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Franz Joseph Hayden - História

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Uma grande influência no desenvolvimento da música europeia, o trabalho de Haydn era conhecido e apreciado muito longe de sua Áustria natal. Sua prodigiosa produção musical incluiu mais de cem sinfonias, cerca de cinquenta concertos, dezenas de quartetos de cordas, missas, sonatas e várias composições para voz, entre outras. A Criação e As Estações são duas das obras posteriores de Haydn mais populares. Um dos compositores mais célebres de sua época, Haydn foi professor de Beethoven por um breve período, embora a associação aparentemente não tenha sido totalmente bem-sucedida. O jovem Mozart também foi levado a Haydn, que imediatamente apreciou a grandeza do jovem.

Franz Joseph Haydn

Nascido de fiéis pais católicos em Rohrau, Áustria, em 1º de abril de 1732 morreu em Gumpendorf, Viena, em 31 de maio de 1809. Ele começou sua grande carreira musical no coro-escola de St. Stephen's, em Viena. Por nove anos ele foi corista lá, e cedeu seu lugar como garoto solo a seu irmão mais novo, Michael, quando os inevitáveis ​​sinais de mudança apareceram em sua voz. Durante estes anos manifestou uma paixão extraordinária pela música, aproveitando todas as oportunidades para melhorar os seus conhecimentos da arte. Ele foi habilitado a prosseguir seus estudos musicais. Nessa época, ele ficou sob a influência de Emanuel Bach, Dittersdorf e Porpora, que podem ter sido seus principais mestres, embora o crédito por suas notáveis ​​realizações deva ser dado mais à sua própria indústria incessante do que a qualquer instrução particular. O ano de 1756 encontrou Haydn tão bem informado nos vários ramos de sua arte que ele começou a ser classificado entre os primeiros mestres musicais de Viena. Em 1759, ele aceitou a nomeação de vice-mestre de capela do conde Morzin, um nobre boêmio, que mantinha uma orquestra em sua casa de campo. O seu contrato com este príncipe trouxe-lhe a necessidade diária de compor "divertimenti" para a orquestra, proporcionando assim uma esplêndida oportunidade para o estudo da instrumentação. Foi nessa época que Haydn cometeu o erro de contrair um casamento sem amor com Maria Anna Keller. Se ele tivesse sido mais prudente na escolha de uma esposa, talvez sua vida após a morte pudesse ter ficado livre das suspeitas que suas relações com outras mulheres justificam. Por temperamento, ele era profundamente religioso, e devolveu a Deus Todo-Poderoso, em suas composições para os serviços da Igreja, o talento de que era tão ricamente dotado.

Em 1761 ele se tornou vice-capellmeister em Eisenstadt, e em 1766 foi como capellmeister com o príncipe Nicholaus para seu novo palácio em Esterh & aacutez. Sua vida durante esses anos foi de singular firmeza de propósito. As funções de seu cargo eram as mais árduas, envolvendo a necessidade de fornecer recitais orquestrais diários, duas apresentações operísticas e, pelo menos, um concerto por semana. Ele recebia um salário de cem libras anualmente. Em 1785 juntou-se aos maçons para agradar ao amigo Mozart, que era um membro fervoroso e não está claro quanto tempo permaneceu naquela sociedade. Por ocasião de suas duas visitas a Londres (1791 e 1794), ele foi aclamado como o maior músico da época e recebeu notável atenção da realeza. A Universidade de Oxford conferiu-lhe o grau de Doutor em Música. Sua carreira em Londres foi brilhante e seus sucessos sinalizam. A orquestra de Salomon foi o veículo que ele escolheu para apresentar suas composições ao público inglês, e as doze sinfonias executadas sob sua direção criaram uma profunda impressão. Ele deixou Londres em 1795 e, em janeiro de 1797, mudou-se para Gumpendorf, Viena, onde morreu.


Implicações gerais

Haydn viveu e trabalhou em Viena durante a maior parte de sua vida. Aqui, ele obteve uma educação brilhante e inspiração adicional para seguir a linha de tornar a música original em sua implementação. Foi um grande período de tempo que Haydn gastou para ampliar seu talento.

Por outro lado, é claro que os principais estudos que Haydn adorava na música eram signos, violino e execução de cravo. 1 Sua paixão por criar foi grandemente ampliada pela religião cristã e pela maneira como a Bíblia Sagrada descreve diferentes cenas da história da religião. Para dizer mais, Haydn em sua vida madura estava altamente motivado para criar algo semelhante em cores e impressões como a Bíblia descreve.

Essa ideia nunca deixou um compositor tão notável como Haydn. Além disso, mais tarde, Haydn percebeu o excelente trabalho de Milton Paraíso Perdido. 2 Aquele foi um momento sagrado para o compositor reunir todas as suas ideias para ser introduzido na obra-prima de toda a sua vida. A criação destacou o talento de Haydn para que fosse incorporado na alma dos ouvintes e conhecedores da música em geral.


Carreira musical

Depois de deixar a escola, Haydn ganhou a vida como músico freelance, professor de música e compositor. Seu primeiro emprego estável veio em 1757, quando foi contratado como diretor musical do conde Morzin. Com o tempo, seu nome e composições se tornaram mais reconhecíveis. Durante seu tempo com o conde Morzin, Haydn escreveu 15 sinfonias, concertos, sonatas para piano e, possivelmente, seus primeiros dois quartetos de cordas. Ele se casou com Maria Anna Keller em 26 de novembro de 1760.

Em 1761, Haydn iniciou seu relacionamento vitalício com a família mais rica da nobreza húngara, a família Esterhazy. Haydn passou quase 30 anos de sua vida trabalhando para a família. Ele foi contratado como vice-Kapellmeister, ganhando 400 gulden por ano, e com o passar do tempo seu salário aumentou, bem como sua posição no tribunal. Sua música se tornou amplamente popular. Embora Haydn vivesse com a família Esterhazy em sua propriedade remota, ele ocasionalmente visitava Viena, onde conheceu e se tornou amigo de Wolfgang Amadeus Mozart. Os dois se admiravam muito o trabalho um do outro.

O principal patrono de Haydn foi o príncipe Nikolaus, ele próprio um músico e apreciador de música que encomendou uma variedade de obras a Haydn. Na década de 1760, o príncipe começou a aprender a tocar baríton, um grande instrumento de cordas um tanto incomum na época. Haydn compôs várias obras para o príncipe tocar neste instrumento, incluindo mais de 100 trios para baríton, viola e violoncelo.

Em 1779, Haydn assinou um novo contrato com a família Esterhazy, permitindo-lhe, finalmente, aceitar encomendas de outros patronos. Essa liberdade conduziu a um período fecundo para o compositor. Na década seguinte, Haydn escreveu "As Sete Últimas Palavras de Cristo", uma obra orquestral com nove movimentos e suas seis sinfonias parisienses, encomendadas pelo diretor musical de uma orquestra francesa.


Compor pelo amor à música

A Declaração de Independência foi assinada em 1776, afirmando que todos os homens têm o direito à & # x201 vida, liberdade e busca da felicidade. & # X201d Este importante evento histórico ocorreu durante a vida de Haydn & # x2019 & # x2013, devemos lembrar que ele e os pais fundadores viveram no mesmo mundo. Assim como os colonos brancos na América queriam independência da Inglaterra, compositores como Haydn se estabeleceram como indivíduos artísticos que não precisavam da aprovação da nobreza para ter sucesso. Ele morou em Londres no final de sua vida, escrevendo música com o objetivo de criar arte & # x2013, não para o príncipe & # x2013, e efetivamente mudou o papel dos compositores e músicos na sociedade europeia.

Haydn escreveu 106 sinfonias e 68 quartetos de cordas (peças para dois violinos, viola e violoncelo). A música escrita para esses conjuntos foi essencialmente inventada por Haydn, e este é um dos muitos exemplos da adesão de Haydn à estrutura como um homem do Iluminismo, mas também de sua personalidade simplista e lúdica como artista.


Caráter e aparência

James Webster escreve sobre o caráter público de Haydn & # 8217s assim: & # 8220Haydn & # 8217s a vida pública exemplificou o ideal iluminista do honnête homme (homem honesto): o homem cujo bom caráter e sucesso mundano possibilitam e justificam um ao outro. Sua modéstia e probidade foram reconhecidas em todos os lugares. Essas características não foram apenas pré-requisitos para seu sucesso como Kapellmeister, empresário e figura pública, mas também ajudaram na recepção favorável de sua música. & # 8221 Haydn era especialmente respeitado pelos músicos da corte Esterházy que supervisionava, pois mantinha uma atmosfera de trabalho cordial e efetivamente representou os interesses dos músicos & # 8217 com seu empregador, veja Papa Haydn e o conto da & # 8220Farewell & # 8221 Symphony.

Haydn tinha um senso de humor robusto, evidente em seu amor por piadas e muitas vezes aparente em sua música, e tinha muitos amigos. Durante grande parte de sua vida, ele se beneficiou de um & # 8220 temperamento feliz e naturalmente alegre & # 8221, mas em sua vida posterior, há evidências de períodos de depressão, principalmente na correspondência com a Sra. Genzinger e na biografia de Dies & # 8217s, baseada em visitas feitas na velhice de Haydn & # 8217.

Haydn era um católico devoto que muitas vezes recorria ao rosário quando tinha problemas para compor, uma prática que ele geralmente considerava eficaz. Ele normalmente começava o manuscrito de cada composição com & # 8220in nomine Domini & # 8221 (& # 8220in nome do Senhor & # 8221) e terminava com & # 8220Laus Deo & # 8221 (& # 8220 louvado seja Deus & # 8221).

No que diz respeito a seus negócios, a principal falha de Haydn & # 8217 era a ganância. Webster escreve: & # 8220A respeito do dinheiro, Haydn estava tão interessado em chocar [ambos] contemporâneos e muitas autoridades posteriores & # 8230. Ele sempre tentou maximizar sua renda, seja negociando o direito de vender sua música fora do tribunal de Esterházy, negociando duramente com os editores ou vendendo suas obras três ou quatro vezes, ele regularmente se engajou em & # 8216práticas afiadas & # 8217 e ocasionalmente em abertamente fraude. Quando contrariado nas relações comerciais, ele reagiu com raiva. Webster observa que a crueldade de Haydn & # 8217s nos negócios pode ser vista com mais simpatia à luz de suas lutas contra a pobreza durante seus anos como freelancer - e que fora do mundo dos negócios, nas negociações, por exemplo, com parentes e empregados e no voluntariado seus serviços para concertos de caridade, Haydn era um homem generoso.

Haydn era de baixa estatura, talvez por ter sido subnutrido durante a maior parte de sua juventude. Como muitos em sua época, um surto de varíola deixou seu rosto cheio de cicatrizes. Seu biógrafo Dies escreveu: & # 8220 & # 8230ele não conseguia & # 8217não entender como acontecia que em sua vida ele havia sido amado por muitas mulheres bonitas. & # 8216Eles não poderiam & # 8217não ter sido levados a isso por minha beleza '& # 8221.

Seu nariz, grande e aquilino, estava desfigurado pelos pólipos que sofreu durante grande parte de sua vida adulta, uma doença agonizante e debilitante que às vezes o impedia de escrever música.


Conteúdo

Edição de juventude

Joseph Haydn nasceu em Rohrau, Áustria, uma vila que na época ficava na fronteira com a Hungria. Seu pai era Mathias Haydn, um fabricante de rodas que também atuou como "Marktrichter", um cargo semelhante ao prefeito de uma vila. A mãe de Haydn, Maria, nascida Koller, havia trabalhado anteriormente como cozinheira no palácio do conde Harrach, o aristocrata presidente de Rohrau. Nenhum dos pais sabia ler música [d], no entanto, Mathias era um músico folk entusiasta, que durante o período de jornaleiro de sua carreira aprendeu sozinho a tocar harpa. De acordo com as reminiscências posteriores de Haydn, sua família de infância era extremamente musical e freqüentemente cantava junto e com seus vizinhos. [5]

Os pais de Haydn perceberam que seu filho era talentoso musicalmente e sabiam que em Rohrau ele não teria chance de obter um treinamento musical sério. Foi por essa razão que, por volta da época em que Haydn fez seis anos, eles aceitaram uma proposta de seu parente Johann Matthias Frankh, o mestre-escola e mestre do coro em Hainburg, de que Haydn fosse aprendiz de Frankh em sua casa para treinar como músico. Haydn, portanto, partiu com Frankh para Hainburg e ele nunca mais morou com seus pais.

A vida na casa de Frankh não era fácil para Haydn, que mais tarde se lembrou de passar fome [6] e ser humilhado pelo estado de sujeira de suas roupas. [7] Ele começou seu treinamento musical lá, e logo poderia tocar cravo e violino. O povo de Hainburg o ouviu cantar trechos agudos no coro da igreja.

Há motivos para pensar que o canto de Haydn impressionou aqueles que o ouviram, porque em 1739 [e] ele foi trazido à atenção de Georg von Reutter, o diretor de música da Catedral de Santo Estêvão em Viena, que por acaso estava visitando Hainburg e estava procurando por novos meninos de coro. Haydn passou no teste com Reutter e, após vários meses de treinamento adicional, mudou-se para Viena (1740), onde trabalhou durante os nove anos seguintes como coral.

Haydn viveu no Kapellhaus próximo à catedral, junto com Reutter, a família de Reutter e os outros quatro meninos do coro, que depois de 1745 incluíram seu irmão mais novo Michael. [8] Os meninos do coro eram instruídos em latim e outras disciplinas escolares, bem como voz, violino e teclado. [9] Reutter foi de pouca ajuda para Haydn nas áreas de teoria musical e composição, dando-lhe apenas duas aulas em todo o seu tempo como corista. [10] No entanto, uma vez que St. Stephen's era um dos principais centros musicais da Europa, Haydn aprendeu muito simplesmente servindo como músico profissional lá. [11]

Como Frankh antes dele, Reutter nem sempre se preocupava em garantir que Haydn fosse alimentado adequadamente. Como ele disse mais tarde a seu biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn estava motivado a cantar bem, na esperança de receber mais convites para se apresentar perante audiências aristocráticas - onde os cantores geralmente recebiam refrescos. [12]

Lutas como freelancer Editar

Em 1749, Haydn havia amadurecido fisicamente a ponto de não ser mais capaz de cantar partes corais agudas. A própria Imperatriz Maria Teresa reclamou com Reutter sobre seu canto, chamando-o de "canto". [13] Um dia, Haydn fez uma brincadeira, cortando o rabo de cavalo de um colega corista. [13] Isso foi o suficiente para Reutter: Haydn foi primeiro fustigado, então sumariamente demitido e enviado para as ruas. Ele teve a sorte de ser acolhido por um amigo, Johann Michael Spangler, que dividiu o sótão lotado de sua família com Haydn por alguns meses. Haydn imediatamente começou sua busca por uma carreira como músico freelance.

Haydn teve dificuldades no início, trabalhando em muitos empregos diferentes: como professor de música, como serenata de rua e, eventualmente, em 1752, como manobrista acompanhante do compositor italiano Nicola Porpora, de quem mais tarde disse ter aprendido "os verdadeiros fundamentos da composição". [15] Ele também esteve brevemente a serviço do conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz, tocando órgão na capela da Chancelaria da Boêmia em Judenplatz. [16]

Enquanto corista, Haydn não recebeu nenhum treinamento sistemático em teoria musical e composição. Como um remédio, ele trabalhou seu caminho através dos exercícios de contraponto no texto Gradus ad Parnassum por Johann Joseph Fux e estudou cuidadosamente a obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quem ele mais tarde reconheceu como uma influência importante. [17] Ele disse sobre as primeiras seis sonatas para teclado de CPE Bach: "Não deixei meu cravo até tocá-las e quem me conhece profundamente deve descobrir que devo muito a Emanuel Bach, que o entendi e estudei com diligência. " De acordo com Griesinger e Dies, na década de 1750 Haydn estudou um tratado enciclopédico de Johann Mattheson, um compositor alemão. [18]

Conforme suas habilidades aumentaram, Haydn começou a adquirir uma reputação pública, primeiro como compositor de uma ópera, Der krumme Teufel, "The Limping Devil", escrita para o ator cômico Joseph Felix von Kurz [de], cujo nome artístico era "Bernardon". A obra foi estreada com sucesso em 1753, mas logo foi encerrada pelos censores devido a "comentários ofensivos". Haydn também notou, aparentemente sem aborrecimento, que as obras que ele simplesmente doou estavam sendo publicadas e vendidas em lojas de música locais. [20] Entre 1754 e 1756 Haydn também trabalhou como freelance para o tribunal em Viena. Ele estava entre vários músicos que foram pagos por serviços como músicos suplementares em bailes oferecidos para as crianças imperiais durante a temporada de carnaval, e como cantores suplementares na capela imperial (o Hofkapelle) na Quaresma e na Semana Santa. [21]

Com o aumento de sua reputação, Haydn acabou obtendo o patrocínio aristocrático, crucial para a carreira de um compositor de sua época. A condessa Thun, [f] tendo visto uma das composições de Haydn, chamou-o e contratou-o como seu professor de canto e teclado. [g] Em 1756, o Barão Carl Josef Fürnberg empregou Haydn em sua propriedade rural, Weinzierl, onde o compositor escreveu seus primeiros quartetos de cordas. Deles, Philip G. Downs disse "eles abundam em novos efeitos e combinações instrumentais que só podem ser o resultado de uma intenção humorística". [22] Sua recepção entusiástica encorajou Haydn a escrever mais. Foi uma virada em sua carreira. Como resultado das apresentações, ele passou a ser muito requisitado como intérprete e professor. [18] Fürnberg mais tarde recomendou Haydn ao conde Morzin, que, em 1757, [h] se tornou seu primeiro empregador em tempo integral. [23] Seu salário era de respeitáveis ​​200 florins por ano, mais alimentação e hospedagem gratuitas. [24]

Os anos como Kapellmeister Edit

O cargo de Haydn sob o conde Morzin era Kapellmeister, isto é, diretor musical. Ele liderou a pequena orquestra do conde em Unterlukawitz e escreveu suas primeiras sinfonias para este conjunto - talvez numerando em dois dígitos. Philip Downs comenta essas primeiras sinfonias: "as sementes do futuro estão aí, suas obras já exibem uma riqueza e profusão de material, e uma expressão disciplinada, mas variada." [18] Em 1760, com a segurança de uma posição Kapellmeister, Haydn se casou. Sua esposa era a ex-Maria Anna Theresia Keller (1729-1800), [25] irmã de Teresa (nascida em 1733), por quem Haydn já havia se apaixonado. Haydn e sua esposa tiveram um casamento completamente infeliz, [26] do qual não havia como escapar. Eles não produziram filhos e ambos tiveram amantes. [eu]

O conde Morzin logo sofreu reveses financeiros que o forçaram a demitir seu estabelecimento musical, mas Haydn foi rapidamente oferecido um trabalho semelhante (1761) pelo príncipe Paul Anton, chefe da imensamente rica família Esterházy. O cargo de Haydn era apenas Vice-Kapellmeister, mas ele foi imediatamente colocado no comando da maior parte do estabelecimento musical Esterházy, com o antigo Kapellmeister Gregor Werner mantendo autoridade apenas para música sacra. Quando Werner morreu em 1766, Haydn foi elevado a Kapellmeister completo.

Como um "funcionário da casa" no estabelecimento Esterházy, Haydn usava libré e seguia a família enquanto eles se moviam entre seus vários palácios, o mais importante para a casa ancestral da família Schloss Esterházy em Kismarton (hoje Eisenstadt, Áustria) e mais tarde em Esterháza, um grande novo palácio construído na Hungria rural na década de 1760. Haydn tinha uma vasta gama de responsabilidades, incluindo composição, dirigir a orquestra, tocar música de câmara para e com seus patronos e, eventualmente, montar produções operísticas. Apesar dessa carga de trabalho exaustiva, [j] o trabalho foi, em termos artísticos, uma excelente oportunidade para Haydn. [27] [28] Os príncipes Esterházy (Paul Anton, então de 1762 a 1790 Nikolaus I) eram conhecedores de música que apreciavam seu trabalho e lhe davam acesso diário a sua própria pequena orquestra. Durante os quase trinta anos que Haydn trabalhou na corte Esterházy, ele produziu uma enxurrada de composições e seu estilo musical continuou a se desenvolver.

Grande parte da atividade de Haydn na época seguia o gosto musical de seu patrono, o príncipe Nikolaus. Por volta de 1765, o príncipe obteve e começou a aprender a tocar baríton, um instrumento musical incomum semelhante à viola baixo, mas com um conjunto de cordas simpáticas dedilhadas. Haydn foi encarregado de fornecer música para o príncipe tocar e, nos dez anos seguintes, produziu cerca de 200 obras para este instrumento em vários conjuntos, o mais notável dos quais são os 126 trios barítonos. Por volta de 1775, o príncipe abandonou o baríton e assumiu um novo hobby: produções de ópera, antes um evento esporádico para ocasiões especiais, tornaram-se o foco da vida musical na corte, e o teatro de ópera que o príncipe havia construído em Esterháza passou a receber um grande temporada, com múltiplas produções a cada ano. Haydn atuou como diretor da empresa, recrutando e treinando os cantores e preparando e liderando as apresentações. Ele escreveu várias das óperas executadas e escreveu árias de substituição para inserir nas óperas de outros compositores.

1779 foi um ano divisor de águas para Haydn, pois seu contrato foi renegociado: enquanto antes todas as suas composições eram propriedade da família Esterházy, ele agora tinha permissão para escrever para outros e vender seu trabalho a editores. Haydn logo mudou sua ênfase na composição para refletir isso (menos óperas e mais quartetos e sinfonias) e negociou com várias editoras, austríacas e estrangeiras. Seu novo contrato de trabalho "atuou como um catalisador na próxima fase da carreira de Haydn, a conquista da popularidade internacional. Em 1790, Haydn estava na posição paradoxal. De ser o principal compositor da Europa, mas alguém que passou seu tempo como um Kapellmeister com obrigações em um palácio remoto no interior da Hungria. " [29] A nova campanha de publicação resultou na composição de um grande número de novos quartetos de cordas (os conjuntos de seis quartetos de Op. 33, 50, 54/55 e 64). Haydn também compôs em resposta a encomendas do exterior: as sinfonias de Paris (1785-1786) e a versão orquestral original de As Sete Últimas Palavras de Cristo (1786), uma comissão de Cádiz, Espanha.

A distância de Eszterháza, que ficava mais longe de Viena do que Kismarton, levou Haydn gradualmente a se sentir mais isolado e solitário. [30] Ele desejava visitar Viena por causa de suas amizades lá. [31] Destes, um particularmente importante foi com Maria Anna von Genzinger (1754-1793), esposa do médico pessoal do Príncipe Nikolaus em Viena, que iniciou um relacionamento estreito e platônico com o compositor em 1789. Haydn escreveu à Sra. Genzinger frequentemente, expressando sua solidão em Esterháza e sua felicidade pelas poucas ocasiões em que pôde visitá-la em Viena. Mais tarde, Haydn escreveu para ela com frequência de Londres. Sua morte prematura em 1793 foi um golpe para Haydn e suas variações em Fá menor para piano, Hob. XVII: 6, pode ter sido escrito em resposta à morte dela. [32]

Outro amigo em Viena foi Wolfgang Amadeus Mozart, que Haydn conheceu por volta de 1784. De acordo com o testemunho posterior de Michael Kelly e outros, os dois compositores ocasionalmente tocavam em quartetos de cordas juntos. [33] [34] Haydn ficou extremamente impressionado com o trabalho de Mozart e elogiou-o incessantemente para os outros. Mozart evidentemente devolveu a estima, como se vê na dedicação de um conjunto de seis quartetos, agora chamados de quartetos "Haydn", ao amigo. Em 1785, Haydn foi admitido na mesma loja maçônica de Mozart, o "Zur wahren Eintracht [de]" em Viena. [35] [k]

As jornadas de Londres Editar

Em 1790, o príncipe Nikolaus morreu e foi sucedido como príncipe por seu filho Anton. Seguindo uma tendência da época, [37] Anton procurou economizar dispensando a maioria dos músicos da corte. Haydn manteve um cargo nominal com Anton, com um salário reduzido de 400 florins, bem como uma pensão de 1000 florins de Nikolaus. [38] Já que Anton tinha pouca necessidade dos serviços de Haydn, ele estava disposto a deixá-lo viajar, e o compositor aceitou uma oferta lucrativa de Johann Peter Salomon, um violinista e empresário alemão, para visitar a Inglaterra e conduzir novas sinfonias com uma grande orquestra.

A escolha foi sensata porque Haydn já era um compositor muito popular lá. Desde a morte de Johann Christian Bach em 1782, a música de Haydn dominou a cena de concertos em Londres "dificilmente um concerto não apresentasse uma obra dele". [39] O trabalho de Haydn foi amplamente distribuído por editoras em Londres, incluindo Forster (que tinha seu próprio contrato com Haydn) e Longman & amp Broderip (que serviu como agente na Inglaterra para a editora de Haydn em Viena, Artaria). [39] Esforços para trazer Haydn para Londres foram empreendidos desde 1782, embora a lealdade de Haydn ao Príncipe Nikolaus o tenha impedido de aceitar. [39]

Depois de despedidas afetuosas de Mozart e outros amigos, [40] Haydn partiu de Viena com Salomon em 15 de dezembro de 1790, chegando a Calais a tempo de cruzar o Canal da Mancha no dia de Ano Novo de 1791. Foi a primeira vez que o o velho compositor tinha visto o oceano. Chegando em Londres, Haydn ficou com Salomon em Great Pulteney Street (Londres, perto de Piccadilly Circus) [41] trabalhando em um estúdio emprestado na firma de pianos Broadwood nas proximidades. [41]

Foi o início de um período muito auspicioso para Haydn, tanto a jornada de 1791 a 1792 quanto a visita repetida em 1794 a 1795 foram muito bem-sucedidas. O público lotou os shows de Haydn, ele aumentou sua fama e obteve grandes lucros, tornando-se financeiramente seguro. [l] Charles Burney revisou o primeiro concerto assim: "O próprio Haydn presidiu o piano-forte e a visão daquele renomado compositor eletrizou tanto o público, a ponto de despertar uma atenção e um prazer superiores a qualquer um que já tenha sido causado pelo instrumental música na Inglaterra. " [m] Haydn fez muitos novos amigos e, por um tempo, teve um relacionamento amoroso com Rebecca Schroeter.

Musicalmente, as visitas de Haydn à Inglaterra geraram alguns de seus trabalhos mais conhecidos, incluindo o Surpresa, Militares, Drumroll e Londres sinfonias o Cavaleiro quarteto e o trio de piano "Gypsy Rondo". O grande sucesso de todo o empreendimento não significa que as viagens foram livres de problemas. Notavelmente, seu primeiro projeto, a ópera encomendada L'anima del filosofo foi devidamente escrito durante os primeiros estágios da viagem, mas o empresário da ópera John Gallini não conseguiu obter uma licença para permitir apresentações de ópera no teatro que dirigia, o King's Theatre. Haydn foi bem pago pela ópera (£ 300), mas muito tempo foi perdido. [n] Assim, apenas duas novas sinfonias, não. 95 e não. 96 Milagre, poderia ter sua estreia nos 12 concertos da série de concertos de primavera do Salomon. Outro problema surgiu dos esforços ciosamente competitivos de uma orquestra rival sênior, a Professional Concerts, que recrutou o antigo aluno de Haydn, Ignaz Pleyel, como um compositor visitante visitante dos dois compositores, recusando-se a acompanhar a rivalidade inventada, jantaram juntos e se divertiram. sinfonias em seus programas de concertos.

O fim da série do Salomon em junho deu a Haydn um raro período de relativo lazer. Ele passou parte do tempo no país (Hertingfordbury), mas também teve tempo para viajar, notadamente para Oxford, onde recebeu um doutorado honorário da Universidade. A sinfonia tocada para a ocasião, não. 92, desde então, passou a ser conhecido como o Oxford Symphony, embora tenha sido escrito em 1789. [42]

Durante uma viagem a Londres em 1790, Haydn conheceu o jovem Ludwig van Beethoven em sua cidade natal de Bonn. No retorno de Haydn, Beethoven veio a Viena e foi aluno de Haydn até a segunda viagem a Londres. Haydn levou Beethoven com ele para Eisenstadt para o verão, onde Haydn tinha pouco a fazer, e ensinou a Beethoven alguns contrapontos. [43] Enquanto estava em Viena, Haydn comprou uma casa para ele e sua esposa nos subúrbios e começou a remodelá-la. Ele também organizou a execução de algumas de suas sinfonias de Londres em concertos locais.

Quando ele chegou em sua segunda viagem à Inglaterra (1794-1795), Haydn havia se tornado uma figura familiar na cena de shows de Londres. A temporada de 1794 foi dominada pelo conjunto de Salomon, já que os Concertos Profissionais haviam abandonado seus esforços. Os concertos incluíram as estreias das sinfonias 99, 100 e 101. Para 1795, Salomon abandonou sua própria série, alegando dificuldade em obter "intérpretes vocais de primeira categoria do exterior", e Haydn juntou forças com os Concertos de Ópera, encabeçados pelo violinista Giovanni Battista Viotti. Este foi o local das últimas três sinfonias, 102, 103 e 104. O concerto beneficente final para Haydn ("a noite do Dr. Haydn") no final da temporada de 1795 foi um grande sucesso e foi talvez o auge de seu inglês carreira. O biógrafo de Haydn, Griesinger, escreveu que Haydn "considerou os dias passados ​​na Inglaterra os mais felizes de sua vida. Ele foi apreciado em todos os lugares, pois abriu um novo mundo para ele". [44]

Anos de celebridade em Viena Editar

Haydn retornou a Viena em 1795. Príncipe Anton havia morrido, e seu sucessor Nikolaus II propôs que o estabelecimento musical Esterházy fosse revivido com Haydn servindo novamente como Kapellmeister. Haydn assumiu o cargo a tempo parcial. Ele passou seus verões com os Esterházys em Eisenstadt e, ao longo de vários anos, escreveu seis missas para eles.

Nessa época, Haydn havia se tornado uma figura pública em Viena. Ele passava a maior parte do tempo em sua casa, uma grande casa no subúrbio de Windmühle, [o] e escrevia obras para apresentação pública. Em colaboração com seu libretista e mentor Gottfried van Swieten, e com financiamento da Gesellschaft der Associierten de van Swieten, ele compôs seus dois grandes oratórios, A criação (1798) e As estações (1801). Ambos foram recebidos com entusiasmo. Haydn frequentemente aparecia perante o público, muitas vezes liderando apresentações de A criação e As estações para benefícios de caridade, incluindo programas Tonkünstler-Societät com grandes forças musicais. Ele também compôs música instrumental: o popular Concerto para trompete, e os últimos nove em sua longa série de quartetos de cordas, incluindo o Quintas, Imperador, e nascer do sol. Diretamente inspirado por ouvir audiências cantando God Save the King em Londres, em 1797 Haydn escreveu um patriótico "Hino do Imperador" Gott erhalte Franz den Kaiser ("God Save Emperor Francis"). Isso alcançou grande sucesso e se tornou "o emblema duradouro da identidade austríaca até a Primeira Guerra Mundial" (Jones) [ citação curta incompleta ] A melodia foi usada para von Fallersleben Deutschlandlied (1841), que foi escrito como parte do movimento de unificação alemão e cuja terceira estrofe é hoje o hino nacional da República Federal da Alemanha. (A Áustria moderna usa um hino diferente.)

Durante os últimos anos desse período de sucesso, Haydn enfrentou uma velhice incipiente e problemas de saúde, e teve que lutar para concluir seus trabalhos finais. Sua última grande obra, de 1802, foi a sexta missa dos Esterházys, a Harmoniemesse.

Aposentadoria, doença e morte Editar

No final de 1803, a condição de Haydn havia declinado a ponto de ele se tornar fisicamente incapaz de compor. Ele sofria de fraqueza, tontura, incapacidade de concentração e pernas dolorosamente inchadas. Como o diagnóstico era incerto na época de Haydn, é improvável que a doença exata possa ser identificada, embora Jones sugira arteriosclerose. [45] A doença foi especialmente difícil para Haydn porque o fluxo de novas idéias musicais continuou inabalável, embora ele não pudesse mais elaborá-las como composições. [p] Seu biógrafo Dies relatou Haydn dizendo em 1806:

"Eu preciso ter algo para fazer - geralmente as idéias musicais estão me perseguindo, ao ponto da tortura, não posso escapar delas, elas ficam como paredes diante de mim. Se for um allegro que me persegue, meu pulso continua batendo mais rápido, eu posso conseguir sem dormir. Se for um adágio, então noto meu pulso batendo devagar. Minha imaginação brinca comigo como se eu fosse um cravo. " [q] Haydn smiled, the blood rushed to his face, and he said "I am really just a living clavier."

The winding down of Haydn's career was gradual. The Esterházy family kept him on as Kapellmeister to the very end (much as they had with his predecessor Werner long before), but they appointed new staff to lead their musical establishment: Johann Michael Fuchs in 1802 as Vice-Kapellmeister [46] and Johann Nepomuk Hummel as Konzertmeister in 1804. [47] Haydn's last summer in Eisenstadt was in 1803, [46] and his last appearance before the public as a conductor was a charity performance of The Seven Last Words on 26 December 1803. As debility set in, he made largely futile efforts at composition, attempting to revise a rediscovered Missa brevis from his teenage years and complete his final string quartet. The former project was abandoned for good in 1805, and the quartet was published with just two movements. [48]

Haydn was well cared for by his servants, and he received many visitors and public honors during his last years, but they could not have been very happy years for him. [49] During his illness, Haydn often found solace by sitting at the piano and playing his "Emperor's Hymn". A final triumph occurred on 27 March 1808 when a performance of The Creation was organized in his honour. The very frail composer was brought into the hall on an armchair to the sound of trumpets and drums and was greeted by Beethoven, Salieri (who led the performance) and by other musicians and members of the aristocracy. Haydn was both moved and exhausted by the experience and had to depart at intermission. [50]

Haydn lived on for 14 more months. His final days were hardly serene, as in May 1809 the French army under Napoleon launched an attack on Vienna and on 10 May bombarded his neighborhood. According to Griesinger, "Four case shots fell, rattling the windows and doors of his house. He called out in a loud voice to his alarmed and frightened people, 'Don't be afraid, children, where Haydn is, no harm can reach you!'. But the spirit was stronger than the flesh, for he had hardly uttered the brave words when his whole body began to tremble." [51] More bombardments followed until the city fell to the French on 13 May. [52] Haydn, was, however, deeply moved and appreciative when on 17 May a French cavalry officer named Sulémy came to pay his respects and sang, skillfully, an aria from The Creation. [r]

On 26 May Haydn played his "Emperor's Hymn" with unusual gusto three times the same evening he collapsed and was taken to what proved to be to his deathbed. [51] He died peacefully in his own home at 12:40 a.m. on 31 May 1809, aged 77. [52] On 15 June, a memorial service was held in the Schottenkirche at which Mozart's Requiem was performed. Haydn's remains were interred in the local Hundsturm cemetery until 1820, when they were moved to Eisenstadt by Prince Nikolaus. His head took a different journey it was stolen by phrenologists shortly after burial, and the skull was reunited with the other remains only in 1954, now interred in a tomb in the north tower of the Bergkirche.

James Webster writes of Haydn's public character thus: "Haydn's public life exemplified the Enlightenment ideal of the honnête homme (honest man): the man whose good character and worldly success enable and justify each other. His modesty and probity were everywhere acknowledged. These traits were not only prerequisites to his success as Kapellmeister, entrepreneur and public figure, but also aided the favorable reception of his music." [53] Haydn was especially respected by the Esterházy court musicians whom he supervised, as he maintained a cordial working atmosphere and effectively represented the musicians' interests with their employer see Papa Haydn and the tale of the "Farewell" Symphony. Haydn had a robust sense of humor, evident in his love of practical jokes [54] and often apparent in his music, and he had many friends. For much of his life he benefited from a "happy and naturally cheerful temperament", [55] but in his later life, there is evidence for periods of depression, notably in the correspondence with Mrs. Genzinger and in Dies's biography, based on visits made in Haydn's old age.

Haydn was a devout Catholic who often turned to his rosary when he had trouble composing, a practice that he usually found to be effective. [56] He normally began the manuscript of each composition with "in nomine Domini" ("in the name of the Lord") and ended with "Laus Deo" ("praise be to God"). [57]

Haydn's early years of poverty and awareness of the financial precariousness of musical life made him astute and even sharp in his business dealings. Some contemporaries (usually, it has to be said, wealthy ones) were surprised and even shocked at this. Webster writes: "As regards money, Haydn…always attempted to maximize his income, whether by negotiating the right to sell his music outside the Esterházy court, driving hard bargains with publishers or selling his works three and four times over [to publishers in different countries] he regularly engaged in 'sharp practice'” which nowadays might be regarded as plain fraud. [58] But those were days when copyright was in its infancy, and the pirating of musical works was common. Publishers had few qualms about attaching Haydn's name to popular works by lesser composers, an arrangement that effectively robbed the lesser musician of livelihood. Webster notes that Haydn's ruthlessness in business might be viewed more sympathetically in light of his struggles with poverty during his years as a freelancer—and that outside of the world of business, in his dealings, for example, with relatives, musicians and servants, and in volunteering his services for charitable concerts, Haydn was a generous man – offering to teach the two infant sons of Mozart for free after their father's death. [58] When Haydn died he was certainly comfortably off, but by middle class rather than aristocratic standards.

Haydn was short in stature, perhaps as a result of having been underfed throughout most of his youth. He was not handsome, and like many in his day he was a survivor of smallpox his face was pitted with the scars of this disease. [t] His biographer Dies wrote: "he couldn't understand how it happened that in his life he had been loved by many a pretty woman. 'They couldn't have been led to it by my beauty. ' " [59]

His nose, large and aquiline, was disfigured by the polyps he suffered during much of his adult life, [60] an agonizing and debilitating disease that at times prevented him from writing music. [61]

James Webster summarizes Haydn's role in the history of classical music as follows: "He excelled in every musical genre. . He is familiarly known as the 'father of the symphony' and could with greater justice be thus regarded for the string quartet no other composer approaches his combination of productivity, quality and historical importance in these genres." [4]

Structure and character of his music Edit

A central characteristic of Haydn's music is the development of larger structures out of very short, simple musical motifs, often derived from standard accompanying figures. The music is often quite formally concentrated, and the important musical events of a movement can unfold rather quickly. [u]

Haydn's work was central to the development of what came to be called sonata form. His practice, however, differed in some ways from that of Mozart and Beethoven, his younger contemporaries who likewise excelled in this form of composition. Haydn was particularly fond of the so-called monothematic exposition, in which the music that establishes the dominant key is similar or identical to the opening theme. Haydn also differs from Mozart and Beethoven in his recapitulation sections, where he often rearranges the order of themes compared to the exposition and uses extensive thematic development. [v]

Haydn's formal inventiveness also led him to integrate the fugue into the classical style and to enrich the rondo form with more cohesive tonal logic (see sonata rondo form). Haydn was also the principal exponent of the double variation form—variations on two alternating themes, which are often major- and minor-mode versions of each other.

Perhaps more than any other composer's, Haydn's music is known for its humor. [w] The most famous example is the sudden loud chord in the slow movement of his "Surprise" symphony Haydn's many other musical jokes include numerous false endings (e.g., in the quartets Op. 33 No. 2 and Op. 50 No. 3), and the remarkable rhythmic illusion placed in the trio section of the third movement of Op. 50 No. 1. [62]

Much of the music was written to please and delight a prince, and its emotional tone is correspondingly upbeat. [ citação necessária ] This tone also reflects, perhaps, Haydn's fundamentally healthy and well-balanced personality. Occasional minor-key works, often deadly serious in character, form striking exceptions to the general rule. Haydn's fast movements tend to be rhythmically propulsive and often impart a great sense of energy, especially in the finales. Some characteristic examples of Haydn's "rollicking" finale type are found in the "London" Symphony No. 104, the String Quartet Op. 50 No. 1, and the Piano Trio Hob XV: 27. Haydn's early slow movements are usually not too slow in tempo, relaxed, and reflective. Later on, the emotional range of the slow movements increases, notably in the deeply felt slow movements of the quartets Op. 76 Nos. 3 and 5, the Symphonies No. 98 and 102, and the Piano Trio Hob XV: 23. The minuets tend to have a strong downbeat and a clearly popular character. Over time, Haydn turned some of his minuets into "scherzi" which are much faster, at one beat to the bar.

One of the most apt tributes to Haydn was spoken by the poet John Keats. Keats, dying of tuberculosis, was brought to Rome by his friends in November 1820, in the hope that the climate might help to mitigate his suffering. (The poet died a few weeks later on 23 February 1821, at the age of 25.) According to his friend Joseph Severn: "About this time he expressed a strong desire that we had a pianoforte, so that I might play to him, for not only was he passionately fond of music, but found that his constant pain and o'erfretted nerves were much soothed by it. This I managed to obtain on loan, and Dr. Clark procured me many volumes and pieces of music, and Keats had thus a welcome solace in the dreary hours he had to pass. Among the volumes was one of Haydn's Symphonies, and these were his delight, and he would exclaim enthusiastically, 'This Haydn is like a child, for there is no knowing what he will do next.' " [63]

Style Edit

Haydn's early work dates from a period in which the compositional style of the High Baroque (seen in J. S. Bach and Handel) had gone out of fashion. This was a period of exploration and uncertainty, and Haydn, born 18 years before the death of Bach, was himself one of the musical explorers of this time. [64] An older contemporary whose work Haydn acknowledged as an important influence was Carl Philipp Emanuel Bach. [17]

Tracing Haydn's work over the six decades in which it was produced (roughly from 1749 to 1802), one finds a gradual but steady increase in complexity and musical sophistication, which developed as Haydn learned from his own experience and that of his colleagues. Several important landmarks have been observed in the evolution of Haydn's musical style.

In the late 1760s and early 1770s, Haydn entered a stylistic period known as "Sturm und Drang" ("storm and stress"). This term is taken from a literary movement of about the same time, though it appears that the musical development actually preceded the literary one by a few years. [x] The musical language of this period is similar to what went before, but it is deployed in work that is more intensely expressive, especially in the works in minor keys. James Webster describes the works of this period as "longer, more passionate, and more daring". [65] Some of the most famous compositions of this time are the "Trauer" (Mourning) Symphony No. 44, "Farewell" Symphony No. 45, the Piano Sonata in C minor (Hob. XVI/20, L. 33), and the six "Sun" Quartets Op. 20, all from c. 1771–72. It was also around this time that Haydn became interested in writing fugues in the Baroque style, and three of the Op. 20 quartets end with a fugue.

Following the climax of the "Sturm und Drang", Haydn returned to a lighter, more overtly entertaining style. There are no quartets from this period, and the symphonies take on new features: the scoring often includes trumpets and timpani. These changes are often related to a major shift in Haydn's professional duties, which moved him away from "pure" music and toward the production of comic operas. Several of the operas were Haydn's own work (see List of operas by Joseph Haydn) these are seldom performed today. Haydn sometimes recycled his opera music in symphonic works, [66] which helped him continue his career as a symphonist during this hectic decade.

In 1779, an important change in Haydn's contract permitted him to publish his compositions without prior authorization from his employer. This may have encouraged Haydn to rekindle his career as a composer of "pure" music. The change made itself felt most dramatically in 1781, when Haydn published the six Op. 33 String Quartets, announcing (in a letter to potential purchasers) that they were written in "a new and completely special way". [y] Charles Rosen has argued that this assertion on Haydn's part was not just sales talk but meant quite seriously, and he points out a number of important advances in Haydn's compositional technique that appear in these quartets, advances that mark the advent of the Classical style in full flower. These include a fluid form of phrasing, in which each motif emerges from the previous one without interruption, the practice of letting accompanying material evolve into melodic material, and a kind of "Classical counterpoint" in which each instrumental part maintains its own integrity. These traits continue in the many quartets that Haydn wrote after Op. 33. [z]

In the 1790s, stimulated by his England journeys, Haydn developed what Rosen calls his "popular style", a method of composition that, with unprecedented success, created music having great popular appeal but retaining a learned and rigorous musical structure. [aa] An important element of the popular style was the frequent use of folk or folk-like material (see Haydn and folk music). Haydn took care to deploy this material in appropriate locations, such as the endings of sonata expositions or the opening themes of finales. In such locations, the folk material serves as an element of stability, helping to anchor the larger structure. [67] Haydn's popular style can be heard in virtually all of his later work, including the twelve "London" symphonies, the late quartets and piano trios, and the two late oratorios.

The return to Vienna in 1795 marked the last turning point in Haydn's career. Although his musical style evolved little, his intentions as a composer changed. While he had been a servant, and later a busy entrepreneur, Haydn wrote his works quickly and in profusion, with frequent deadlines. As a rich man, Haydn now felt that he had the privilege of taking his time and writing for posterity. This is reflected in the subject matter of The Creation (1798) and The Seasons (1801), which address such weighty topics as the meaning of life and the purpose of humankind and represent an attempt to render the sublime in music. Haydn's new intentions also meant that he was willing to spend much time on a single work: both oratorios took him over a year to complete. Haydn once remarked that he had worked on The Creation so long because he wanted it to last. [68]

The change in Haydn's approach was important in the history of classical music, as other composers were soon following his lead. Notably, Beethoven adopted the practice of taking his time and aiming high. [ab]

Identifying Haydn's works Edit

Anthony van Hoboken prepared a comprehensive catalogue of Haydn's works. The Hoboken catalogue assigns a catalog number to each work, called its Hoboken number (abbreviated H. or Hob.). These Hoboken numbers are often used in identifying Haydn's compositions.

Haydn's string quartets also have Hoboken numbers, but they are usually identified instead by their opus numbers, which have the advantage of indicating the groups of six quartets that Haydn published together. For example, the string quartet Opus 76, No. 3 is the third of the six quartets published in 1799 as Opus 76.

Instruments Edit

An "Anton Walter in Wien" fortepiano used by the composer is now on display in Haydn-Haus in Eisenstadt [de] . [69] In Vienna in 1788 Haydn bought himself a fortepiano made by Wenzel Schantz. When the composer was visiting London for the first time, an English piano builder, John Broadwood, supplied him with a concert grand. [70]


Franz Joseph Haydn

Joseph Haydn (31 March or 1 April 1732–31 May 1809) was a leading composer of the Classical period, called the "Father of the Symphony" and "Father of the String Quartet".

The name "Franz" was not used in the composer's lifetime scholars, along with an increasing number of music publishers and recording companies, now use the historically more accurate form of his name, rendered in English as "Joseph Haydn".

A life-long resident of Austria, Haydn spent most of his career as a court musician for the wealthy Eszterházy family on their remote estate. Being isolated from other composers and trends in music until the later part of his long life, he was, as he put it, "forced to become original".

Joseph Haydn was the brother of Michael Haydn, himself a highly regarded composer at the court of Archbishop-Prince Hieronymous von Colloredo who also had in his employ Wolfgang Amadeus Mozart and father Leopold Mozart. Haydn had a third brother, Johann Evangelist Haydn, a tenor singer.

Joseph Haydn was born in 1732 in Rohrau, Austria village near the Hungarian border. His father was Matthias Haydn, a wheelwright who also served as "Marktrichter", an office akin to village mayor. Haydn's mother, the former Maria Koller, had previously worked as a cook in the palace of Count Harrach, the presiding aristocrat of Rohrau. Neither parent could read music. However, Matthias was an enthusiastic folk musician, who during the journeyman period of his career had taught himself to play the harp. According to Haydn's later reminiscences, his childhood family was extremely musical, and frequently sang together and with their neighbors.

Haydn's parents were perceptive enough to notice that their son was musically talented and knew that in Rohrau he would have no chance to obtain any serious musical training. It was for this reason that they accepted a proposal from their relative Johann Matthias Franck, the schoolmaster and choirmaster in Hainburg, that Haydn be apprenticed to Franck in his home to train as a musician. Haydn thus went off with Franck to Hainburg (ten miles away) and never again lived with his parents. At the time he was not quite six.

Life in the Franck household was not easy for Haydn, who later remembered being frequently hungry as well as constantly humiliated by the filthy state of his clothing. However, he did begin his musical training there, and soon was able to play both harpsichord and violin. The people of Hainburg were soon hearing him sing soprano parts in the church choir.

There is reason to think that Haydn's singing impressed those who heard him, because two years later (1740), he was brought to the attention of Georg von Reutter, the director of music in St. Stephen's Cathedral in Vienna, who was touring the provinces looking for talented choirboys. Haydn passed his audition with Reutter, and soon moved off to Vienna, where he worked for the next nine years as a chorister, the last four in the company of his younger brother Michael.

Like Franck before him, Reutter didn't always bother to make sure Haydn was properly fed. The young Haydn greatly looked forward to performances before aristocratic audiences, where the singers sometimes had the opportunity to satisfy their hunger by devouring the refreshments. Reutter also did little to further his choristers' musical education. However, St. Stephen's was at the time one of the leading, musical centers in Europe, where new music by leading composers was constantly being performed. Haydn was able to learn a great deal by osmosis simply by serving as a professional musician there.

In 1749, Haydn had matured physically to the point that he was no longer able to sing high choral parts. On a weak pretext, he was summarily dismissed from his job. He evidently spent one night homeless on a park bench, but was taken in by friends and began to pursue a career as a freelance musician. During this arduous period, which lasted ten years, Haydn worked many different jobs, including valet–accompanist for the Italian composer Nicola Porpora, from whom he later said he learned "the true fundamentals of composition". He laboured to fill the gaps in his training, and eventually wrote his first string quartets and his first opera. During this time Haydn's professional reputation gradually increased.

In 1759, or 1757 according to the New Grove Encyclopedia, Haydn received his first important position, that of Kapellmeister (music director) for Count Karl von Morzin. In this capacity, he directed the count's small orchestra, and for this ensemble wrote his first symphonies. Count Morzin soon suffered financial reverses that forced him to dismiss his musical establishment, but Haydn was quickly offered a similar job (1761) as assistant Kapellmeister to the Eszterházy family, one of the wealthiest and most important in the Austrian Empire. When the old Kapellmeister, Gregor Werner, died in 1766, Haydn was elevated to full Kapellmeister.

As a liveried servant of the Eszterházys, Haydn followed them as they moved among their three main residences: the family seat in Eisenstadt, their winter palace in Vienna, and Eszterháza, a grand new palace built in rural Hungary in the 1760s. Haydn had a huge range of responsibilities, including composition, running the orchestra, playing chamber music for and with his patrons, and eventually the mounting of operatic productions. Despite the backbreaking workload, Haydn considered himself fortunate to have his job. The Eszterházy princes (first Paul Anton, then most importantly Nikolaus I) were musical connoisseurs who appreciated his work and gave him the conditions needed for his artistic development, including daily access to his own small orchestra.

In 1760, with the security of a Kapellmeister position, Haydn married. He and his wife, the former Maria Anna Keller, did not get along, and they produced no children. Haydn may have had one or more children with Luigia Polzelli, a singer in the Eszterházy establishment with whom he carried on a long-term love affair, and often wrote to on his travels.

During the nearly thirty years that Haydn worked in the Eszterházy household, he produced a flood of compositions, and his musical style became ever more developed. His popularity in the outside world also increased. Gradually, Haydn came to write as much for publication as for his employer, and several important works of this period, such as the Paris symphonies (1785–6) and the original orchestral version of The Seven Last Words of Christ (1786), were commissions from abroad.

Around 1781 Haydn established a friendship with Mozart, whose work he had already been influencing by example for many years. According to later testimony by Stephen Storace, the two composers occasionally played in string quartets together. Haydn was hugely impressed with Mozart's work, and in various ways tried to help the younger composer. During the years 1782 to 1785, Mozart wrote a set of string quartets thought to be inspired by Haydn's Opus 33 series. On completion he dedicated them to Haydn, a very unusual thing to do at a time when dedicatees were usually aristocrats. The extremely close ɻrotherly' Mozart-Haydn connection may be an expression of Freemasonic sympathies as well: Mozart and Haydn were members of the same Masonic lodge. Mozart joined in 1784 in the middle of writing those string quartets subsequently dedicated to his Masonic brother Haydn. This lodge was a specifically Catholic rather than a deistic one.

In 1789, Haydn developed another friendship with Maria Anna von Genzinger (1750–93), the wife of Prince Nicolaus's personal physician in Vienna. Their relationship, documented in Haydn's letters, was evidently intense but platonic. The letters express Haydn's sense of loneliness and melancholy at his long isolation at Eszterháza. Genzinger's premature death in 1793 was a blow to Haydn, and his F minor variations for piano, Hob. XVII:6, which are unusual in Haydn's work for their tone of impassioned tragedy, may have been written as response to her death.

The London journeys
In 1790, Prince Nikolaus died and was succeeded by a thoroughly unmusical prince who dismissed the entire musical establishment and put Haydn on a pension. Thus freed of his obligations, Haydn was able to accept a lucrative offer from Johann Peter Salomon, a German impresario, to visit England and conduct new symphonies with a large orchestra.

The visit (1791-2), along with a repeat visit (1794-5), was a huge success. Audiences flocked to Haydn's concerts, and he quickly achieved wealth and fame: one review called him "incomparable." Musically, the visits to England generated some of Haydn's best-known work, including the Surprise, Military, Drumroll, and London symphonies, the Rider quartet, and the Gypsy Rondo piano trio.

The only misstep in the venture was an opera, Lɺnima del filosofo, which Haydn was contracted to compose, and paid a substantial sum of money for. Only one aria was sung at the time, and 11 numbers were published the entire opera was not performed until 1950.

Final years in Vienna
Haydn actually considered becoming an English citizen and settling permanently, as composers such as Handel had before him, but decided on a different course. He returned to Vienna, had a large house built for himself, and turned to the composition of large religious works for chorus and orchestra. These include his two great oratorios The Creation and The Seasons and six masses for the Eszterházy family, which by this time was once again headed by a musically-inclined prince. Haydn also composed the last nine in his long series of string quartets, including the Emperor, Sunrise, and Fifths quartets. Despite his increasing age, Haydn looked to the future, exclaiming once in a letter, "how much remains to be done in this glorious art!"

In 1802, Haydn found that an illness from which he had been suffering for some time had increased greatly in severity to the point that he became physically unable to compose. This was doubtless very difficult for him because, as he acknowledged, the flow of fresh musical ideas waiting to be worked out as compositions did not cease. Haydn was well cared for by his servants, and he received many visitors and public honours during his last years, but they cannot have been very happy years for him. During his illness, Haydn often found solace by sitting at the piano and playing Gott erhalte Franz den Kaiser, which he had composed himself as a patriotic gesture in 1797. This melody later became used for the Austrian and German national anthems, and is the national anthem of the Federal Republic of Germany.

Haydn died in 1809 following an attack on Vienna by the French army under Napoleon. Among his last words was his attempt to calm and reassure his servants as cannon shots fell on the neighbourhood.

Character and appearance
Haydn was known among his contemporaries for his kindly, optimistic, and congenial personality. He had a robust sense of humour, evident in his love of practical jokes and often apparent in his music. He was particularly respected by the Eszterházy court musicians whom he supervised, as he maintained a cordial working atmosphere and effectively represented the musicians' interests with their employer see Papa Haydn.

Haydn was a devout Catholic who often turned to his rosary when he had trouble composing, a practice that he usually found to be effective. When he finished a composition, he would write "Laus deo" ("praise be to God") or some similar expression at the end of the manuscript. His favourite hobbies were hunting and fishing.

Haydn was short in stature, perhaps as a result of having been underfed throughout most of his youth. Like many in his day, he was a survivor of smallpox and his face was pitted with the scars of this disease. Haydn was quite surprised when women flocked to him during his London visits as he did not consider himself to be handsome.

About a dozen portraits of Haydn exist, although they disagree sufficiently that, other than what is noted above, we would have little idea what Haydn looked like were it not also for the existence of a lifelike wax bust and Haydn's death mask. Both are in the Haydnhaus in Vienna, a museum dedicated to the composer. All but one of the portraits show Haydn wearing the grey powdered wig fashionable for men in the 18th century, and from the one exception we learn that Haydn was bald in adulthood.

Haydn is often described as the "father" of the classical symphony and string quartet. In fact, the symphony was already a well-established form before Haydn began his compositional career, with distinguished examples by Carl Philip Emmanuel Bach among others, but Haydn's symphonies are the earliest to remain in "standard" repertoire. His parenthood of the string quartet, however, is beyond doubt: he essentially invented this medium singlehandedly. He also wrote many piano sonatas, piano trios, divertimentos and masses, which became the foundation for the Classical style in these compositional types. He also wrote other types of chamber music, as well as operas and concerti, although such compositions are now less known. Although other composers were prominent in the earlier Classical period, notably C.P.E. Bach in the field of the keyboard sonata (the harpsichord and clavichord were equally popular with the piano in this era) and J.C. Bach and Leopold Mozart in the symphony, Haydn was undoubtedly the strongest overall influence on musical style in this era.

The development of sonata form into a subtle and flexible mode of musical expression, which became the dominant force in Classical musical thought, owed most to Haydn and those who followed his ideas. His sense of formal inventiveness also led him to integrate the fugue into the classical style and to enrich the rondo form with more cohesive tonal logic, (see sonata rondo form). Haydn was also the principal exponent of the double variation form, that is variations on two alternating themes, which are often major and minor mode versions of each other.


Hey Kids, Meet Franz Joseph Haydn | Composer Biography

Franz Joseph Haydn was born in the Austrian village of Rohrau. His childhood was an extremely musical one, singing together frequently as a family and with neighbors. At a very early age his parents, Mathias and Maria, recognized their son's musical talent and accepted an offer to allow schoolmaster and choirmaster, Johann Matthias Franck, to train young Franz as a musician.

In his teens, Franz left the choir to begin working as a freelance musician and composing when he had time. His big break came when he was asked to be the court conductor for Prince Esterhazy, a wealthy Hungarian with an orchestra of his own. Haydn worked for the Prince for 30 years composing many symphonies and other works.

When the prince died, Haydn decided to travel to London. When he arrived, he discovered that he was a famous composer with many of his compositions being performed and sold as sheet music for many years.

Perhaps more than any other music composer, Haydn is known for his wit. The most popular example of this is found in his Surprise Symphony when his light, simple melody is suddenly interrupted by a loud chord, "surprising" the audience.

In May 31, 1809, Haydn died a happy man and a beloved composer. Considered to be one of the greatest composers of the classical era, he is referred to as the "Father of the String Quartet" and the "Father of the Symphony".


Haydn

Franz Joseph Haydn (1732–1809) was an Austrian composer, one of the most prolific and prominent composers of the Classical period. Haydn wrote 107 symphonies in total, as well as 83 string quartets, 45 piano trios, 62 piano sonatas, 14 masses and 26 operas, amongst countless other scores.

Life and Music
The son of a wheelwright and a local landowner's cook, Haydn had such a fine voice that at the age of five he entered the Choir School of St Stephen's Cathedral in Vienna.

His ethereal treble tones lasted until he was 16, a fact noticed by the Habsburg Empress, Maria Theresa, who uttered her famous criticism: "That boy doesn't sing, he crows!". Haydn left the choir in memorable fashion - snipping off the pigtail of one his fellow choirboys - and was publicly caned.

By the 1770s, Haydn's music had become more distinctive and boldly individual, inspired by a form of heightened emotionalism known as 'Sturm and Drang' (storm and stress). The composer's reputation spread rapidly throughout Austria, and commissions began arriving from abroad.

1790 saw the death of Prince Nicholas Esterházy, Haydn's employer since 1762, and the musically indifferent Anton became the new Crown Prince. Haydn moved to Vienna and accepted an invitation from the great German-born violinist and impresario, Johann Peter Salomon, to visit England (1791-1792), where he found himself adored.

Prince Anton Esterházy died in 1795, and his successor, Nicholas II, requested Haydn's return to Esterháza. A lover of church music, Nicholas set Haydn the task of composing a new setting of the mass every year.

In 1804, Haydn retired from Esterháza, and illness effectively prevented him from any further composition. During May 1809, Napoleon reached Vienna, but Haydn stayed there, guarded respectfully by two of the invader's sentries.

On 31 May 1809 Haydn died peacefully in his sleep.

Você sabia?
The choirmaster at St Stephen's Cathedral suggested Haydn become a castrato, but his father objected and the operation never went ahead, Haydn's voice broke the following year.


Assista o vídeo: Haydn - Symphony No. 104 - London Proms 2012 (Outubro 2022).

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