 1984. Em Beethoven e Bartok, os cartões de visita de uma apresentação de Ormandy podiam ser ouvidos em toda parte.

As gravações para a CBS Masterworks e muitas das apresentações posteriores da RCA não representam erroneamente o melhor de Ormandy. Felizmente, ele viveu em uma época em que o que representava podia ser capturado em estéreo abrangente. Seu legado falará por si enquanto houver ouvintes interessados ​​na história da regência como um empreendimento artístico virtuoso.


EUGENE ORMANDY ESTÁ MORTA Aos 85 NA FILADÉLFIA

Eugene Ormandy, diretor musical da Orquestra da Filadélfia por 44 anos até sua aposentadoria em 1980, morreu ontem de pneumonia em sua casa na Filadélfia. Ele tinha 85 anos e há algum tempo sofria de problemas cardíacos.

Quando Ormandy desistiu da direção musical da orquestra no final da temporada de 1979-80, seu mandato com um único conjunto excedeu o de qualquer outro regente nos Estados Unidos. Seu coração e alma e sua produção musical foram fixados na Filadélfia.

Nas quatro décadas e mais em que a presidiu, a Orquestra da Filadélfia ficou conhecida internacionalmente pelo virtuosismo instrumental, riqueza de cores e perfeição do conjunto, e ele foi o homem responsável por isso.

Philadelphia Sound: & # x27It & # x27s Me! & # X27

& # x27 & # x27O som da Orquestra da Filadélfia - é & # x27s mim! & # x27 & # x27 ele proclamou em uma entrevista em 1960. A afirmação pode ter sido agramatical, mas não havia como contestar sua validade.

Ormandy veio para uma grande orquestra quando se tornou codiretor com Leopold Stokowski em 1936. Ele não se tornou o único diretor musical até 1938, mas para todos os efeitos práticos a orquestra foi sua desde 1936. A transição de Stokowski para Ormandy foi quase perfeita suave e, para desvantagem de Ormandy, ninguém sabia exatamente quando sua influência se tornou predominante.

Ele tinha apenas 36 anos quando se mudou para a Filadélfia, mas não era desconhecido. Nos cinco anos anteriores, ele criou um rebuliço como diretor musical da Minneapolis Symphony e parecia um provável candidato ao estrelato. Ele conseguiu o emprego em Minneapolis basicamente como resultado de sua estreia com a Orquestra da Filadélfia em outubro de 1931.

Arturo Toscanini havia sido anunciado como regente convidado para uma série de concertos, mas a doença o impediu de cumprir o contrato. Precisando de uma substituição com pressa, a gestão da orquestra e # x27s pensou no jovem que teve um sucesso notável no verão anterior conduzindo um concerto ao ar livre na Filadélfia e no Fairmount Park.

Embora ele tivesse regido a New York Philharmonic-Symphony no Lewisohn Stadium no ano anterior, Ormandy ainda era virtualmente desconhecido nos círculos sinfônicos. Amigos e conselheiros aconselharam-no a não aceitar a oferta de preenchimento, por achar que não teria uma chance justa com um público a quem se prometera o brilho de Toscanini e estava acostumado ao glamour de Stokowski.

Mas Ormandy aproveitou a chance e triunfou. Anos depois, ele disse que tinha feito isso porque sabia que estava preparado. Seu primeiro programa consistia em Brahms, Weinberger e Richard Strauss & # x27s & # x27 & # x27Till Eulenspiegel. & # X27 & # x27

& # x27 & # x27Claro, eu conhecia & # x27Till Eulenspiegel & # x27 muito bem & # x27 & # x27 ele disse em retrospecto. & # x27 & # x27 Jogamos no Capitol. & # x27 & # x27

Jogou 7 anos no Capitol

O & # x27 & # x27Capitol & # x27 & # x27 era o antigo Capitol Theatre de Nova York, um grande palácio cinematográfico que tinha sua própria orquestra sinfônica. Logo depois de chegar aos Estados Unidos da Europa em 1921, Ormandy conseguiu seu primeiro emprego americano como violinista na orquestra do Capitólio. Eventualmente, ele foi nomeado concertino e, finalmente, regente.

No Capitol, onde ficou por sete anos, cada peça era tocada 28 vezes por semana. Foi uma experiência inestimável para ele. Com o tempo, ele acrescentou a condução de rádio à sua atividade, e no rádio seu já aguçado senso de tempo e impulso em direção à eficiência foram aperfeiçoados a um excelente grau de nitidez.

Embora tenha regido muita música moderna ao longo dos anos, incluindo as primeiras apresentações americanas de várias sinfonias de Shostakovich e estreias de obras de Bartok, Barber, Rachmaninoff, Piston e Schoenberg, entre outros, Ormandy sentia-se mais confortável em Romântico, pós-romântico e Música impressionista francesa.

Quanto mais elaborado o aparato orquestrado, mais se tornavam aparentes os dons especiais de Ormandy. Ele foi, em suma, um excelente técnico de orquestra, alcançando uma sutileza e homogeneidade de tom igualada por poucos maestros.

Ormandy teve o cuidado de apontar que o famoso som da Orquestra da Filadélfia existia apenas quando ele estava regendo. & # x27 & # x27Quando Toscanini - meu ídolo - costumava vir aqui como maestro convidado, & # x27 & # x27 ele disse, & # x27 & # x27 a orquestra começou a soar como Toscanini após 10 minutos. E a mesma coisa vale para qualquer grande regente. Meu som é o que é porque fui violinista. Qualquer maestro reflete o instrumento que tocou. & # X27 & # x27

Ormandy presumiu que se outra orquestra o contratasse, era porque queria o som de Ormandy. & # x27 & # x27I & ​​# x27d prefiro ter uma orquestra de classe B disposta quando saio como maestro convidado do que um grupo de classe A relutante & # x27 & # x27 ele disse uma vez. & # x27 & # x27Afinal, posso dizer às pessoas como jogar. Os violinos, eu digo, devem tocar forte com a mão esquerda e muito facilmente com a direita os metais devem soprar suavemente em seus instrumentos. & # X27 & # x27

Em 1973, Ormandy liderou a Orquestra da Filadélfia em uma turnê histórica pela China. Um dia, a Orquestra Filarmônica Central de Pequim, liderada por Li Telun, recebeu os Filadélfia no que havia sido programado como um intercâmbio geral entre os dois grupos de músicos.

Mas o Sr. Li tinha outra coisa em mente e liderou sua orquestra no primeiro movimento da Quinta Sinfonia de Beethoven & # x27. Harold C. Schonberg do The New York Times, que estava presente, relatou que a interpretação não era tradicional e o jogo tenso.

No final do primeiro movimento, o maestro chinês pediu a Ormandy para assumir o segundo movimento. O líder dos Filadélfia, sempre impecavelmente vestido, tirou paletó e gravata, ocupou seu lugar diante dos músicos chineses e deu a batida forte.

& # x27 & # x27A orquestra respondeu, & # x27 & # x27 o Sr. Schonberg escreveu. & # x27 & # x27Foi uma performance muito à maneira Ormandy - cheia, ressonante, cantando. A Filarmônica Central parecia uma orquestra diferente, tocando de repente com confiança e segurança rítmica. & # X27 & # x27

Em suas décadas com a Orquestra da Filadélfia, Ormandy a liderou em turnê após turnê, indo e voltando pelos Estados Unidos, pela Europa Ocidental e Oriental, América Latina e Japão, ganhando aplausos para o conjunto onde quer que fossem, mas a turnê da China foi talvez o que mais o gratificou.

Além de presidir as turnês e as agendas regulares pesadas de concertos em casa e em Nova York, onde a Orquestra da Filadélfia deu uma série anual extensa por décadas, Ormandy liderou a orquestra em centenas de gravações, variando de best-sellers populares a familiares coral trabalha com o Coro do Tabernáculo Mórmon para os monumentos do repertório sinfônico.

Embora ele tenha liderado outras orquestras como maestro convidado e se aventurado cautelosamente na ópera (ele regeu & # x27 & # x27Die Fledermaus & # x27 & # x27 na Metropolitan Opera em 1950), ele nunca se juntou à multidão de maestros do jet-set que costumava se deslocar entre continentes e orquestras e casas de ópera um modo de vida.

Realizado brevemente na Alemanha

Ormandy, cujo nome verdadeiro era Jeno Blau, nasceu em Budapeste em 18 de novembro de 1899. Quando tinha 3 anos, seu pai o colocou no estudo de violino. Ele ainda não tinha 6 anos quando foi admitido como estudante na Royal Academy of Budapest. Aos 9, tornou-se aluno de violino de Jeno Hubay e aos 14 recebeu um diploma em violino. Ele também estudou piano e composição na academia.

Ele apareceu como um intérprete na Europa e também teve um breve período como concertino da Orquestra Bl & quotuthner na Alemanha, antes de ser atraído para os Estados Unidos pela perspectiva de uma turnê de US $ 30.000. A turnê não se concretizou, e diz a lenda que Ormandy, então com 21 anos, estava com seus últimos cinco centavos quando entrou no Capitol Theatre em busca de emprego.

Ormandy tornou-se cidadão americano cinco anos e 90 dias depois de pisar pela primeira vez nesta costa e foi um patriota fervoroso durante toda a vida.

Em 1922, ele se casou com Stephanie Goldner, uma harpista húngara que conheceu na Orquestra do Teatro Capitol. Eles se divorciaram em 1947 e, em 1950, ele se casou com Margaret Frances (Gretel) Hitsch, uma natural de Viena que havia imigrado para os Estados Unidos alguns anos antes. Quando eles se casaram, ela lembrou anos depois, amigos esperavam que ela o ensinasse a se divertir. Em vez disso, ela disse: & # x27 & # x27Ele me ensinou como trabalhar. & # X27 & # x27

Entre as muitas experiências incomuns que Ormandy teve com a orquestra, estava uma que tocou na política. Em janeiro de 1973, a orquestra se apresentou na segunda inauguração de Nixon, mas somente depois que uma obra de Vincent Persichetti para narrador e orquestra foi rejeitada pelo Comitê Inaugural Presidencial. O comitê se opôs às referências de guerra no texto, que foi baseado no segundo discurso inaugural de Lincoln & # x27s,

Pouco antes de entregar a Orquestra da Filadélfia a Riccardo Muti, seu sucessor escolhido a dedo, Ormandy disse: & # x27 & # x27Um se aposenta quando está morto ou doente. & # X27 & # x27 Portanto, ele não estava feliz por se aposentar, mas diminuiu visão, audição reduzida e complicações cardíacas o deixaram sem escolha.

O último concerto que regeu foi no Carnegie Hall em 10 de janeiro de 1984, quando, como convidado laureado, liderou a Orquestra da Filadélfia em um programa de obras de Beethoven e Bartok.

O Sr. Muti, que estava em Munique regendo a Ópera Estatal da Baviera quando Ormandy morreu, disse: & # x27 & # x27Eugene Ormandy transformou a Orquestra da Filadélfia em uma orquestra mundialmente famosa, mas também a tornou uma família, da qual tive o honra de ingressar. & # x27 & # x27

Além de sua esposa, Ormandy deixa dois irmãos, Martin, de Nova York, e Laszlo, de Washington. Os serviços serão privados e, em vez de flores, contribuições em memória podem ser feitas à Orquestra da Filadélfia.

O Sr. Muti e a orquestra anunciarão os planos mais tarde para um memorial público e para a criação de um fundo especial para Eugene Ormandy.


O som original da Filadélfia: Sony Classical coleta 120 discos de Eugene Ormandy & # 8217s & # 8220Columbia Legacy & # 8221

Eugene Ormandy & # 8217s 44 anos de mandato como diretor musical da Orquestra da Filadélfia, de renome mundial, continua sendo a mais longa afiliação entre regente e orquestra. Embora Ormandy tenha falecido em 1985 aos 85 anos de idade, a enorme obra que ele deixou para trás continua a ressoar. Embora ele também tenha gravado para a RCA Victor, EMI, Telarc e Delos, sua associação de gravadora mais duradoura foi com a Columbia Records. Entre 1944 e 1968, Ormandy pesquisou uma ampla faixa do repertório clássico de Columbia, estabelecendo muitas interpretações definitivas com a Orquestra da Filadélfia. (Apropriadamente, sua gravação final & # 8211 lançada em 1983 com Yo-Yo Ma no violoncelo & # 8211 também foi para a Columbia.) Na sexta-feira, 9 de abril, a Sony Classical revisitará o período mais antigo do grande maestro & # 8217s com a Columbia um enorme conjunto de caixas de 120 discos, The Columbia Legacy. Esta será a segunda maior caixa da história da Sony Classical, depois do conjunto completo de Arthur Rubinstein de 142 CDs lançado em 2011.

The Columbia Legacy, totalmente autorizado pela Philadelphia Orchestra, é dedicado às gravações mono de Ormandy & # 8217s feitas para a Columbia Records até 1957, seus álbuns estéreo subsequentes começando em 1958 chegam a mais de 200. Enquanto a Sony, mãe da Columbia, lançou várias caixas de material de Ormandy ao longo dos anos, este é o primeiro esforço em grande escala para coletar cronologicamente todas as suas gravações de Columbia com a Orquestra da Filadélfia e a Orquestra da Filadélfia & # 8220Pops & # 8221 em ordem. (Alguns anos atrás, a Sony Japan pesquisou algumas dezenas de seus LPs estéreo em edições remasterizadas.) O conjunto está no formato & # 8220 álbum original & # 8221, e a Sony também manteve o material dos álbuns originais mesmo quando Ormandy não estava regendo daí a inclusão aqui de várias gravações conduzidas por Andre Kostelanetz, Bruno Walter, George Szell e outros. (Observe que o álbum de 1954 de Schumann & # 8217s Concerto em lá menor para violoncelo e orquestra, op. 129 com o violoncelista Pablo Casals e a Orquestra do Festival de Prades está ausente. Ormandy conduziu a orquestra, mas não foi creditado no LP.)

Essas obras seminais representam o florescimento de Ormandy & # 8217s Philadelphia Sound, conhecido por suas cordas exuberantes. Embora o advento do estéreo tenha sido uma bênção para orquestras clássicas, trazendo um som ainda mais realista e esplendor para as salas de estar em todos os lugares, essas interpretações anteriores são favorecidas por alguns entusiastas de Ormandy por sua energia e poder. (Para dois clássicos do Ormandy em estéreo cintilante, não procure além da Second Disc Records e Real Gone Music & # 8217s lançamento de 2019 Os álbuns completos de Natal da Columbia.) Além disso, algumas das composições não foram regravadas por Ormandy em estéreo.

Todas as capas do álbum original, muitas das quais apresentam a obra de arte reconhecível do designer Alex Steinweiss, foram digitalizadas e restauradas para este projeto. Da mesma forma, os designs das etiquetas originais foram mantidos para os CDs individuais. A caixa robusta contém um livro de capa dura de cerca de 200 páginas com uma introdução, ensaio histórico, créditos / discografia para todos os discos, compositores / índice de trabalho, fotografias e memorabilia ao todo, a caixa pesa quase 13 libras.

Na imagem abaixo, você encontrará a lista de álbuns do conjunto de caixas. Muito deste material não foi lançado anteriormente no domínio digital e foi recentemente masterizado para este lançamento pelo aclamado engenheiro vencedor do Grammy Andreas Meyer. Para obter mais informações, recomendamos visitar a Tower Records Japan (aqui & # 8217s uma tradução para o inglês), bem como muitos dos grupos clássicos da Internet, incluindo o The Classical Music Guide.

Eugene Ormandy e The Philadelphia Orchestra & # 8217s The Columbia Legacy chega da Sony Classical em todo o mundo nesta sexta-feira, 9 de abril, e está disponível para pré-encomenda agora na Amazon U.S. / Amazon U.K. / Amazon Canada, bem como em lojas clássicas, incluindo a Presto Music do Reino Unido e # 8217s.

Categorias: Notícia Formatos: Conjuntos de caixas, CD Gênero: Clássico / Ópera Tag: Eugene Ormandy, Orquestra da Filadélfia


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Philip Glass foi o primeiro compositor residente do SPAC & # 8217s

The Chamber Music Society of Lincoln Center & # 8217s temporada inaugural como SPAC & # 8217s 3rd Resident Company

SPAC comemora 50 anos

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Saratoga Springs, NY 12866
518.584.9330

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SPAC é um registrado 501 (C) (3)


Coleção Eugene Ormandy

Eugene Ormandy serviu como regente da Orquestra da Filadélfia (1937-1980) e foi o arquiteto amado do "som da Filadélfia". A coleção Ormandy inclui trabalhos de partituras musicais e programas de correspondência, fotografias, gravações de histórias orais e material audiovisual.

A coleção, documentando a extraordinária carreira de 64 anos de Ormandy, foi doada à Biblioteca da Universidade em 1987 pela Sra. Margaret Ormandy e pode ser consultada por pesquisadores através do Centro Kislak para Coleções Especiais, Livros Raros e Manuscritos. O Eugene Ormandy Music and Media Center, parte da Otto E. Albrecht Music Library, foi nomeado em homenagem a este presente.

Em janeiro de 2020, as bibliotecas Penn e a Orquestra da Filadélfia fizeram uma parceria para celebrar a redescoberta e o lançamento (Marston Records) da única gravação conhecida do compositor e pianista Sergei Rachmaninoff tocando sua última grande obra orquestral, Danças Sinfônicas, que foi encontrado na coleção Ormandy de prensas de teste.

Informações para pesquisadores

Os pesquisadores devem estar cientes de que os materiais de e relacionados a Eugene Ormandy são catalogados em várias coleções diferentes, correspondendo ao formato físico dos materiais ou à sua fonte. A seguir está uma lista de coleções relacionadas a Ormandy, com links fornecidos para recursos de busca on-line ou para resultados de pesquisa no catálogo on-line, Franklin.

As Penn Libraries também mantêm a coleção Leopold Stokowski, predecessora de Ormandy na Orquestra da Filadélfia.

Coleções primárias para pesquisa de Ormandy

    : 78 caixas. : 501 caixas, aproximadamente 1400 itens. Pontuações de regência pessoal de Ormandy, muitas contendo marcas em suas próprias mãos. Nota: as aproximadamente 1400 partituras nesta coleção são catalogadas individualmente no catálogo online da Franklin e exibidas aqui em ordem alfabética por compositor. : 76 volumes. : 9 caixas.

Acervos audiovisuais

Observação: devido ao formato, os materiais dessas coleções podem ter restrições de acesso ou exigir permissão especial para uso.

Outras coleções relacionadas

Fotografias de Allen J. Winigrad de artistas performáticos (Sra. Coll. 110): 562 itens. Fotografias de mais de 100 artistas musicais e de dança tiradas por Winigrad entre 1973 e 1989 durante os ensaios na Filadélfia, Pensilvânia, no Mann Music Center ou na Academia de Música, e em Saratoga Springs, Nova York, no Saratoga Performing Arts Center.

Coleção Stephanie Goldner sobre Eugene Ormandy, 1911-1982 (Sra. Coll. 912): 2 caixas. Cartas, itens diversos (programas, ingressos para shows) e fotografias que documentam Eugene Ormandy e Stephanie Goldner.


& # 8220Chicago Symphony for President & # 8221

Na primavera de 1976, os principais partidos políticos americanos ainda não haviam sediado suas convenções para indicar candidatos à presidência. Mas em 11 de maio - um dia após o primeiro de três concertos no Carnegie Hall pela Orquestra Sinfônica de Chicago e Sir Georg Solti - Donal Henahan de O jornal New York Times teve uma sugestão:

& # 8220Solti & # 8217s Chicagoans estimulam um iene para gritar & # 8221

É bastante consenso agora, entre os colecionadores de decibéis, que o público nos concertos do Chicago Symphony faz mais barulho do que qualquer um. Se acontecer de você passar pelo Carnegie Hall amanhã ou sexta-feira à noite e notar aquele velho e robusto monumento balançando levemente em suas fundações, não se preocupe: são apenas os fãs da orquestra de Chicago e do # 8217s enlouquecendo alegremente com uma apresentação conduzida por Sir Georg Solti. (Não corra para comprar ingressos, a propósito, os concertos do Chicago Symphony estão invariavelmente esgotados assim que são anunciados.)

O puro fervor, algo semelhante ao fanatismo religioso, que caracteriza as ovações de Nova York para Chicago / Solti, é um fenômeno que vale a pena estudar alguns sociólogos. Claro, a Chicago Symphony é uma das maiores orquestras do mundo & # 8217s, e Sir Georg é inegavelmente um dos maestros mais emocionantes do mundo & # 8217s. A torcida é, portanto, voltada para a qualidade real.

Mas o frenesi dionisíaco que muitos observadores comentaram vai além do entusiasmo comum e entra na categoria da demonstração. Os jogadores do Chicago e o próprio Sir Georg confessaram que a intensidade dessas ovações em Nova York os surpreende. Músicos atenciosos cruzam os dedos, na verdade. Eles viram reputações subir e descer, pelo que parece muito pouca razão de qualquer maneira, e sabem como o público pode ser caprichoso e irracional.

O fenômeno Chicago / Solti foi comparado ao culto que cresceu em torno de Toscanini e sua NBC Symphony uma geração atrás, aos fãs-clubes de Stokowski de seus anos de Orquestra da Filadélfia e à mística de von Karajan em alguns setores do mundo musical hoje. Ouvintes de música pouco sofisticados, com a ajuda de agentes de publicidade criteriosos, adoram se agarrar a um ídolo, proclamar este ou aquele artista “o maior” e prostram-se ao ouvir a menção do santo nome. Outras pessoas mais sábias simplesmente gostam de aplaudir o que consideram o melhor. Torcer é um purgante emocional, um grito primitivo que muitas vezes parece fazer mais bem ao gritador do que ao

O jornal New York Times, 11 de maio de 1976

Além do fato óbvio de sua elevada qualidade, há várias racionalizações discutíveis para o tipo de histeria gerada regularmente pelo Chicago de Sir Georg. Quando a orquestra fez suas primeiras apresentações no Carnegie Hall com ele seis anos atrás, muitos nova-iorquinos experientes simplesmente ficaram arrasados ​​com o que ouviram. A Chicago Symphony - ao contrário do Cleveland de Szell, do Boston de Leinsdorf e da Philadelphia de Ormandy - não era um visitante regular.

Fritz Reiner, que construiu a orquestra até o nível atual no final dos anos 1950, odiava fazer turnês. Ele se recusou a fazer o tipo de barnstorming para lugares de alto prestígio que teria tornado a grandeza da Sinfonia de Chicago & # 8217 aparente para mais do que os poucos abençoados que a ouviam regularmente em seu próprio Orchestra Hall durante o regime de dez anos do Dr. Reiner & # 8217.

O fato, que Sir Georg prontamente admite, é que a Chicago Symphony tal como está (ou está) é em grande parte produto dos anos Reiner. O gênio Solti consistiu em fazer uso esplêndido de um instrumento pronto. O que não é menos surpreendente sobre o status atual do Chicago & # 8217s como um símbolo de excelência é que, de todas as grandes orquestras americanas, ele é o mais antigo: a maioria dos músicos data do Reiner anos antes.

Outro possível fator na popularidade do Chicago & # 8217s é a alta porcentagem de fãs de ópera que frequentam esses shows. Um dos primeiros sucessos de Sir Georg & # 8217s na Carnegie veio em 1971 com uma apresentação de Wagner & # 8217s Das Rheingold, e ele posteriormente ofereceu quatro outras atrações operísticas. Seu sexto, na sexta-feira à noite, será O holandês Voador.

Sir Georg, você se lembra, foi diretor artístico da casa de ópera Covent Garden de Londres e # 8217, e sua fama como maestro de ópera engordou consideravelmente quando ele completou o primeiro Anel ciclo já produzido em gravações disponíveis comercialmente, para a London Records. E, uma vez que os entusiastas da ópera em geral são famosos - ou notórios, como você deseja - por tratar seus heróis e heroínas com ovações histéricas, Chicago / Solti não sofreu por ser atraente para o cenário de ópera.

Another and probably more disputable conjecture: there existed in New York at the time of the Chicago/Solti arrival on the scene, a considerable number of people who yearned to hear concerts led by an unashamedly passionate “maestro,” preferably someone cast in the Toscanini mold. To some extent, Leonard Bernstein in his early years with the Philharmonic fulfilled the needs of this sizable and vocal constituency.

But when Pierre Boulez took charge of the Philharmonic these New Yorkers missed their former feeling of audience participation. They came to regard themselves as disenfranchised musical citizens. Mr. Boulez seemed to them more acoustical scientist than performer, and his analytical talents and objective approach to music were largely unappreciated. For this emotional breed of listener, the coming of Chicago/Solti offered a chance not merely to applaud but also—almost in the political sense of the word—to demonstrate. It was as if they were sending a message.

The yen to yell can come to be as important to certain audiences as the music itself. Opera fans, in particular, seem to regard their demonstrations of affection and approbation as part of the performance, and that can be obnoxious when carried too far. But any continuing audience, such as the one attracted by the Chicago/Solti concerts, is also acting out a communal claim to eliteness. It is proclaiming its own superior taste and knowledge, as well as showing the performers how much they are appreciated: We happy few who know what’s what, we proud melomaniacs, we who make (and can easily break) heroes, salute.

In any event, the Chicago Solti ovations are likely to go down among the legends of New York’s cultural life. And perhaps the explanation is simpler than suggested here. When the inevitable ranting and raving is heard at Carnegie Hall, it may merely be one sector of the musical electorate voting for its concept of what orchestral concerts should be. o Chicago Symphony for President, as it were. Well, we could do worse.


Eugene Ormandy - History

1898 - Premiere of Antonin Dvor k's symphonic poem The Wild Dove Op. 110. It is also known as The Wood Dove .

1908 - In New York, Beethoven's Fidelio opened at the Metropolitan Opera.

1928 - The New York Symphony Society and the New York Philharmonic Society unite to become the Philharmonic-Symphony Society Orchestra of New York.

1929 - Premiere of Bela Bart k's String Quartet No.4. Waldbauer Quartet, in Budapest.

1935 - "Your Hit Parade" made its debut on radio.

1936 - Benny Goodman and his orchestra recorded "Christopher Columbus" in Chicago.

1956 - Premiere of Samuel Barber's Summer Music Op. 31, at the Detroit Institute of Arts by the Detroit Chamber Music Society of principal wind players of the Detroit Symphony Orchestra.

1961 - Ricky Nelson recorded Hello Mary Lou .

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On March 20, 1948 Eugene Ormandy conducted the Philadelphia Orchestra in the first symphony concert to ever be televised in the US, the US premiere of Rachmaninoff's rediscovered First Symphony, beating Toscanini and the NBC Symphony's broadcast by ninety minutes.

In 1917 Jen toured Hungary and Germany as soloist with the Bl thner Orchestra. In 1920 toured France and Austria playing solo recitals. Some time during this period Jen changed his last name to Ormandy. In 1921 Jen arrived in New York to give a series of concerts, but the concerts never came about. Deciding to remain in America, he Americanized his first name to Eugene. Having only $20, Eugene Ormandy auditioned to play violin at the Capitol Theater in New York City. Within the week he became the orchestra's concertmaster.

Ormandy loved America. He became an American citizen 5 years, 90 days after his arrival -- the minimum time period possible at the time. Ormandy would later state that he "was born in New York City at the age of 22."

Once at the Capitol Theatre Ormandy filled in at the last minute for the regular conductor who was ill. Finding himself a better conductor than violinist, Ormandy became the orchestra's conductor. With famed impresario Arthur Judson's support, Ormandy became a conductor with the CBS radio network.

In 1931 the Philadelphia Orchestra found itself with no conductor for a concert, Arturo Toscanini was sidelined with bursitis. Judson booked Ormandy as a last-minute replacement. The audience was surprised and thrilled with his performance. This exposure led to an invitation to conduct the Minneapolis Symphony Orchestra in 1931.

In 5 years Ormandy built the Minneapolis Symphony into an orchestra with an international reputation. Thy made several recordings. In 1936 Ormandy became Associate Conductor for the Philadelphia Orchestra, then became the organization's Music Director (succeeding Leopold Stokowsky) in 1938. Where Stokowsky had been flamboyant and a supporter of "new music," Ormandy was quiet and conservative, choosing only 1/4 of his program from "new" works (down from Stokowski's 1/2).

Ormandy began transforming the orchestra into his vision immediately, but respectfully. By 1941 Stokowsky had made the last of his guest appearances and Ormandy was in control. The transition had been almost seamless.

Stokowski had developed the "Philadelphia sound," distinguished by clear phrasing and warm, full sound. Ormandy continued in the same vein. He moved even more emphasis to the orchestra's phenomenal string section and reintroduced uniform bowing, which gave the orchestra a more consistent sound.

Over the next 40 years the reputation of Ormandy and the Philadelphia Orchestra only grew. Ormandy admitted his debt to Toscanini in developing his sound, but said that the difference between the two men was that Toscanini was a cellist whereas Ormandy was a violinist.

Ormandy put the intent of the composer ahead of himself and the orchestra. Bart k, Shostakovich, Sibelius and Rachmaninoff all regarded Ormandy's performances of their works as unrivaled. Rachmaninoff even dedicated his Symphonic Dances to Ormandy and the Philadelphia Orchestra.

While composers held Ormandy in high regard, virtuoso soloists flocked to Ormandy and the Philadelphia to perform with them. Pianists Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz, and Robert Casadesus and violinists Isaac Stern, Joseph Szigeti, and David Oistrakh all worked with him. They felt that Ormandy was able to communicate with the orchestras almost without words. In violinist Dylana Jenson's words, Ormandy "was incredibly supportive. . . . The Philadelphia Orchestra had built up such a rapport with him after so many years, so he didn't have to do very much with his conducting to get the orchestra to totally respond to what he wanted--he got an immediate response."

Ormandy and the Philadelphia Orchestra were prolific in their recordings, working with RCA Victor, from 1936 to 1942, Columbia Records from 1944 to 1968, then returning to RCA from 1968 through 1980. Besides recording, the orchestra toured, soom becoming the most traveled orchestra in the world. In 1970, President Richard Nixon presented the Presidential Medal of Freedom to Ormandy for his efforts in using music to spread American goodwill, and in 1973 Ormandy and the orchestra toured Communist China in conjunction with Nixon's policy of openness with the Mao regime.

In 1980 Ormandy named Italian conductor Riccardo Muti as his successor for music director. Ormandy continued to perform as Conductor Laureate, a position he held until his death, marking the longest unbroken association between a conductor and a major orchestra. His last concert was with the Philadelphia Orchestra at Carnegie Hall on 10 January 1984.


Eugene Ormandy - History

Eugene Ormandy was one of most active conductors of 20th century. He recorded almost complete of great symphonic repertoire with many most popular works doubled or tripled. Interesting attribute of his discography was unusual interesting towards contemporary symphonic music. For obvious reasons he presented more romantic repertoire than new music, but with superiority of late 19th and 20th century neo romanticism. He was specially priced as interpreter of great symphonic works by Tchaikovsky, Bruckner, Strauss, Mahler and Rachmaninoff. 20th century music was represented inter alia by compositions of Ravel, Prokofiev, Shostakovich, Orff, Nielsen, Sibelius, Hindemith, Webern, Schoenberg. He also gave his rendition of Utrenya by Krzysztof Penderecki. Thank to his sensitivity and musical competences he was also one of most favorite partner for concert soloists. No wonder Ormandy performed and recorded with almost complete list of best piano, violin and cello masters active during half century of his career.
Many of his performances Ormandy was conducting from memory because he was able to learning fast even most complicated scores. And he didn’t use the baton, making individual contact with every musician the weighty element of his professionalism. As music director of Philadelphia Orchestra, he was conductor of absolute outstanding artistic possibilities and best manners, with indispensable distance and leadership skills. In general in his artistic attitude he was occupying the same positions as Arturo Toscanini who was his friend and most admired master. Opulent sound and gently formed phrases, care for the orchestral sound which has priority over individual expression in opinions of many listeners makes Philadelphia an orchestra of richest sound.


Eugene Ormandy

Eugene Ormandy was a Hungarian-born conductor and violinist.

Born Jen? Blau in Budapest, Hungary, Ormandy began studying violin at the National Hungarian Royal Academy of Music at the age of five. He gave his first concerts as a violinist at age seven and graduated at 14 with a master’s degree. In 1920, he obtained a university degree in philosophy. In 1921, he moved to the United States of America. Around this time Blau changed his name to “Eugene Ormandy,” “Eugene” being the equivalent of the Hungarian “Jenö.” Accounts differ on the origin of “Ormandy” it may have either been Blau’s own middle name at birth, or his mother’s. He worked first as a violinist in the Major Bowes Capitol Theater Orchestra in New York City. He became the concertmaster within five days of joining and became the conductor of this group which accompanied silent movies. Ormandy also made 16 recordings as a violinist between 1923 and 1929, half of them using the acoustic process.

Arthur Judson, the most powerful manager of American classical music during the 1930s, greatly assisted Ormandy’s career. When Arturo Toscanini was too ill to conduct the Philadelphia Orchestra in 1931, Judson asked Ormandy to stand in. This led to Ormandy’s first major appointment as a conductor, in Minneapolis.

Ormandy served until 1936 as conductor of the Minneapolis Symphony Orchestra, now the Minnesota Orchestra. During the depths of the Great Depression, RCA Victor contracted Ormandy and the Minneapolis Symphony for many recordings. A clause in the musicians’ contract required them to earn their salaries by performing a certain number of hours each week. Since Victor did not need to pay the musicians, it could afford to send its best technicians and equipment to record in Minneapolis. Recordings were made between January 16, 1934, and January 16, 1935. There were several premiere recordings made in Minneapolis: John Alden Carpenter’s Adventures in a Perambulator Zoltán Kodály’s Háry János Suite Arnold Schoenberg?s Verklärte Nacht and a specially commissioned recording of Roy Harris’ American Overture based on “When Johnny Comes Marching Home”. Ormandy’s recordings also included readings of Anton Bruckner’s Symphony No. 7 and Mahler’s Symphony No. 2 which became extremely well known. The high technical and interpretive quality of these records contributed to Ormandy’s musical reputation.


"A Religious Rite": Otto Klemperer's Final Concerts in the United States

Two of the most tempestuous decades of history, personal and global, had passed by the time Otto Klemperer returned to conduct the Philadelphia Orchestra in 1962. Militarism, World War II, and the resulting seismic political and cultural shifts had left the world vastly changed from the one that existed at the time of his previous visit in 1936, when he aspired to succeed Leopold Stokowski.

In 1939 Klemperer was diagnosed with a right-sided acoustic neuroma—a brain tumor the size of a small apple sitting upon the nerve that transmits hearing and balance. The operation to remove it was a success recovery less so. He suffered a permanent facial droop on his right side, partial atrophy of his tongue, and a years long manic episode that exasperated his family and colleagues. Thomas Mann noted that he appeared “unbalanced,” “noisy,” and “rather terrible.” His behavior soon became too much to bear for the Los Angeles Philharmonic, whose board terminated his contract in 1941.

“In the following years things went very bad for us financially,” he recalled. “I conducted very, very little. No one invited me.”

His erratic conduct worsened to the degree that he was considered unemployable, at least in the United States. Disillusioned, he eagerly returned to Europe as soon as the war ended, settling on the Soviet side of the Iron Curtain in Hungary. His increasingly vociferous anti-Americanism stoked the suspicions of the FBI his ironic skepticism of “socialist realism” irked Russian authorities.

Finally in 1951 he earned the international breakthrough he and his family had so dearly been seeking. At the second of that year’s Festival of Britain concerts in London, Walter Legge—EMI’s producer-generalissimo—heard Klemperer’s performance of the Mozart “Jupiter” from the wings of the Royal Albert Hall. The rest, as they say, is history.

Eleven years later, Klemperer made his final appearances stateside, now as a celebrated elder statesman of the baton. To Eugene Ormandy, whom he privately excoriated over his thwarted Philadelphia ambitions in 1936, he cordially wrote that he looked forward to his forthcoming engagement with his orchestra. They almost did not come to pass.

Trouble was afoot. After a consultation, his psychiatrist in his new home in Zurich recommended that Klemperer cancel the concerts—advice that was duly ignored. He was at the beginning of a depressive spell that influenced his decision-making. Most regrettable for posterity was the collapse of recording plans with the Philadelphia Orchestra for Columbia, which hinged on not upsetting EMI in England, to whom he was contracted. Despite his initial enthusiasm for the project, as well as the personal involvement of Ormandy in its negotiations, Klemperer refused to accommodate these conditions and revise his programs of Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, and Brahms he even scrapped plans to perform and record his own Symphony No. 2.

On the eve of his performances, Klemperer was suffering from an unusually bad case of stage fright. As soon as he arrived with his daughter Lotte in New York City, he sealed himself off in his rented room and refused all visitors, save for his son Werner and a select group of close friends. He experienced a precipitous drop in weight and persistent insomnia.

Nevertheless, Legge continued to believe that Klemperer’s circumstances were a “fortunate state of affairs [that] almost guaranteed him a triumph with the Philadelphia Orchestra.” This turned out to not quite be the case. As had occurred twenty-five years earlier, audiences thrilled to Klemperer, but American musical critics—still under the sway of Arturo Toscanini, who had only passed away five years before—remained dismissive.

“There has been in England recently the same excitement about Klemperer. . . as there used to be about Toscanini. . . This talk was contradicted by the performances I heard in Carnegie Hall. . . Klemperer’s disregard of Beethoven’s directions and character produced strange slow-motion performances,” opined B. H. Haggin, longtime keeper of the late Maestro’s flame, before adding with a palpable disapproving sneer that these “somnolent performances. . . excited the audience to cheers.”

Others were more circumspect, if still cool. “Tempi were a bit slower and a shade more deliberate than those to which audiences in this country are accustomed,” was the guarded appraisal of the Philadelphia Inquirer. “[His concerts] had the aura. . . of a religious rite,” said Eric Salzman of the New York Times. “The public was awe-struck, the critics mainly skeptical.”

Although his planned series of recordings for Columbia fell through, broadcasts of Klemperer’s final Philadelphia Orchestra engagements have survived, and in decent sound besides. Whatever reservations that critics of that time may have had are hard to discern now that the high tide of the Toscanini cult has ebbed. Far from being “somnolent,” Klemperer’s performances are muscular drawing from Ormandy’s Philadelphians an uncharacteristically manly, craggy sound.

“A conductor must know how to hold attention,” Klemperer would muse near the end of his life. In these broadcasts he succeeds in that task, well after he and all those he loved in life have passed on into the eternity of history.

(This essay will be included as liner notes in a future Japanese release of Klemperer’s Philadelphia concerts.)


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Comentários:

  1. Rosario

    Mais opções?

  2. Mutilar

    Eu acho que você não está certo. Vamos discutir isso. Escreva em PM, falaremos.

  3. Gorboduc

    I thought and deleted the message

  4. Ridwan

    Eu não teria pensado nisso.

  5. Segundo

    Resposta bastante valiosa



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