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John Denver tem seu primeiro hit # 1 com "Sunshine On My Shoulders"

John Denver tem seu primeiro hit # 1 com


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De seus muitos sucessos enormes na década de 1970, nenhum capturou a essência de John Denver melhor do que sua primeira canção # 1, "Sunshine On My Shoulders", que alcançou o topo das paradas pop em 30 de março de 1974.

“Sunshine On My Shoulders” foi a tentativa de John Denver de escrever uma música triste, que é realmente tudo que se precisa saber para entender o que tornou Denver tão atraente para tantos. “Eu estava tão deprimido que queria escrever uma música que me deixasse triste”, disse ele Dezessete revista em 1974, “[mas] foi isso que saiu.” Lançado originalmente em seu álbum de 1971 Poemas, orações e promessas, A adorável ode de Denver aos poderes restauradores da luz do sol só se tornou um sucesso estrondoso quando relançado em seu John Denvers maiores sucessos álbum no final de 1973 - um álbum que vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Não deveria ser surpresa que um artista que desempenhou um papel tão importante no amolecimento da música pop mainstream na década de 1970 encontrasse pouco apoio dos críticos de rock. A “música televisiva” marcada por “narcisismo repelente” foi Pedra rolandoSobre Denver. “Acho que o sol me deixa feliz também”, escreveu Robert Christgau sobre o Village Voice, “[Mas] há mais originalidade e espírito em Engelbert Humperdinck.”

Essa resposta crítica fez pouco para diminuir o entusiasmo do público pelos registros de Denver durante seu apogeu, no entanto. De acordo com a Recording Industry Association of America, John Denver vendeu 32,5 milhões de discos - 4,5 milhões a mais que Michael Bolton e apenas 4,5 milhões a menos que Bob Dylan.

Nascido Henry John Deutschendorf Jr. em 31 de dezembro de 1943, em Roswell, Novo México, John Denver morreu na Califórnia em 12 de outubro de 1997, quando sua aeronave caiu na baía de Monterey.


Discografia de John Denver

Esta página é uma discografia abrangente do músico folk americano John Denver. As categorias de seus álbuns de estúdio listam separadamente seus primeiros álbuns com o Mitchell Trio e, em seguida, seus próprios álbuns de estúdio por década, álbuns ao vivo, álbuns de Natal e álbuns de compilação. Esses gráficos também incluem suas certificações para dados de vendas.

Discografia de John Denver
Álbuns de estúdio30
Álbuns ao vivo8
Álbuns de compilação17
Músicas44
# 1 solteiros11

Os singles de Denver são novamente arranjados por década e incluem várias categorias especiais - entre elas seus singles de Natal, seu single de seu álbum de colaboração com Plácido Domingo e seu single de sua colaboração como intérprete convidado com a Nitty Gritty Dirt Band. Os gráficos incluem suas posições de pico por país de venda.


10. Calypso

Uma das canções de John Denver que foi quase abandonada, "Calypso" apareceu em seu álbum de 1975, Canção do Vento. A música é sobre o navio Calypso. Jacques-Yves Cousteau comprou este navio e o transformou em uma embarcação oceanográfica, usando-o para pesquisar os efeitos das mudanças climáticas e da poluição no oceano.

A bordo do navio, John Denver começou a escrever o refrão da música. Como uma artista que se preocupava profundamente com o meio ambiente, a música era um elogio ao navio e à importante pesquisa de seu capitão.

9. Starwood em Aspen

A faixa de abertura de seu quinto álbum de estúdio Aerie, “Starwood in Aspen” é sobre sua casa no Colorado. Denver cresceu em uma família de militares e mudou-se muito desde jovem. Por causa disso, ele sempre teve dificuldade em encontrar um lugar para chamar de lar. No entanto, ele finalmente encontrou esse sentimento no Colorado, e depois de conhecer o amor de sua vida, a dupla mudou-se para Starwood em Aspen, inspirando esta canção sentimental.

8. Voe para longe

Uma das famosas canções de John Denver com a participação de uma vocalista, as harmonias de Olivia Newton-John em "Fly Away" criam uma faixa agradavelmente nostálgica. A música, sobre a solidão e o desejo de um estilo de vida mais simples, subiu nas paradas rapidamente, chegando ao 13º lugar no ranking Painel publicitário Gráfico dos 100 melhores.

7. Luz do sol em meus ombros

“Sunshine On My Shoulders” foi a primeira música de John Denver a alcançar o primeiro lugar no ranking Painel publicitário Gráfico dos 100 melhores. A música foi escrita enquanto Denver estava em Minnesota, era final do inverno e ele estava animado com a ideia de passar mais tempo ao ar livre. Ele relembra: “Por um lado, tratava-se das virtudes do amor. Em outro nível, mais profundamente sentido, alcançou algo que o mundo inteiro poderia abraçar. ”

6. Graças a Deus sou um Country Boy

Na verdade, não foi escrito por John Denver, "Graças a Deus eu sou um Country Boy" foi escrito pelo guitarrista e violinista de Denver, John Martin Sommers. Apresentado originalmente em seu álbum de 1974, Voltar para casa novamente, a música foi ofuscada pelo sucesso do álbum "Annie’s Song".

Só depois que uma versão ao vivo da música foi gravada no Anfiteatro Universal em Los Angeles e lançada como single é que a música alcançou o primeiro lugar no ranking Painel publicitário Hot Country Singles e Painel publicitário Top 100 gráficos.

5. Rocky Mountain High

Outra das canções de John Denver sobre seu amor pelo estado do Colorado, “Rocky Mountain High” levou cerca de nove meses para ser concluída. Em sua autobiografia, ele relembra o momento do acampamento que deu início à composição da música.

“Eu me lembro, quase no momento, quando aquela música começou a tomar forma na minha cabeça. Em meados de agosto, Annie, eu e alguns amigos fomos até Williams Lake para assistir às primeiras chuvas de meteoros Perseidas. Imagine uma noite sem lua nas Montanhas Rochosas no auge do verão e você tem. Eu tinha insistido com todos que seria uma exibição gloriosa. Espetacular, na verdade. ”

4. Canção de Annie

Denver escreveu esta canção para sua primeira esposa, Annie Martell Denver, após retornar de seu primeiro período separados um do outro. Tornou-se um de seus maiores sucessos de vendas, tornando-se também seu único single de sucesso para o topo das paradas no Reino Unido. Annie se lembra do dia em que foi escrito.

“Foi escrito depois que John e eu passamos um tempo muito intenso juntos e as coisas estavam muito boas para nós. Ele saiu para esquiar e subiu na cadeira Ajax na montanha Aspen e a música simplesmente veio a ele. Ele desceu de esqui, voltou para casa e escreveu ... Inicialmente, era uma canção de amor e foi dada a mim por meio dele, mas para ele, tornou-se um pouco como uma oração. ”

3. Saindo em um avião a jato

Originalmente intitulado "Babe, I Hate to Go", "Leaving on a Jet Plane" foi escrita por John Denver em 1966. Mais tarde, ele gravou uma versão da faixa para Rimas e razões, seu primeiro álbum solo. A canção foi famosa pelo grupo folk americano Peter, Paul e Mary. A versão do grupo teve muito mais sucesso do que a de Denver, alcançando o primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100.

2. Voltar para casa novamente

Lançado como um single de seu álbum de mesmo nome de 1974, esta joia lírica lhe rendeu o prêmio de "Canção do Ano" da Country Music Association no outono de 1975.

1. Leve-me para casa, estradas secundárias

Inicialmente escrita por Bill Danoff e Taffy Nivert, Denver ajudou-os a terminar a música depois de se apresentar em um show com os Danoffs em Washington DC. Após o show, o trio voltou para a casa do casal e tocou a faixa para Denver.

Na noite seguinte, eles cantaram juntos no palco. Depois de perceber que tinha um hit, ele trouxe os Danoffs para Nova York e gravou. Os Danoffs inicialmente queriam que Johnny Cash o gravasse.


John Denver tem seu primeiro hit # 1 com "Sunshine On My Shoulders" - HISTÓRIA

Leitura adicional em
Super Seventies RockSite !:

John Denver tem um tenor forte e melodioso, uma pessoa sorridente e ingênua, tanto vocal quanto visualmente, e um senso de propósito em sua escrita e canto. Essas características minaram seus esforços para ser um cantor de protesto ao estilo Tom Paxton, mas nos últimos anos ele se transformou em um criador de discos pop competente e, em retrospecto, bastante original.

Mas Denver ainda tem uma mensagem que lhe dá convicção como cantor, embora raramente seja tão provocante a ponto de interferir no som de sua música. E o som de sua música separa Denver de dezenas de outros escritores / cantores suaves e de voz doce.

Arte de propaganda do álbum original.
Clique na imagem para ampliá-la.
John e seu produtor de longa data Milt Okun desenvolveram um estilo de estúdio que usa instrumentação mínima, mas bem delineada (na maioria das vezes, guitarras acústicas e baixo cronometrado) para envolver os vocais claros. As faixas geralmente recebem mais amplitude por uma seção de cordas ou refrão de apoio, mas nunca roubam a ênfase da voz charmosa instantaneamente identificável de Denver.

"Take Me Home, Country Roads" e "Rocky Mountain High" não são canções nem performances brilhantes, mas, como discos pop, sua pegada inerente os torna inevitáveis. Com o falecido Jim Croce, John Denver é uma raça diferente de artista de registro de fórmulas. Não se deixe enganar pelos violões e pelas estradas rurais. Este é o novo Tin Pan Alley.

- Bud Scoppa, Rolling Stone, 11/04/74.

Avaliações de bônus!

Dos 11 cortes que datam de 1965, quatro se tornaram super sucessos: "Leaving On A Jet Plane", "Take Me Home, Country Roads", "Follow Me" e "Rocky Mountain High". A suavidade de sua voz é sempre acompanhada pelas linhas fluidas de suas melodias e a doçura das cordas. A música casa folk com pop.

Música para televisão, feita no estilo de menor denominador comum, para quem gosta de seu entretenimento livre de tensões irritantes, ou mesmo de algumas arestas. E mais do que alguns fazem: Greatest Hits vendeu quase dois milhões de cópias e John Denver substituiu Jim Croce, infinitamente mais talentoso, como o principal fornecedor de folk-rock-pop leve. Quando terminei com um álbum digno de sua doçura, inocência e boas intenções, ansiava por algo violento - um filme de Kung Fu, talvez. Musicalmente, John Denver canta monotonamente, mais notadamente em seu sucesso atual, "Sunshine on My Shoulders". Ele e o produtor Milt Okun sabem disso e não se importam muito. Os fãs de Denver preferem uma tomada "comovente" a uma bem executada, e sua desatenção a trivialidades como pitch pode até fazê-lo parecer mais sincero. Liricamente, seu otimismo alegre é tão unidimensional, rígido e repetitivo que o considero tão opressivo quanto os discursos excessivos de qualquer banda monolítica de heavy metal. Para dar crédito a quem o crédito é devido: Como solteiros, "Rocky Mountain High" e "Take Me Home, Country Roads" têm belas melodias e fornecem declarações completas e divertidas do ponto de vista míope de Denver. Ele tem sorte de Ray Charles ter gravado a última: sua versão é tão boa que daqui a 20 anos Denver ainda pode ser lembrada - por ter co-escrito a música.

- Jon Landau, Rolling Stone, 6/6/74.

Ainda não gosto de Denver, que oferece privacidade em rinques de hóquei e nunca se pergunta como devemos "manter nossa sociedade" em contato com a natureza sem destruir a região. Mas, exceto pelo odioso "Follow Me" - é por isso que ele ama tanto Annie - eu acho essas coisas inofensivas quando não são simpáticas. Duas vezes é brilhante: "Leaving On a Jet Plane" e "Goodbye Again" são a essência de domesticus interruptus. Não que ele seja tão talentoso quanto muitos de seus supostos rivais. Mas ele visa mais baixo. B-

- Robert Christgau, Christgau's Record Guide, 1981.

Uma boa coleção de seus primeiros (e melhores) tempos, 1969-1973. Observe que Denver regravou alguns de seus hits para esta coleção. * * * *

- Dan Heilman, The All-Music Guide to Rock, 1995.

O álbum que todos amam, do artista que todos zombaram - não importa o quão legal você pense que é. Quem pode resistir a cantar os sucessos do falecido cantor e compositor como "Take Me Home, Country Roads" junto com a jukebox? Tranquilamente familiar, esta coleção calorosa e difusa de melodias country-folk piegas, mas animadoras, deixa muitos nostálgicos - você pode não amar as montanhas, mas as melodias dele fazem você pensar que sim. * * * *


Rimas e razões # 038

Então você me fala da tristeza e da chegada do inverno,
O medo que está dentro de você agora que parece nunca acabar,
e os sonhos que escaparam de você e a esperança de que você tenha esquecido,
e você me diz que precisa de mim agora e quer ser meu amigo,
e você se pergunta para onde estamos indo, onde está a rima e onde está o motivo?
E é você que não consegue aceitar é aqui que devemos começar

buscar a sabedoria das crianças
e a forma graciosa das flores ao vento.

Para as crianças e as flores são minhas irmãs e meus irmãos,
suas risadas e sua beleza clareariam um dia nublado.
Como a música das montanhas e as cores do arco-íris,
eles são uma promessa do futuro e uma bênção para hoje.

Embora as cidades comecem a desmoronar e as torres caiam ao nosso redor,

o sol está desaparecendo lentamente e está mais frio que o mar.
Está escrito: Do ​​deserto às montanhas eles nos conduzirão,
pela mão e pelo coração, eles vão confortar você e eu.
Em sua inocência e confiança, eles nos ensinarão a ser livres.

Para as crianças e as flores são minhas irmãs e meus irmãos,
suas risadas e sua beleza clareariam um dia nublado.
E a música que estou cantando é uma oração aos não crentes,
venha e fique ao nosso lado, podemos encontrar um caminho melhor.


Doce rendição

Perdido e sozinho em alguma estrada esquecida, percorrida por muitos, lembrada por poucos.
Procurando por algo em que eu possa acreditar,
procurando algo que eu gostaria de fazer na minha vida.
Não há nada atrás de mim e nada que me amarre
algo que pode ter sido verdade ontem.
Amanhã está aberto e agora parece ser mais do que suficiente
Estar aqui hoje, e não sei o que o futuro reserva,
Não sei para onde estou indo, não tenho certeza de onde estive.
Existe um espírito que me guia, uma luz que brilha para mim,
Minha vida vale a pena ser vivida, não preciso ver o fim.

Doce, doce rendição, viva, viva sem cuidados,
como um peixe na água, como um pássaro no ar.
Doce, doce rendição, viva, viva sem cuidados,
como um peixe na água, como um pássaro no ar.

Perdido e sozinho em alguma estrada esquecida, percorrida por muitos, lembrada por poucos.
Procurando por algo em que eu possa acreditar,
procurando algo que eu gostaria de fazer na minha vida.
Não há nada atrás de mim e nada que me amarre
algo que pode ter sido verdade ontem.
Amanhã está aberto e agora parece ser mais do que suficiente
Estar aqui hoje, e não sei o que o futuro reserva,
Não sei para onde estou indo, não tenho certeza de onde estive.
Existe um espírito que me guia, uma luz que brilha para mim,
minha vida vale a pena ser vivida, não preciso ver o fim.

Doce, doce rendição, viva, viva sem cuidados,
como um peixe na água, como um pássaro no ar.
Doce, doce rendição, viva, viva sem cuidados,
como um peixe na água, como um pássaro no ar.
Doce, doce rendição, viva, viva sem cuidados,
como um peixe na água, como um pássaro no ar.


John Denver tem seu primeiro hit # 1 com "Sunshine On My Shoulders" - HISTÓRIA

Luz do sol em meus ombros

Songfacts®:

Esta canção teve um grande impulso quando foi usada em um filme feito para a TV de novembro de 1973 chamado Luz do sol, um choro sobre uma mulher morrendo de câncer que gravou mensagens para sua família em seus últimos dias. O conceito foi usado em uma série spin-off no ano seguinte, também chamada de Luz do sol.

Denver disse sobre o filme original para TV: "Era a história verdadeira de Lyn Helton, uma senhora incrivelmente corajosa que escolheu viver sua curta vida ao máximo, embora soubesse que morreria de um câncer ósseo raro em questão de meses. Parece que no último ano de sua vida ela encontrou alguma felicidade na minha música. Fiquei muito honrado por ter minhas músicas usadas como parte daquele programa de televisão. "

Comentários: 15

  • John de Middleburg Florida Acho que John foi uma das pessoas que entrou na minha vida, que me deu uma compreensão completa do que é um grande cantor. Eu acampo muito no norte do estado de N.Y., no condado de Seneca. E sempre tenho minhas músicas de John Denner tocando quando estou relaxando em um acampamento. Ele foi e ainda é um dos melhores cantores que já vi em shows e em seus álbuns. Obrigado Sr. Denver. Descanse em paz.
  • Susan de Atlanta, Geórgia De acordo com um programa de biografia que vi sobre John, ele e sua primeira esposa Annie adotaram dois filhos porque se acreditava que John era estéril, mas com a segunda esposa Cassandra Delaney, ele gerou (do modo biológico) Jesse Belle.
  • Rob de Seattle, Wa Sim, o fato de John ser estéril é bem conhecido, embora o comentário que ele fez sobre "de alguma forma saber disso" aos 13 anos seja ridículo. Acredito na explicação que li em sua autobiografia: sua "filha nata" foi que ele e sua então esposa visitaram um feiticeiro australiano que de alguma forma o tornou fértil - e tenho certeza que ele QUERIA acreditar nisso. Ouvi dizer que sua filha "se parece" com o pai. Na verdade, ela se parece com a mãe. Portanto, acredite em qualquer história que o faça se sentir melhor. "Pai biológico" é a parte fácil de qualquer maneira, o fato de que John a amou e a criou como sua é tudo o que realmente importa.
  • Charles de Bronxville, Ny So Carlyle Williams - talvez você deva verificar os SEUS fatos antes de publicá-los neste site.
  • Charles de Bronxville, Ny Talvez ele se enganou quando disse isso na entrevista:
    PLAYBOY: Ele é um garoto indiano adotado, não é?

DENVER: Sim, um quarto Cherokee. Quando Annie e eu o adotamos, conversamos sobre querer educá-lo para sua herança, sua cultura, de onde ele vem. Mas meu desejo por isso agora é mais profundo do que jamais sonhei. Sua herança é bela, forte e sólida e totalmente em contato com o universo. Eu realmente quero que ele seja capaz de expressar isso e vivenciar isso. Eu quero levá-lo para a reserva. Eu quero que ele passe mais tempo com aquelas pessoas que são dele.

PLAYBOY: Você tem dois filhos, ambos adotados. Por que você adotou crianças?

DENVER: Annie e eu queríamos muito filhos, mas sou estéril.

PLAYBOY: Tem sido difícil para você lidar com isso?

-Esta é uma história arquivada de maio de 1999, originalmente publicada na World Family of John Denver. Foi escrito por Donna Pinto.

Muitas pessoas pensam que a Família Mundial de John Denver é um conceito que
saiu de páginas da web. O fato é que o WFOJD existia 20 anos antes
a revolução do computador dos anos 90.

O que é esta Família Mundial de John Denver?
. Há alguns anos, assumi a tarefa de explicar essa história e o conceito para os membros do fã clube "Hearts In Harmony" ". O que se segue é uma versão amplamente aprimorada desse artigo de seis páginas e uma breve atualização.

Mais Songfacts:

Dançarino privadoTina Turner

Mark Knopfler, do Dire Straits, escreveu "Private Dancer", que foi para Tina Turner quando ele percebeu que não era uma música para um homem cantar.

Vá embora garotinhaDonny Osmond

Originalmente no topo das paradas para Steve Lawrence em 1962, "Go Away Little Girl" se tornou a primeira música da era do rock a ser levada ao primeiro lugar por dois artistas diferentes quando a versão cover de Donny Osmond também atingiu o topo em 1971 .

Viver para sempreOásis

A música "Live Forever" do Oasis foi escrita em resposta a "I Hate Myself And I Want To Die" do Nirvana. "As crianças não precisam ouvir essas bobagens", disse Noel Gallagher.

Amansar'. Não há como nos pararOllie e Jerry

Jean-Claude Van Damme foi um figurante no vídeo de “Breakin '. Não há como nos parar ”e ele pode ser visto dançando ao fundo.

Rainha dançanteABBA

Bjorn Ulvaeus e Benny Andersson do ABBA conceberam "Dancing Queen" como uma canção de dança com o título provisório de "Boogaloo", inspirando-se no hit disco de George McCrae de 1974 "Rock Your Baby". O empresário deles, Stig Anderson, veio com o título de "Dancing Queen".

Canção de amorA cura

O vocalista do Cure, Robert Smith, escreveu originalmente "Lovesong" como um presente de casamento para sua noiva, Mary, pouco antes de seu casamento.

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PÁGINA UM - Últimos momentos do cantor - Sem aviso / John Denver conversou calmamente com a torre

Esta é uma foto de sábado, 11 de outubro de 1997 de um avião Long Ez em Salisbury, Maryland, semelhante ao avião que caiu na Baía de Monterey na Califórnia no domingo, 12 de outubro de 1997, matando o cantor John Denver. O porta-voz do National Transportation Safety Board, George Peterson, disse que Denver tinha acabado de comprar o avião e fez três aterrissagens práticas no aeroporto da Península de Monterey. (AP Photo / Canard Aviators) WAYNE WRIGHT

1997-10-14 04:00:00 PDT Pacific Grove - John Denver aparentemente não teve nenhum aviso de problemas antes que o pequeno avião experimental que ele pilotava mergulhasse de nariz na Baía de Monterey no domingo, matando instantaneamente o cantor country-rock.

Um representante do National Transportation Safety Board disse que o cantor de 53 anos não deu nenhuma indicação de uma emergência quando comunicou o rádio à torre de controle do aeroporto de Monterey com uma transmissão de rotina segundos antes do acidente.

Denver tinha acabado de adquirir o avião Long-EZ de assento único no sábado de um homem em Santa Maria e vinha praticando pousos improvisados ​​na tarde de domingo antes de dar uma volta no avião sobre a baía.

Com menos de meia hora de voo, Denver comunicou por rádio a torre e disse que estava ajustando seu transponder, um dispositivo que envia um sinal para a torre para que os controladores de tráfego aéreo possam ver uma aeronave em suas telas.

“Ele estava enviando o sinal do transponder”, disse George Petterson, um investigador do conselho de segurança, “e então suas últimas palavras foram: 'Você o tem agora?' Eles o viram na tela e tentaram chamá-lo de volta, mas seu sinal sumiu da tela às 17h28 (17h28). Não havia indicação de qualquer problema. "

Testemunhas disseram que o avião de Denver estava voando a cerca de 150 metros sobre a água quando de repente despencou no mar. Ele se desintegrou com o impacto a cerca de 200 metros de Point Pinos.

Pilotos veteranos do mesmo tipo de avião dizem que o acidente pode ter sido causado por uma série de fatores, porque o avião é muito rápido, leve e incomum.

Os pilotos disseram que se a asa dianteira - chamada de canard - se soltasse dos suportes que a prendiam ao avião, a pequena aeronave perderia sua estabilidade e cairia do céu. Um piloto veterano do Long-EZ também disse que Denver, um entusiasta da aviação que estava alugando uma casa na Península de Monterey, poderia ter se distraído tentando configurar seus sistemas de radar adequadamente e não ter notado que o avião estava indo em direção ao mar.

De acordo com o Canard Aviators, um grupo de entusiastas de aeronaves construídas em casa, as aeronaves Long-EZ, como as de Denver, sofreram 61 acidentes relatados ao conselho de segurança entre 1983 e 1996. Desses acidentes, 19 envolveram mortes.

Um oficial do conselho de segurança que chegou a Monterey ontem para investigar o acidente de Denver disse, no entanto, que o Long-EZ tem "um histórico de segurança muito bom".

Os investigadores estão tentando remontar o avião em um hangar no aeroporto. Até agora, cerca de um quarto do avião foi recomposto. O conselho de segurança disse que o motor foi localizado debaixo d'água e será recuperado hoje.

Denver disse a outros no aeroporto, antes de embarcar no voo fatal, que tinha combustível suficiente para cerca de uma hora no ar. Ele havia deixado seu Porsche no estacionamento do aeroporto com a capota abaixada, aparentemente esperando voltar depois de um breve tempo no ar.

Não estava claro ontem quem construiu o avião de aparência incomum de Denver, mas especialistas no Long-EZ disseram que o avião não é feito por um único fabricante. Em vez disso, os proprietários compram planos e constroem o avião com isopor, fibra de vidro e metal. O avião tem uma hélice traseira, uma asa na frente e pode voar a quase 320 km / h. Denver provavelmente comprou seu avião no mercado de aviões usados, dizem os especialistas.

Os investigadores estimaram que o avião tinha 10 anos. Por causa do feriado federal, os registros não estavam disponíveis ontem.

O corpo de Denver, descrito por oficiais da Guarda Costeira como "gravemente mutilado", foi identificado por meio de impressões digitais em arquivo em seu estado natal, Colorado. Uma cerimônia fúnebre foi marcada para o final desta semana, provavelmente em Aspen, Colorado, onde ele morava, de acordo com um porta-voz do cantor.

Em todo o mundo, fãs do cantor country-rock, mais conhecido por seu hino ao Colorado, "Rocky Mountain High", bem como por sucessos como "Take Me Home, Country Road" e "Sunshine on My Shoulders", choraram em a notícia de sua morte.

"Sua música elevada evocou a grandeza de nossa paisagem e o calor simples do amor humano", disse o presidente Clinton em um comunicado.

No Colorado, a diretora-geral Jeanie Tomlinson da Windstar Foundation, uma organização criada por Denver para promover a paz e "um meio ambiente sustentável", disse que Denver "falava pelo meio ambiente antes que ele se tornasse popular".

Cheryl Charles, presidente do conselho de curadores da fundação, disse: "Com a morte de John Denver, perdemos um poeta para o planeta. Espero que sua voz viva através de todos nós. Ele tem sido persistente e autêntico em seu compromisso com as crianças , o meio ambiente e a paz no mundo. "

Denver era conhecido principalmente por sua imagem saudável e limpa - prejudicada apenas ligeiramente por um incidente ao dirigir embriagado três anos atrás - e havia usado sua vasta riqueza de discos de ouro nas décadas de 1960 e 1970 para pagar por seus programas sociais nos anos 80 e anos 90.


A casa como John a deixou

De acordo com a House Crazy, a propriedade Starwood compreende dois lotes cobrindo 7,6 acres e oferecendo vistas espetaculares do Pico da Pirâmide e do Monte Daly. A casa principal medindo 6.849 pés quadrados está em seu próprio terreno. Quando John o construiu, ele tinha cinco quartos, 5,5 banheiros e uma garagem para dois carros que podia ser acessada de forma privada, não pela entrada principal. Com o amor óbvio de John pelas montanhas, fazia sentido que ele construísse decks ao redor da casa onde se sentaria enquanto dedilhava seu violão, absorvendo a vista.

O quarto principal de John era uma obra de arte em vez de usar painéis de madeira ou qualquer coisa do tipo para separar o quarto e o banheiro principal. John utilizou vitrais personalizados. Ele tornou o quarto principal mais íntimo com lareira, jacuzzi para duas pessoas e sauna. Ele e sua esposa tinham seus próprios camarins e seus banheiros. Quando eles queriam uma noite romântica sob o céu estrelado, eles podiam acessar o deck externo de seu quarto. A casa só passou por uma grande remodelação em 1985, antes de sua morte em 1997.


História do país X: Charlie Rich BURNS John Denver

Bem-vindo ao Episódio # 3 da Country History X, que parece contar a história da música country, uma história de cada vez.

Em 1975, quando Charlie Rich sacou seu isqueiro e queimou o cartão anunciando John Denver como o Artista do Ano do CMA de 1975, foi considerado um dos maiores momentos de protesto na história da música country, senão a o melhor. Mas era realmente sua intenção protestar contra a vitória de John Denver e # 8217s, ou algo mais? Este é um mergulho profundo neste momento importante da história da música country.

Notas do editor:

Country History X vive principalmente aqui em Saving Country Music, no YouTube (veja abaixo e se inscrever), e também está disponível no Spotify, Apple Podcasts, Pocket Casts e Anchor. Todos os episódios atuais também estarão disponíveis em outros lugares em breve.

A transcrição completa e as fontes da história podem ser encontradas abaixo.

Transcrição

Quase desde o início do gênero country, protestar veementemente e vigorosamente contra a incursão do pop e dos interesses comerciais na música country tem sido uma ocorrência crítica e comum ao longo da história da música & # 8217s. As canções country de protesto são tão comuns que virtualmente constituem seu próprio subgênero.

Waylon Jennings alcançou o primeiro lugar com uma canção de protesto chamada & # 8220Are You Sure Hank Done It This Way & # 8221 em 1975. Artistas country como Dale Watson e Hank Williams III tiveram suas carreiras lançadas em parte devido às canções críticas do country moderno música. Centenas de canções de protesto de obscuros artistas independentes a superstars populares podem ser encontradas em todo o catálogo de música country. Hell, George Strait e Alan Jackson & # 8217s rendição da canção & # 8220Murder On Music Row & # 8221 ganhou dois prêmios CMA, incluindo Canção do Ano em 2001 & # 8212 um ano após a dupla interpretou a canção durante o horário nobre da televisão no palco do CMA Awards .

E tudo isso não fala nada sobre as ações que alguns artistas tomaram em protesto, como Alan Jackson interrompendo sua apresentação da música & # 8220Pop A Top & # 8221 no meio do caminho para lançar a música & # 8220Choices & # 8221 de George Jones após os produtores evitou George de cantar a música ele mesmo no CMA Awards de 1999. Com a importância de manter preservadas as raízes da música sertaneja, protestar contra os poderes constituídos é um passatempo da música sertaneja.

Mas nenhuma música, nenhum momento de protesto contra a trilha rebelde da música country pode parecer tão grande na história do country como quando Charlie Rich entrou no palco do CMA Awards em 1975 para anunciar o novo artista do ano como John Denver, e no processo, sacou seu isqueiro Zippo e queimou o cartão que continha o nome de John Denver & # 8217s ali mesmo na televisão nacional ao vivo. Aquele momento de protesto pelo Silver Fox Charlie Rich é um dos infames da música country, e é regularmente citado na tradição musical como o momento mais rico de protesto country de todos os tempos.

Mas essa era realmente a intenção de Charlie Rich & # 8217, protestar o folky pop John Denver por ter sido selecionado para o prêmio de maior prestígio da música country # 8217? Foi assim que a história da música country representou a história. Mas, na verdade, a resposta pode ser um pouco mais complicada do que isso. Esta é a história completa da queimadura de Charlie Rich e # 8217 em John Denver.

A música country não era o gênero nativo ou a vocação original de Charlie Rich. Nascido em Colt, Arkansas, em uma fazenda de algodão, ele era um cara de jazz, blues e R & ampB desde o início, aprendendo piano de blues com um meeiro negro que trabalhava na terra de sua família & # 8217s chamado C. J. Allen. Quando Rich chegou ao colégio, ele tocava saxofone na banda da escola. Depois de ir para a Universidade de Arkansas com uma bolsa de estudos de futebol, uma lesão fez Rich desistir no ano seguinte e se alistar na Força Aérea. Enquanto trabalhava em Enid, Oklahoma, Charlie formou uma banda chamada The Velvetones especializada em jazz e blues. Com uma voz acetinada e um ouvido para arranjos emocionantes da influência negra em sua música desde o início, o lounge era uma opção melhor para Charlie Rich do que o honky tonk.

When Charlie Rich left the Air Force in 1956, he moved to West Memphis with his wife and purchased a 500 acre farm. But Charlie Rich just couldn’t leave the music bug behind him. He would write songs when he could, and after the chores were done, take the short ride over the Mississippi River bridge into Memphis, playing jazz and R&B songs in the clubs around town. Similar to most any aspiring musician in Memphis during the 50’s, this eventually led Charlie Rich to darken the door of Sun Records, and the legendary Sam Phillips. But Phillips was unimpressed, and labeled Rich’s work centered around his piano playing and singing as “too jazzy.” Rich was slick and polished. The Sun Records vibe was dirty and sweaty. Legend states that after hearing Charlie Rich, Sam Phillips handed him a stack of Jerry Lee Lewis records and told Rich quote, “Come back when you get that bad.”

But eventually Sam Phillips saw the utility of keeping a piano player like Charlie Rich around since he could hit all the right notes on the first take, and by 1958, Rich was a regular session musician at Sun Studios, appearing on recordings from Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, and a host of other Sun artists like rockabilly guys Warren Smith, Billy Lee Riley, and Carl Mann. Hanging around the studio, Charlie Rich also landed songwriting cuts with both Johnny Cash and Jerry Lee Lewis.

All of a sudden, Charlie Rich was a full-time musician, though Sam Phillips still refused to put him on the Sun Records A-Team as a performer, and instead relegated Rich to the Sun Records sub label, the short-lived Phillips International Records. That is where Charlie released his first legitimate single called “Lonely Weekends” in 1960, and lo and behold, the thing became a smash. Sounding eerily similar to Elvis on the recording, the song swelled to #22 on the pop charts, and was eventually Certified Gold.

But Charlie Rich struggled mightily from there, and so did Sun Records, and eventually Charlie left the label in 1963 without scoring another hit, which started a period of Charlie Rich’s career where he would pinball from one label to another, with everyone recognizing his talent, but nobody really understanding what to do with it.

While signed to Smash Records in 1965, Rich landed another successful single called “Mohair Sam” written by country artist Dallas Frazier, but styled with a more rock and R&B attitude. This was the period when Charlie Rich really started to sound like the Charlie Rich we know. But again, the success was short-lived. He released a succession of generally failed singles for Smash Records and then Hi Records. He tried singing blue-eyed soul, and even straightforward country songs, but nothing seemed to fit perfectly. Charlie Rich was an artist without a genre.

That all changed though in 1967 when Rich signed to Epic Records at the behest of producer Billy Sherrill who had been an understudy of Sam Phillips in Memphis. Billy Sherrill is known for being one of the architects of The Nashville Sound, which took a more genteel approach to country music to appeal to middle America and older listeners in the midst of the cultural revolution of the era. Where some more hard country artists struggled to perfect this more Countrypolitan sound, Charlie Rich’s balladeer style and smoothness fit the era perfectly, and Music Row in Nashville saw promise in converting Rich to a Countrypolitan star after doing the same with his old Sun Records compadre Jerry Lee Lewis.

They called Charlie Rich The Silver Fox. Looking at even some of the very earliest promo photos of him during his Sun Records days, silver streaks emanated from Charlie’s sideburns and widow’s peak. By the time he’d converted to a country artist, Rich was pretty much full on grey. But it wasn’t just the premature pigment loss Rich suffered from that resulted in the nickname, it was his ability to charm ladies with his delivery. This was part of the calculus when he stepped into the studio in 1973 to record the song “Behind Closed Doors” with producer Billy Sherrill.

“Behind Closed Doors” wasn’t just Charlie Rich’s big breakout single. Everything about the song had been meticulously planned out to custom fit it to Charlie and the persona they wanted to present to the listening public. Songwriter Kenny O’Dell wrote the song specifically for Rich, with Sherrill tinkering with a few lines to get it dialed in perfectly. Even in 1973, the lyric was a little racy, and some radio stations refused to play it initially, or outright banned it from playlists. But all that mild controversy did was boost the song’s popularity. “Behind Closed Doors” was pure sex, and Billy Sherrill played the public perfectly, while Rich turned in the performance of his career in the piano-driven song.

“Behind Closed Doors” didn’t just hit #1 in country and #15 in pop, the song eventually won both Single of the Year and Song of the Year from both the CMA and ACM Awards. It won the Grammy for Best Country Song, and Best Country Vocal Performance for a Male. Rich also won Best Male Vocalist from the CMAs in 1973, and the album Behind Closed Doors won for Album of the Year.

The song’s success also sparked off a succession of seven #1 singles from the Silver Fox leading into 1974. The songs “The Most Beautiful Girl,” “There Won’t Be Anymore,” “A Very Special Love Song,” and “I Love My Friend,” all fed into Charlie Rich’s massive popularity and persona. He was the biggest star in all of country music, and in 1974, along with winning Album of the Year again, the CMA’s dutifully awarded Charlie Rich with the most important award that exists in country music, the coveted CMA Entertainer of the Year trophy.

But trouble was brewing behind-the-scenes, not as much for Charlie Rich, but for the CMA Awards, and country music at large as the confluence of multiple cultural ripples and movements was about to commence with the not even even 10-year-old Country Music Association becoming the centerpiece, and the battleground.

Though The Nashville Sound had become quite lucrative for Music Row’s major labels in Nashville, there was concern that making music mostly for blue hairs was not a sustainable business model moving forward. If country music was going to stay relevant in the changing culture, it was going to need to attract at least some younger audiences, and listeners outside of it’s traditional and increasingly antiquated demographic, a.k.a. Richard Nixon’s “silent majority,” if you will. Meanwhile folk-oriented pop stars whose music mostly fit the country radio format were starting to find more favor with the radio DJs who at the time were country’s primary gatekeepers.

When the British-born, and Australian-raised pop-style singer Olivia Newton-John won the 1974 CMA for Female Vocalist of the Year, it sent shockwaves of worry throughout country music’s more traditional-styled artists. Over the seven years previous, only three women had won the Female Vocalist award—Loretta Lynn and Tammy Wynette three times respectively, and Lynn Anderson in 1971. Now the pop incursion into country had gone too far.

In response, a meeting was convened at the home of Tammy Wynette and George Jones, who were married at the time, and were country music’s major power couple. At that meeting with George and Tammy were Dolly Parton, Barbara Mandrell, Bill Anderson, Porter Wagoner, Conway Twitty, Jim Ed Brown, Dottie West, Brenda Lee, Faron Young, Cal Smith, Hank Snow, Mel Tillis, and others. This was a major cross section of some of country music’s biggest stars at the time, and they were all concerned about the direction of country music. Just imagine a meeting commencing like this in present-day country music, and how much conversation it would stir.

The performers decided to form their own organization called ACE, or the Association of Country Entertainers, whose stated goal was to lobby for the representation of traditional country artists on the CMA Board of Directors and for more balance on country radio’s playlists. Sound like a grievance some country music performers could bring today?

And at the same time, and entirely different storm was brewing in country music. Bobby Bare was the first to break away from Music Row’s Nashville Sound conveyor belt system of music making, which put producers like Billy Sherrill mostly in charge of how the music was recorded, choosing what songs major label artists would sing, and made them work with with session musicians so albums could be cut efficiently. Seeing the freedom Bobby Bare had earned, and the creative freedom afforded to rock artists who wrote their own songs and recorded with their own bands, Willie Nelson, Waylon Jennings, and others were instigating their own rebellion against the country music oligarchy, soon to be coined the Outlaw movement.

Meanwhile here were the CMA Awards, which had been first established from the fear of rock and pop music eating into country music’s cultural market share, and they were trying to represent everyone’s interests. After all, the CMA’s also had to contend with the ACM Awards, which had been commissioned due to West Coast country artists feeling like they weren’t receiving their fair share of attention by the country music establishment in Nashville. Country music was at the dead center of the crossroads of the culture war, kind of like it’s always been, but it especially was in 1975.

All of this was the setup for the 1975 CMA Awards held on October 13th of that year. With a folky that had come up on pop radio in John Denver up for most of the major awards, and Waylon Jennings with hair on his shoulders looming out in the audience in an untucked tuxedo looking like he was ready to fight everybody, and everyone talking about what had happened in the aftermath of the previous year’s ceremony at George and Tammy’s house, it felt like a tinderbox that only needed a spark to blow. Glen Campbell hosted the show, and since this was 1975, half the time a cigarette was dangling between his fingers during the broadcast. Then the awards started to get handed out.

Dolly Parton won her first of what ended up being two consecutive Female Vocalist of the Year Awards, which few could complain about. Ronnie Millsap won Album of the Year for A Legend in My Time—an award few would quibble with either. But when John Denver won Song of the Year for “Back Home Again,” the tension got ratcheted up yet another notch. Not in attendance, John accepted the award via satellite—a technological marvel for television at that time.

Then came Male Vocalist of the Year, which Waylon Jennings was up for. Take it away Glen Campbell.

Now just appreciate, even though Waylon Jennings had commenced his country music career as a mild-mannered quote unquote “folk country” artist under-the-thumb of famous producer Chet Atkins, in 1975, Waylon Jennings was in full rebellion against The Nashville Sound and the entire Music Row system of music making. Waylon’s protest song “Are You Sure Hank Done It This Way” was one of the hottest songs on radio at that moment.

That meant there was legitimate concern as Waylon Jennings sauntered up to the podium that he may say or do anything. The stories swirling around town about the debauchery and troublemaking Waylon and the other Outlaws partook in at the renegade recording studio called Hillbilly Central owned by Tompall Glaser, they were already legendary, and Waylon’s stomach for pleasantries was minimal. After all, this was a dude who would eventually skip his own Hall of Fame induction. But in the end, Waylon Jennings was polite in his CMA victory. Curt, and a little sarcastic, but polite.

And then came the most important moment of the evening, the handing out of the Entertainer of the Year award. As was often the custom, the reigning Entertainer of the Year Charlie Rich was to be the one to hand the award out. Hanging out backstage before the award and reportedly drinking heavily, The Silver Fox sauntered up to the podium, clearly sauced. After somewhat clumsily unsheathing the card announcing the winner from the envelope, and dealing with the paper refuse with icky fingers like one might handle a dirty diaper, Rich surprised everyone by whipping out the lighter from his pocket, and lighting the card on fire as he announced the winner.

To fully appreciate how history judged this moment in both the short and long term, you have to contemplate where everybody’s mind was heading into the 1975 CMA Awards. The whole insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house that some two dozen artists attended—and the thought that artists such as John Denver had no business even being considered for the awards, let alone winning them—is what led to the conclusion that Charlie Rich was protesting John Denver’s win. And this is how the moment has been written down in many of country music’s historical accounts.

In the definitive country history book from the Hall of Fame in Nashville called Will The Circle Be Unbroken, the moment is recounted as quote, “Rich held the burning card up for the cameras on the nationally televised live show and smiled a big smile of triumph. The message to anyone watching seemed clear: in Rich’s eyes, a West Coast neo-folkie like John Denver, who had built his career on pop radio, was not welcome in country music.” Unquote.

And for years, that’s how the story stood. Some pointed out that Charlie Rich wasn’t exactly a country traditionalist himself. Hell, he’d started in jazz, blues, and R&B, and spent much of his early career resisting record labels and producers trying to push him in a more country direction. Others pointed out that perhaps Charlie was just drunk, and didn’t really have a point in mind at all when he lit the card on fire. It’s also important to point out that Charlie Rich was not in attendance at the infamous meeting at the George Jones and Tammy Wynette house the previous year with all the traditional country entertainers angry at the CMAs. Charlie Rich had come up in different genres himself, so how could he have any grievance with John Denver winning an award?

But there was another gathering that Charlie Rich had attended previous to the 1975 CMAs. It was one of Willie Nelson’s 4th of July Picnics held down in Texas where all of Willie Nelson’s emerging Outlaw buddies, including Waylon Jennings, had held court. In Waylon’s biography when he recalls the 1975 CMA Awards, he makes specific reference to Charlie Rich’s card burning, and recalls hanging out with Charlie at Willie’s picnic in the golf cart of University of Texas football coach Darryl Royal, with Charlie Rich drunk and quote, “Just wailing” unquote. Perhaps Charlie Rich was radicalized while down in Texas hanging with the Outlaws.

But the main reason few really questioned the account of why Charlie Rich burned the John Denver envelope is because there’s no record of Charlie Rich himself ever disputing it. What we do know is the incident marked the apex of Charlie Rich’s popularity in country. Though many folks back then and today hail Charlie Rich as a hero for his antics, not everyone saw it that way in real time. Being so clearly inebriated on live television revolted others, and it made a sympathetic character out of John Denver.

Charlie Rich’s current single at the time called “Since I Feel For You” stalled at #10 on the charts after previously Rich had scored eight consecutive Top 5’s. The next year his label issued a Greatest Hits album, which is often the sign of a career entering its final stages. Though the short version of the card burning story loves to state that Rich never recovered afterwards, this isn’t entirely true. In 1977, Charlie Rich earned his eighth #1 song with the track “Rollin’ With The Flow,” and then in 1978, had another #1 with the promotional single “On My Knees” with Janie Fricke. Rich’s career did trail off pretty significantly after 1980, but that may have just as much been the natural career arc for a Countrypolitan performer as it was any trouble Charlie made for himself at the 1975 CMAs.

One things for sure though, Charlie Rich never received any more CMA Awards after the incident. That door was shut. And so was the door for artists that were decidedly outside of the country music fold like John Denver and Olivia Newton-John. You might point to some future winners as being more pop than country, especially when you get to the 90’s and 2000’s with Carrie Underwood, Taylor Swift, and Maren Morris, but for some two or three decades afterwards depending on your perspective, decidedly pop artists were shut out of the CMAs entirely, especially ones whose home was not a country record label. No matter the purpose behind Charlie Rich’s envelope burning, the moment appeared to hit home, resonate, and influence voting and nominations at the CMAs for the decades to come.

Charlie Rich would pass away in 1995 at the age of 62, with the official account of why he burned the John Denver Entertainer of the Year card going unchallenged, except in the minds of a few skeptics. But years later, Charlie Rich’s son, Charlie Rich Jr. would publicly challenge the official telling of the story.

On Rich Jr.’s website, he states quote:

“For those of you that assume Charlie thought John wasn’t country enough, I’m sorry but I disagree. If you feel that way fine, but that wasn’t my father’s general point of view. Anybody that knows much about the history of my father will know that it wasn’t in his mind set to judge someone for not being ‘country enough,’ ‘blues enough,’ or ‘anything enough.’ It went against his philosophy. He started out as a rockabilly, then did R&B for several years, then he migrated to jazz, and finally to country. For years people said my father wasn’t country enough. In fact, a few well known country artists at the time tried to start their own awards show, primarily because they thought ‘Behind Closed Doors’ and Charlie Rich just weren’t traditional country. So, let me make it clear, I don’t believe my father burned that envelope because of that.” Unquote.

For the record, it’s unclear if the 1974 traditional country insurrection at the George Jones and Tammy Wynette house after the CMA Awards also included concern for Charlie Rich’s wins, but perhaps that was the case. Charlie Rich Jr. then goes on to explain his hypotheses about what did happen with the card burning, saying that his father did it simply to be funny.

He also divulges specific details about his father’s state of mind and intoxication at the time, saying quote:

“He had recently broken his foot in a freak accident at his home in Memphis. It sounds funny, but he got his foot caught in an awkward position while getting out of a reclining chair. He cracked several bones in his foot. So… Due to the pain, he took pain medication the night of the show: Bad idea! Secondly, he and another country star got to drinking Gin and Tonics while waiting in the dressing room. The show was long, so by the time Dad was supposed to go on, the drinks on top of the medication got him buzzed. So, there ya’ go. That’s why I think he did it. Primarily he thought it would be funny.” Unquote.

Charlie Rich Jr. also says that months after the incident when his father and mother were in Aspen, Colorado on vacation, they tried to look up John Denver so they could explain the situation. Unfortunately, John Denver wasn’t in town at the time. Charlie’s son says he doesn’t know if Charlie ever spoke to John Denver about the incident, but says that he tried on at least that one occasion. “I think my father’s gotten a bad rap on this one,” Charlie Rich Jr. says.

Perhaps this is a little bit of campaigning by Charlie Rich’s son in an effort to rehabilitate his father’s legacy. But to some, the envelope burning is seen as Charlie Rich’s crowning achievement.

Knowing what Charlie Rich’s true intentions were when he whipped out his lighter might be like knowing the amount of licks it takes to get to the center of a Tootsie pop. The world may never know. Hell, he may not have even known, or even remembered the incident at all since he was so schnockered at the time. Charlie Rich could have very well been the central character in one of country music’s most notorious moments while in the midst of a full-on blackout. Maybe that’s why he never made an effort to dispute the story. Or maybe he was just too embarrassed to broach it again. And remember, this all was much before the time of journalists interviewing performers every other day, or performers using social media to set records straight or apologize.

But regardless of his motivations or intentions, Charlie Rich was the author of a rich and momentous event in country music that undoubtedly resonated deeply and influenced the music in significant ways. After all, we’re sitting here still discussing the moment decades later, enthralled as ever by it. Was it a protest? Was it just a joke? Maybe it was both. But undoubtedly, it was one of the most entertaining and arresting moments in country music history, and how lame would it be if it never happened?

The Silver Fox left an indelible mark on country, with his music, and his lighter.


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