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Qual era o tamanho médio de uma guilda na Europa do século 13?

Qual era o tamanho médio de uma guilda na Europa do século 13?


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Guildas eram um grande negócio. Quantas pessoas formariam uma guilda, em média?

Estou assumindo que uma guilda pode incluir mestre, jornaleiro e artesãos aprendizes, bem como escriturários, armazéns, executores e outros auxiliares.

Estou procurando especificamente por informações sobre cidades maiores e cidades na área da Itália moderna, mas eu aceitaria informações sobre a Europa em geral.


Esta é uma pergunta difícil de responder porque as cidades eram de tamanhos diferentes e o tamanho de uma guilda dependia do tipo de guilda. Por exemplo, uma associação de padeiros teria muito mais membros do que uma guilda de luvos. Florença tinha uma população de cerca de 20.000 pessoas em 1100 d.C. ... Se assumirmos 1 padeiro por cada cem pessoas, seriam 200 homens. Além disso, é importante lembrar que as guildas geralmente tinham uma política de filiação complexa. Portanto, você pode passar anos como um "estagiário" antes de realmente se tornar um membro pleno. Claro, Florença cresceu tremendamente depois dessa época por causa de sua indústria de tecidos. Por volta de 1330, pouco antes de a peste atacar, havia cerca de 200 empresas que fabricavam tecidos em Florença. Estima-se que aproximadamente 30.000 pessoas façam parte do comércio, cerca de um terço da população total de Florença na época. Se assumirmos que cada empresa tinha vários membros da guilda, a participação na guilda pode ter entre 800 e 1000 homens. O livro "A History of Florence 1200-1575", de John M. Najemy, estima que nessa época Florença tinha 8.000 membros no total, dos quais 3.000 estavam no comércio têxtil e a guilda de lã sozinha tinha 600-700 membros. A mesma fonte afirma que nessa época a guilda do sapateiro contava com 1550 homens. Em última análise, todas essas figuras derivam da Nuova Cronica de Giovanni Villani (1280-1348), um dos livros mais importantes da história medieval.


Guia resumido de arte em tapeçaria (c.800-2000)


Histoire du Roi (1667-72)
Desenhado por Charles Le Brun.
Comemorando a visita do Rei Luís XIV
para a fábrica Gobelins em 1667.

A tapeçaria é uma forma antiga de arte têxtil que tem sido praticado em todo o mundo há milhares de anos. Os antigos egípcios e os incas usavam tapeçarias tecidas como mortalhas para enterrar seus mortos. Os gregos e romanos os usavam como revestimentos de parede para edifícios cívicos e templos como o Partenon. Os chineses raramente os usavam como ganchos de parede - preferindo, em vez disso, usá-los principalmente para decorar roupas e para embrulhar presentes.

Um dos artesanatos mais caros e demorados, a tapeçaria só floresceu verdadeiramente na Europa a partir da Idade Média, nas mãos de franceses e (mais tarde) Tecelões flamengos. Este crescimento da arte da tapeçaria coincidiu com a era da arte românica e gótica - ambas parte de um renascimento religioso, quando a arquitetura, a escultura e os vitrais também foram aproveitados pela Igreja para ilustrar histórias bíblicas para congregações analfabetas.

Em meados do século 15, cerca de 15.000 tecelões e outros artesãos trabalhavam apenas nos centros de tapeçaria do Vale do Loire francês. Usando um tear vertical (alta urdidura) ou um tear horizontal (de urdidura baixa) e em uma gama de não mais que 20 cores, os tecelões medievais produziram imagens de histórias religiosas do Antigo e do Novo Testamento e - de 1500 em diante - cenas seculares de batalha, reis e nobres. Por exemplo, o Sacro Imperador Romano Carlos V foi tipicamente acompanhado em suas campanhas militares por seu pintor oficial, que fez desenhos para posterior conversão em projetos preliminares (caricaturas) para tapeçarias.

As melhores tapeçarias europeias são consideradas como tendo sido feitas pela Tapeçaria de Gobelins Royal Factory em Paris, enquanto os principais centros de fabricação de tapeçaria existiam em Arras, Tournai, Bruxelas, Aubusson, Fellitin E no Beauvais fábrica em Paris.


A realização (1891-94)
Uma das várias tapeçarias do Santo Graal
tecido pela empresa de artes e artesanato
Morris & amp Co, para Stanmore Hall.
Birmingham Museum & amp Art Gallery.

ARTE OU OFÍCIO?
A tradicional arte visual da tapeçaria
foi classificada como arte têxtil,
um artesanato, um dos decorativos
artes, e um dos ofícios de design.
Hoje, às vezes é chamado de arte de fibra
e até mesmo descrito como pertencente a
o mundo das belas-artes, devido ao
informatização do Jacquard
processo de tear.

ARTES TÊXTEIS
Observe que a palavra & quottextile & quot origina-se
da palavra latina texere, que significa
& quot para tecer ou trançar & quot. Arte têxtil
abraça bordado, costura
confecção de rendas, tecelagem de tabletes, costura,
tricô, crochê, estofamento, carpete
tecelagem, junto com as habilidades associadas
e técnicas.

TAPEÇARIA NA IRLANDA
O principal designer irlandês de
as tapeçarias são Louis le Brocquy.
Outro artista ativo neste formulário
da arte têxtil é Pauline Bewick.

CATEGORIAS DE ARTES VISUAIS
Definições, formas, estilos, gêneros,
períodos, ver: Tipos de Arte.

Cronologia da arte da tapeçaria europeia

Século 12
A tapeçaria é bastante primitiva, carece de proporção, perspectiva e detalhes.

século 13
Tapeçaria encomendada por seu valor funcional e não decorativo.

Século 14
Paris é o centro de tapeçaria mais importante. As tapeçarias em tecido mostram um grande avanço em relação às formas do século 12, mas ainda carecem de movimento, perspectiva e composição confiáveis. Depois da Guerra dos 100 Anos (1337-1453), os tecelões parisienses procuram refúgio em Arras.

Século 15
A pilhagem de Arras em 1447 por Luís XI desencadeia um êxodo dos fabricantes de tapeçaria para a Flandres, que doravante se torna o centro dos tecidos europeus. Os materiais favoritos empregados na tecelagem de tapeçaria incluem lã da Picardia, seda italiana, prata cipriota e fios de ouro. Os assuntos apresentados são principalmente histórias bíblicas ou mitológicas. A perspectiva e a paisagem continuam desajeitadas. Na França, o Vale do Loire - o playground rural da nobreza francesa e a localização de muitos de seus castelos - tornou-se um importante centro de produção de tapeçaria. O estilo & quotmille fleur & quot torna-se moda.

HISTÓRIA DAS ARTES VISUAIS
Para datas importantes, consulte:
História da Linha do Tempo da Arte.
Para detalhes dos movimentos artísticos,
veja: História da Arte.

PERGUNTAS SOBRE ARTE
Perguntas de arte
Métodos, gêneros, formas.
Perguntas sobre história da arte
Movimentos, períodos, estilos.

Século 16
Os assuntos agora incluem façanhas heróicas de Reis, cenas de caça. Ampla gama de cores e bordas altamente ornamentadas usadas. O Alto Renascimento italiano estimula melhorias significativas em perspectiva e composição, mas também faz com que a tapeçaria se torne subordinada à pintura de belas-artes. Obras-primas da tapeçaria emergem. O rei francês Francisco I (reinou de 1515 a 1547) abre a primeira oficina de tapeçaria real em sua corte em Fontainebleau. Para obter mais detalhes sobre este mini-Renascimento na França, consulte: Fontainebleau School (c.1530-1610).

Século 17
Por volta de 1660, o ministro das finanças de Luís XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-83) fundou a Fábrica Real nos Gobelins, que emprega mais de 1.000 artesãos. Mais de 2.100 tapeçarias são feitas para o rei francês Luís XIV (1638-1715). Veja também: Arte decorativa francesa (1640-1792).

século 18
Durante o reinado de Luís XV, os temas da tapeçaria incluem paisagens cênicas combinadas com nus eróticos em contextos clássicos (Rococó). Em 1757, Jacques de Vaucanson inventa um tear de urdidura mais rápido, posteriormente aprimorado por Joseph Maree Jacquard (1752-1834). Durante a Revolução Francesa, muitas tapeçarias foram destruídas. Em 1795, as obras de Beauvais em Paris são reabertas, seguidas pelos centros provinciais de tapeçaria em Aubusson e Fellitin. Veja também: Móveis Franceses (1640-1792) e Designers Franceses.

Séculos 19 e 20
Novos estilos, como o oriental, proliferaram durante o século XIX. O movimento Arts and Crafts dos anos 1880 na Inglaterra, a escola de design Bauhaus dos anos 1920 e alguns designers franceses contribuíram para um renascimento na arte da tapeçaria do século 20, que revisita suas raízes medievais.

História da Arte da Tapeçaria

Tapeçarias carolíngias / otonianas

O uso de tapeçarias na Europa Ocidental - principalmente para a decoração de igrejas e mosteiros - era uma característica da arte carolíngia (750-900) e subsequente arte otoniana (900-1050), embora nenhum exemplo dessas tapeçarias primitivas tenha permanecido. Um dos mais antigos espécimes sobreviventes é o famoso Tapeçaria Bayeux (c.1080, Museu de Bayeux, Normandia), feito durante a era da arte românica (1000-1200). Ele retratava a Conquista Normanda da Inglaterra, embora não seja uma tapeçaria tecida, mas um enforcamento bordado à mão, provavelmente feito em Canterbury. Fragmentos de uma tapeçaria ainda anterior com figuras humanas e árvores, uma reminiscência de enforcamentos registrados nas sagas nórdicas, foram descobertos em um navio funerário do início do século 9, desenterrado em Oseborg, na Noruega.

Foi durante a era da arte gótica (c.1150-1375) que a arte da tapeçaria ocidental - como os vitrais - surgiu e floresceu de maneira adequada. Uma das mais antigas tapeçarias de parede preservadas tecidas na Europa medieval é a & quotPano de São Gereão& quot, uma tapeçaria de lã de sete cores feita para a igreja de St. Gereon em Colônia, na Alemanha, e datada de cerca de 1020. Os medalhões apresentados com touros e grifos derivados de sedas sírias ou bizantinas. Outros primeiros exemplos de arte cristã tecida incluem o conjunto de três tapeçarias narrativas tecidas na Renânia para a Catedral de Halberstadt, durante o final do século XII e início do século XIII. O & quotTapestaria dos Anjos, & quot contém cenas tiradas da vida de Abraão e São Miguel Arcanjo, enquanto o & quotTapestaria dos Apóstolos & quot apresenta Cristo com seus 12 discípulos, ambos foram feitos para serem pendurados nos bancos do coro da catedral e, portanto, são estreito e longo. O terceiro espécime, conhecido como & quotTapestaria de Carlos Magno entre os quatro filósofos da Antiguidade & quot, é uma tapeçaria vertical relacionada a obras semelhantes tecidas no convento de Quedlinburg, na Renânia alemã, durante a era românica do século XII e início do século XIII.

Tapeçarias do século 14

Foi no século 14 que a tradição da Europa Ocidental tornou-se firmemente estabelecida. Naquela época, os centros de produção de tapeçaria mais desenvolvidos localizavam-se em Paris e na Flandres. Os exemplos preservados do século 14 são raros, entretanto, e os mais importantes deles foram criados por tecelões parisienses.

A tapeçaria do século 14 mais famosa feita em Paris é a & quotAngers Apocalypse& quot (Musee des Tapisseries, Angers, França), que foi feito por Nicolas Bataille (ativo c.1363-1400) para o duque de Anjou. Este trabalho originalmente compreendia sete tapeçarias, cada uma com cerca de 16,5 pés de altura e 80 pés de comprimento. Foi baseado em desenhos animados elaborados por Jean de Bandol de Bruges (ativo 1368-81) - pintor da corte de Carlos V, rei da França - mas, infelizmente, apenas cerca de 65 das 100 ou mais cenas originais ainda existem. Um conjunto ligeiramente posterior de tapeçarias (c.1385) tecidas na mesma oficina de artesanato em Paris é o & quotNove Heróis& quot (Metropolitan Museum of Art, The Cloisters, Nova York). Esta série não apresenta imagens religiosas, mas ilustrações do conto Histoire des Neuf Preux (& quotHistória dos Nove Heróis & quot) composta pelo menestrel do início do século XIV, Jacques de Longuyon.

Flandres, especialmente a cidade Pas-de-Calais de Arras, foi o outro grande centro de produção de tapeçaria. Um antigo centro medieval de tecelagem têxtil, as tapeçarias de Arras eram tão conceituadas no exterior que a palavra para tapeçaria em italiano (arrazzo), inglês (arras) e espanhol (drap de raz) deriva do nome desta cidade.

Tapeçarias do século 15

A melhor tapeçaria do século 15 foi criada nas cidades flamengas de Arras, Tournai e Bruxelas.

Durante a primeira metade do século, foi Arras que ganhou vantagem devido ao patrocínio dos duques da Borgonha. O duque Filipe, o Bom (1396-1467), mandou construir um prédio especialmente para abrigar e preservar sua coleção de tapeçarias. Durante o período de 1423-1467, cerca de 60 mestres tecelões estavam trabalhando em Arras, mas após o cerco francês à cidade em 1477, a cidade entrou em declínio. Os exemplos sobreviventes da tapeçaria de Arras incluem: & quotA Anunciação& quot (Metropolitan Museum of Art, New York), provavelmente criado a partir de um cartoon desenhado por Melchior Broederlam (1350-1411) & quotCenas de Tribunal& quot (Musee des Arts Decoratifs, Paris), derivado do Tres Riches Heures du du de Berry iluminado pelos irmãos Limburg (ativo no início do século 15) o fragmento do século 14 do Geste de Jourdain de Blaye, baseado em uma adaptação medieval do romance greco-romano Apolônio de Tiro (Museu Cívico de Pádua, Itália) e grandes fragmentos com cenas das vidas de São Piat e São Eleutério (Catedral de Tournai).

O artesanato da tapeçaria era praticado em Tournai desde a década de 1290. Exemplos famosos de tapeçaria Tournai sobrevivente incluem dois conjuntos criados pelo tecelão e comerciante de tapeçaria Pasquier Grenier (falecido em 1493) para o duque da Borgonha Filipe, o Bom, no final do século XV. O primeiro, & quotA História de Alexandre& quot (Galleria Doria-Pamphili, Roma), foi concluída e vendida em 1459 a segunda obra, & quotO Cavaleiro do Cisne& quot (Igreja de Santa Catarina, Cracóvia, Polônia e Museu Osterreichisches, Viena), foi concluída em 1462.

Outro exemplo famoso da tapeçaria Tournai do século 15 é a série de quatro obras conhecidas como & quotAs caçadas dos duques de Devonshire& quot (Victoria and Albert Museum, Londres). Além disso, exemplificando o estilo gótico tardio de Tournai, são & quotA história do forte rei Clovis& quot (Musee de l'Oeuvre Notre-Dame de meados do século 15, Reims, França) e & quotA História de César& quot (c.1470 Historisches Museum, Bern, Suíça). Em comparação com o estilo mais fantasioso da tapeçaria de Arras, as tecelagens Tournai - com seu enorme tamanho e imagens densas - tendem a ser mais solenes com uma maior monumentalidade.

Centro da arte da tapeçaria desde o século 14, Bruxelas do século 15 rivalizava com Arras e Tournai. Em 1450, a cidade era conhecida por suas excelentes reproduções de pinturas religiosas de mestres flamengos do gótico tardio, como exemplificado pelo retábulo de tapeçaria de & quotA Adoração dos Magos& quot (1466-88), feito para a Catedral de Sens. retábulos de retábulos foram concebidos para igrejas ou capelas privadas, onde eram usados ​​como pano de altar ou antepêndio ou eram colocados na parede atrás do altar. De um modo geral, essas cortinas eram feitas no mesmo tamanho da pintura que reproduziam. Como resultado, eles tendiam a ser muito menores do que as tapeçarias do tipo mural de Arras e Tournai. As tapeçarias de retábulos frequentemente incluíam seda, que era usada para obter o maior detalhe naturalístico possível da pintura em questão.

Mais tarde, no século 15, Bruxelas desenvolveu uma reputação por sua produção de & quottapis d'or& quot, (tapetes dourados), em homenagem ao uso de fios de ouro, conforme exemplificado por & quotO triunfo de cristo, & quot (o Tapeçaria Mazarin) (c.1500 National Gallery of Art, Washington DC).

Provavelmente, as tapeçarias do gótico tardio mais conhecidas foram as tapeçarias decorativas conhecidas como millefleurs (mil flores). Feito por tecelões flamengos em Bruxelas e Bruges, ou por tecelões viajantes no Vale do Loire na França, exemplos notáveis ​​incluem a tapeçaria de cavalaria do final do século 15 feita para Filipe, o Bom (Museu de História, Berna, Suíça), bem como & quotA caça ao unicórnio& quot (The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nova York) e & quotA senhora com o unicórnio& quot (Museu Cluny, Paris).

Até o século 16, a maioria das tapeçarias era comprada e vendida na Flandres ou na França, embora um pequeno número de tecelões itinerantes fossem empregados por breves períodos em oficinas pertencentes a nobres italianos em Siena, Mântua, Modena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino e Gênova .

Tapeçarias do século 16

Duas novas tendências surgiram no século XVI. O primeiro foi gerado pela guerra e perseguição em Flandres, que fez com que muitos tecelões flamengos fugissem e levou à dispersão da indústria de tapeçaria flamenga. Muitos artesãos flamengos se mudaram para o exterior para praticar seu ofício (por exemplo, Itália, Inglaterra e outros lugares) e foram recebidos de braços abertos. A segunda nova tendência veio da Itália e foi exemplificada pela encomenda dada ao mestre tecelão flamengo Pieter van Aelst pelo Papa Leão X, para criar tapeçarias para complementar os afrescos da Capela Sistina baseados em desenhos pintados por Rafael (1483-1520). A introdução da perspectiva e da composição por Raphael, junto com o uso crescente de fios mais finos - possibilitando centenas de novos tons tonais - levou à subserviência da tapeçaria à pintura por mais de 400 anos. Daí em diante, por vários séculos, a forma mais elevada de tapeçaria foi a replicação de pinturas.

Os cercos militares e outras atividades durante este tempo fizeram com que Bruxelas se tornasse o principal centro de tapeçaria de Flandres - um status que permaneceu inalterado até o século 17, não apenas por causa do patrocínio papal, o apoio das cortes imperiais da Espanha e da Áustria, e o exemplar habilidade de seus tecelões. Administrada por um círculo de comerciantes ricos, a fabricação de tapeçarias em Bruxelas tornou-se tão lucrativa no período de 1510-1568 que leis protecionistas foram introduzidas para evitar falsificações.

A tapeçaria de Bruxelas da era renascentista é talvez mais eminentemente caracterizada pelos desenhos do pintor flamengo Bernard van Orley (1492-1541). Ele se esforçou para combinar as tradições do realismo gótico tardio e o idealismo e monumentalidade da arte renascentista, com as formas e potencial artístico do meio de tapeçaria. Pinturas anteriores de Van Orley, como & quotA Lenda de Nossa Senhora de Le Sablon & quot (Musees Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelas) e & quotA Revelação de São João & quot (Patrimonio Nacional, Espanha), ainda se baseavam nas tradições de arte flamenga medieval. Mais tarde, sob a influência de desenhos animados de tapeçaria criados por Rafael (como mencionado acima) e seu seguidor, o pintor maneirista Giulio Romano (1499-1546), Van Orley introduziu a monumentalidade italiana e modelagem em conjuntos como & quotA Batalha de Pavia& quot (Museu Capodimonte, Nápoles) e & quotAs caçadas do imperador Maximiliano I& quot (Louvre, Paris). Outros artistas talentosos que produziram designs para a indústria de tapeçaria de Bruxelas incluem Pieter Coecke van Aelst (1502-50), Jan Vermeyen (c. 1500-59) e Michel Coxcie (1499-1592). Os mais famosos tecelões de Bruxelas da época eram Pieter van Aelst, Pieter e Willem Pannemaker, e Frans e Jacob Geubels.

Outros centros de tapeçaria na Flandres e na França

Outros produtores menores de tapeçaria da Flandres do século 16 incluíam Alost, Antuérpia, Bruges, Enghien, Grammont, Lille, Oudenaarde e Tournai. O tipo de tapeçaria mais original feito nessas cidades eram as verduras de Enghien e Oudenaarde.

A indústria francesa de tecelagem de tapeçaria devia muito de seu status e realizações ao patrocínio real. Isso surgiu no século 17 por meio de duas empresas de manufatura estatais - as fábricas de Gobelins e Beauvais. No entanto, a primeira tapeçaria real foi a fábrica fundada por Francisco I em 1538 em Fontainebleau, para criar tapeçarias para seus palácios e residências reais. Aqui, os tecelões flamengos trabalharam a partir de desenhos animados pintados por dois artistas maneiristas italianos, Francesco Primaticcio (1504-70) e Rosso Fiorentino (1494-1540), que foram artistas oficiais do rei. O workshop de Fontainebleau esteve ativo por cerca de 12 anos, até 1550.

No início do século 16, a tecelagem da tapeçaria italiana indígena era realizada em Milão, Mântua, Gênova, Verona e Veneza. Provavelmente, os dois trabalhos de tapeçaria italianos mais importantes foram os Fábrica ferrara, fundada em 1536 pelo duque Ercole II da Casa de Este e o florentino Arrazeria Medicea obras, fundada em 1546 por Cosimo I Medici (1519-74). Este último continuou operando até o início do século 18, e foi administrado inicialmente pelos tecelões flamengos Nicolas Karcher e Jan van der Roost. Os desenhos animados foram fornecidos por artistas maneiristas como Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) e Bachiacca (1494-1557), o designer do & quotGrotescos& quot (c. 1550 Uffizi Gallery, Florença), uma das mais célebres séries de tapeçaria feitas na Arrazeria Medicea.

Na Inglaterra, a principal arte têxtil era bordado. Se e quando as tapeçarias fossem necessárias, elas eram importadas do continente - geralmente da Flandres. Embora os historiadores têxteis tenham descoberto referências inglesas aos tecelões de Arras que datam do século 13, foi só em meados do século 16 que as obras de tapeçaria foram estabelecidas pela primeira vez na Inglaterra. As primeiras oficinas dignas de nota, dirigidas por artesãos flamengos e produzindo capas de almofadas e pequenas tapeçarias com temas heráldicos e ornamentais, foram instaladas em Bercheston (Warwickshire) por William Sheldon (d.1570). Uma especialidade posterior dessas oficinas de tecelagem, de cerca de 1580 em diante, foi uma série de tapeçarias topográficas, baseado em mapas dos condados de Midland, que representavam vistas de colinas, árvores e cidades, delimitadas por bordas de ornamentos arquitetônicos e figurativos em estilo flamengo.

A Alemanha foi uma das primeiras regiões a se beneficiar do êxodo de tecelões de Flandres que fugiam da perseguição religiosa nas Terras Baixas. Pequenas oficinas surgiram em cidades como Colônia, Frankenthal, Hamburgo, Kassel, Leipzig, Luneburg, Torgau e Stuttgart, e produziam principalmente produtos de estilo flamengo. Em contraste, a indústria de tecelagem suíça - anteriormente bastante forte - quase desapareceu, exceto por algumas oficinas que operam em Basel e Lucerna.

Tapeçarias dos séculos 17 e 18

Foi o rei francês Henrique IV quem deu os passos decisivos no estabelecimento de uma indústria de tapeçaria francesa. Em 1608, a título de reconhecimento oficial, instalou os franceses alta urdidura oficina de Girard Laurent e Dubout no Palácio do Louvre, e também começou a incentivar a imigração de tecelões flamengos praticantes da baixo-urdidura método para ajudar Paris a competir com os centros de tapeçaria dominantes na Flandres.

Como era, por volta de 1600, dois tecelões flamengos - Francois De La Planche (1573-1627) e Marc de Comans (1563-1640) - foi convidado a ir a Paris pelas autoridades francesas para instalar teares de baixa urdidura na cidade. Uma oficina foi devidamente estabelecida para eles na antiga família Gobelins tinturaria nos arredores de Paris, dando início à lenda da tapeçaria Gobelins. Uma das primeiras encomendas foi uma peça alegórica em homenagem à rainha francesa Catarina de Médicis, baseada em cartuns do pintor maneirista francês Antoine Caron (c.1515-93). Mais tarde, projetos notáveis ​​foram criados para a fábrica de Gobelins pelo pintor flamengo Rubens (1577-1640) e Simon Vouet (1590-1649).

Com a morte de De La Planche em 1627, ele foi sucedido por seu filho, que rompeu a relação comercial com a família Comans e se mudou para Saint-German-des-Pres, deixando os Comans nas instalações dos Gobelins. Seguiu-se uma rivalidade acirrada, exceto que ambas as firmas continuaram a produzir um trabalho excelente - pelo menos até serem substituídas em 1662 pela firma real oficial, que comprou a fábrica de Gobelins.

Fábrica de Tapeçaria Real Gobelins

Foi nas obras dos Comans em 1667 que o famoso Gobelins a marca foi fundada oficialmente em 1667, recebendo o título Manufacture Royale des Meubles de la Couronne (Real Fábrica de Móveis para a Coroa). Para começar, a fábrica incluía quase todos os artesãos e artesãos reais (ourives, prateiros, tecelões de tapeçaria, marceneiros etc.) que faziam móveis para o Palácio de Versalhes e outros castelos reais. Pessoal qualificado adicional foi recrutado nas oficinas de de La Planche e Comans e na antiga empresa do Louvre, permitindo a operação de teares de dobra alta e baixa. O primeiro diretor do complexo Gobelins foi o pintor Charles Le Brun (1619-90), o ex-chefe de outra tapeçaria real anterior inaugurada em 1658 em um castelo em Vaux-le-Vicomte, perto de Paris. Os principais designs de Le Brun incluíam & quotOs elementos, & quot & quotAs estações, & quot & quotA História de Alexandre, & quot o & quotVida de Luís XIV& quot e o & quotResidências reais& quot (Mobilier National, Paris).

Após sua morte, Le Brun foi sucedido como diretor dos Gobelins pelo pintor francês Pierre Mignard (1612-95). Depois que ele morreu, um tipo mais leve de desenho animado, sinalizando o estilo rococó que se aproximava, foi introduzido no design de tapeçaria pelas criações decorativas, notadamente as grotescas, de Claude Audran III (1658-1734), que projetou peças como & quotOs meses grotescos & quot e & quotOs Portieres of the Gods. & quot Um pouco depois, o novo rei francês Luís XV (1710-74), foi elogiado em uma série de & quotHunts & quot pelo pintor rococó Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Oudry tornou-se diretor dos Gobelins de 1733 até sua morte em 1755, quando foi sucedido pelo grande pintor rococó François Boucher (1703-70), o mais talentoso diretor-artista do século XVIII. Boucher junto com Charles-Antoine Coypel (1694-1752), um pintor, produziu os desenhos para muitos dos populares Alentours tapeçarias, em que o tema principal - representado como uma pintura rodeada por moldura que simula madeira dourada - é ofuscado pelo embelezamento envolvente. Boucher & quotAmores dos deuses& quot também foram alentours e provaram ser extremamente populares, especialmente entre os clientes ingleses. Outro desenho importante de tapeçaria, & quotA história de Dom Quixote& quot (Mobilier National, Paris), foi desenhado por Coypel e tecido nove vezes diferentes entre 1714 e 1794.

Para dar o melhor a esses novos designs, milhares de novos corantes foram produzidos nos Gobelins para tapeçarias de lã e seda, até que os tecelões tivessem cerca de 10.000 matizes diferentes disponíveis para criar as modulações tonais mais sutis.

A fábrica Gobelins conseguiu sobreviver à Revolução Francesa, após a qual o imperador Napoleão encomendou um conjunto de tapeçarias (1809-15 Mobilier National, Paris) para comemorar seu reinado. Além disso, durante os primeiros anos do século 19, pinturas de notáveis ​​artistas neoclássicos franceses como Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) e Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) foram tecidas em tapeçarias para expressar o clima heróico da época.

Fábrica de Tapeçaria Beauvais

Uma segunda grande fábrica de tapeçaria subsidiada pelo estado, estabelecida em 1664 em Beauvais, era administrada pelos diretores flamengos, Louis Hinart e depois Philippe Behagle. Ao contrário das oficinas Gobelins que produziam tapeçarias apenas para o rei, a fábrica de Beauvais criava tapeçarias para o rei, a aristocracia e a rica burguesia. Dois tipos de painéis decorativos tornaram-se as especialidades de Beauvais no final do século XVII: a composição arquitetônica e o grotesco. O primeiro tipo de tapeçaria, exemplificado pela série de & quotTriunfos da Marinha& quot (1690 Banque de France, Paris), normalmente apresenta uma arquitetura de fantasia que sugere cenários barrocos. Grotescos eram um pastiche de máscaras, rendilhado, festões, vasos, instrumentos musicais, putti e atores de comédia, como exemplificado por & quotO dançarino de corda e o dromedário& quot (c.1689 Mobilier National, Paris).

Tanto Jean-Baptiste Oudry quanto François Boucher criaram cartuns para a fábrica de Beauvais. O & quotFábulas de La Fontaine, & quot de Oudry, estavam entre as tapeçarias mais populares e bem-sucedidas do século XVIII. Em 1736, Boucher pintou cenas de gênero italianas para o set & quotFestas da Aldeia& quot e posteriormente no & quotSegundo Conjunto Chinês& quot completou uma série de fantasias orientais. Ele também criou várias cenas pastorais com seus tons sensuais característicos. A fábrica de Beauvais também era famosa por suas tapeçarias destinadas a estofar móveis e painéis para uso como biombos. Normalmente, esses designs florais incorporados e, em alguns designs do século 19, seda finamente tecida.

Enquanto isso, tapeçarias francesas tradicionais continuaram a ser tecidas nas comunidades de Aubusson e Felletin (Nordeste de Limoges), que foram autorizados - a partir de 1665 - para usar a marca real de Aubusson. Tratava-se essencialmente de uma pequena indústria artesanal, na qual os tecelões produziam, de forma independente, tapeçarias baratas em seus próprios teares de baixa torção para clientes abastados. No devido tempo, a tapeçaria levou a tecidos para estofados e, mais tarde, tapetes. O tipo mais popular de tapeçaria do século 18 produzida em Aubusson era a chinoiserie, ou fantasia de gênero ambientada na China e no Oriente, conforme exemplificado nos designs de Jean Pillement (1728-1808). Os painéis de tapeçaria de estilo arquitetônico de Aubusson tendem a imitar os das fábricas de Gobelins e Beauvais, às vezes com a adição de elementos e animais mais complexos.

A influência dominante do design do século 17 na indústria de tapeçaria de Bruxelas foi o grande pintor da Antuérpia Peter Paul Rubens, cujo conjunto de desenhos animados mais famoso foi o & quotTriunfo da eucaristia& quot (1627-28). Imitações do estilo de Rubens estavam por toda parte. Outro pintor muito copiado foi o pintor realista holandês David Teniers, o Jovem (1610-90), cujas pinturas de gênero provaram ser desenhos altamente populares.

A primeira importante fábrica de tapeçaria alemã foi fundada em Munique em 1604 pelo duque Maximiliano da Baviera. Seus designers e tecelões eram todos flamengos. Embora tenha permanecido em operação por menos de uma dúzia de anos, a qualidade de seu acabamento era excepcional. Após a perda da liberdade religiosa na França, quando o Édito de Nantes foi revogado em 1685, muitos tecelões franceses, principalmente da fábrica de Aubusson, buscaram refúgio na Alemanha, assim como seus predecessores do século XVI. Outra oficina em Berlim, fundada em 1686 pelo eleitor Frederico Guilherme de Brandemburgo (1620-88), empregava um grande número desses tecelões refugiados de Aubusson. Suas tapeçarias foram produzidas principalmente para o filho do eleitor, o rei Frederico I da Prússia (1657-1713), após cuja morte a fábrica fechou. No século 18, centros de tapeçaria foram estabelecidos por tecelões franceses em várias cidades da Alemanha, incluindo Berlim, Dresden, Munique, Wurzburg, Schwabach e Erlangen.

Tapeçarias escandinavas foram tecidas em Copenhague e Estocolmo para as famílias reais dinamarquesas e suecas. Quase todos foram projetados e tecidos por artesãos franceses ou flamengos. Além disso, a Noruega e a Suécia produziram vários tipos de tapeçarias folclóricas - áspero e muito colorido - geralmente em pequenas comunidades rurais.

Em 1619, James I fundou uma fábrica de tapeçaria em Mortlake no Tamisa, perto de Londres. Com uma equipe de designers e tecelões flamengos e administrada por Philip de Maecht, o ex-mestre tecelão da fábrica de La Planche-Comans em Paris. A fábrica Mortlake floresceu sob o patrocínio dos Stuart Kings James I e Charles I muitas de suas primeiras tapeçarias foram baseadas em modelos flamengos tecidos em Bruxelas. Alguns cartuns novos também foram apresentados por Rubens, que também sugeriu a Carlos I, em 1623, que o rei comprasse sete cartuns da Capela Sistina de Rafael. Apesar de sobreviver ao austero regime puritano do período da Comunidade, a fábrica deteriorou-se sob Carlos II e finalmente fechou em 1703. Outra notável oficina inglesa foi administrada no Soho, de cerca de 1650 em diante, por Francis Poyntz (d.1685) e seus irmãos. Entre outros padrões, especializou-se em tapeçaria baseada em designs de laca indianos e chineses.

Em 1633, o cardeal Francesco Barberini, sobrinho do Papa Urbano VIII, fundou uma fábrica de tapeçaria em Roma. Gozando do patrocínio papal, funcionou por quase 50 anos, até 1679. Mais tarde, o Papa Clemente XI tentou iniciar outra oficina de tapeçaria em 1710, mas também falhou. Durante o século 18, outras pequenas fábricas, administradas por tecelões despedidos da fábrica Medici (Arrazeria Medicea) em Florença, floresceram brevemente em Turim e Nápoles.

Nos séculos 15 e 16, um grande número de tapeçarias franco-flamengas foram importadas para a Espanha, e os tecelões flamengos foram convocados posteriormente para repará-las e restaurá-las. No século 17, uma fábrica de tapeçaria espanhola, inaugurada pelo rei Filipe IV (1605-65), funcionou por um curto período em Pastrana fora de Madrid. No entanto, foi apenas em 1720 quando o rei Filipe V (1683-1746) fundou a Real Fabrica de Tapices e Alfombras de Santa Barbara (Real Fábrica de Tapeçarias e Tapetes de Santa Bárbara) em Madrid, essa importante tapeçaria passou a ser produzida na Espanha. Para começar, os tecelões e o diretor eram flamengos, enquanto as primeiras tapeçarias produzidas foram tecidas com desenhos de pintores barrocos flamengos, como David Teniers, o Jovem e Philips Wouwerman (1619-68), ou derivadas de pinturas famosas de artistas como Rafael e Guido Reni (1575-1642). Então o grande pintor neoclássico Anton Raphael Mengs (1728-1779) tornou-se diretor da fábrica, que então entrou em seu período de produção mais brilhante. O artista espanhol Francisco Bayeu (1734-95) e seu genro pintor Francisco Goya (1746-1828) foram contratados para fazer cartuns, e Goya posteriormente, fez 43 caricaturas ilustrando a vida cotidiana espanhola. Embora a fábrica tenha sido incendiada pelo exército francês em 1808, a produção foi retomada por volta de 1812 até 1835.

Uma fábrica de tapeçaria russa foi fundada em São Petersburgo em 1716 pelo Czar Pedro o Grande (1672-1725). Empregando numerosos ex-tecelões Gobelins, continuou em operação até 1859. Seus desenhos mais atraentes foram um conjunto de grotescos (1733-38) e um conjunto de retratos, dos quais os de Catarina, a Grande (1729-96) são os mais notáveis.

Tapeçarias dos séculos 19 e 20

Inglaterra: Movimento Arts & amp Crafts

A maioria das tapeçarias do século 19 eram reproduções de pinturas ou desenhos previamente tecidos. A influência da Revolução Industrial foi significativa, é claro, não apenas em ferramentas, materiais e tintas, mas também no surgimento de um novo mercado de classe média e suas demandas. A chegada das máquinas de fazer tapeçaria e da tecelagem mecânica tornou-se uma ameaça óbvia à sobrevivência da arte original, gerando muitos debates por parte de artistas pertencentes ao Movimento de artes e ofícios da Inglaterra do final do século 19, que reconheceu a necessidade de um renascimento da arte decorativa em geral e da tapeçaria em particular. Altamente críticos da perda da criatividade individual, esses artistas reviveram as tradições do artesanato medieval para combater os efeitos da industrialização nas artes decorativas e aplicadas. O movimento foi liderado pelo artista William Morris (1834-96), que montou uma fábrica de tapeçaria em Abadia de Merton em Surrey, perto de Londres. O próprio Morris, junto com o pintor-ilustrador Walter Crane (1845-1915), contribuiu com desenhos animados, mas a maioria das tapeçarias tecidas em Merton foram desenhadas pelo pintor pré-rafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Outros designs de tapeçaria mais ousados ​​foram criados na década de 1880 pelo artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), que em 1882 fundou a Century Guild, o primeiro de muitos grupos de designers e artistas artesanais a seguir os ensinamentos de William Morris. Este último também influenciou vários artistas progressistas na França do final do século XIX. Por exemplo, Paul Gauguin (1848-1903) e Emile Bernard (1868-1941) estavam entre vários pintores que se interessaram pela tecelagem de tapeçaria, embora na verdade não fizessem desenhos de tapeçaria como faziam Aristide Maillol (1861-1944). Provavelmente, a tapeçaria de design britânico mais aventureira do século 20 é a enorme & quotCristo do Apocalipse& quot (1962), que foi projetado para a Catedral de Coventry por Graham Sutherland (1903-80) e tecido na França em teares de Aubusson.

Escandinávia e Europa Central

Durante o final do século 19, houve um ressurgimento da tapeçaria na Europa com base nas tradições folclóricas. Essa tendência, já evidente na Noruega, quando grandes esforços foram feitos para basear uma arte de tapeçaria moderna em tecelagem medieval nativa tradições, foi liderado por Gerhard Munthe (1849-1929), um pintor conhecido, e Frida Hansen (1855-1931), um tecelão tradicional. Desenvolvimentos mais recentes do século 20 ocorreram na Suécia e na Finlândia, graças ao trabalho de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), um dos mais conhecidos artistas de tapeçaria sueca, e a tapeçaria mais livre e colorida da Finlândia exemplificada por Martta Taipale, Laila Karttunen, e Dora Jung. As autoridades religiosas da Escandinávia têm sido excepcionalmente receptivas a essa arte. A tecelagem folclórica tradicional também gerou um renascimento da fabricação de tapeçaria em países da Europa Central como a Tchecoslováquia, Hungria e especialmente a Polônia, onde designers-tecelões de meados do século 20 gostam de Magdalena Abakanowicz e Wojciech Sadley empregaram materiais não convencionais, como sisal, juta, crina de cavalo e ráfia, para enfatizar a natureza do material e sua plasticidade tátil.

A Alemanha também experimentou uma espécie de renascimento da tecelagem de tapeçaria por volta da virada do século. Em Scherrebek, no estado de Schleswig-Holstein, uma pequena indústria de tapeçaria foi estabelecida durante o período de 1896 a 1904. Isso foi seguido por empreendimentos semelhantes nas proximidades de Kiel e Meldorf. No entanto, o desenvolvimento mais significativo na arte têxtil alemã (bem como na maioria das outras artes aplicadas), ocorreu no Escola de design Bauhaus, onde a tapeçaria foi produzida durante o período 1919-1933.Abstratos na composição, os designs da Bauhaus estavam enraizados na ideia de que a tecnologia do artesanato deveria ser revelada no trabalho e na natureza dos materiais usados. Anni Albers (1899-1994), esposa do pintor abstrato, artista de vitrais e instrutor da Bauhaus Josef Albers (1888-1976), foi o principal tecelão de tapeçaria da Bauhaus. Após a Segunda Guerra Mundial, oficinas de tapeçaria foram abertas em Munique e Nuremberg, enquanto tecelões individuais trabalhavam em toda a Alemanha e em Viena. Mas, ao contrário da França, os artesãos alemães se voltaram mais para os vitrais do que para a tapeçaria.

Embora haja um pequeno número de designers trabalhando em seus próprios teares nos Estados Unidos e no Canadá, a maioria das tapeçarias americanas de grande escala são importadas da Europa. Na América Latina, o renascimento do artesanato popular indígena despertou o interesse na confecção de tapeçarias no México e no Panamá, enquanto outros centros de design de tapeçaria surgiram no Brasil, Chile e Colômbia.

Renascimento da tapeçaria do século 20

Após a Primeira Guerra Mundial, coincidindo com as ideias de vanguarda emergentes da Bauhaus alemã, a França instigou e depois liderou a revitalização da tapeçaria como arte no século 20. Muitos dos grandes artistas modernos - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) e Joan Miro (1893-1983), para citar apenas alguns - deu permissão para que suas obras fossem reproduzidas em 1932. Essas reproduções foram executadas com excepcional fidelidade sob a direção de Marie Cuttoli. A tapeçaria de Aubusson, escolhida para esta importante tecelagem, voltou a ser um grande centro de actividade. Quase ao mesmo tempo, o pintor e desenhista de tapeçaria francês Jean Lurcat (1892-1966) - sob a influência da tapeçaria gótica, especialmente o & quotAngers Apocalypse & quot do século 14, e em conjunto com François Tabard, mestre tecelão em Aubusson - formulou os princípios básicos para fazer da tapeçaria uma arte colaborativa por si só. Sob Lurcat, a tapeçaria redescobriu a textura mais grosseira e a paleta de cores mais ousada, embora mais limitada, que caracterizavam as tapeçarias medievais originais.

Um pouco mais tarde, em 1947, Lurcat estabeleceu o importante Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Association of Cartoon Painters of Tapestry), em que vários discípulos de Lucat, como os designers de tapeçaria franceses Marc Saint-Saens e Jean Picart Le Doux também eram ativos. Dom Robert, um monge beneditino cujas fantásticas tapeçarias foram inspiradas principalmente na iluminação de manuscritos europeus persas e medievais, foi outro seguidor de Lurcat. Outros designers franceses importantes incluíram os artistas Henri Matisse (1869-1954) e Marcel Gromaire (1892-1971), bem como o arquiteto Le Corbusier (1887-1965).

Na década de 1950, os designs de tapeçaria estavam se tornando cada vez mais abstratos. Entre os conjuntos mais distintos estavam as abstrações tonais monocromáticas projetadas pelo escultor e gravador. Henri-Georges Adam (1904-67). Outros designers têxteis abstratos de cortinas do pós-guerra incluíam o escultor Jean Arp (1887-1966) e o pintor, mais tarde Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).

A Bélgica do pós-guerra testemunhou seu próprio mini-renascimento da arte da tapeçaria. Em 1945 o Movimento das forças murais foi criada em Tournai por pintores de desenhos animados como Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, e Roger Somville, que se tornaram os principais designers da indústria de tapeçaria belga. Então, em 1947, uma oficina de tapeçaria coletiva Tournai conhecida como a Centre de Renovation de la Tapisserie, apareceu e floresceu até 1951. Pequenos workshops continuaram em operação em toda a Bélgica, particularmente nas cidades de Bruxelas, Tournai e Malines.

Esse renascimento da tapeçaria europeia pode estar associado à austeridade da arquitetura moderna. Não ao contrário dos castelos medievais, as muitas vezes vastas extensões de superfície de parede nua em edifícios contemporâneos fornecem ambientes altamente adequados para tapeçarias de parede em grande escala. O arquiteto modernista nascido na Suíça Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), conhecido como Le Corbusier, frequentemente descrito como tapeçarias & quotmurais nomadic & quot, destacando sua importância como decorações móveis.

Em 1962, a primeira exposição internacional de tapeçaria foi realizada em Lausanne, na Suíça, que depois de 1965 se tornou um grande evento bienal. Esta vitrine de arte têxtil contemporânea é uma prova clara do enorme interesse mundial no meio gerado em meados do século 20, bem como da imensa variedade de designs, materiais e técnicas associados.

Teares Jacquard computadorizados

Desde a década de 1990, a tapeçaria vem se firmando como forma de arte, após a informatização do processo Jacquard por artistas como o inovador retratista Chuck Close.

A tapeçaria é diferente de todas as outras formas de tecelagem padronizada, pois nenhum fio de trama é tomado por toda a largura da trama do tecido. Cada unidade do padrão é tecida com uma trama, ou fio, da cor necessária, que é transportada para a frente e para trás apenas sobre a seção onde aquela cor específica aparece no desenho ou desenho animado. Como na tecelagem de um tecido comum, os fios da trama passam alternadamente por cima e por baixo dos fios da urdidura e, na volta, vão por baixo onde antes estava e vice-versa. Cada passagem é chamada de picareta e, quando terminada, as tramas são pressionadas firmemente juntas por uma variedade de métodos ou dispositivos (todos, ler, sarrafo, pente, unhas seratadas).

A espessura da urdidura determina a espessura do tecido da tapeçaria. Na Europa medieval, a espessura do tecido de tapeçaria de lã em obras como a tapeçaria 'Angers Apocalypse' do século 14 era de cerca de 10 a 12 fios por polegada (5 por cm). No século 16, o grão da tapeçaria havia se tornado mais fino, pois a tapeçaria começou a imitar a pintura. No século 17, a fábrica de tapeçaria Royal Gobelins em Paris usava 15 a 18 fios por polegada e 18 a 20 no século 18. A outra oficina de tapeçaria real em Beauvais tinha até 25 ou até 40 fios por polegada no século XIX. Esses grãos excepcionalmente finos tornam o tecido muito plano, como a superfície de uma pintura. Em comparação, o grão da tapeçaria do século 20 se aproxima ao usado na tapeçaria dos séculos 14 e 15. A fábrica da Gobelins, por exemplo, agora usa 12 ou 15 fios por polegada. O grão da seda, é claro, é muito mais fino do que os feitos de lã. Algumas tapeçarias de seda chinesas têm até 60 fios de urdidura por polegada.

A tapeçaria europeia é tecida em um tear vertical (alta urdidura ou haute-lisse) ou horizontal (baixa urdidura ou basse-lisse). Dos dois métodos, o de urdidura baixa é o mais comumente usado. Entre as grandes fábricas de tapeçaria europeias, apenas os Gobelins usavam tradicionalmente teares de urdidura alta. Vários tecelões podem tecer simultaneamente em qualquer tipo de tear. De acordo com a complexidade do desenho e a textura ou espessura da tapeçaria, um tecelão dos Gobelins pode produzir de 32 a 75 pés quadrados de tecido por ano.

Desenhos de tapeçaria e desenhos animados

Na tapeçaria europeia, a medieval desenho animado, ou desenho pré-arte, geralmente era traçado e colorido por um pintor em uma tela aproximadamente do tamanho da tapeçaria a ser tecida. Em 1500, o tecelão costumava tecer diretamente de um modelo, como uma pintura, e, portanto, copiava não um padrão esquemático, mas o trabalho finalizado original do pintor. No início do século XVII havia uma distinção clara entre o modelo e o cartoon: o modelo era a referência original na qual o cartoon se baseava. Os desenhos animados eram usados ​​livremente e frequentemente copiados.

Mais de uma tapeçaria pode ser tecida a partir de um desenho animado. Na fábrica parisiense de Gobelins, por exemplo, o famoso conjunto 'Tapeçaria das Índias' do século 17 foi tecido 8 vezes, refeito e ligeiramente alterado pelo pintor barroco François Desportes (1661-1743).

A borda de um desenho animado era frequentemente redesenhada cada vez que era encomendado, pois cada cliente teria uma preferência pessoal diferente por motivos ornamentais. Freqüentemente, as bordas foram desenhadas por um artista diferente daquele que desenhou o desenho animado. Como um elemento de design, no entanto, as bordas ou molduras foram importantes apenas do século XVI ao século XIX. As tapeçarias da Idade Média e do século XX raramente usavam borda, pois esta serve apenas para fazer a tapeçaria parecer uma pintura.

Como um desenho animado totalmente pintado consome muito tempo, os designers do século 20 adotaram uma variedade de métodos alternativos. O cartoon é às vezes uma ampliação fotográfica de um modelo totalmente pintado ou apenas um desenho numerado. Este último tipo, concebido pelo famoso tapeçaria francês Jean Lurcat (1892-1966) durante a Segunda Guerra Mundial, é um sistema numerado onde cada número corresponde a uma cor precisa e cada cartunista tem sua própria gama de cores. O tecelão se refere a um pequeno modelo de cores fornecido pelo pintor e, em seguida, faz uma seleção de amostras de lã.

Onde uma urdidura alta é usada, o tecelão tem o desenho animado em tamanho grande pendurado ao lado ou atrás dele. Enquanto o tecelão de urdidura baixa o desenho animado sob as urdiduras, ele pode segui-lo de cima. Em ambos os casos, os contornos principais do desenho são traçados com tinta nas urdiduras após sua fixação ao tear.

A lã é o material mais usado para fazer a urdidura, ou a série paralela de fios que correm longitudinalmente no tecido da tapeçaria. A trama larga, ou fios de enchimento, também são mais comumente feitos de lã. As vantagens da lã são amplas. É mais disponível, mais trabalhável e mais durável do que outros materiais e, além disso, pode ser facilmente tingido. A lã tem sido freqüentemente usada em combinação com fios de linho, seda ou algodão para a trama. Esta mistura de materiais é ideal para a tecelagem de detalhes e para a criação de efeitos delicados. Sedas de cores claras eram freqüentemente empregadas para criar efeitos pictóricos de gradação tonal e recessão espacial. O brilho do fio de seda costumava ser útil para realces ou para criar um efeito luminoso quando contrastado com os fios de lã mais opacos. A seda foi cada vez mais utilizada durante o século XVIII, especialmente na fábrica Beavais, na França, para obter efeitos tonais sutis. A maioria das tapeçarias chinesas e japonesas tem fios de seda de urdidura e trama. Tapeçarias de seda pura também foram feitas durante a época medieval em Bizâncio (Constantinopla) e em partes do Oriente Médio. Tapeçarias de linho puro eram tecidas no antigo Egito, enquanto os cristãos egípcios e europeus medievais às vezes usavam linho para a urdidura. Algodão e lã foram usados ​​na arte pré-colombiana para fazer tapeçarias peruanas, bem como algumas tapeçarias islâmicas durante a Idade Média. Desde o século XIV, junto com a lã e a seda, os tecelões europeus também usam fios de trama de ouro e prata para produzir um efeito suntuoso.

Os corantes comumente usados ​​na Europa incluem: (1) Woad, uma planta semelhante ao índigo, que produz uma boa variedade de azuis. (2) Madder, uma raiz da qual vermelhos, laranjas e rosas podiam ser obtidos. (3) Weld, uma planta inglesa cujas folhas produzem amarelo. (4) Uma mistura de solda (amarelo) e índigo (azul) foi usada para preparar o verde. Para mais informações sobre cores, consulte: Pigmentos de cor.


Preços e salários medievais

Preços e salários medievais são basicamente impossíveis de saber. Posso ouvir você lutando contra isso enquanto escreve, mas há tantos caprichos. Apenas por exemplo & # 8211 alimentação e alojamento fariam parte de alguns empregos e não de outros; os salários podem variar muito em todo o país. No entanto, é possível ter uma ideia da escala. Quando você olhar para o seguinte, tenha em mente que a inflação é basicamente zero ao longo da Idade Média, quando a inflação chega com o ouro do novo mundo, no século 16, é um choque terrível.

Dinheiro antigo

Como diz no site Kenneth Hodges & # 8217, o sistema inglês é baseado na libra, xelim e centavo (latim liber, solidus, e denário, de onde vêm as abreviações em inglês & # 8220L.s.d & # 8221). O francês livre, sou, e negador são equivalentes à libra. A conversão é:

Assim, um trabalhador, por exemplo, ganhava £ 2 por ano em 1300, o que significa 40 xelins, ou 480 pence por ano & # 8211 ou 2 pence por dia & # 8230ver como a mesa funciona? Ele fica um pouco sem sentido no nível mais alto na escala social que um conde pode ter entre £ 500 e £ 3.000, por exemplo.

Preços

Depois, há os preços. Aqui estão alguns para dar uma ideia de até onde isso pode se estender. Eu escolhi alguns. Então, se você fosse um trabalhador braçal, uma garrafa de plonk era um dia de trabalho - um vestido levemente na moda - um quarto de sua renda anual. A educação universitária custaria £ 81/2 por ano & # 8211 além das possibilidades dos Mestres Artesãos. O pão, aliás, não está na lista, presumivelmente porque a maioria das pessoas comprava trigo e fazia o seu próprio. Tentei calcular o preço de um pão. Se você quer o detalhe vá até o fim. É bastante enfadonho. Mas eu gostei.

Ótimos sites para saber mais

As estatísticas que flutuam geralmente derivam de uma lista de monstros reunida por um sujeito chamado Kenneth Hodges & # 8211, você pode vê-la no Livro de Origem Medieval. Há um pouco mais de detalhes neste outro site.

Há um artigo realmente interessante de um sujeito chamado Vlad aqui & # 8211 interessante, mas não posso garantir a precisão.

E então, muito bravamente, há um conversor aqui que tenta converter valores monetários em valores modernos. É claro que é uma tarefa impossível, porque se trata realmente de poder de compra. Mas é um pouco divertido. A renda do bispo de Winchester & # 8217s era de £ 4.000 mais ou menos nos dias medievais, de acordo com este site, isso equivale a £ 2 milhões. Huh. Não parece irracional.

O preço do pão (para os mais nerds)

Notaremos imediatamente que o principal alimento básico da dieta medieval, o pão, não está lá. Imagino que seja porque as pessoas compram trigo e fazem seu próprio pão, mas posso estar errado. então calculei a partir do preço de um alqueire de trigo. O que se deve notar é que o preço do trigo era muito volátil no curto prazo, embora estável no longo prazo. Portanto, nos anos ruins, os que ganham menos eram gravemente afetados.


Qual era o tamanho médio de uma guilda na Europa do século 13? - História

Estes três ensaios descrevem a mineração durante a Idade Média na Inglaterra.

Acordo sobre a exploração de uma mina de prata, 1180. Esta é uma fonte primária do livro medieval que discute a divisão do lucro nas minas de prata em Toulon, http://www.fordham.edu/halsall/source/1180slvrmine.html.

Mineração de prata na Inglaterra e País de Gales, 1066-1500, http://www.exeter.ac.uk/

As minas de prata medievais em Bere Ferrers, Devon, http://www.exeter.ac.uk/

Tecelagem e Indústria Têxtil

De longe, trabalhar na agricultura era o trabalho mais comum na Idade Média. A mecanização, fertilização e outras técnicas modernas que consideramos naturais eram quase inexistentes. Era necessário um grande número de pessoas para produzir alimentos para uma sociedade.

St. Pierre. Eve girando por Gothic Anonymous, 14 c, Lille.
Museu de Arte Sacra. Copyright Kathleen Cohen, SJSU, sci02092.

Dos artesanatos, o maior era na confecção de tecidos. E foi na confecção de tecidos que ocorreu a primeira industrialização na Idade Média. Na Idade Média, o local da produção têxtil era geralmente uma casa onde o homem era o tecelão e as mulheres preparavam e fiavam o fio para o tear. Todo o tecido era tecido à mão em um tear e os materiais mais comuns desse período eram lã, algodão, seda e linho. Cada um desses materiais teve sua própria produção e a maioria deles exigiu a contribuição de mais de um indivíduo. As técnicas de fabricação permaneceram inalteradas por um longo período de tempo. Para produzir lã, o velo precisava ser lavado e depois penteado para remover os emaranhados. Em seguida, o fio precisava ser fiado com um fuso. Aqui está uma descrição desse processo (tirado de Gies & amp Gies, 1994)

"Segurando em sua mão esquerda a roca, uma vara curta e bifurcada em torno do qual uma massa de fibras cruas preparadas era enrolada, a solteirona pegou algumas das fibras entre o dedo indicador e o polegar de sua mão direita, torcendo-as juntas enquanto as puxava suavemente para baixo. Quando o fio assim produzido era longo o suficiente, ela enfiou a roca debaixo do braço ou no cinto e amarrou o fio com um nó corrediço na parte superior do fuso, uma haste superior com um peso em forma de disco preso na parte inferior Aumente a rotação e dê uma volta. O peso suspenso puxava as fibras lentamente pelos dedos da solteirona, enquanto a rotação as torcia juntas formando um fio. O processo dependia da habilidade da solteirona em controlar a liberação das fibras. Estirando mais fibras da roca, ela repetiu a operação até o fuso atingir o chão, quando ela o pegou e enrolou o fio fiado em torno dele. Quando o fuso estava cheio, ela enrolou o fio em uma bola. " (p. 51)

Devido ao tempo envolvido, muitas fiandeiras manuais demoravam a fornecer um único tecelão. E, inicialmente, a tecelagem foi difícil de fazer porque os primeiros teares usados ​​eram verticais. No século 12, teares horizontais foram usados ​​que permitiam ao tecelão sentar-se enquanto trabalhava (Gies & amp Gies, 1994). Esses teares provavelmente eram adaptações de teares de seda anteriores desenvolvidos pelos chineses e transferidos por meio de comerciantes. Clique neste link para saber mais sobre o tear horizontal, http://scholar.chem.nyu.edu/tekpages/loom.html.

Durante a Idade Média, a lã era o tecido dominante, sendo o linho o próximo importante tecido manufaturado. O linho é um produto acabado particularmente difícil de fabricar. O linho é derivado do linho, uma planta que é cultivada como material desde 3000 aC. Uma breve história e uma descrição da fabricação moderna de linho podem ser encontradas em http://www.decktowel.com/pages/linen-history. Este site mostra como é difícil a fabricação de linho hoje, imagine como esse processo era muito mais trabalhoso e demorado durante a Idade Média não mecanizada.

A fabricação do algodão também foi resultado da transferência de tecnologia, desta vez dos muçulmanos. Após a conquista muçulmana da Espanha e da Sicília, o novo governo muçulmano desenvolveu uma ampla manufatura de algodão. No século XII, quando a Sicília foi reconquistada pelos normandos, o conhecimento da tecelagem do algodão se espalhou para o norte da Itália (Gies & amp Gies, 1984) e depois para o resto da Europa. A seda, outro importante tecido utilizado durante a Idade Média, não era fabricada em quantidade significativa na Europa até muito mais tarde (século XVI). Uma pequena quantidade foi produzida na Itália (clique neste link para ler uma fonte primária que descreve como a tecnologia de fazer seda foi transferida para a Itália, Procopius: The Roman Silk Industry, http://www.fordham.edu/halsall/source /550byzsilk.html).Mas, até o final do período medieval, a maior parte da seda era importada da China ou dos muçulmanos. Para obter mais informações sobre a transferência da fabricação de seda, clique neste link http://scholar.chem.nyu.edu/tekpages/silk.html.

Durante o início da Idade Média até meados da Idade Média, a indústria têxtil era dominada por guildas, assim como os outros ofícios. Uma guilda era uma associação de trabalhadores. O principal papel de uma guilda era a regulamentação de seu comércio ou ofício. "Ninguém que não fosse membro podia vender no varejo na cidade. Um comerciante estrangeiro tinha que vender para um homem da guilda, que então revendia aos cidadãos. Em alguns casos, os estrangeiros tinham permissão para vender diretamente, mas eles tinham que pagar um imposto muito pesado para o privilégio. Os comerciantes estrangeiros geralmente ficavam limitados a um ano de permanência na cidade ou menos - eles não podiam se estabelecer permanentemente "(Knox, 1999)

Freqüentemente, as mercadorias (sejam de tecido ou de metal) seriam vendidas em mercados ou feiras. Este link o levará a uma fonte primária catalogada pelo Medieval Sourcebook. Clique no link para ler esta descrição de mercados e feiras (do século XIII). Humbert de Romans: Em mercados e feiras, c. 1270, http://www.fordham.edu/halsall/source/1270romans.html.


Janela de vitral em Notre Dame. Guilda dos fabricantes de tecidos. Gótico Anônimo, 14 c, França. Samur -aux- Auxois, Kathleen Cohen, frm08033

As primeiras guildas eram guildas de mercadores no final dos séculos XI e XII. Essas guildas eram compostas por todos os artesãos, mercadores e comerciantes da cidade. À medida que o artesanato começou a se desenvolver e crescer, as guildas de mercadores geralmente se dividiram em guildas de artesanato. De acordo com Knox (1999), em Augsburg, "havia 17 guildas em 1350, 38 guildas em 1450 e mais de 60 guildas em 1550." Na indústria têxtil, geralmente havia guildas diferentes para as diferentes etapas do processo de manufatura têxtil: fiandeiros, tecelões, fullers, tintureiros e comerciantes de lã.

Por volta do século 13, a indústria têxtil passou por uma mudança organizacional. A confecção de tecidos começou a ser organizada como um sistema de "distribuição". Essas mudanças foram vistas pela primeira vez na indústria de lã flamenga, quando a produção de lã foi transferida das aldeias para as cidades do vale do Escalda. O sistema é chamado de sistema de "colocação para fora" porque o comerciante de tecidos funcionava como o gerente de todo o processo. Anteriormente, o comerciante de tecidos funcionava como intermediário entre os tecelões e o mercado. Agora, o comerciante de tecidos também agia como intermediário entre os tecelões e os fornecedores de lã (os criadores de ovelhas ingleses). O comerciante de tecidos agia como capataz da "fábrica" ​​e, mais precisamente, era capaz de dominar economicamente a indústria de tecidos.


Comércio de lã, várias bobinas de fiação,
Isaac Claes Swanenburgh, 1614-1638, Museu de História de Londres, tec01011, copyright Kathleen Cohen.

Outra inovação importante no século 13 foi a introdução da roda de fiar na Europa. “A roda Great ou Jersey, introduzida por volta de 1350, foi a primeira melhoria feita no processo de fiação do algodão. A linha podia ser fiada mais rápido na roda do que com a roca tradicional” (Hills, 1973, p. 15). O aprimoramento técnico final medieval da roda de fiar foi a adição de um pedal que acionava a roda.

Por volta de 1400, mais mudanças começaram para a indústria têxtil. Essas mudanças foram auxiliadas pelas dramáticas mudanças sociais ocorridas nos cem anos anteriores. Por causa da paz e da prosperidade geral durante o século 13, a Europa foi superpovoada durante a primeira parte do século 14. E, com uma onda de mau tempo no início do século 13, uma colheita pior levou à fome em massa em algumas partes da Europa. Somado a isso, houve um aumento na guerra (por exemplo, a Guerra dos Cem Anos) e morte por guerra. Para agravar ainda mais o problema, a Peste Negra (a peste) atingiu a Europa de 1347 a 1349. Os historiadores estimam que entre um quarto a metade da população da Europa morreu no século XIV.

Esses eventos sociais afetaram a vida econômica. Por exemplo, quando Henrique III da Inglaterra estava lutando contra Luís IX da França na Aquitânia, "o comércio entre a Inglaterra e a França foi muito prejudicado. Os cistercienses recusaram contribuições para a receita real e, portanto, Henrique proibiu seu lucrativo comércio de lã com o continente. Os mercadores florentinos e flamengos eram, nessa época, os mais interessados ​​em comprar lã da Inglaterra. " Para ler este relato principal sobre o efeito da guerra no comércio de lã, clique neste link, Contas da Interferência do Estado com o Comércio, 1242-1244, http://www.fordham.edu/halsall/source/1242tradeinterfer.html.

Como essa diminuição da população ajudou a indústria têxtil, pode-se perguntar? Primeiro, por causa da diminuição da população, a terra ficou mais barata. E terras mais baratas causaram uma mudança para mais criação de ovelhas, especialmente na Inglaterra. (Lembre-se de que os ingleses dominaram o mercado de lã durante a Idade Média.) Isso levou ao desenvolvimento de uma nova forma de produção têxtil na Inglaterra, onde "o proprietário de terras criador de ovelhas estabeleceu a produção em sua própria mansão, fora da jurisdição de ambas as cidades e regulamentos da guilda "(Gies & amp Gies, 1994, p. 269). Na Europa Ocidental, o sistema de "lançamento" estava terminando e sendo substituído por uma produção de têxteis semelhante a uma fábrica. No início, os trabalhadores geralmente trabalhavam em suas próprias casas enquanto eram visitados pelos fiscais. Posteriormente, os trabalhadores foram transferidos para uma "fábrica" ​​ou oficina centralizada, onde a duração da jornada e a quantidade de trabalho eram reguladas. De qualquer forma, no final da Idade Média, o cenário estava armado para a industrialização total da indústria têxtil durante a Revolução Industrial.

Construção civil


Chartres. Fachada oeste, gótica, 1134-1220, copyright da foto Kathleen Cohen, frm03008.

Antes de começar nossa discussão sobre as técnicas usadas na construção medieval, é melhor entender a estrutura social da época. Embora a Idade Média se estenda de aproximadamente 500 a 1500 DC, houve mudanças na distribuição das pessoas na Europa. Um fenômeno social particularmente importante durante este período de tempo foi o crescimento das cidades e, posteriormente, das cidades. Uma breve descrição da vida diária nas cidades medievais pode ser lida no seguinte site, http://www.britainexpress.com/History/Townlife.htm.

O crescimento das cidades significou o desenvolvimento de um novo tipo de trabalhador e aqui os artesãos tornam-se muito importantes. Depois de 1000, houve um renascimento do comércio na Europa Ocidental e as cidades estavam bem posicionadas como local para esses comerciantes. Além disso, desde a disseminação do arado pesado (consulte a seção sobre Ferramentas agrícolas acima), a produtividade agrícola aumentou. Isso significava que havia excedentes de trabalhadores agrícolas que agora podiam se mudar para uma cidade e trabalhar no comércio ou na manufatura.

Como a maior parte da construção nessa época era feita com madeira, a carpintaria era um comércio lucrativo. Os carpinteiros geralmente formavam suas próprias guildas. Para uma guilda ser reconhecida, geralmente precisava ter um capítulo de uma cidade, igreja ou nobre. Este link, Comuna de Richirzegcheide: Concessão de uma Guilda aos Carpinteiros, é uma tradução de uma concessão de 1180. http://www.fordham.edu/halsall/source/1180carpentersguild.html

Existem várias categorias distintas de edifícios durante este tempo. Nesta seção, discutiremos a variedade de construção de moradias para camponeses a construções de catedrais. Em todas as áreas da construção, houve mudanças dramáticas ao longo da Idade Média. Alguns exemplos dessas mudanças são discutidos nas categorias abaixo.

Conclusão

Como podemos ver pelas histórias das várias tecnologias, o desenvolvimento e a difusão de uma tecnologia dependem não apenas de sua invenção, mas também do clima social e cultural em que foi inventada. Por exemplo, como discutido acima, o rápido declínio da população no século 13, por exemplo, levou a um aumento nas fazendas de ovelhas, o que levou a um aumento na produção têxtil. Nem todas as mudanças tecnológicas são rastreadas com a mesma facilidade. James Burke, em seu conhecido livro sobre tecnologia e sociedade, enfocou as conexões. Como ele diz em sua introdução, "A mudança quase sempre é uma surpresa porque as coisas não acontecem em linha reta. As conexões são feitas por acidente. Adivinhar o resultado de uma ocorrência é difícil, porque quando as pessoas ou ideias se juntam de novo formas, as regras da aritmética são alteradas de forma que um mais um de repente dá três. Esse é o mecanismo fundamental da inovação, e quando isso acontece, o resultado é sempre mais do que a soma das partes "(Burke, 1978, p. vii) .

O impacto de uma tecnologia na sociedade é sempre inesperado porque as tecnologias raramente são "o fim da história". Eles levam a novas tecnologias - ou novos usos - ou novos modos sociais. É essa interação entre tecnologia e sociedade ao longo da Idade Média que é tão interessante. Agora, você deve ver porque o termo mais antigo "Idade das Trevas" é inapropriado. Todas as bases para nossa sociedade moderna foram lançadas na Idade Média, incluindo universidades, a Revolução Industrial e o sistema capitalista.

Mas a tecnologia não se desenvolveu apenas na Europa. Muitas tecnologias, em vez disso, foram o resultado de invenções transferidas do Oriente (China, Índia e o mundo muçulmano). Nas próximas duas seções, discutiremos as contribuições da China e do mundo muçulmano para o crescimento da tecnologia no Ocidente.

Referências

Burke, J. (1978). Conexões. Boston: Little, Brown & amp Company.

Claughton, P. (1997). Mineração de prata na Inglaterra e País de Gales, 1066-1500. http://www.exeter.ac.uk/

Gies, F., & amp Gies, J. (1994). Catedral, forja e nevoeiroeu. Nova York: HarperCollins.

Hills, R. L. (1973). Richard Arkwright e Cotton Spinning. Pioneiros da Ciência e Descubra y. Londres: Priory Press Ltd.

Langdon, J. (1986). Cavalos, bois e inovação técnica. Cambridge. ISBN 0-521-26772 2

McClellan, J. E., & amp Dorn, H. (1999). Ciência e tecnologia na História Mundialy. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press.

Mumford, L. (1986). O leitor Lewis Mumford. Nova York: Pantheon Books.

Ross, F. (1982). Oracle Bones, Stars and Wheelbarrows: Ancient Chinese Science and Technology. Nova York: Houghton Mifflin.

White, L., Jr., (1962). Tecnologia medieval e mudança social. Nova York: Oxford University Press.

Outros recursos da web

The Medieval Sourcebook, localizado no Fordham University Center for Medieval Studies, inclui milhares de fontes, incluindo artigos de texto completo, textos jurídicos, vidas de santos, mapas e outras fontes relacionadas com a Idade Média. http://www.fordham.edu/halsall/sbook.html

Feudal Life, como era realmente viver na Idade Média, uma exposição publicada pela Corporation for Public Broadcasting, http://www.learner.org/exhibits/middleages/feudal.html

Uma série de palestras sobre a Europa Medieval por Lynn White, University of Kansas. As aulas a seguir são de particular relevância para este tutorial.


Como era um homem comum do século 13, os cientistas revelam

Ele parece um cara amigável, um professor de geografia que ajuda no time de futebol local ou talvez uma assistente social que visita um vizinho idoso para bater um papo nas horas vagas.

Mas, na verdade, este é o rosto reconstruído de um homem que morreu em Cambridge há mais de 700 anos.

Acredita-se que ele não tinha onde morar quando seu corpo foi encontrado no terreno do Hospital de São João Evangelista, uma instituição de caridade que fornecia refúgio para aqueles que não tinham outro lugar para ficar, estavam doentes ou enfermos.

Seu esqueleto também mostra sinais de que ele viveu uma vida difícil antes de sua morte, algum tempo depois dos 40 anos.

Recomendado

O professor John Robb, da Cambridge University, que trabalhou com especialistas da Dundee University para reconstruir o rosto, disse que o homem “tinha um esqueleto bastante robusto, com muito desgaste devido a uma vida de trabalho árdua”.

“Não podemos dizer que trabalho especificamente ele fez, mas ele era uma pessoa da classe trabalhadora, talvez com algum tipo de comércio especializado”, disse ele.

“Uma característica interessante é que ele tinha uma dieta relativamente rica em carne ou peixe, o que pode sugerir que ele tinha um ofício ou trabalho que lhe dava mais acesso a esses alimentos do que uma pessoa pobre teria normalmente.

“Ele passou por momentos difíceis, talvez por doença, limitando sua capacidade de continuar trabalhando ou por não ter uma rede familiar para cuidar dele em sua pobreza.”

A análise de seus dentes mostrou que ele havia parado de cultivar esmalte duas vezes quando era jovem, um sinal de que estava gravemente doente ou morrendo de fome.


Os óculos (século 13)

Óculos A primeira representação conhecida de uma pessoa usando óculos data do final do século XIII.

A invenção de Óculos acredita-se estar entre 1268 e 1289 em Itália. Os primeiros óculos tinham lentes feito de cristal natural. Estes eram portáteis porque eram muito pesados ​​para usar no rosto. O cristal natural não pode ser uniformizado, então a visão com esses óculos ainda pode ser embaçado. Lentes feitas de copo eram mais leves de usar, mas tinham uma tendência a dobrar a luz em ângulos ligeiramente diferentes. Isso faz com que o visualizador veja um arco-íris borrado ao redor das bordas das coisas, também conhecido como & # 8220 aberração cromática. & # 8221 O problema foi resolvido em 1730 por Chester More Hall quem usou duas lentes de vidro juntos, um feito de & # 8220vidro da coroa velha& # 8221 e o outro de um mais recente & # 8220vidro de silex, & # 8221 para corrigir o problema. o lente acromática foi um grande passo em frente para os óculos, levando a uma alta demanda por óculos a partir de meados do século XVIII.

Como os óculos foram feitos durante a Idade Média?

Como James B. Tschen-Emmons notas em Artifacts from Medieval Europe¸ “Osso, madeira ou metal foram usados ​​para molduras no começo, mas com o tempo fio e couro também pode abrigar as lentes ”. Óculos de couro parece incrível.
Com o passar do tempo, vidreiros tornou-se tão proficiente e conhecedor de seu produto que foi possível para o Duque de milão para pedir 200 pares em 1466, todos de forças variadas. O duque especificou que queria que a força das lentes aumentasse com base em uma média degeneração ocular da pessoa de trinta a setenta anos em intervalos de cinco anos, presumivelmente para que ele tivesse um par novo e mais forte para usar a cada cinco anos. Isso significa que seu vidreiro tinha as informações para criar tal variedade, o que por sua vez sugere que vidros suficientes estavam sendo produzidos para que os vidreiros pudessem calcular médias, como a resistência das lentes, com base na idade. Isso é muito impressionante. Embora provavelmente fosse difícil para as classes mais baixas comprarem óculos - nosso amigo duque foi generoso o suficiente para comprar óculos para jovens com problemas de visão também - eles deveriam ser baratos para serem tão onipresentes quanto parecem ter estive. A variedade de materiais com os quais os óculos poderiam ser feitos teria ajudado a torná-los amplamente acessível. E à moda. Aparentemente, os descolados medievais usavam óculos por causa da moda antes de se tornarem legais.

Imagem de óculos medievais

Qual é a história dos óculos?

A primeira tecnologia de ampliação de imagem foi desenvolvida entre os anos 1000 e 1250. Os inventores notaram que vidro convexo tinha a habilidade de ampliar e as primeiras lupas simples, ou pedras de leitura, nasceram. Estes cedo lupas serviu como um precursor de óculos.
Os óculos apareceram pela primeira vez na Itália, por volta do ano 1286. Eles consistiam em dois vidros emoldurados ou pedras de cristal, e foram segurados até os olhos por meio de uma alça. Não está claro quem inventou esses óculos primitivos, mas seu uso logo se espalhou pela Europa.
Durante este tempo, Veneza, era uma Meca para os tempos medievais produção de vidro. A guilda dos trabalhadores do cristal foi fundada em 1284. Em 1300, eles adotaram regulamentos para a fabricação de “discos para os olhos. ” Isso serviu como um grande catalisador para o futuro dos óculos. No final do século 14, milhares de óculos eram exportados para toda a Europa.
Em meados de 1400, Florença, Itália, tornou-se líder na produção, venda e inovação de óculos. Os fabricantes de vidro da região começaram a criar óculos em várias potências para hyperopes, presbyopes, and myopes. Um sistema de classificação complexo também foi implementado após a constatação de que a visão diminui lentamente com a idade. Os óculos foram classificados com pontos fortes progredindo a cada cinco anos de idade.
Durante o século 15, os óculos eram muito procurados. Os vendedores ambulantes de óculos eram comuns nas ruas da Europa Ocidental. A demanda aumentou significativamente após o lançamento do primeiro jornal, The London Press, em 1665. A posse de óculos tornou-se um indicação de inteligência, status e riqueza. Essa visão era compartilhada pelos povos da Europa, China, Itália e Espanha.
Alemanha tornou-se um ator importante na história dos óculos durante o século XVII. As melhores armações foram produzidas aqui, embora os italianos ainda fizessem as lentes da mais alta qualidade. Durante esse período, os óculos também se tornaram mais usados ​​nos Estados Unidos. O primeiro loja ótica foi fundada na Filadélfia em 1799 por John McAllister, Sr.
Antes da Guerra de 1812, McAllister importava todos os óculos vendidos em sua ótica. Devido ao embargo comercial com a Grã-Bretanha, ele começou a fabricar suas próprias armações de óculos em 1815. Ele e seu filho John McAllister Jr. distribuíram as primeiras lentes astigmáticas nos Estados Unidos. Em 1828, eles começaram a importar lentes cilíndricas destinadas a corrigir o astigmatismo.
Havia mais de 300 varejistas de óculos no Estados Unidos durante as décadas de 1820 e 1830. À luz do sucesso dos McAllisters, a produção de óculos desenvolveu-se rapidamente. As empresas diversificaram suas linhas de produtos, resultando em produtos como telescópios, binóculos e microscópios.
No início do século 20, os fabricantes de óculos começaram a enfatizar o estilo, bem como a função. Melhorou plásticos usado para fazer quadros no início de 1900 apresentou um novo estilo de quadro. Na década de 1950, os óculos se tornaram um acessório de moda popular na Europa e nos Estados Unidos. Os usuários exigiam designs confortáveis ​​e estilosos que exibissem elegância e, ao mesmo tempo, permanecessem funcionais. Hoje, os óculos são um acessório que não só melhora a visão, mas também exibe personalidade.

Qual foi a evolução dos materiais das lentes ao longo dos séculos?

Na época em que os óculos foram inventados, todas as lentes eram feitas de vidro. Avance até os dias de hoje e você verá que as lentes são oferecidas em uma variedade de materiais, com uma variedade de revestimentos disponíveis.

Saber as diferenças básicas pode ajudá-lo quando estiver procurando por óculos.

    Copo

Com os avanços da tecnologia óptica, poucos varejistas oferecem o vidro como padrão. Embora tenha servido ao seu propósito em anos anteriores, a maioria dos outros materiais tende a ser mais do que ideal. Aqui estão algumas notas sobre lentes de vidro:

+ Barato
+ Resistente a arranhões
+ Resistente à descoloração
+ Resistente a produtos químicos
& # 8211 Pesado
& # 8211 Fácil de lascar ou quebrar
& # 8211 Perigoso quando quebrado

As verdadeiras desvantagens do vidro são que ele é pesado e se quebra facilmente e pode ser perigoso. Deixar cair um par de óculos com lentes de vidro em uma superfície sólida geralmente resulta em sua quebra. Particularmente no caso de crianças brincando, o vidro é a opção menos preferível & # 8211 uma bola de beisebol no olho pode resultar em uma ida ao pronto-socorro seguida de cirurgia para remover cacos de vidro do olho. É também bastante pesado & # 8211 para aqueles com altas prescrições, as lentes de vidro tendem a fazer com que os óculos escorreguem pelo nariz ou deixem impressões mais fortes nos blocos do nariz.

A única vantagem real é sua resistência a arranhões e durabilidade. Qualquer coisa que não cause a quebra do vidro geralmente deixa o vidro em si relativamente limpo e ileso. É & # 8217s quando algo acontece para quebrar o vidro que surgem problemas graves & # 8230

    Plástico (CR39)

CR-39 é o material mais comum usado em vidros hoje. É mais leve e menos sujeito a estilhaços do que o vidro. Aqui estão algumas notas sobre as lentes CR-39 (plástico):

+ Barato
+ Luz
+ Resistente a quebra
& # 8211 Arranhões mais facilmente
& # 8211 Sujeito a descoloração (química ou outra)

A verdadeira vantagem do CR-39 é que ele é resistente à luz e à quebra. Isso os torna mais fáceis de usar e muito mais seguros do que o vidro. A maior desvantagem é que é mais fácil de usar & # 8211 deixar cair um par de óculos com lentes CR-39 no chão provavelmente não irá quebrá-los, mas pode deixá-los com uma fenda ou arranhão profundo. Qualquer coisa que tenda a embaçar o plástico também pode embaçar as lentes CR-39 com o tempo. Um par de óculos CR-39 bem conservado costuma durar muitos anos, mas as lentes normalmente não ficarão em tão boas formas quanto as lentes de vidro bem conservadas após um longo período de tempo. Uma vez que a maioria das pessoas tende a substituir seus óculos a cada poucos anos, isso não tende a ser um grande problema.

    Policarbonato

O policarbonato & # 8217s é um material de classe espacial e tem sido usado em ônibus espaciais. As características que o tornaram ótimo para viagens espaciais tendem a torná-lo ótimo para óculos:

+ Muito Leve
+ Praticamente à prova de estilhaçamento
+ Mais resistente a arranhões do que CR-39
+ Proteção UV embutida
& # 8211 Arranha mais facilmente do que o vidro
& # 8211 caro

As lentes de policarbonato são a melhor escolha para óculos infantis e # 8217s. Existem vídeos na Internet mostrando uma bala efetivamente ricocheteando em policarbonato & # 8211 é muito difícil de quebrar e quase impossível de quebrar. Tem a vantagem adicional de ser o material mais leve disponível. Ela é menos suscetível a arranhões do que as lentes de plástico / CR-39, mas não é tão dura quanto o vidro e, portanto, pode ser arranhada. É usado na maioria dos óculos de segurança de alta qualidade em locais de trabalho industriais. Com muitos prós e muito poucos contras, é comumente conhecido como o & # 8220 melhor & # 8221 material de lente para qualquer óculos.

o Italianos pode reivindicar a invenção de Óculos, mas o Inuits e antigo chinês pode levar o crédito por inventar oculos escuros. No século 12, os óculos de sol chineses eram feitos de painéis de quartzo esfumaçado usado para diminuir o fluxo de luz. Enquanto os inuits usavam marfim de morsa para criar óculos com pequenas fendas para espiar. Óculos de sol semelhantes aos que usamos hoje podem ser atribuídos a um oculista inglês do século 18 James Ayscough, que originalmente criou óculos com lentes coloridas, que ele pensou que poderia melhorar a visão.

os primeiros óculos de sol


5. Castillon (17 de julho de 1453)

Embora a chamada "Guerra dos Cem Anos" entre a Inglaterra e a França tenha um nome enganador (esteve ativa entre 1337 e 1453 e é mais precisamente descrita como uma série de conflitos divididos por tréguas do que uma única guerra em andamento), a Batalha de Castillon é amplamente considerado como o seu fim.

A Batalha de Castillon efetivamente encerrou a Guerra dos Cem Anos.

A batalha foi desencadeada pela recaptura de Bordéus pela Inglaterra em outubro de 1452. Esta mudança foi motivada pelos cidadãos da cidade, que, após centenas de anos de domínio Plantageneta, ainda se consideravam súditos ingleses, apesar da captura da cidade pelas forças francesas de Carlos VII no anterior ano.

A França retaliou, sitiando Castillon antes de estabelecer um forte parque de artilharia defensiva e aguardar a aproximação dos ingleses. John Talbot, um notável comandante militar inglês de alguma safra, imprudentemente liderou uma força inglesa insuficiente para a batalha e seus homens foram derrotados. Os franceses recapturaram Bordéus, encerrando efetivamente a Guerra dos Cem Anos.


Comerciantes na Idade Média

Os comerciantes na idade média eram empresários que participavam do varejo e do comércio. O termo “comerciante” vem do termo latino “comerciante” que significa tráfico e do termo francês “mercê” que significa mercadorias. Assim, o comerciante medieval era visto como um comerciante e traficante de mercadorias entre os países. O comerciante da Idade Média buscava seus produtos durante suas viagens e depois os vendia em mercados, lojas ou feiras.

Primeiros Começos

A sociedade medieval se dividiu em três categorias sociais que incluíam o clero, os camponeses e os lutadores. Os comerciantes não foram considerados como parte dessas três categorizações e foram amplamente discriminados. O clero, os camponeses e a nobreza consideravam o comerciante como alguém que buscava enriquecer às custas da sociedade. Enquanto isso, essa mesma sociedade dependia cada vez mais de comerciantes para a distribuição de bens tão necessários.

No início do surgimento da classe mercantil, o clero se opôs veementemente às atividades mercantis, como bancos e comércio. O clero convenceu a comunidade de que essas atividades eram más e contra a vontade de Deus. Como tal, as pessoas culpariam os comerciantes por catástrofes naturais, incluindo doenças, inundações ou fome como um castigo de Deus para a comunidade.

Notavelmente, a nobreza desprezava especialmente os mercadores que, aos olhos da nobreza, eram vistos como avarentos. O comportamento da nobreza estava em contraste com o dos mercadores - os nobres eram conhecidos por serem perdulários, enquanto os mercadores estavam ansiosos para calcular as perdas e lucros de seu comércio.

O papel do comerciante tornou-se ainda mais importante e arraigado na sociedade a partir dos séculos XIII e XIV. A nobreza ficou mais rica e os camponeses estavam em melhor posição para comprar mercadorias que os mercadores trouxeram de outros países. Os principais comerciantes mercantis eram os genoveses e os venezianos.

Os mercadores da Idade Média travavam confrontos ferozes por causa das rotas comerciais, por meio das quais traziam produtos como seda, perfumes, alimentos e especiarias. As Cruzadas, algumas das guerras mais sangrentas da Idade Média, não eram apenas sobre religião, mas também sobre diferentes grupos de mercadores que buscavam obter o controle das principais rotas comerciais.

Os mercadores conquistavam a posição de trabalhadores, mas sua posição social certamente era muito superior à dos camponeses. Enquanto os camponeses labutavam no campo e os senhores se divertiam em seus castelos, os mercadores da Idade Média estavam ocupados viajando pelo Mediterrâneo e pela Europa. Eles foram tão longe quanto a Espanha, Inglaterra, França, Rússia e Escandinávia, bem como a Ásia. No século XIV, os mercadores eram algumas das pessoas mais ricas da sociedade, eles ocupavam cargos influentes no governo local e seus filhos casavam-se com os dos nobres.

Impacto do Comércio Mercantil

Conforme os mercadores cruzassem as fronteiras estrangeiras, eles enfrentariam a resistência dos governantes locais. No entanto, tanto os governantes quanto os mercadores encontraram uma maneira de sair desse atoleiro - os mercadores ofereceriam presentes aos governantes locais ou pagariam uma multa. Os governantes locais também tributariam os bens que os mercadores comercializavam em seu território.

Para ter certeza, os comerciantes cada vez mais se tornaram não parte da comunidade feudal da Idade Média, mas influenciadores dessa sociedade. É por meio de suas iniciativas comerciais que vilas e cidades inteiras foram construídas e desenvolvidas, por exemplo, a cidade de Paris na França. As cidades que eram inicialmente pequenas e ligadas ao sistema feudal tornaram-se autossustentáveis ​​e romperam com o sistema feudal para se tornarem estados independentes.

No entanto, os senhores locais não consideravam a independência das vilas e cidades levianamente. Mercadores, os senhores e às vezes o rei brigavam por questões de terras porque os mercadores haviam se tornado ricos o suficiente para comprar suas próprias terras. O rei e os senhores locais cobraram pesadamente dos mercadores para que adquirissem os direitos das terras. Os mercadores e outros líderes de cidade procuraram ter cidades que fossem independentes dos senhores locais e que fossem lideradas por um prefeito eleito democraticamente.

Também surgiram tensões entre os comerciantes locais e aqueles que iam às cidades para atividades comerciais breves. Os mercadores locais da Idade Média não conseguiam acompanhar a vantagem competitiva conferida às guildas mercantis.

As associações mercantis ou guildas tinham mais mercadorias e podiam entregar seus serviços com mais eficiência em comparação com um único comerciante local. Mais e mais pessoas abandonaram os comerciantes locais e optaram por fazer negócios com os novos fornecedores que ofereciam produtos e serviços mais baratos. Mesmo com alguns comerciantes ficando mais ricos, muitas cidades comerciais foram arruinadas porque os comerciantes locais faliram.

Embora as atividades comerciais dos mercadores tenham dado origem a cidades e vilas comerciais, essas cidades começaram a enfrentar problemas sem precedentes. Esses problemas são semelhantes aos enfrentados pelas cidades urbanas dos dias modernos, incluindo doenças contagiosas, superlotação e crime.

The Medieval Merchant Guilds

Os mercadores na Idade Média começaram a formar guildas mercantis, que hoje conhecemos como associações ou cooperativas. Essas guildas não apenas regulamentaram e simplificaram o comércio, mas também facilitaram as negociações entre os comerciantes e os governantes locais. As principais áreas de contenção eram os impostos e taxas que os governantes locais impunham aos comerciantes e às mercadorias que eles comercializavam.

As guildas de mercadores desenvolveram e estabeleceram as regras de comércio. Os membros dessas guildas tornaram-se influentes na sociedade medieval. Por exemplo, o porta-voz principal da guilda mercante costumava ser indicado como o prefeito da cidade. Os delegados chefes da guilda seriam nomeados como Vereadores da cidade e outros membros da guilda se tornariam burgueses da cidade ou da cidade.

As regras comuns que a guilda mercantil estabeleceu incluíam a proibição total do comércio ilegal por aqueles que não eram membros da guilda. O objetivo era tornar cada comerciante um membro da guilda, para que os comerciantes trabalhassem dentro desse sistema.

Os membros que violassem as regras da guilda ou do contrato pagariam uma multa. A associação mercantil ofereceu assistência aos seus membros e suas famílias, em caso de doença ou morte. Os membros da guilda também receberam proteção contra danos causados ​​a seus bens e posses durante a viagem.


Viking Apparel, Escandinávia dos séculos 8 a 11 e Grã-Bretanha

Os povos escandinavos e germânicos do norte da Europa se vestiam para o calor e a utilidade. Os homens usavam calças, camisas com mangas justas, capas e chapéus. Freqüentemente, usavam bandagens nas pernas em volta das panturrilhas e sapatos simples ou botas de couro. As mulheres usavam camadas de túnicas: linho sob túnicas de lã, às vezes mantidas nos ombros com broches decorativos. As roupas Viking costumavam ser decoradas com bordados ou tranças. Além da túnica (que também era usada no final da Antiguidade), a maioria dos trajes vikings teve pouca influência nas roupas medievais europeias posteriores.


Como a população da Europa e # 8217s na Idade Média dobrou

(Imagem: Por Pieter Bruegel the Elder & # 8211 2. Kunsthistorisches Museum Wien, Bilddatenbank.1. The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distribuído por DIRECTMEDIA Publishing GmbH / domínio público)

Crescimento da População na Europa Medieval

Na Alta Idade Média, entre os anos 1000 e 1300, a população da Europa praticamente dobrou. Quando anuncio em minhas aulas que este é o fato mais importante sobre a alta história medieval, geralmente me encontro com perplexidade, decepção e uma sensação de anticlímax.

“E a Magna Carta? E quanto a Tomás de Aquino? ”

Esta é uma transcrição da série de vídeos A Alta Idade Média. Observe agora, Wondrium.

Em comparação com a demografia, esses dois eventos empalidecem em comparação. O crescimento demográfico da alta Europa medieval parece desanimador para muitos indivíduos modernos, porque vivemos em um mundo onde a população do globo, não apenas de um continente, aumentou a uma taxa enorme, por vários séculos consecutivos, e dobrará em um questão de décadas, regularmente, de acordo com o modelo do século XX. Se a trajetória de crescimento populacional deve aumentar, qual será o impacto de ter a população dobrando ao longo de três séculos? Um enorme, dependendo do contexto.

Diferenças populacionais entre as idades

Lembre-se de que o crescimento populacional da Alta Idade Média, de 1000 a 1300, era incomum para os padrões medievais. Esse crescimento ocorreu entre dois períodos demográficos diferentes: o início da Idade Média, 500 a 1000, e o final da Idade Média, de 1300 a 1500. Durante esses dois períodos, a população da Europa não aumentou de maneira apreciável.

No início da Idade Média, o total da população na Europa era relativamente estagnado, crescendo levemente do século 6 ao 10. A população da Europa era esparsa e durante os últimos séculos da existência do Império Romano, a população da Europa havia caído, século após século.

O final da Idade Média, de 1300 a 1500, não foi um período de crescimento populacional. No início, a população estava em um nível muito alto em 1300, mas não havia crescido significativamente em 1350. A chegada da peste em 1347 e 1348 mergulhou a Europa em um período de queda livre demográfica, com a população caindo para níveis terrivelmente calamitosos por mais de um século.

A migração da Peste Negra pela Europa em 1347-1351 resultou em uma queda drástica da população por mais de um século. (Imagem: Original por Roger Zenner (de-WP) Ampliação e edição de legibilidade do amplificador pelo usuário Jaybear e trabalho derivado de Andy85719 / Domínio público)

Por volta de 1460, a população da Europa era menos da metade do que era em 1346. Dado o contexto em que ocorreu a Alta Idade Média, começamos a entender que o crescimento populacional era um fenômeno incomum. O crescimento populacional teve consequências de longo alcance, levando ao renascimento da vida urbana, que por sua vez levou ao fenômeno que os historiadores chamam de Revolução Comercial.

Demografia Pré-Moderna versus Moderna

Comparado com o de hoje, o perfil demográfico da Europa em 1300, como em 1000, parece totalmente pré-moderno. Esses dados demográficos são caracterizados por três fenômenos: altas taxas de mortalidade, altas taxas de fertilidade e baixa expectativa de vida. A demografia moderna é exatamente o oposto: longa expectativa de vida, baixas taxas de fertilidade que costumam estar abaixo dos níveis de reposição e também baixas taxas de mortalidade.

Apesar do perfil demográfico pré-moderno da alta Europa medieval, mudanças importantes ocorreram entre 1000 e 1300. A expectativa de vida era mais próxima dos 25 anos de idade por volta dos 1000 e se aproximou dos 35 anos de idade por volta de 1300.

As chances de sobreviver à infância na idade média eram de 50-50. (Imagem: James le Palmer / ilustrador anônimo & # 8211 British Library Royal MS 6 E VII, fol. 67v / domínio público)

Não existem números específicos para a Alta Idade Média, mas parece razoável sugerir que de todos os recém-nascidos que nasceram entre 1000 e 1300, um quarto morreu antes de um ano de idade e outro quarto morreu antes dos doze anos. As chances de sua infância sobreviver eram cerca de 50-50.

A expectativa de vida ao nascer ficava em torno de 25 a 35 anos de idade, mas esse número deve ser considerado com cuidado. Não é o caso de você atingir essa idade e morrer de repente. As altas taxas de mortalidade infantil derrubaram a expectativa de vida. Se você sobrevivesse à infância, tinha uma boa chance de viver até a velhice, 55 ou 60 anos. Nesse ponto, as chances eram de que morreria.

Em 1300, a população da Europa havia atingido algo em torno de 50 a 100 milhões. A população da Europa não ultrapassaria os limites alcançados em 1300 até cerca de 1600.

Muitas regiões da Europa não seriam tão povoadas até 1700 e, em algumas regiões, não antes de 1800. Mais pessoas estavam vivas na Europa em 1300 do que nunca. Porque?

Removendo os freios do crescimento demográfico

Para a Europa escapar dessa queda demográfica no início da Idade Média e crescer demograficamente, foi necessária uma combinação notável de fatores e coincidências para dar partida no motor demográfico europeu. Vamos dividir os fatores que causaram o crescimento demográfico na Alta Idade Média em dois grupos: os freios e o motor.

Durante a Alta Idade Média, alguns fatores que antes atuavam como freios ao crescimento populacional e mantinham os níveis baixos foram retirados, abrindo espaço para o crescimento populacional. Ao mesmo tempo, outros fatores - os motores - impulsionaram ativamente a população para cima no mesmo momento. O resultado foram três séculos de aumento populacional.

Quanto aos freios que desapareceram na Alta Idade Média, o primeiro e mais significativo deles foi a peste bubônica. A peste bubônica foi uma das grandes assassinas da Idade Média, sendo fatal em cerca de 50 a 60 por cento dos indivíduos afetados.

A peste bubônica foi espalhada rapidamente pela pulga do rato, um tipo de pulga particularmente resistente que pode sobreviver em muitos climas diferentes.

A peste bubônica atingiu a Europa pela primeira vez no século 6 d.C. A população da Europa já havia caído substancialmente naquele ponto. A doença administrou o golpe de misericórdia para a população da Europa, mas por razões que não são bem compreendidas, a peste bubônica desapareceu da Europa durante a primeira metade do século VIII.

O desaparecimento da peste bubônica da Europa durante a primeira metade do século VIII permitiu que a população se recuperasse. (Imagem: Pierart dou Tielt / domínio público)

A peste só reapareceu em 1347 e 1348. Por isso, a Alta Idade Média foi poupada do flagelo da peste bubônica, cuja ausência permitia que a população se reproduzisse.

Impacto da invasão no crescimento

Além da ausência da peste bubônica, outro fator que desempenhou um papel crucial na história demográfica da alta Europa medieval foi a invasão externa. Durante os séculos IX e X da Idade Média, a Europa foi invadida de fora inúmeras vezes.

Os vikings atacaram do norte, os árabes atacaram do sul e os húngaros e magiares atacaram do leste. Todos esses grupos percorreram a Europa por 100 a 150 anos.

Eles procuraram saque e, no caso particular dos vikings, procuraram levar seres humanos que seriam vendidos como escravos, principalmente para os mercados do Oriente Médio.

Esses ataques externos nos séculos 9 e 10 fragmentaram a Europa politicamente e destruíram o Império Carolíngio, que governou a Europa até aquele momento.

Demograficamente, uma parte substancial da população europeia foi tomada. À medida que os ataques foram diminuindo ao longo do século 10 - às vezes em resposta às vitórias militares europeias - a ausência de ataques permitiu que a população se reproduzisse mais uma vez.

Escravidão e servidão na Europa medieval

Um terceiro freio que manteve os níveis populacionais baixos antes do ano 1000 e desapareceu depois do ano 1000 foi a escravidão agrícola em grande escala. Os romanos mantiveram muitos escravos, especialmente na metade ocidental do Império Romano, que incluía a Europa. Lá, a presença de grandes propriedades, que eram cultivadas por gangues de escravos, era comum. Em seu auge, a população escrava pode ter compreendido um terço da população da Itália durante o Império Romano.

A população escrava romana não se reproduzia biologicamente. As condições em que os escravos romanos viviam eram duras, de modo que os escravos eram freqüentemente mantidos em barracas e não podiam ter suas próprias famílias. Morreram mais escravos do que o número de nascidos na escravidão. Para reabastecer a população escrava, os romanos importavam constantemente escravos de fora do Império Romano.

Em seu auge, a população escrava pode ter compreendido um terço da população da Itália durante o Império Romano, mas não se reproduziu. (Imagem: anônimo (Queen Mary Master), carregado por Ann Scott / domínio público)

A presença de uma grande parcela da população que não se reproduzia biologicamente atuou como um grande entrave ao crescimento populacional. As gangues de escravos romanos e a agricultura de escravos sobreviveram ao Império Romano.

As práticas ainda existiam nos séculos 6 e 7, mesmo muito depois de não haver mais um imperador romano para governar a Europa. A partir dos séculos 6 e 7, no entanto, e até cerca do ano 1000, a escravidão começou a morrer na Europa Ocidental. Um novo tipo de servidão camponesa tomou seu lugar: a servidão.

A servidão era uma forma de servidão menos dura e onerosa. Os servos eram capazes de se reproduzir biologicamente de uma maneira que os escravos não podiam, e em 1000, a servidão tinha mais ou menos suplantado a escravidão como a forma mais característica de trabalho agrícola e servidão.

Os escravos que você encontraria em 1000 na Europa tendiam a ser escravos domésticos urbanos. Depois que a escravidão acabou e os servos se tornaram a norma, a população cresceu novamente.

Perguntas comuns sobre como a população dobrou na Idade Média

Durante o ano de 1100, a população europeia era de cerca de 61 milhões e, em 1500, a população era de cerca de 90 milhões.

A população cresceu na Europa medieval em grande parte devido às mudanças climáticas. À medida que as coisas esquentavam, as fazendas foram capazes de produzir mais alimentos e as pessoas foram capazes de contornar as doenças com muito mais facilidade. Além disso, as condições políticas das invasões se acalmaram um pouco, deixando menos violência.

Acredita-se que a & # 8220Morte Negra & # 8221 tenha dizimado a população da Europa em 30 a 60 por cento, o que levou quase 200 anos para o mundo se recuperar.


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