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Hércules e a Hidra

Hércules e a Hidra


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Não muito longe de Micenas existe um pequeno lago chamado Lerna. É formada por uma grande nascente ao pé de uma colina. Neste lago, vivia uma cobra d'água chamada Hydra. Era uma cobra de tamanho incomum, com nove cabeças. Oito das cabeças eram mortais, mas a do meio era imortal.

A Hydra freqüentemente saía da água e engolia rebanhos de gado, devastando a região. Eurystheus ordenou que Hércules matasse a cobra, então ele colocou sua pele de leão e, pegando seu porrete, começou. Ele montou em sua carruagem e levou seu fiel amigo Iolaus, que atuou como o cocheiro.

Cada guerreiro precisava de um cocheiro para conduzir os cavalos, deixando-o livre para usar as duas mãos. Mas dirigir não era de forma alguma o único dever do cocheiro, ele também tinha de olhar para o perigo e proteger o guerreiro com seu escudo, bem como fornecê-lo com flechas da aljava suspensa ao lado de cada carruagem, e com lanças de reserva quando seu próprio foi quebrado na briga.

É claro, portanto, que a vida do guerreiro estava inteiramente nas mãos de seu cocheiro, por isso não é de admirar que apenas os amigos mais queridos e de maior confiança do herói foram autorizados a servi-lo desta forma.

Depois de dirigir por um tempo através de olivais e vinhedos agradáveis, eles chegaram a lugares selvagens e viram o Lago Lerna brilhando por entre as árvores. Ao chegar ao lago, Hércules desceu da carruagem, deixou os cavalos aos cuidados de Iolaos e foi caçar a cobra.

Ele o encontrou em um lugar pantanoso onde estava escondido. Hércules atirou algumas flechas em chamas na Hydra e a forçou a sair. Lançou-se furiosamente contra ele, mas ele o enfrentou destemidamente, pôs o pé em sua cauda e, com sua clava, começou a lhe arrancar as cabeças. Ele não poderia realizar nada dessa maneira, pois tão rápido quanto ele arrancava uma cabeça, outras duas cresciam em seu lugar.

Hércules matando a Hydra

Museu Metropolitano de Arte

A cobra se enrolou tão firmemente em uma das pernas de Hércules que ele não foi mais capaz de se mexer do lugar. Somado a tudo isso, veio um enorme caranguejo em socorro da cobra. Ele rastejou até o pé de Hércules e, agarrando-o com suas garras afiadas, infligiu feridas dolorosas. Hércules matou o caranguejo com seu porrete e chamou Iolaus para ajudá-lo.

Sob as instruções de Hércules, Iolaos produziu uma marca de fogo que aplicou no pescoço tão rápido quanto Hércules cortou uma das cabeças da cobra, evitando assim que crescessem novamente. Finalmente, chegou a volta da cabeça que não podia morrer. Cortando-o, Hércules o enterrou no solo, colocando uma pedra pesada sobre ele.

Em seguida, ele mergulhou algumas flechas no sangue da Hydra, que era venenoso, para que quem quer que fosse ferido por uma delas não pudesse ser curado. O menor arranhão infligido por tal flecha era incurável.

Eurystheus, é claro, não tinha nenhuma palavra de elogio para seu grande fiador, mas as pessoas, sabendo que o lugar agora estava seguro, aglomeraram-se na terra em grande número e drenaram o lago, que na verdade não era muito mais do que um grande lago pantanoso , e em suas novas casas eles abençoaram o nome do herói para sempre. Esse foi o prêmio com o qual Hércules mais se importou.

Se você fosse hoje para o antigo campo de batalha de Hércules, ainda encontraria a fonte fluindo das rochas, mas o Lago Lerna existe apenas na história.


Hércules e a Hidra

Os habitantes de Lerna foram aterrorizados por uma serpente de múltiplas cabeças que deixou um caminho de destruição para trás. A criatura era impossível de derrotar porque cada vez que perdia uma cabeça, duas cresciam em seu lugar. Valendo-se de sua engenhosidade, Hércules encurralou a serpente com fogo e a matou com sua clava, um episódio retratado em Hércules e a Hidra. Agarrando seu porrete com um gesto poderoso, Hércules é mostrado momentos antes de atingir o monstro.

Esta obra faz parte de uma série de dez pinturas que Francisco de Zurbar & aacuten foi contratado para pintar em 1634 como decoração para o Salão dos Reinos do Palácio Buen Retiro. Construído na década de 1630 nos arredores de Madrid, o palácio era uma grande villa suburbana construída para o lazer de Filipe IV e sua corte. O Hall of Realms desempenhou um papel cerimonial e político significativo dentro deste complexo. O trono estava localizado lá, e os principais eventos oficiais eram realizados lá, junto com peças de teatro e outras apresentações literárias. Para destacar sua função representativa, o salão foi decorado com alusões à monarquia espanhola, incluindo brasões dos reinos do rei da Espanha, doze cenas de batalha ocorridas durante o reinado de Filipe IV e cinco retratos equestres com semelhanças do monarca, sua esposa, pais e o príncipe herdeiro Baltasar Carlos (1629-1646). A série dedicada ao Trabalhos de Hércules foi incluído porque esse herói mitológico foi considerado o fundador da monarquia espanhola, e de fato Non plus ultra (Nada mais além), o famoso slogan do brasão espanhol, tem sua origem nos mitos de Hércules. As imagens de Hércules completam o discurso genealógico dos reis da Espanha proposto pelos retratos equestres, ao mesmo tempo que expõe publicamente as virtudes exigidas de um príncipe. A esse respeito, devemos enfatizar que a teoria política desse período associava o status régio do monarca não apenas a uma longa série de privilégios, mas também a responsabilidades concretas para com seus súditos. Portanto, a maior parte dos discursos iconográficos de caráter alegórico relacionados ao monarca espanhol incluíam alusões às virtudes que o legitimavam para o exercício do poder. Essas referências eram muitas vezes encarnadas pelo herói mitológico por excelência -Hércules- cujo trabalhos exemplificou astúcia, prudência, fidelidade, senso de dever e abnegação, entre outras qualidades. As histórias do trabalho de Hércules eram bastante conhecidas na Espanha, graças não só às traduções de autores clássicos, mas também a compilações de mitos, obras literárias, peças de teatro, celebrações e até sermões. Na verdade, uma das primeiras obras literárias da era moderna da Espanha é o Marquês de Villena Los doce trabajos de H & eacutercules (Doze Trabalhos de Hércules) Este contexto garantiu a inteligibilidade das pinturas de Zurbar & aacuten, que assim combinaram com a clareza narrativa que tipificou o resto das pinturas no Hall of Realms. Esta série foi importante para a carreira de Zurbar & aacuten por vários motivos. Embora nascido na Extremadura, vivia em Sevilha desde pelo menos 1626, trabalhando principalmente para vários conventos. Ele conheceu Vel & aacutezquez quando ainda era um estudante, e sua comissão para trabalhar na decoração do Salão dos Reinos foi muito provavelmente devido à recomendação deste último. A chamada de Zurbar & aacuten para Madrid pode, portanto, ser entendida em termos de sua amizade com Vel & aacutezquez e da alta qualidade de sua pintura na época. Também pode ter resultado do fato de já ter executado várias séries de pinturas em Sevilha, incluindo as do Colégio San Buenaventura, da Trinidad Calzada e da Merced Calzada. Essa experiência anterior garantiu um método de trabalho eficiente o suficiente para garantir que o Trabalhos de Hércules ciclo seria concluído em um período de tempo relativamente curto que lhe foi atribuído.

O que distingue esta série dos ciclos anteriores e posteriores de Zurbar e aacuten é o seu assunto. Este é o único grupo mitológico que ele realizou, já que sua obra é caracterizada principalmente por obras religiosas, junto com algumas naturezas mortas e alguns retratos. Em sua abordagem dos temas mitológicos, ele se mostrou explícito no sentido narrativo e fiel às suas fontes. Os últimos eram literários e gráficos, incluindo a série impressa sobre os trabalhos de Hércules por Cornelis Cort (1533-antes de 1578) e Hans Sebald Beham (1500-1550) dos anos 1540. Zurbar e aacuten também mostraram grande habilidade em adaptar composições às circunstâncias em que eram vistas. Por exemplo, todas as obras da presente série foram concebidas para serem penduradas no alto da parede, o que se reflete em sua escala e perspectiva. Para acentuar a poderosa personalidade física de Hércules e a natureza dramática de seus feitos, Zurbar & aacuten decidiram apresentá-lo em primeiro plano, visto de baixo de uma forma que enfatize sua monumentalidade e força física. Para Zurbar & aacuten, o fato de essas serem cenas mitológicas não era apenas novo do ponto de vista narrativo, mas também tinha consequências formais importantes, envolvendo a presença constante de nudez. Na verdade, esta é provavelmente a série mais importante de nus masculinos na pintura espanhola da Idade de Ouro. No entanto, ao abordar o tema do nu, Zurbar & aacuten não partiu do zero, pois duas obras-primas do início de sua carreira contêm nus - seu esplêndido Crucificação (1627 Art Institute of Chicago) e O Apóstolo São Pedro Aparece a São Pedro Nolasco (1629 Museu Nacional do Prado). Essas obras constituem o ponto de partida para a compreensão da série Hércules. Em todos os casos, Zurbar & aacuten descreve o corpo humano com uma técnica naturalista que usa luz e sombras para modelar a anatomia. Como resultado, ele articula os diferentes membros de uma maneira altamente contrastante que realça a musculatura. Essa abordagem é muito adequada para representar o físico poderoso e heróico de Hércules, cuja forma masculina nua se torna uma metáfora para autoridade e poder reais, condizente com o Salão dos Reinos.

Ruiz G & # 243mez, Leticia, En El Palacio del Rey Planeta, & # 218beda de los Cobos, A. (ed), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2005, p.149


Gustave Moreau: Hércules e a Hidra Laernaean

O sol nasce ou se põe ao fundo. Seu brilho é atenuado pelas nuvens nebulosas e o céu, que deveria estar cheio de cores brilhantes ao pôr do sol ou ao nascer do sol, é atenuado. Isso adiciona uma qualidade desesperadora à pintura. Talvez Moreau pretendesse que o nascer ou o pôr-do-sol simbolizassem o contraste que é o tema da pintura. Imediatamente, o sol se põe para representar a morte e a tragédia da pintura, e o sol nasce para representar o triunfo sobre o mal que os espectadores familiarizados com o mito conhecem. Hércules é conhecido por ter matado a Hidra e salvado Iolas, que aqui pode até ser um símbolo daquilo que precisa ser salvo (ou seja, a sociedade, a França e / ou a humanidade), e ainda a escolha de qual parte da batalha para representar sugere o a possibilidade de triunfo não é tão facilmente conquistada. Moreau escolheu retratar o momento antes da batalha, quando Hércules e a Hidra se consideram oponentes, avaliando-se mutuamente. Neste momento, não está claro se Hércules realmente triunfará. Mesmo assim, a batalha ainda não começou e, pelo que parece, não será fácil vencê-la. A Hydra é obviamente um oponente formidável, tendo matado tantos. Além disso, a história da Hydra é alegórica a uma longa e árdua batalha não apenas de força, mas também de inteligência. Na luta contra uma Hydra, cortar uma cabeça gera apenas mais duas. O herói para matar a Hydra não deve apenas suportar a força e o poder da besta, mas também ter o juízo e a inteligência para atacar a Hydra no coração. Esta obra complexa de narrativa e linguagem formal mostra uma imensa atenção aos detalhes por parte de Moreau. Ao mesmo tempo, ele está dizendo que a humanidade e a civilização devem suportar as tragédias e obstáculos que enfrenta, deve enfrentar o mal, deve ser pura e virtuosa e deve atacar as muitas formas ou 'cabeças' do mal no mundo em a raiz e não individualmente.

O que fica menos claro é o que Moreau pretende ser a raiz do sofrimento humano e do mal no mundo. Dizer que Moreau acreditava que uma mera falta de virtude e bondade leva à tragédia humana seria irresponsável em descrever um artista com tal habilidade em comunicar narrativa e alegoria. Talvez nem os elementos da pintura possam lançar luz sobre essa questão, bem como a pintura como um todo. A obra foi exibida no Salão de 1876 e, embora tenha recebido aclamação da crítica, [11], [12] teve que enfrentar uma série de obras realistas e vanguardistas que Moreau e outros artistas mais conservadores teriam considerado abominações no mundo da arte. Ao exibir uma pintura neoclássica e romântica que Moreau pretendia ser ao mesmo tempo "tradicional" e "perfeitamente original" em suas próprias palavras, [13] Moreau estava sinalizando que um retorno à tradição e aos valores antigos não era infrutífero e exausto, mas sim cheio de possibilidade. Em alguns aspectos, Moreau pode ter se visto em Hércules. Ao mesmo tempo, ele pode ter se visto em Iolas. Hércules está na frente de um leão morto quase imperceptível, um símbolo comum para a realeza, e ele pode ter pretendido insinuar que a monarquia não tem o poder de salvar o povo e que cabe à humanidade salvar a si mesma. Para Moreau, a sociedade estava no covil da besta, e qualquer virtude triunfará ou será destruída.

É difícil resolver essa pintura sem um paradigma espiritualista para usar como perspectiva. Em um mundo pós-moderno, é muito difícil encerrar a conversa sobre o bem e o mal com uma resolução que afirma que o bem deve simplesmente triunfar, apegar-se à virtude e agir não apenas com força, mas com inteligência e determinação moral. Olhando para trás, esta pintura simboliza o último suspiro de uma atitude predominante em relação ao mundo divorciada do materialismo, da subjetividade da verdade e do relativismo moral. O ethos desta pintura reside em um mundo clássico morto e um impulso neoclássico igualmente morto. Para Moreau, esse cenário que habitamos no século 21 pode representar a morte de Hércules e a decadência absoluta da sociedade. A beleza, habilidade e habilidade do trabalho de Moreau são de certa forma derrubadas no chão como Iolas pela história, não mortas, mas relegadas a um estado de inadequação para ter qualquer agência no mundo.

“Hércules e a Hidra Lernaean, c. 1876. ” por Gustave Moreau, Art Institute of Chicago Museum Studies, 26, no. 1, 2000, pp. 76-96.

Cook, Peter. Gustave Moreau: pintura histórica, espiritualidade e simbolismo. New Haven: Yale University Press, 2014.

Kaplan, Julius. A arte de Gustave Moreau: teoria, estilo e conteúdo. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press. 1982.

Gordon, Rae Beth. “Aboli Bibelot? A influência das artes decorativas em Stéphane Mallarmé e Gustave Moreau. ” Art Journal, vol. 45, não. 2, 1985, pp. 105-112.


Aplicando de volta ao político

Vamos ler o que a Sra. Horton escreveu:

& # 8220Conservadores: The Hercules to the Liberal Hydra & # 8221 era o título, e no ensaio ela diz: & # 8220Third Wave Feminism, Social Justice, Black Lives Matter, LGBT, a indústria do entretenimento e todas as outras organizações que servir como um catalisador para o cultivo da atividade esquerdista são meramente as múltiplas cabeças da Hydra, e cortá-las apenas fará com que elas se regenerem. & # 8221 4

Vamos comparar a designação da Sra. Horton de Conservadores a Hércules e os Progressistas à Hidra usando os atributos que discernimos e ver como isso acontece.

  1. Conservadores
  2. Hércules
  3. Sabedoria e persuasão
  4. Pensamento e ação individual
  5. Hércules e Iolaus juntos por lealdade
  6. Boas ideias dadas por Atenas (Sabedoria)
  7. Arma da Sabedoria (espada)
  1. Progressivas
  2. Hidra
  3. Malícia e sofisma
  4. Todas as cabeças forçadas a agir juntas
  5. Hydra e Crab juntos apenas por causa dos pedidos de Hera & # 8217s
  6. Más ideias que não morrerão como o marxismo e muito financiamento de algumas fontes (por exemplo, Soros)
  7. Arma de sofística / sabedoria que deu errado (bile e veneno)

Parece se encaixar bem, melhor do que se poderia imaginar se não tivesse sido dissolvido e coagulado. Mas, como sempre, é bom recorrer ao pai da filosofia ocidental, Platão, para ver o que ele pode ter a dizer sobre isso.

Você acha que seu irmão, que sabe tudo, não falou bem?

Sou irmão de Eutidemo? rapidamente interpôs Dionysodorus.

Então eu disse: Deixe-me em paz, bom senhor, até que Eutidemo me ensine que eu sei que os homens bons são injustos, e não me ofenda esta lição.

Você está fugindo, Sócrates, disse Dionysodorus, você se recusa a responder.

Sim, e com razão, eu disse: pois sou mais fraco do que qualquer um de vocês, por isso não tenho escrúpulos em fugir dos dois juntos. Veja, eu sou tristemente inferior a Hércules, que não era páreo para a hidra - aquela professora que era tão esperta que enviou muitas cabeças de debate no lugar de cada uma que foi cortada, nem para outro tipo de caranguejo -professor do mar - recém-chegado, imagino, à costa e, quando o herói estava tão incomodado com seus latidos e mordidas para a esquerda, convocou seu sobrinho Iolaus para resgatá-lo e ele trouxe-lhe um alívio efetivo. Mas se meu Iolaus viesse, ele faria mais mal do que bem. 5

Bem, responda a isto, disse Dionysodorus, agora você fez sua decantação: Iolaus era mais sobrinho de Hércules & # 8217 do que o seu?

Vejo que é melhor eu responder a você, Dionysodorus, eu disse. Pois você nunca deixará de fazer perguntas - acho que posso dizer que tenho certeza disso - com um espírito rancoroso e obstrutivo, para que Eutidemo não me ensine esse pedacinho de inteligência.

O diálogo continua com alguns jogos divertidos de palavras, ginástica mental e sofismas, exatamente como Sócrates previu. A parte que é relevante para nós é esta: Sócrates era sábio (porque ele sabia o que não sabia) e um filósofo. Ele se colocou no papel de Hércules, porém não tão eficiente em despachar a Hydra. Sócrates se referiu a Dionysodorus e Euthydemus como a Hydra, eles sendo sofistas. Assim, Platão retratou Sócrates tendo o mesmo entendimento de Hércules como sabedoria e da Hidra como sofisma, conforme extraímos da história original.

Parece que subconscientemente entendemos alguns símbolos universais, pelo menos o suficiente para provocá-los com alguma reflexão. Claro, este não é apenas um exercício intelectual ou racional. O entendimento é uma forma de gnose intuitiva, uma compreensão intuitiva em que não estamos mais vendo objetos, mas, de alguma forma, experimentando os próprios objetos. Parte dessa compreensão intuitiva ocorre precisamente porque é contada como uma lenda na qual podemos mergulhar. Esses mitos e lendas não são histórias infantis como se poderia supor. Como Jung pode acreditar, eles mexem com algo em nosso subconsciente que foi esquecido. Novamente, vou me referir a Platão, que disse que aprender é na verdade o ato de lembrar.

Talvez esse conhecimento subconsciente tenha inspirado a Sra. Horton a escalar conservadores, cujos argumentos são baseados no pensamento racional, leais, libertados e desencadeados, e progressistas, cujos argumentos são baseados em respostas emocionais e forçados a seguir a linha um do outro, como Hércules e a Hydra, respectivamente. Em qualquer caso, parece que é uma analogia muito apropriada e que deveria ser explorada para maiores insights e orientações.


Hércules e a Hidra Lernaean

Gustave Moreau desenvolveu uma visão altamente pessoal que combinava história, mito, misticismo e um fascínio pelo exótico e bizarro. Enraizado na tradição romântica, Moreau se concentrou na expressão de enigmas atemporais da existência humana, em vez de registrar ou capturar as realidades do mundo material.

Há muito fascinado com o mito de Hércules, Moreau deu rédea solta à sua imaginação fértil Hércules e a Hidra Lernaean. Pairando acima de um lodo quase primordial de tinta marrom está a Hidra de sete cabeças, um monstro serpentino cujas vítimas mortas e moribundas jazem espalhadas por um terreno pantanoso. Calmo e jovem, Hércules está em meio à carnificina, arma na mão, pronto para cortar a sétima cabeça "imortal" da Hydra, que mais tarde ele enterrará.

Apesar da violência do assunto, a pintura parece assustadoramente quieta, quase congelada. Reforçando essa qualidade misteriosa, está a capacidade de Moreau de combinar passagens sugestivas e pictóricas com detalhes obsessivos. A precisão de seu desenho e o sobrenatural de sua paleta são o resultado de seus métodos meticulosos, ele executou vários estudos preliminares para cada detalhe da composição. Em contraposição a essa exatidão, a artista também fez aquarelas ousadas e coloridas que fogem dos detalhes, como exercícios para resolver questões de composição e iluminação.

Moreau parece ter pretendido que esta pintura mitológica expressasse preocupações políticas contemporâneas. Ele foi profundamente afetado pela humilhante derrota militar da França para a Prússia em 1870-71. Quer Hércules personifique literalmente a França ou não e a Hidra representa a Prússia, esta obra monumental retrata uma batalha moral entre as forças do bem e do mal, e da luz e das trevas, com intensidade e poder.


Origem e descrição [editar | editar fonte]

A primeira Hydra era filha de Typhon e Echidna. & # 911 & # 93 De acordo com Enéias, todas as hidras foram feitas com pequenas chaves chamadas aspawned das "Regiões Infernais." & # 912 e # 93

Em algum ponto antes de sua morte, a Lernaean Hydra foi capaz de se propagar. & # 913 & # 93 Embora muitos vivessem em cavernas & # 914 & # 93, outros foram encontrados no mar & # 915 & # 93.

Hydras tinha a capacidade de regenerar várias (muitas) cabeças após a destruição. Eles só foram totalmente derrotados pela queima. A Hidra Lernaean foi capaz de se transformar em um ser humano & # 916 & # 93, embora nenhuma outra hidra fosse conhecida com essa habilidade. Autolycus pensava que hidras voadoras existiam. & # 917 & # 93 Gabrielle uma vez descreveu "hidras cuspidoras de fogo e cabeça de lata" para uma história que ela contou. & # 918 e # 93


Conteúdo

Várias fontes sugeriram que a Hydra apareceu pela primeira vez (por escrito e na arte) entre c 600-700 BE. & # 160

Sua característica mais marcante eram as cabeças múltiplas. Cada vez que uma cabeça era cortada, duas novas cabeças regeneravam em seu lugar imediatamente (embora existam algumas variações neste número dependendo do escritor). A cabeça da Hydra do meio e dominante (a frente e a maior) era imortal e cuspia fogo. As outras cabeças desta serpente gigante possuíam hálito venenoso, além de sangue venenoso e ácido. Até mesmo seu cheiro era mortal / & # 160

Hércules mais tarde usaria esse sangue venenoso / ácido para derrotar outras criaturas. Entre eles estavam os pássaros da Estinfália, o gigante & # 160Geryon e o centauro & # 160Nessus que arruinou o rio Anigrus.

Aparência

o Hidra (também conhecido como o Lernaean Hydra) era uma serpente mitológica grega com qualquer número de cabeças (geralmente nove, mas o número original de cabeças varia dependendo do autor). Geralmente é representado como tendo entre 7 e 25 metros de comprimento e cerca de 6 a 13 metros de altura. Isso não é correto ou incorreto, pois a hidra geralmente é travada em diferentes estágios de sua vida, dependendo da versão da lenda. A Hydra costuma ser chamada de mulher também no mito. & # 160

O Segundo Trabalho de Hércules

Hércules foi enviado pelo rei Eurystheus para matar a Hydra como parte de seu segundo trabalho, uma vez que a Hidra Lernean estava aterrorizando Lerna atacando suas cidades e matando rebanhos de ovelhas e gado. Hera & # 160 tinha criado esse monstro apenas para matar Hércules.

Ele havia levado seu sobrinho Iolaus. Quando chegaram a Lerna, ele protegeu sua área nasal e boca com um tecido para se proteger do fedor. Ele atirou uma flecha em chamas em sua caverna onde sibilou de raiva, chegou e começou a lutar contra ele.

No entanto, ele teve problemas para lidar com a Hydra quando entendeu que duas cabeças se regeneravam sempre que ele cortava uma delas. Ele informou Iolaus para cauterizar os cotos do pescoço com fogo sempre que Hércules cortasse suas cabeças para impedir que as cabeças voltassem a crescer. Uma versão alternativa desse mito é que, depois de cortar uma cabeça, ele mergulhou a espada em seu pescoço e usou seu veneno para queimar cada cabeça para que não voltasse a crescer.

Quando Hera viu que Hércules estava vencendo, ela mandou um caranguejo enorme chamado Korkinos para atacá-lo, beliscando seu pé, que ele esmagou com seu poderoso pé.

Ele recebeu uma espada de ouro de Atena, que utilizou para finalmente matar a última cabeça da besta. A única cabeça imortal da Hydra foi cortada com uma espada dourada dada a Hércules por Atenas. Héracles colocou a cabeça - ainda viva e se contorcendo - sob uma grande rocha no caminho sagrado entre Lerna e Elaius & # 160 e mergulhou suas flechas no sangue venenoso da Hydra. Assim, sua segunda tarefa foi concluída. No entanto, como Iolaus, sobrinho de Hércules, ajudou neste teste, Hera também decidiu que o teste não contava como um dos 10 testes exigidos.

Hera, chateada por Héracles ter matado a besta que ela criou para matá-lo, colocou-a na abóbada azul-escura do céu como a & # 160constelação & # 160Hydra. Ela então transformou o caranguejo na constelação & # 160Câncer.


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Data horaMiniaturaDimensõesDo utilizadorComente
atual19:15, 1º de abril de 2009800 × 910 (347 KB) Mattes (falar | contribs) <> | Título = Hércules | Ano = 1921 | Técnica =? | Dimensões =? | Galeria = Museu de Belas Artes | Localização = Boston, MA, EUA | Notas

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Hércules e a Hydra (Pollaiolo)

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Hércules e a Hidra é um c. 1475 tempera grassa sobre painel de pintura de Antonio del Pollaiolo, formando um par com o mesmo artista Hércules matando Antaeus. & # 911 & # 93 Ambas as obras estão agora na Galleria degli Uffizi em Florença. & # 912 & # 93 Eles mostram a influência da Academia Neoplatônica, remontando à arte clássica e interpretando os mitos gregos e romanos à luz da filosofia cristã. & # 913 & # 93

Uma carta de Antonio para Gentil Virginio Orsini datada de 13 de julho de 1494 registra três pinturas quadradas dos Trabalhos de Hércules encomendadas a Antonio e Piero del Pollaiolo por Piero di Cosimo de 'Medici, afirmando que foram produzidas trinta anos antes e que estavam em o inventário do Palazzo Medici após a morte de Lorenzo, o Magnífico. Eles foram mencionados novamente na obra de Raffaello Borghini Riposo de 1584 antes de desaparecer do registro escrito.

Possivelmente produzidas para um estudo privado, as duas obras agora no Uffizi podem ser esboços de duas das obras mencionadas na carta, cópias após duas das obras dessa série ou obras originais em seu próprio direito, possivelmente produzidas para os Médici e possivelmente relacionado à escultura de bronze de Antonio Hércules matando Antaeus, que foi encomendado por Lorenzo por volta de 1475 e agora está no Museo nazionale del Bargello. As duas obras Uffizi são registradas definitivamente pela primeira vez em um inventário de 1609 de obras na casa dos Gondi em Florença, na época em que foram unidas para formar um díptico, apesar de originalmente serem obras separadas com linhas de horizonte diferentes. Eles foram perdidos durante a Segunda Guerra Mundial, mas recuperados em Los Angeles em 1963 por Rodolfo Siviero. Eles foram restaurados em 1991.


Assista o vídeo: Hercules. Hercules Defeats the Hydra Eu Portuguese (Outubro 2022).

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