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Uma galeria de palácios reconstruídos

Uma galeria de palácios reconstruídos


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Nesta galeria, apresentamos reconstruções de sete palácios famosos ao longo da história. Os palácios, aqui apresentados na ordem cronológica da sua construção, são:

  • Palácio de Knossos, Creta
  • Palácio Qal'eh Dokhtar, Fizurabad
  • Palácio de Dungur, Axum
  • Palácio de Clarendon, Inglaterra
  • Palácio Husuni Kubwa, Costa Swahili
  • Palácio Ruzhany, Bielo-Rússia
  • Palácio Sans-Souci, Haiti

As reconstruções nesta galeria foram todas encomendadas pela Budget Direct, uma seguradora de viagens que deu ao Nosso Site permissão para republicá-las.


Uma breve história do Palácio do Doge

Com vista para o mar da Piazzetta San Marco está um grande edifício rosa com uma linha de pináculos brancos no topo, como um bolo de casamento gelado. Este é o Palácio do Doge, ou Palazzo Ducale e foi a sede histórica da República de Veneza. O edifício que vemos hoje é um exemplo icônico da arquitetura veneziana e está cheio de histórias fascinantes do alto de La Serenissima, a República de Veneza.

Este local se tornou a sede do governo no ano 810. Um palácio de madeira foi construído, mas grande parte dele foi destruído em um incêndio e reconstruído. Apesar de poucos vestígios desse palácio original, sabemos que se tratava de uma estrutura semelhante a uma fortaleza, em pedra, com uma parede exterior em forma de espinha. Nos séculos 12 e 13, Veneza estava se tornando um movimentado centro de comércio e construindo seu império por terra e por mar. Tudo isso significou uma enorme riqueza entrando na cidade e uma expansão do governo, daí a necessidade de um novo palácio governamental. A construção do edifício atual começou por volta de 1340.

A arquitetura mais antiga de Veneza seguiu o estilo bizantino, com padrões intrincados e mosaicos de cores vivas. Na verdade, a Basílica de São Marcos, ao lado do palácio, tem muitas peças que foram saqueadas de Constantinopla, o centro do Império Bizantino. O Palácio do Doge, no entanto, também contém influências do estilo gótico que estava se espalhando pelo continente europeu. O edifício combina os dois estilos arquitetônicos para formar uma aparência exclusivamente veneziana, estampada com mármore rosa de Verona e pedra branca da Ístria.

Demorou um século e meio para terminar o Palácio Ducal, em parte porque os incêndios eram uma ameaça constante na cidade e muitas vezes tornavam a reconstrução necessária. A ala com vista para a água foi construída primeiro, então seus cantos são marcados com esculturas de pedra do século XIV, representando várias cenas bíblicas.

Por volta de 1442, Giovanni e Bartolomeo Bon construíram a Porta della Carta, que significa "porta de papel", a grande entrada do palácio. Aqui, o povo esperou aqui para entregar suas petições ao Conselho e as leis da República foram proclamadas. A construção do lado voltado para a Piazzetta e do pátio cerimonial interno foram iniciados na mesma época.

O pátio é uma mistura de estilos, misturando toques góticos com o final do Renascimento, como as esculturas gigantes de mármore montadas na escadaria cerimonial. Esses seres colossais vigiando a Escadaria dos Gigantes são Marte e Netuno, que representam o poder de Veneza sobre a terra e o mar.

O interior do palácio é todo pomposo e grandioso, marcado por uma mistura pródiga de móveis ornamentados e pinturas murais dos maiores nomes da arte veneziana. O palácio inclui os apartamentos privados do Doge, os escritórios institucionais e as câmaras judiciais. Aqui, o Senado deliberava sobre assuntos financeiros e as sentenças eram proferidas pelos tribunais criminais.

Uma sala particularmente interessante é a Sala Scrigno, onde um livro de prata registrava todas as famílias da casta nobre. Veneza era governada por um sistema de classes particularmente rígido, formalizado no século 16 por leis que proibiam os casamentos entre nobres e plebeus. Todos os registros da legitimidade dessas antigas famílias aristocráticas são mantidos em um baú nesta sala.

Outra história fascinante se passa na Câmara do Conselho dos Dez. O Conselho dos Dez, ou Consiglio dei Dieci foi criada após 1310, quando uma conspiração liderada por Bajamonte Tiepolo e outros nobres tentou derrubar o estado. O Conselho dos Dez era a elite ultrapoderosa de Veneza, que freqüentemente operava em segredo e tinha muito poder.

A sala mais grandiosa do palácio é a Câmara do Grande Conselho, uma das maiores salas da Europa, com 53 metros por 25. Seu tamanho serviu para uma função prática, uma vez que realizava reuniões que todos os membros masculinos de famílias patrícias com mais de 25 anos compareceriam. É decorado com todos os tipos de iconografia veneziana, incluindo retratos dos primeiros 76 doges. Doge Marin Faliero, que tentou um golpe de Estado, está apagado. Contém também a enorme pintura de Tintoretto chamada Il Paradiso, que com 22 por sete metros é a pintura em tela mais longa do mundo.

Na ala leste do palácio estão as prisões históricas. Eram células úmidas e sem janelas, chamadas eu Pozzi, ou “os Poços”. As células mais desconfortáveis ​​eram eu Piombi sob os telhados de chumbo, que esquentavam como fornalhas no verão. A ala leste está ligada ao complexo do palácio pela famosa Ponte dos Suspiros. Seu nome deriva dos suspiros dos prisioneiros que, tendo recebido suas sentenças no Palácio do Doge, passam por esta ponte e têm o último vislumbre da beleza de Veneza antes de entrar nas prisões escuras.

Casanova ficou preso nessas mesmas celas e sua biografia descreve sua fuga angustiante. O charmoso malandro fugiu subindo pelo telhado e entrando novamente no próprio Palácio do Doge. Ele então mudou para as roupas do dia a dia e saiu direto pela porta da frente.

O único roubo de arte ocorrido no Palácio Ducal aconteceu de maneira igualmente emocionante em 1991. Vincenzo Pipino, do grupo criminoso Mala del Brenta, escondeu-se em uma das celas da prisão após ficar para trás de um grupo de turistas. No meio da noite, ele cruzou a Ponte dos Suspiros para entrar no palácio e roubou uma pintura do início do século 16 da Madona com a criança. A pintura foi recuperada logo depois, mas sua reputação como ladrão de arte foi cimentada.

Deste palácio, que contém tantas riquezas e histórias, pode não haver descrição mais adequada do que a do próprio Byron, que escreveu:

Eu estive em Veneza, na Ponte dos Suspiros,
Um palácio e uma prisão em cada lado:
Eu vi de fora da onda as estruturas dela subirem
Mil anos suas asas nubladas se expandem
Ao meu redor, e uma Glória moribunda sorri
Em tempos remotos, quando muitos súditos pousam
Olhei para as pilhas de mármore do Leão alado,
Onde Veneza está situada no estado, tronada em suas cem ilhas!


ÂMBAR BÁLTICO

Âmbar Báltico, ou succinato, é uma resina fossilizada de Pinus succinifera. Esta árvore cresceu em abundância na Escandinávia e no norte da Europa há mais de 20 milhões de anos (Kosmowska-Ceranowicz, 2009). Os vastos depósitos da área do Báltico foram formados quando sedimentos contendo resina fluíram da Escandinávia para a Península de Sâmbia (figura 2), transformando essas resinas ao longo de milhões de anos em âmbar. Riachos, rios e geleiras carregavam grandes quantidades de âmbar em todo o norte da Europa como depósitos secundários (Gaigalas e Salas, 2009). Os depósitos primários da região do Báltico meridional - particularmente a Península da Sâmbia, onde Kaliningrado, na Rússia, está situada - são as fontes de âmbar mais prolíficas do mundo e estão entre os depósitos de gemas mais antigos ainda em produção, que remontam à história antes registrada. Embora não existam relatos antigos de mineração de âmbar, a maior parte do material foi provavelmente coletada nas praias após as tempestades - um método usado ainda hoje por colecionadores amadores. Objetos de âmbar e esculturas que datam dos tempos pré-históricos foram encontrados na Grã-Bretanha (9.000 aC) e na região sul do Báltico (6.000 aC) (Langenheim, 1990).


. Transformada na Galeria da História do Palácio

Desde 2009, graças à nossa parceria com o Google Arts & amp Culture, os quartos foram organizados por tema e cronologia de forma a refletir as principais etapas da criação e transformação da residência real.

Do pavilhão de caça de Luís XIII à propriedade como a conhecemos hoje, a galeria retrata a história do Palácio por meio de obras de arte extraídas das coleções de Versalhes. Pinturas, cópias de gravuras antigas e modelos completam este passeio turístico.


CAPÍTULO 3: PALÁCIO DE WHITEHALL - EDIFÍCIOS

Sorbière veio para a Inglaterra por volta de 1665 e deixou suas impressões registradas. Um dos lugares que ele visitou foi Whitehall. Ele menciona especialmente a Casa de Banquetes, que, diz ele, (fn. N1) "parece muito imponente, porque o resto do Palácio está mal construído, e nada além de um monte de Casas, erguidas em vários momentos, e de modelos diferentes, que eles fizeram contíguo da melhor maneira que puderam para a residência do Tribunal, o que ainda o torna uma habitação mais confortável do que o Louvre, pois contém mais de dois mil quartos, e aquele entre um belo parque e um rio nobre, de modo que é admiravelmente bem situado para a conveniência de caminhar e fazer negócios na cidade. "Oito anos antes, outro viajante havia atraído o contraste entre a grandeza do interior e a pobreza comparativa do exterior. (fn. n2) "Um monte de casas" parece descrever apropriadamente a aparência do palácio no início do reinado de Carlos II. As operações de construção desse monarca sem dúvida melhorou um pouco as coisas, mas o aspecto do palácio visto do rio mesmo em 1683 (ver Frontispício) era o de uma massa incongruente de edifícios mal variados, de estilos e datas diferentes. A reconstrução da galeria privada por Jaime II e os apartamentos à beira do rio da Rainha, por outro lado, devem ter resultado em uma grande melhoria durante os últimos 12 anos de existência do Palácio (ver ilustração 5).

Planos do Palácio.

Existem três planos (ou melhor, três versões da mesma pesquisa original) do Palácio de Whitehall no reinado de Carlos II. (A) Em 1747, Vertue publicou "Um Levantamento e Terreno do Palácio Real de White Hall, com os Alojamentos e Apartamentos pertencentes a suas Majestades, DC 1680, examinado por Jn o Fisher… De uma pesquisa feita no Reinado de K. Charles, 1680, agora em posse de sua Graça, o Duque de Portland. "Está completo, mostrando o Palácio do lado sul de Bowling Green até os limites do norte de Scotland Yard, e desde a frente do rio até bem além dos edifícios mais distantes no lado do cockpit. É reproduzido na ilustração 1. (B) Na coleção Crace do Museu Britânico está um plano de manuscrito intitulado "Plano do palácio de White Hall". Abaixo da margem inferior há uma nota: "Este plano foi feito sobre o final do rei Carlos II ds Reinado ou por volta de 1680. "Não mostra todo o Palácio, estendendo-se para o sul até (mas não incluindo) o terraço que separava o Jardim Privado do Bowling Green, e para o norte, de modo a incluir o pátio de madeira na Escócia Pátio. Para o oeste, ele simplesmente falha em incluir todos os edifícios do cockpit. (C) Na posse da Sociedade de Antiquários está outro plano de manuscrito intitulado "Um Levantamento ou Terreno de Suas Majestades Palace de White-hall. C.R.2. "É um pouco menos extenso do que B em todas as direções.

Todos os três planos obviamente voltam à mesma pesquisa original. As letras e números de referência usados ​​em cada um são os mesmos, as chaves fornecidas por A e C correspondem no que diz respeito a este último (não há chave em B), e em todos os outros aspectos os mapas são idênticos, exceto em vários detalhes bem pequenos. Um exame cuidadoso de cerca de 50 desses pontos triviais de diferença torna certo que nenhum dos planos é baseado em nenhum dos outros dois. (fn. n3)

A data (1680) fornecida por A e B está incorreta. Por muito tempo, foi reconhecido que existem várias características que são inconsistentes com uma data tão tardia, e outras surgiram durante a preparação deste volume. As seguintes instâncias podem ser fornecidas.

(i) A cozinha da "Condessa de Castlemaine" é mostrada. Em 1680, a condessa de Castlemaine fora duquesa de Cleveland por dez anos.

(ii) Toda a porção oeste dos edifícios do Cockpit é mostrada na ocupação do Duque de Albemarle. O duque de Buckingham e o conde de Danby obtiveram concessões de partes deste por volta de 1673 (nota de rodapé n4) e em 1676, respectivamente, e os edifícios erguidos pelo primeiro tinham um layout inteiramente diferente dos mais antigos mostrados.

(iii) O duque de Richmond, cujo nome é dado como ocupante de uma casa na orla pelo Bowling Green, morreu em 1672.

(iv) O "Conde" de Lauderdale, cujos aposentos são exibidos ao lado da Galeria de Pedra, foi nomeado Duque em 1672.

(v) Sir Robert Murray, cuja casa é mostrada ao lado do Holbein Gate, morreu em 1673.

(vi) Lady Villiers, cuja casa é mostrada ao lado do Bowling Green, morreu antes de agosto de 1674.

(vii) Lord Crofts, cujo alojamento é indicado ao lado da Stone Gallery, morreu em 1677.

(viii) Uma característica proeminente no plano é o "Bowling Green" na extremidade sul do Palácio. Em 1673–5, o Bowling Green foi eliminado.

(ix) Os alojamentos do Conde de St. Albans construídos entre outubro de 1670 e maio de 1671, perto da Galeria de Pedra, não são mostrados.

Por outro lado, a entrada semicircular para o Portão do Tribunal e a Nova Galeria, ambas construídas em 1668-9, são mostradas. A evidência interna, portanto, aponta para uma data de 1669-70. A este respeito, é interessante notar o seguinte item nos registros (nota de rodapé n5): "Outubro de 1670 ... para Ralph Greatorex (nota de rodapé n6) por 3 quartos de anos, esforços em pesquisa e descrição em veludo de um gráfico de solo exato de Vós toda a casa de Whitehall, Cockpit e partes do amplificador adjacentes - 60. 0. 0. " Como o pagamento provavelmente não foi feito na hora, pode-se presumir que a obra foi iniciada em 1669 e continuou em 1670. A inferência de que esse foi o levantamento que está por trás dos três planos existentes é irresistível. Se todas ou algumas das últimas foram feitas diretamente da pesquisa de Greatorex, é duvidoso. A baseou-se em um plano em poder do então duque de Portland. Sua Graça, o atual duque, informou ao Conselho que o plano não está em sua posse e que não há vestígios dele nos registros da Abadia de Welbeck. Portanto, não é possível dizer com certeza se o plano por trás de A era o original ou uma cópia, mas a atribuição incorreta a Fisher e a data errada sugerem que o último era o caso.

Quando B e C foram feitos, e se foram retirados do levantamento original ou de cópias, há pouco a mostrar. B está apoiado em material moderno, e nenhuma conclusão quanto à data do artigo em que foi extraído é possível. No que diz respeito a C, o Sr. E. Heawood, o Bibliotecário da Royal Geographical Society, gentilmente informou o Conselho que embora as marcas d'água sugiram uma data de 1760-70, elas não são absolutamente incompatíveis com uma data, mesmo a anterior parte do século XVII. (nota n7)

A evidência dos três planos, que, para tudo, exceto pequenos detalhes, é equivalente à evidência de A sozinho (ilustração 1), é referida neste volume como "o plano de 1670".

Duas plantas (ilustração 3) foram preparadas, com a planta de 1670 como base, mostrando como sobreposições a relação dos edifícios em 1670 com aqueles (uma) em 1804 e (b) agora existente.

Note-se que a linha da frente do rio na planta de 1670 está mais para oeste do que a linha da frente mostrada na planta de 1804 e que, de fato, toda a porção sul está virada para oeste. Nenhuma tentativa, entretanto, foi feita para retificar a planta, e os edifícios sobrepostos não estão, portanto, em sua correta relação na porção sul.

Chama-se a atenção para a parede limite oeste do Jardim Privado, que é mostrada na versão de Vertue do plano de 1670 sem uma quebra em seu comprimento, enquanto nas versões em posse do Museu Britânico e da Sociedade de Antiquários, bem como na planta de blocos de Chatsworth ilustrada na página 113, uma curva definida é representada na parede limite, correspondendo ao lado oposto da estrada chamado "a rua".

Como a planta de 1670 é apenas um terreno, e a maioria das galerias e apartamentos importantes ficavam no primeiro andar, seu valor como guia para o interior do Palácio é limitado. Nosso único meio de identificar as posições aproximadas de salas como a Câmara de Presença, a Câmara da Guarda e a Sala do Vane, ou de galerias, como a Galeria Shield, são alusões casuais na literatura contemporânea ou registros oficiais. No relato a seguir sobre os edifícios do palácio, foi feita uma tentativa de tal identificação, mas, é de se temer, com sucesso apenas parcial.

Whitehall Gate (o portão do tribunal).

O antigo portão Tudor do Palácio de Whitehall é mostrado na vista de Hollar na Placa 4. Pelo fato de ser aludido várias vezes (nota de nota 8) entre 1531 e 1539 como um "novo" edifício, pode haver pouca dúvida de que era erigido por Henrique VIII, e não foi uma das partes do York Place que sobreviveu à transformação em Whitehall. Em 1668, a parte inferior do edifício foi muito alterada em conexão com a formação da nova galeria da Casa do Banquete para a Câmara da Guarda do Rei (ver pág. 63), e em 1676 a parte superior foi ocupada. (nota n9) A portaria, assim alterada, era mais elevada, com teto cônico, e era acessada por uma porta ladeada por duas passagens, cada uma em forma de quadrante, formando juntas um semicírculo. O exterior da portaria reconstruída é bem mostrado na Visão de Terrason (ilustração 16), os detalhes das duas passagens flanqueadoras (nota de rodapé n10) sendo vistos mais claramente na gravura de Persoy do Funeral da Rainha Maria, reproduzida em Loftie's Whitehall. O desenho "Cosimo" de 1669 (ilustração 4) mostra as obras inferiores concluídas, mas a parte superior, incluindo as ameias, intacta. Uma vista de dentro do Tribunal é dada na ilustração 46, e uma vista do interior da portaria está contida na ilustração de Rooker dos Cavaleiros-Guardas aqui reproduzida. (nota n11)

Interior da Whitehall Gate House

A portaria escapou do incêndio de 1698. (nota de rodapé n12) Durou até 1765, quando foi encontrado "em estado tão ruinoso" que corria grande perigo de cair. (nota n13) Foi então demolido. Três anos depois, no entanto, como resultado de "grandes distúrbios e roubos de amplificadores" que ocorreram em Whitehall Court, foi decidido construir "um novo Portal e Portões" a um custo estimado de £ 156. (nota de rodapé n14) Este, por sua vez, foi retirado em 1813 e instalado na cervejaria City of London. (nota n15)

Os quartos acima do portão eram usados ​​como alojamentos.Entre outros, o Lorde Esmoler tinha sua residência aqui, (nota de rodapé n16) e Dean Dering registra que em sua visita a Londres em 1703 ele "alojou-se nos aposentos do esmoler, sobre o portão de Whitehall, o quarto mais agradável de Londres, um janela olhando para baixo do Tâmisa para a ponte, e outra para o canal no parque. " (nota de nota 17) Sir Robert Carr foi alojado lá em 1676, (nota de nota de 18) e em 1729 Lord Vere Beauclerk foi concedido o uso de "vós Alojamentos sobre o Portão de Whitehall, anteriormente o Escritório do Pano Verde." (nota n19)

O Porter's Lodge ficava no andar térreo, sob o Portão. (nota n20) Ocasionalmente, era usada como prisão. Sir Edmund Berry Godfrey em 1669 fez com que o médico do rei, Sir Alexander Frasier, fosse preso por £ 30 devidos a ele por lenha. Pepys afirma (nota de rodapé n21) que os oficiais de justiça foram açoitados por ordem do rei e que Godfrey dificilmente escapou da mesma punição. Ele foi, no entanto, confinado por um tempo no Porter's Lodge em Whitehall. (nota n22)

O Grande Tribunal. (nota n23)

Entrando no Palácio pelo Portão de Whitehall chegava-se ao Grande Pátio, às vezes chamado de Tribunal do Claustro (nota de rodapé n24) ou Corte do Baleia (nota de nota 25), através do qual ficava a passagem para o Salão, a Capela e o portão de água. A razão do nome Whalebone Court é óbvia. (nota n26)

O Grande Salão.

No lado sul da passagem que leva às escadas de Whitehall, na extremidade oeste, ficava o Grande Salão. Como já foi sugerido (p. 8), parece provável que este edifício foi erguido por Wolsey em 1528. De acordo com o plano de 1670 e o plano das ruínas do Grande Salão e Capela feito por Stukeley em 1718 (ver p. 48 ), o edifício anterior tinha cerca de 40 pés (fn. n27) de largura por cerca de 70 pés de comprimento para as "telas", atrás das quais ficava a passagem que levava à despensa e à grande cozinha, e também formava o caminho para as escadas do rio. No extremo oeste da passagem, havia um alpendre saliente com contrafortes diagonais, uma característica típica dos corredores das mansões Tudor. O edifício era composto por seis vãos, com um oriel saliente (nota n. 28) no lado leste na extremidade superior, onde também estaria situado o estrado com a grande lareira em arco na parede oposta. De acordo com Stukeley, três das baias de cada lado eram equipadas com janelas de três luzes, com ombreiras e montantes moldados e, provavelmente, cabeças traçadas preenchidas com vitrais exibindo heráldica. Essas janelas seriam mantidas altas para permitir bastante espaço na parede abaixo para pendurar tapeçarias. A janela oriel, que abrangia dois vãos, tinha, além de seus montantes, travessas e seu peitoril rebaixado a cerca de três ou quatro pés do chão, enquanto seu teto pode ter sido abobadado, como no caso do oriel em Crosby Hall, ou o corredor do Palácio de Eltham.

Uma grande janela gradeada é mostrada em cada extremidade: uma luz de três na extremidade superior e uma luz de quatro na extremidade inferior acima da passagem. Os contrafortes externos mostrados por Stukeley indicam provisão para o impulso do telhado alto, que provavelmente era de construção de madeira aberta e era encimado por uma grande lanterna (nota n29) na extremidade sul.

O chão do Salão era pavimentado (nota n. 30), mas seria coberto com esteiras de junco entrançado.

Na planta, Stukeley se esforçou para indicar o andar superior do Hall mostrando as janelas, bem como o andar inferior com a passagem na extremidade norte. Na planta de 1670 apenas são mostradas a passagem e as aberturas ao nível do solo, sendo ignoradas as janelas superiores.

The Groundplot of the Runs of Whitehall, 14 de junho de 1718.

Existem várias vistas parciais do Hall a partir do rio, particularmente aquela reproduzida como o frontispício, e destas parece que o exterior foi construído em pedra com um parapeito com ameias. Nenhuma descrição do interior é conhecida. (nota n31)

Em seus primeiros anos, o Grande Salão foi palco de um famoso julgamento. Esta foi a acusação em novembro de 1538 de John Lambert por heresia, um caso que despertou grande interesse, não só pela sua importância intrínseca, mas também pela participação ativa do Rei, que demonstrou seu conhecimento teológico ao longo raciocinar com o prisioneiro. (nota n32)

No tempo de Elizabeth, encontramos o Grande Salão em uso frequente para apresentações dramáticas. No caso da maioria das peças apresentadas em Whitehall não há indicação do edifício selecionado, mas na maioria dos casos em que essa informação é dada, foi o Grande Salão que foi usado. Assim, em 1579, três peças foram encenadas durante o entrudo, e uma referência casual (nota nº 33) a "bote hier de e para a cortesã sondrey tymes no preparo da feitura e na montagem das molduras, pedras e luzes no salão contra Shrovesondaie" sugere que a peça (A história do cavaleiro na rocha ardente) produzido no Domingo de Carnaval foi apresentado no Hall. Mais uma vez, entre o Natal de 1579 e o entrudo de 1580, oito peças foram apresentadas em Whitehall, e referências a ampliar "o cadafalso no salão em uma noite de Twelfe" e fornecer "syse, cullers, Assidew e outros artigos necessários usados ​​e ocupados perto do Furnyshinge e garnyshinge de três grandes braunches de Leightes no corredor ... para Twelfe tyde e Shrove tyde "(nota de rodapé n34) tornam provável que as peças nessas ocasiões foram no Salão Principal. Em 1580-1, sete peças foram mostradas e, nos únicos dois casos (nota de rodapé n35) em que o lugar da representação é dado, diz-se que é o Salão.

Com a ascensão de Jaime I, o número de peças na corte aumentou (nota n. 36), embora a princípio ele desse a impressão de não ter grande prazer nessa forma de entretenimento. (nota de nota 37) Um dos primeiros registros de seu reinado relacionado ao Grande Salão refere-se à "alteração de um palco no salão para trazê-lo mais perto do Rei" (nota de nota 38) e em fevereiro de 1609–10, é uma referência a "consertar a pavimentação em muitos lugares depois de jogar". (nota n39)

Uma das máscaras mais notáveis ​​oferecidas no Grande Salão foi na segunda noite após o casamento da princesa Elizabeth em 1613. (nota de rodapé n40) A máscara foi escrita por Chapman e executada pelos cavalheiros das Inns of Court. (nota n41)

Em 4 de novembro de 1616, o Príncipe Charles (depois Carlos I) foi nomeado Príncipe de Gales, a cerimônia ocorrendo no Grande Salão. O Príncipe, precedido por trompetistas e arautos, os Cavaleiros do Banho e outros ", veio de cabeça descoberta, e assim entrou no grande Salão, onde o Rei estava instalado em seu royall Throane, e todo o Estado do Reino em sua Ordem o Príncipe fez uma reverência baixa a sua Maiestie três vezes, e depois da terceira vez, quando ele não chegou perto do Rei, ele se ajoelhou sobre um travesseiro ou almofada rica. " Lidas as cartas patentes, o Rei vestiu-lhe o manto, cingiu-se da espada, investiu-o com a vara e o anel e colocou a touca e a tiara na cabeça. Então, "o rei se levantou e subiu para jantar, mas o príncipe, com seus senhores, jantou no salão e foi servido com grande esplendor e magnificência". (nota n42)

Em 1635, uma Pastoral foi realizada no Grande Salão, (nota de rodapé n43) não particularmente notável em si mesma, mas de importância por fornecer a ocasião para a planta do Salão reproduzida ao lado. O plano dá uma indicação valiosa dos métodos adotados para sentar os espectadores, a posição e o tamanho do palco, etc. Será notado que uma comunicação é mostrada com o prédio do outro lado da passagem para as escadas de Whitehall. usado como um quarto cansativo. Os pequenos quadrados pontilhados em três lados parecem indicar postes de apoio a galerias temporárias. Não havia galerias permanentes no Grande Salão até a época de Carlos II. Em 1613, foi considerado necessário fornecer galerias para a apresentação da máscara de Inns of Court (ver abaixo), e em 1637-8 uma galeria temporária teve que ser montada no final do Hall "para o Senhor da Capela . " (nota de rodapé n44) Uma galeria permanente na extremidade sul não foi fornecida até a adaptação do Salão para fins de teatro em 1665, e em 1675 foi necessário providenciar, em conexão com a apresentação de uma grande masque , para a provisão de "duas galerias de cada lado alinhadas com a galeria no fim de vocês". (nota n45)

Há poucos registros sobre o uso do Grande Salão durante a Comunidade, mas na Restauração ele voltou a valer a pena. Em agosto de 1660, houve dança nas cordas no Salão. (nota n46)

O Grande Salão providenciou uma Pastoral.

Em 1665 o Hall foi alterado para servir de teatro, incluindo a disponibilização de uma galeria na extremidade sul e de arranjos permanentes para salas cansativas. (nota de rodapé n47) O trabalho foi realizado em fevereiro-abril de 1665, e em 20 de abril os registros de Pepys: "Esta noite me disseram que a primeira peça é tocada no meio-dia de Whitehall, que agora é transformada em uma casa de espetáculos . " (nota n48)

Grande consideração foi aparentemente dada ao conforto dos atores. Uma ordem para "Henry Harrys, seu senhor, Revells to your Ma tle "exigiu que ele" devolvesse a Sir John Dinham ... e aconselhasse com ele a respeito da sala Convenient Makeinge the Attyreing no New Theatre em Whitehall e ... providencie para que todas as coisas sejam adequadas e convenientes de acordo com o dever de seu lugar "(fn. n49) e no ano seguinte foi fornecido um subsídio alimentar não liberal para os artistas. (nota n50)

George Johnson, que tinha sido o guardião do teatro Cockpit, foi o primeiro guardião do novo teatro, mas em 21 de novembro de 1666, Henry Glover foi nomeado. (nota de rodapé n51) Aparentemente, Johnson mais tarde retomou a posição, pois em 15 de novembro de 1672, um mandado foi emitido nomeando "Phillipp Johnson ... guardião de sua mãe ts teatro ... de Whitehall ... no lugar de George Johnson dec [facilidade] d. "(nota de rodapé n52) Em 1678 Philip morreu e John Clarke foi nomeado guardião. (nota de nota n53)

Em 1674, o teatro foi usado "para a prática de um Maske", e como os filhos do duque de York deveriam estar presentes para ver o ensaio, foram dadas ordens para "fogueiras em panns" a serem feitas "em ye Pitt". A mascarada foi devidamente apresentada no Grande Salão no início de 1675, com a participação de Lady Mary, Lady Anne e o Duque de Monmouth, e trabalhos consideráveis, incluindo o fornecimento de galerias laterais, adiantamento e alargamento do palco , e encerrando "a frente do poço ao lado do palco para a música, toda a largura da casa" foram realizadas para a ocasião. (nota n54)

Pepys, por ocasião de sua visita em 1666, expressou uma opinião desfavorável sobre a acústica do edifício. Sua crítica foi aparentemente justificada, pois em 1675 foram dadas ordens para a construção de "um novo Ceelinge no Teatro em Whitehall, para que vocês, Voyce, possam ser melhor ouvidos". (nota de rodapé n55) O teatro aparentemente estava aberto ao mundo. Marvell escrevendo em 24 de julho de 1675, diz: "Scaramuccio atuando diariamente no Salão de Whitehall, e todos os tipos de pessoas indo para lá e pagando seu Mony como em um Playhouse comum; até mesmo uma galeria de doze centavos é construída para a conveniência dos súditos mais pobres de Sua Majestade. "(nota n56)

A alegada "conspiração papista" de 1678 foi, sem dúvida, responsável pelas ordens que foram emitidas em novembro daquele ano para a salvaguarda da pessoa do rei no Salão. Ficou combinado que "alguma pessoa discreta e honesta" deveria "assistir e comparecer todas as noites sob o Kings Seate no Hall no tyme His Ma tle estará no Teatro no Teatro em Whitehall, para a prevenção de qualquer perigo que possa acontecer à sua mãe tle "e as ordens foram dadas" para ter um cuidado especial todas as noites para procurar debaixo de sua esteira 8 Sente-se no teatro em Whitehall e veja se há algo perigoso para o tapete dele 8 estar presente no jogo ou não. "(nota nº 57)

Em 1679 foi concedida licença a Anne Capell e seus servos "para entrar no Teatro em Whitehall para vender frutas todas as noites em que uma peça é representada lá: E se qualquer outro presumir vender frutas lá, eu, por meio deste, ordeno sua mãe. tles Cavalheiros conduzem os Wayters diários imediatamente para expulsá-los. "(Nota de rodapé n58)

Um dos últimos avisos sobre o Hall foi em 6 de fevereiro de 1696-7, quando Luttrell escreveu: "Sendo a princesa do dia do nascimento da Dinamarca, sua majestade ordenou que a peça Love for Love fosse encenada em Whitehall." Menos de um mês depois, o prédio foi destruído no Grande Incêndio.

A capela real

Adjacente ao Grande Salão a leste ficava a Capela Real, com suas duas sacristias, conforme mostrado na planta de 1670. Nenhuma ilustração ou descrição do edifício é conhecida, e os detalhes dados nas plantas de 1670 e de Stukeley (p. 48) não são consistentes.

O último mostra as dimensões como aproximadamente 28 pés de largura por 40 pés de comprimento, mas de acordo com o primeiro, a capela tinha cerca de 75 pés de comprimento. Além disso, enquanto a planta de 1670 mostra uma sacristia a leste e uma sacristia externa a oeste confinando com a parede oriental do Grande Salão, Stukeley deixa apenas um espaço estreito, bastante insuficiente para uma sacristia, no lado oeste, mas faz para a omissão, alargando a sacristia no lado leste. De acordo com seu plano, a capela foi dividida em quatro vãos contendo janelas gradeadas de três luzes, que provavelmente tinham cabeças traçadas preenchidas com vidraças de diamante. Em cada extremidade é mostrada uma janela de quatro luzes que na extremidade leste originalmente continha vidro pintado que foi destruído pelo Parlamento (ver pág. 55). O telhado, conforme indicado nas vistas de Whitehall, era de boa inclinação, coberto de chumbo. Provavelmente era forrado de teto e dividido em painéis por nervuras moldadas com saliências esculpidas nas interseções. O exterior era revestido em cantaria contemporânea ao Grande Salão, e o parapeito indicado nas vistas era originalmente decorado com figuras esculpidas em pedestais altos, conforme mostrado no frontispício e na vista de Morden e Lea (p. 76). Em fevereiro de 1665-6, o trabalho foi feito para "derrubar algumas de suas figuras de pedra e t esteve nas ameias sobre vós, chappell dos Reis, e reparou todas as ameias lá. "(nota de rodapé n59)

No final da capela, em uma galeria, ficava o armário do rei (nota n. 60), à esquerda e à direita, do qual sentavam-se as damas da corte. (nota de rodapé n61) Seus lugares eram separados dos assentos reais por enforcamentos. Quando compareceu à missa em 14 de outubro de 1660, Pepys observou "como o duque de York e a Sra. Palmer conversaram de maneira muito desenfreada através das cortinas que separam o armário dos Kings e o armário onde as mulheres se sentam". Foi um bom lugar para ver o serviço religioso e, por ocasião da admissão de novos membros na Ordem da Jarreteira em 1615, o embaixador espanhol, que havia manifestado o desejo de testemunhar os procedimentos ", teve seu lugar para ver de serviço divino e oferta no armário do rei. " (nota n ° 62)

Existem alusões bastante frequentes à capela na literatura contemporânea, mas poucas de interesse. Dos casamentos na capela, os seguintes merecem menção:

27 de dezembro de 1604. Sir Philip Herbert (posteriormente conde de Montgomery) e Susan, filha do conde de Oxford.

15 de janeiro de 1605-6. Robert Devereux, 3º conde de Essex, e Frances, filha do conde de Suffolk.

6 de janeiro de 1606–7. Lord James Hay (posteriormente Conde de Carlisle) e Honor, filha de Sir Edward Denny.

9 de fevereiro de 1607-8. Sir John Ramsay, Visconde Haddington (posteriormente Conde de Holderness) e Elizabeth, filha do Conde de Sussex.

14 de fevereiro de 1612-13. Frederico, Conde Palatino do Reno, e Isabel, filha de Jaime I.

26 de dezembro de 1613. Robert Carr, Visconde Rochester (posteriormente Conde de Somerset) e a divorciada Condessa de Essex.

2 de maio de 1641. William (posteriormente Príncipe de Orange) e Mary, filha de Charles I.

O mais esplêndido deles foi o casamento da princesa Elizabeth em 1613, uma descrição detalhada do qual é dada em um tratado impresso no mesmo ano e reproduzido em Nichols ' Progresso de James I.

A Capela de Whitehall passou mal sob o governo do Parlamento. Em 9 de março de 1643-4, foi ordenado que o comitê para demolir monumentos supersticiosos deveria "considerar os Chefes de uma Conferência a ser realizada com os Lordes, para a demolição de todos os Quadros e Monumentos supersticiosos em Whitehall. "(nota de rodapé n63) O efeito foi visto rapidamente. Um recibo de John Rutland por £ 7" por 241 pés de vidro branco novo instalado na janela leste da Capela do Rei em Whitehall "evoca uma visão de um belo leste janela de vidro pintado que tinha sido destruída sem piedade. Outros itens contam uma história semelhante. "Recibo por ... tirar a cruz em Whitehall e colorir as tábuas com as quais o carpinteiro havia aplainado as fotos" "recibo ... por cortar o caule da cruz sobre a capela em Whitehall "" recibo ... pelo trabalho realizado na capela de Whitehall sobre desfigurar quadros e rebocar as paredes "" recibo ... por derrubar o órgão em Whitehall. "(nota de rodapé n64) A iconoclastia era evidentemente abundante em o ano de 1644. Dois anos depois, o prato do altar foi derretido para fornecer o prato para o rei usar em Holdenby. (nota de rodapé n65)

A capela figura na trama de Miles Sindercombe contra Oliver Cromwell. Em 1656 Sindercombe tinha feito planos para assassinar Cromwell em Hammersmith, mas estes falharam, e em 8 de janeiro de 1656-7, ele tentou atear fogo na capela, na esperança de que na confusão que se seguiu pudesse ter a oportunidade de realizar seu propósito. Os conspiradores "abriram um buraco em uma das portas da Capela e, assim, destrancando-o, eles ... entraram e colocaram os materiais para disparar, que foram descobertos por volta das nove da noite, pois em um dos assentos foi encontrado o chão um cesto cheio de uma composição estranha de material combustível, e dois fósforos acesos, bem colocados, cujos fósforos haviam sido esfregados com pólvora, com o propósito de mantê-los acesos com segurança, e pelo comprimento deles, foi concebido eles teriam ateado fogo ao Basket por volta de uma hora da manhã. " (nota de rodapé n66)

Um órgão tinha sido usado na capela desde os primeiros tempos. (nota de rodapé n67) Em 1644, o instrumento então existente foi removido, mas na Restauração um órgão foi novamente instalado. Em 17 de junho de 1660, Pepys escreveu em seu Diário: "Hoje os órgãos começaram a tocar no White Hall antes do Rei" (nota de n. 68) e três semanas depois ele registrou: "Na capela de White Hall ... Aqui eu ouvi música muito boa, a primeira vez que me lembro de ter ouvido os órgãos e cantores em sobreplica em minha vida. " O instrumento, que certamente fora fornecido às pressas e pode ter sido antigo, foi consertado dois anos depois. (nota de rodapé n69) Os resultados parecem não ter sido inteiramente satisfatórios, pois no mesmo ano (1662) uma ordem foi feita para um mandado de pagamento de Hingeston £ 900 "por um órgão duplo justo para a Capela de Whitehall". (nota de nota 70) De acordo com Freeman (nota de notan71) não há dúvida de que este órgão foi realmente construído pelo Padre Smith, e foi o primeiro dos muitos instrumentos que ele construiu neste país. Pelo fato de que em 20 de agosto de 1663, Wren foi instruído a "erguer um grande órgão ... no lugar onde antes ficava o grande órgão duplo" (nota de rodapé n72), parece que o antigo órgão foi então retirado . O novo instrumento não estava pronto até 1664 (nota de rodapé n73), quando foi colocado em uma posição diferente. Algum tempo antes de 1676, Smith baixou o tom (nota n74) do órgão em um semitom.

Durante a regência de Jaime II, a Capela Real caiu em relativo abandono em face de sua importante rival, a Capela Católica Romana. O único membro da Família Real que compareceu à Capela Real foi a Princesa Protestante Anne, e sua posição a este respeito foi formalmente reconhecida em 20 de fevereiro de 1685-1685, quando uma ordem foi emitida (nota de nota n. 75) nos seguintes termos: " É a mãe dele tyes prazer que Seu Royall Highnesse Princes Anne de Denmarke Doe se sentou em Sua Mãe tyes Closett em His Chappell Royal em Whitehall, de um lado da cadeira de reis, w CH deve permanecer em seu lugar não virado: E aquele homem não, de que grau ou qualidade, presume entrar em vós clossett quando Seu Royall Highnesse estiver lá, exceto vós Clerke de vós Clossett, ou Seu adjunto para oficiar lá, E o Lorde Chamberlayne e o Sr. Vice Chamberlayne de His Ma tyes Casa para ficar atrás de vós, presidentes dos reis. "Em 1688, reparos e decorações para o edifício foram realizados a pedido de Anne. (Nota de rodapé n76) Em 1698, ele foi destruído no Grande Incêndio e, alguns anos depois, as ruínas estavam em uso como um local para praticar tiro com arco. (nota n77)

As escadas e o terraço do Queen Mary.

Além da capela ficavam as escadas de Whitehall, e é conveniente neste ponto tratar, como um todo, as várias escadas do rio em Whitehall, bem como o terraço formado na época de William e Mary.

Desde o início, havia dois conjuntos de escadas fluviais em Whitehall, a pública ou Whitehall Stairs e a Privy Stairs. O local do primeiro é coberto pelos edifícios de Whitehall Court no lado norte da Horse Guards Avenue, enquanto o do último fica logo ao sul de Pembroke House, dentro dos limites do No. 6 Whitehall Gardens.

Referência à construção do local de pouso nas Escadas Privadas é feita em julho de 1530: (nota de rodapé n78) "Item que o xxj daye pagou a Nedam, o carpinteiro real em direção à construção de uma ponte pryvat em yorke place ... x. tudo . "Uma referência anterior (janeiro de 1529-1530) a um pagamento de xiij tudo vj s viij d "para a conclusão da ponte em york place" (nota nº 79) pode possivelmente referir-se ao local de pouso na escada pública. Ambos são mencionados nos relatos para a construção de Whitehall: (nota n. 80) "Os braços do rei se instalaram em suas mesas, um appoyntid sobre o portão da ponte grande e o outro sobre o portão da ponte anterior." Os dois lances de escada foram, talvez, reconstruídos em 1548. (nota de rodapé n 81)

A provisão de um local de pouso privado para o Palácio é facilmente compreensível, mas por que um local de pouso público, com um direito de passagem correspondente através do Portão de Whitehall até a estrada principal, foi considerado necessário? É possível que anteriormente houvesse um local de pouso público no bairro com uma passagem para a rua principal entre York Place e "Escócia", e que, como no caso do direito de passagem de Charing Cross a Westminster através do Palácio , os direitos públicos tiveram que ser considerados até mesmo por Henrique VIII.

A entrada para as escadas de Whitehall foi obtida por um postern (provavelmente o "portão" mencionado acima) mostrado no frontispício.

A escada existiu até a construção do Victoria Embandment.

As referências às Escadas Privadas estão espalhadas entre os registros (nota no. 82) e esse meio de comunicação com o rio, que não era apenas a principal rodovia de Londres, mas também o cenário de recreação e prazer (nota no 83) era muito usado. Regulamentos eram ocasionalmente necessários e, em março de 1678-9, uma ordem (nota n. 84) foi emitida da seguinte forma: "Considerando que grandes distúrbios de ruído e amplificadores são feitos nas escadas privy por todos os tipos de Watermen que chegam lá e viajam, e tarifas de pouso & amp pessoas lá, onde sua mãe tle está perturbado ao entrar em sua barcaça, portanto, por meio desta ordeno que nenhum dos Watermen seja o que for. Mas os reis e as rainhas dos Watermen presumem fazer qualquer passagem lá, ou trazer seus Boates lá ou desembarcar qualquer pessoa lá nas suas perrills. Exceto apenas se algum cavalheiro pertencente à corte ... O Grande Portão sendo Shutt pode estar lá, mas vocês Watermen partam de lá e não para ficar lá ou receber qualquer tarifa nestas escadas em seus perrills. "

Vista de Hollar das escadas de Whitehall e das escadas privadas.

Uma bela representação das Escadas Privadas logo após sua construção é dada no esboço de Wyngaerde de Whitehall preservado na Biblioteca Bodleian. Visões deles em um estágio posterior de sua existência são dados por Hollar (ver acima) e no Mapa de Morden e Lea de 1682 (p. 76), e uma representação ainda melhor deles em 1683 no frontispício desta obra. Eles duraram apenas mais alguns anos, acabando quando o Queen Mary's Terrace foi formado.

Este terraço parece ter-se originado de um projeto de reforma de parte do Palácio em consequência do incêndio de 1691. A primeira menção que se encontra dele é em julho de 1691 (nota n. 85) e em setembro do mesmo. ano Luttrell escreve: (nota de rodapé n86) "Há ordens dadas para a construção de um belo passeio de tarras sob os aposentos em Whitehal, em direção ao lado da água." Um projeto para o terraço está entre os desenhos de Wren na Biblioteca do All Souls 'College e é reproduzido na Prancha 9. Em setembro de 1693, Luttrell diz: "O passeio das rainhas tarras em Whitehall, de frente para o Tâmisa, agora está concluído, e curiosamente adornados com verduras, que custam cerca de 1.000 libras, cerca de 10.000 l. "

O terraço tinha cerca de 21 metros de largura e cerca de 80 metros de comprimento, e se estendia da extremidade norte do que foi posteriormente o terreno do conde de Pembroke até um ponto bem dentro da fachada do duque de Portland.

Em 1719, a condessa de Portland obteve um arrendamento do "Terras comumente chamado de Jardim da Rainha Maria". (nota de rodapé n87) A condessa, entretanto, discutiu com o conde de Pembroke, cujas instalações o terraço fechava completamente para o rio, resultando em recriminações mútuas. O conde reclamou da ação da condessa em "plantar árvores florestais em prejuízo de sua casa", enquanto o último acusou o conde de infringir seus direitos na parede (nota n. 88) que dividia o terraço da propriedade do conde, e invadindo na passagem que conduzia originalmente às Escadas Privadas. (nota n. 89) A questão foi apresentada aos Comissários do Tesouro, que decidiram que o arrendamento à condessa era nulo, porque a concessão era por 50 anos e o terraço não era um edifício na acepção da Lei da Lista Civil, e foram dadas instruções para o procedimento de recuperação da propriedade para a Coroa. Um decreto foi obtido restaurando as instalações, e em 1744 o terraço foi dividido entre as duas partes, o conde de Pembroke obtendo o arrendamento da parte entre sua casa e o rio, enquanto o restante foi arrendado à condessa.

Obviamente, algumas escadas de rio para o terraço haviam sido fornecidas para o uso do rei na demolição das Escadas Privadas originais. Na divisão do terraço entre o conde e a condessa, uma parede divisória foi construída, com o resultado que o rei tinha "em escadas para terra ou para tomar água em Whitehall." (nota de rodapé n90) Foram dadas instruções de acordo para a construção de "escadas de pedra simples e substanciais da parte reservada do Jardim de Lady Portland para que Sua Majestade levasse Água ou Terra, junto com uma Calçada ao pé da escada". (fn. n91)

A planta de 1670 mostra algumas escadas na extremidade norte do Bowling Green (anteriormente o Orchard) próximo aos aposentos de Kirke. Devem ser iguais às "Escadas do jardim" mostradas no mapa de Norden de 1593 e no mapa de Visscher Vista de Londres em 1617. É possível que a origem dessas escadas seja mencionada no pagamento registrado em 1563-154 (nota n. 92) pela "construção de uma nova ponte no pomar". Referências posteriores, que mostram que as escadas foram equipadas com um portão de água, são (i) (nota de rodapé n93) uma petição de John Henry, o guardião do pomar, em 1637 por algum reconhecimento de seus serviços em atendimento "no Portão e amp do pomar Water Gate para deixar entrar e sair o Príncipe Eleitor Palatino, seus servos Altos "durante a estada do Príncipe em Whitehall, e (ii) um Mandado, (nota n94) datado de 28 de fevereiro de 1666-7," ... para fazer com que um Pale seja erguido em o Bowleing Greene de sua Graça, Ye Duke of Richmonds Lodgings, para Ye Walke lá, e da mesma forma para continuar o Pales até Ye Watergate naquele lado, próximo ao Sr. Kirkes. "

As escadas foram reconstruídas em 1682. (nota de rodapé n95) Elas foram marcadas em maio de Rocque de 1746 ("Privy Garden Stairs") e foram especialmente isentas do arrendamento pelo Duque de Richmond da primeira Richmond House em 1738 (ver p. 246) . Eles foram removidos na formação pelos duques de Richmond e Montagu da continuação do Queen Mary's Terrace (ver p. 215).

O Tribunal de Pebble.

Atrás da casa de banquetes, e separado do Grande Tribunal por um terraço de madeira, que foi posteriormente substituído por uma galeria de tijolos (veja abaixo), ficava o pátio conhecido na época de Carlos II como Tribunal de Seixos, mas nos primeiros dias chamado de Local de Pregação ou Tribunal do Sermão (nota n96) pela presença lá do púlpito ao ar livre. (Para a sugestão de que era o Jardim Privado original, ver p. 88.) Temos uma descrição inicial dele no relato de Von Wedel em 1584: (nota de nota n97) "Então, fomos levados a um gramado cercado por amplos passeios abaixo e acima, permitindo a muitas pessoas passear ali. No meio do lugar um púlpito é erguido, com uma caixa de ressonância acima. Quando a rainha comanda a pregação aqui, os passeios estão cheios de ouvintes. " Um plano que mostra o tribunal (ali chamado The Chapell Courte) e o púlpito (nota n98) em algum momento entre 1607 e 1619, é reproduzido na p. 119. (nota de rodapé n99) O prédio projetado cerca de meio caminho para baixo no lado sul representa a Câmara do Conselho (ver p. 98). Isso era freqüentemente usado como uma galeria para pessoas ilustres quando os sermões eram proferidos e outros eventos especiais eram realizados no tribunal. (fn. n100)

Flanqueando os lados norte e leste da Corte havia um terraço de madeira (nota n101) levando aos Alojamentos Privados e à Câmara do Conselho. (nota nº 102) Por ocasião das festividades relacionadas com o casamento da princesa Elizabeth em 1613, "uma nova casa de banquetes" foi erguida "nos Tarras para as festas a serem celebradas no casamento". (nota de rodapé n103) Isso foi usado em 21 de fevereiro, quando "houve uma grande ceia preparada pelo rei ... em uma grande sala construída para o propósito para a época nas Terras do Norte, próximo ao primeiro Tribunal de Whitehall. O rei e o príncipe apenas estavam sentados em uma mesa Crosse colocada no final do Roome ao lado da Banqueting House. O Príncipe Palatino, os Senhores, as Damas [etc.], sentados em outra Mesa colocada ao longo [da] câmara. " (nota n104)

Poucos anos depois, um acidente, que pode ter tido graves consequências, ocorreu no final do terraço. O conde de Gondemar, o embaixador espanhol, foi a Whitehall em 12 de março de 1619–20, para sua primeira audiência pública com James I. Depois de descansar um pouco na Câmara do Conselho, ele procedeu à Câmara de Presença e "passando por cima do então ruinoso Woodden Terras, no instante em que estava entrando na primeira grande porta próxima à da Câmara da Guarda, o peso da multidão que se abatia ao seu redor, pressionando para baixo parte dos Plancks e Joyces sob ele, que de repente caiu, e com todos o conde de Arrundell, o lorde Grey e outros, com grande perigo, e alguns feridos (particularmente para um jovem, que sob as ruínas teve sua armadura e ombro quebrados) o embaixador tendo recebido apenas meia queda das partes inferiores de seu corpo apenas, seus Servos próximos a ele ficando e segurando-o pela parte superior, como ele estava no instante em que entrou sob a porta. " (nota de rodapé n105) O acidente causou consternação, mas o embaixador, com muito tato, riu disso como devido a "sua ânsia e ânsia de ver Sua Majestade". Há um item a respeito da "reparação dos Tarras na Corte do Sermão" para o ano de 1621–2, mas isso provavelmente se refere a algum dano posterior.

O caminho do Portão do Tribunal para o Terraço foi inicialmente aberto, (nota de rodapé n106), mas em 1629–30 uma cobertura foi fornecida, "sendo ty fo. longe e vj fo. wyde, conduzindo do portão da Corte a um novo Dore, vai até a escadaria sob o Terrasse para que os senhores e as damas possam ir até lá. pavimento, para um item nas Contas do tesoureiro de obras para 1632-3, refere-se a "quadratura, trabalho e colocação do pavimento de propósito contra a parede do howse de banquete no pátio do local de pregação." (nota n108)

Em 1635, as pinturas de Rubens foram colocadas em posição no teto da Banqueting House. A fumaça das tochas nas ocasiões em que o prédio era usado à noite não foi calculada para melhorar o teto, e por um tempo nenhuma máscara foi segurada. Em 1637, no entanto, Carlos I deu instruções para que uma nova sala fosse fornecida para esse propósito. (nota de rodapé n109) O local selecionado foi no terraço onde o quarto temporário havia sido erguido por ocasião do casamento da princesa Elizabeth. (nota de rodapé n110) A ordem foi dada em 29 de setembro, a obra sendo tratada como urgente, (nota de rodapé n111) e o edifício foi inaugurado no domingo após a décima segunda noite, 1637-168, com a apresentação da máscara Britannia Triumphans, de Inigo Jones e William Davenant. (nota de rodapé n112) A construção durou até 1645, quando foram dadas ordens para que fosse demolida. (nota n113)

Em 1668, o terraço foi substituído por uma galeria de tijolos. A parte principal do trabalho foi realizada entre julho e dezembro daquele ano, e consistiu na "montagem de uma parede de tijolos com pé de comprimento xij pé de altura no Pibble Court para uma galeria entre o howse do Banquete e a câmara da Guarda do Rei, tudo forjado faire de um lado com Tijolos esfregados e talhados até uma dispersão, com três dorewayes e fower windows na dita parede. Trabalhando em duas escadas com Brickes ásperos xxij pés de altura acima da fundação de um lado e xlix pés de comprimento x pés de altura em o outro lado acima da dita parede da Galeria, uma escada que sobe para a casa do Banquete e a outra para a câmara da Guarda do Rei, com dez janelas e dorewayes nas ditas escadarias. Corte e fixação de Arcos retos e Molduras redondas ao redor da dita janelas e portas, levantando sua velha parede (nota de rodapé n114) em seu grande pátio, do outro lado, vocês disseram Galeria, com pé de comprimento e pé de altura. " (nota n115) A obra foi concluída em 1669. (nota n116)

Na véspera de Ano Novo de 1686 (nota de rodapé n117), uma estátua de Jaime II (nota de rodapé n118) foi erguida em Pebble Court. Quando a Galeria Privada foi destruída no incêndio de 1698, o Pebble Court foi fundido no Jardim Privado, e a estátua permaneceu em sua posição original até 27 de agosto de 1897, quando foi removida para o jardim da Casa Gwydyr. Foi novamente retirado em dezembro de 1903 e instalado no Parque St. James.

A Câmara da Guarda do Rei, A Grande Câmara e A Adega.

A planta de 1670 mostra que a nova galeria terminava junto à Adega, e o registo da construção dessa galeria em 1668 (ver pág. 63) menciona que a sua terminação, no primeiro andar, se dava na Câmara da Guarda do Rei. A inferência de que este último estava imediatamente sobre a Adega é confirmada por (i) a entrada relativa à Adega na lista de alojamentos em 1691: (nota de nota n119) "Grande Adega - sob a Câmara da Guarda, 3 quartos," e ( ii) uma ordem feita em 1683 (nota de rodapé n120) para "a nova sala que está à frente da Câmara da Guarda do Rei Stayres & amp sobre a passagem para a adega" a ser atribuída aos cabos dos Yeomen da Guarda.

A posição da Câmara da Guarda do Rei pode, portanto, ser considerada certa. A questão que agora surge é: "A Câmara da Guarda do Rei em Whitehall era idêntica à Grande Câmara?" O falecido Sr. Ernest Law evidentemente era de opinião que sim. Em um artigo lido na Sociedade Topográfica de Londres em 1911 (nota de rodapé n121), ele colocou o local da Grande Câmara "exatamente sobre os porões do cardeal Wolsey", uma posição que, como vimos, era ocupada pela Câmara da Guarda do Rei. Ao fazer a identificação, ele provavelmente argumentou com base na analogia de Hampton Court. Por outro lado, Sir Edmund Chambers, com base em uma declaração feita em 1613 (ver pp. 65-6), rejeita a identificação. (nota n122)

A favor da identidade dos dois quartos podem ser aduzidos os seguintes pontos:

(i) A Boarded Masque House estava, de acordo com uma descrição, situada entre a Câmara da Guarda e a Casa do Banquete, enquanto de acordo com outra estava entre a Casa do Banquete e a Grande Câmara. (fn. n123)

(ii) Em uma série de regulamentos para o governo de Whitehall feitos em algum momento do reinado de Carlos II, (nota de rodapé n124) o seguinte ocorre sob o título "Grande Câmara:" "E eles devem cuidar para que os Yeomen Ushers vejam que o A Câmara seja mantida Limpa e Doce, E que façam com que a Porta seja cuidadosamente mantida, não permitindo que nenhum Lacaio entre na Câmara, exceto Nossos Lacaios e os Lacaios de Nossa Querida Consorte a Queene, Nosso Deare Irmão e Irmã o Duque e Dutchesse de Yorke, e nosso primo príncipe Rupert, e todos os pajens: eles têm permissão para ficar lá, mas não passam mais do que isso. "

Novamente, em uma outra série, datada de 1673 (nota n125) é o seguinte relacionado à Câmara da Guarda do Rei: "Que você aponte que na Câmara da Guarda não haja tabaco consumido em Smoake, que não haja mau cheiro de Beere ou qualquer outra coisa pelo inconveniente da passagem por aquele caminho, mas que na Morninge as Dores e Windowes sejam abertas, e algo queimado na sala para tirar o cheiro de vós Vigilantes da noite, E que os lacaios de todas as pessoas seja proibido de entrar como algumas vezes que fizeram. E que todas as páginas fiquem na Câmara da Guarda e não sigam mais. "

A proibição em ambos os casos de lacaios entrarem na sala, e a permissão, também em ambos os casos, para pajens para entrar na sala, mas não prosseguir, sugere que a mesma sala está em questão em ambas as séries de regulamentos.

(iii) Sob o mesmo título, "Grande Câmara", no primeiro dos dois documentos mencionados acima está o regulamento: "Os Yeomen de nossa Guarda devem comparecer em Nossa Grande Câmara como é costume." O local regular de atendimento dos Yeomen da Guarda era, naturalmente, a Câmara da Guarda, "onde os grandes comedores de abelha de Sua Majestade costumavam sentar-se em seus lugares" (ver pág. 30).

(iv) Em uma lista, elaborada em 1689 (fn. n126) das quantidades de combustível para os meses de inverno permitidas para as várias salas em Whitehall, enquanto a Câmara Privada, Sala Fane, Galeria Privada, Câmara de Presença, Câmara da Guarda, Câmara do Conselho, Câmara dos Garçons, As Túnicas, etc., são todos dados, não há menção da Grande Câmara. Da mesma forma, uma lista de fechaduras e parafusos (nota de rodapé n127) a serem fornecidos para o Palácio em 1682, e duas listas de luto (nota de honra n128) (a serem penduradas e removidas respectivamente) em 1687, não contêm nenhuma referência à Grande Câmara .

(v) Uma comparação dos detalhes relativos a outras residências reais parece sugerir que as duas eram geralmente idênticas. (uma) Em uma planta elizabetana do Havering Palace, a Grande Câmara (a Câmara da Guarda não é fornecida) é mostrada levando para a Câmara de Presença, como fez a Câmara da Guarda em Whitehall, e uma sala no que parece ser uma posição relativa semelhante em St. O Palácio de James ainda é chamado de Sala da Guarda. (fn. n129) (b) Nas Pesquisas Parlamentares de Woodstock, Richmond e Nonsuch, a Câmara da Guarda é mencionada, mas não a Grande Câmara. Nos dois primeiros casos, a Câmara da Guarda ficava ao lado da Câmara de Presença, no caso de Nonsuch era no térreo. Ou esses palácios não tinham Grande Câmara ou eram idênticos à Câmara da Guarda.

Contra a identificação está a seguinte passagem em um relato contemporâneo (citado em Nichols ' Progresso de James I, II, pág. 541) da procissão de Jaime I de sua Câmara Privada para a Capela por ocasião do casamento da Princesa Isabel em 1613: "Sua Majestade, para tornar a Procissão mais solene, e para que pudesse ser vista por mais pessoas, procedeu-se de sua câmara privada através da Presença e Câmara da Guarda, e através do novo Banquetting-house erigido com o propósito de solenizar esta Festa, e assim desceu um par de escadas na extremidade superior do Courtgate, e seguiu ao longo de um andaime imponente para o Grande Câmara escadas, e através do Grande Câmara e Lobby to the Closet descendo as escadas para a capela. "

Sir Edmund Chambers considera esse relato conclusivo contra a identificação dos dois quartos, e deve-se admitir que sugere uma distinção entre os dois. A "nova casa de banquetes" ficava no terraço de madeira no local da nova galeria mostrada na planta de 1670, e o "andaime imponente" presumivelmente corria do portão do pátio mais ou menos paralelo ao terraço. A "escada da câmara grande", portanto, se distinto das Escadas da Câmara da Guarda, estaria em algum lugar próximo ao ângulo noroeste do Grande Salão, uma posição que dificilmente pode ser reconciliada com o plano de 1670. Além disso, é muito notável que nenhuma menção a essas escadas tenha sido encontrada nos registros do Topógrafo de Obras, que no entanto contém várias referências às escadas da Câmara da Guarda.

De modo geral, o equilíbrio das evidências parece inclinar-se para a identificação das duas salas.

Da Câmara da Guarda havia comunicação, por um lado, com a Câmara de Presença (nota nº 130) e, por outro lado, com a Capela. (nota de rodapé n131) Constituiu a forma usual de abordagem ao Tribunal. Outra forma era pela Galeria Privada, mas em 13 de maio de 1673, uma ordem foi emitida proibindo o uso em geral de "as passagens por vós Galeria Privada" e prescrevendo "a forma de ser por sua Câmara da Guarda, presença e Câmara Privada . " (fn. n132)

A Câmara da Guarda sofreu gravemente com o incêndio de 1698, que deixou a adega abaixo em grande parte intacta. (nota de rodapé n133)

Nenhuma descrição da sala foi encontrada, mas, se era idêntica à Grande Câmara, deve ter sido bastante extensa, levando-se em consideração os usos especiais a que esta foi colocada. Estes eram vários. As peças foram encenadas lá ocasionalmente nos reinados de Elizabeth e seus sucessores. (nota de rodapé n134) Às vezes era preparado para dançar e, em várias ocasiões, era usado para a reunião do Parlamento. (nota de rodapé n135) Uma referência inicial ao uso da Grande Câmara para a dissolução do Parlamento ocorre no reinado de Eduardo VI. "Em 31 de março [1553], sendo Goodfryday, o Parlamento foi dissolvido e foi secretamente dissolvido na casa de Kinges em Whitehall às sete horas da noite, o Kinges Maiestie sentado em suas vestes na grande câmara na Síria Kynges. " (nota n136)

A Adega que ficava por baixo da Câmara da Guarda, é descrita na pág. 146. Perto, senão naquele edifício, havia um local de venda ao público de bebidas alcoólicas. Logo após a ascensão de Jaime II, ao ser feita uma busca por um quarto para abrigar a liteira da Rainha, foi descoberto (nota de rodapé n137) que "há uma residência sob as Escadas Greate subindo para a Câmara da Guarda do Rei, onde cerveja e conhaque estão agora vendidos, para a desonra da corte, na entrada dela ", e que" esta sala será muito adequada e conveniente para colocar a rainha das presidências ". Portanto, foram dadas ordens para "retirar a pessoa ou pessoas que estão naquela sala". (nota n138)

A Câmara de Presença.

O local da Câmara de Presença foi, felizmente, fixado por uma entrada na lista de alojamentos de Whitehall elaborada em 1691: "Adega Privada - sob a Câmara de Presença, 2 quartos." A Adega Privada não é mostrada na reprodução de Vertue da planta de 1670, mas é indicada em ambas as outras versões como situada no lado sul do pátio interno atrás da Grande Adega, entre os quartos marcados com G e aqueles marcados com H. comunicava-se de um lado com a Câmara da Guarda do Rei e, de outro, com o Armário Privado ou Oratório situado entre ele e a Câmara Privada do Rei. (nota n139)

A Sala de Presença era a sala em que as apresentações eram normalmente feitas e parece ter sido aberta a qualquer pessoa com direito a comparecer em Juízo. (nota de rodapé n140) Provavelmente era a sala que Von Wedel (nota de nota 141) chama de câmara de audiência. "Fomos conduzidos à câmara de audiência da rainha, que é muito grande e alta, com teto dourado, na qual, em tabuinhas, estão escritas as datas das guerras."

Na chegada a Londres de Philip e Mary em agosto de 1554, após seu casamento um mês antes, "eles partiram de Temple barre em direção a Yorke place, outra forma chamada de hal Whyte: onde depois de terem acendido eles vieram de mãos dadas para o grande câmara de presença, onde também, depois de terem conversado um pouco, eles se despediram um do outro. (nota de rodapé n142)

O uso da Câmara de Presença para fins especiais parece ter sido raro. Uma referência, no entanto, ocorre em 1610 a "preparar a Câmara de Presença para festejar o Embaixador veneziano". (nota de rodapé n143)

O Oratório Privado.

Saindo da Câmara de Presença, havia uma passagem que se comunicava com o Oratório Privado. Este último foi eliminado em 1691. (nota de rodapé n144)

Alojamento da Rainha.

Antes de passar do Oratório Privado para a Câmara Privada do Rei, será conveniente lidar com os edifícios restantes ao norte das Escadas Privadas. Estes, nos andares superiores, consistiam em 1670 principalmente dos aposentos da rainha.

As escadas traseiras da rainha estavam situadas na passagem que saía do lado leste do Pebble Court, (nota de rodapé n145), embora sua posição exata não seja conhecida. Das escadas traseiras, uma passagem conduzia à Sala de Refeições e outra ao Grande Quarto de dormir (nota de rodapé n146), que ficava no extremo sul, próximo às Escadas Privadas e adjacente à Galeria Shield. (nota de rodapé n147) Pepys visitou a sala em 24 de junho de 1664, mas seu registro não é muito informativo. (nota n148)

Uma porta do quarto dava para o lado do rei e outra para a Sala de Retirada, que ficava ao lado da Câmara Privada. Ambas as últimas salas se comunicavam com os líderes, que formavam uma posição favorita para ver os desfiles no rio. O frontispício deste volume mostra as lideranças ocupadas pela realeza por ocasião da Procissão do Lord Mayor em 1683. Dois anos depois (16 de abril de 1685), uma ordem foi emitida a Sir Christopher Wren "para fazer um barracão de tábuas muito forte no conduz antes da Câmara Privada da Rainha em Whitehall, onde o Rei e as Rainhas Ma ts devem sentar-se e ver os fogos de artifício na noite do dia da coroação ". (nota de rodapé n149) Pepys também se refere (nota de nota 150) às pistas" antes da sala de estar da rainha ". A rainha tinha um pequeno jardim em os leads. (nota n151)

Da Câmara Privada, uma porta conduzia à Câmara de Presença da Rainha, que também tinha comunicação com a Câmara de Presença do Rei. A Presença da Rainha foi usada por alguns anos como a Câmara do Conselho (nota de rodapé n152) devido ao fato de que este último edifício foi adaptado como um alojamento para o Duque de Lennox. (nota de rodapé n153) A sala parece ter sido usada novamente como a Câmara do Conselho durante a Commonwealth. (nota de rodapé nº154) Pepys levou sua esposa para a Câmara de Presença da Rainha em 30 de dezembro de 1662. (nota de nota nº155)

A Câmara da Guarda da Rainha, que naturalmente seria adjacente à Câmara de Presença, parece ter estado no final da passagem do Tribunal de Seixos. (nota n156)

Em 1664, um novo armário foi construído para a Galeria Queen over the Shield (nota de rodapé n157) e em 1668-9 alguns novos quartos, incluindo um banheiro, foram erguidos perto das Escadas Privadas. (nota n158)

Possivelmente incluído entre esses quartos estava o volário da Rainha, que ficava sobre as Escadas Privadas. (nota de rodapé n159) A criação de pássaros parece ter sido a moda na corte de Carlos II. Havia um grande voluntário do lado do rei, e a condessa de Castlemaine tinha um. A rainha Catarina também mantinha pássaros em seu quarto. (fn. n160)

A Capela da Rainha é mencionada em várias ocasiões. Em 22 de março de 1667-8, Pepys, depois de visitar a Capela Real, onde ouviu "um sermão muito claro", foi à capela da Rainha "e lá ouviu os italianos cantar".

Em 1685-7 novos alojamentos foram construídos para a Rainha pela galeria privada (ver p. 102), e aqueles na frente do rio foram usados ​​de outra forma, mas em 8 de fevereiro de 1687-8, uma ordem foi dada (nota de rodapé n161) para Wren "que você imediatamente derrube as Rainhas Ma tes Hospedagem Privada que fica próxima à orla em Whitehall, e que você ergue um Novo Prédio naquele lugar, de acordo com o Projeto e design que você mostrou ao Rei e às Rainhas Ma ts que eles aprovaram. E que você avise a tais pessoas que devem remover de seus respectivos alojamentos, que eles não retirem peças de chaminé, Wainscott, ou partições que estão em seus respectivos alojamentos. "

Vista de Hollar de Whitehall a partir do rio, mostrando os antigos alojamentos da rainha ao lado das escadas privadas

Na coleção de desenhos de Wren preservados na biblioteca do All Souls 'College, há dois esboços de projetos para a fachada do rio de "ye Drawing room Whitehall" (ilustração 8). A sala de retirada do rei não ficava de frente para o rio, e os desenhos (provavelmente desenhos alternativos) deviam ser para os aposentos da rainha. O comprimento da fachada do segundo projeto (85 pés e 8 polegadas) corresponde quase exatamente ao mostrado para os apartamentos da Rainha no projeto de Wren (Ilustração 9) para o Queen Mary's Terrace, e o projeto em si mostra uma semelhança notável com o edifício mostrado em precisamente a posição correta na vista de 1695-8 (ilustração 5). Esse desenho ou um muito semelhante foi evidentemente o aprovado pelo rei e pela rainha. O trabalho de reconstrução prosseguiu até depois de março de 1689 e, portanto, não foi concluído antes da chegada de Guilherme e Maria.

A planta de 1670 mostra o andar térreo dos aposentos da rainha ocupados por Lady Arlington, padre Patrick, Sir William Killigrew, Sir Francis Clinton (nota de rodapé n162) e o Dr. Frazier.

Os alojamentos de Lady Arlington são mencionados em 1676 e 1679. (nota de rodapé n163) Eles parecem ter sido bem distintos dos "novos alojamentos de Lord Arlingtons a seguir. e thamis "(nota de rodapé n164) mencionada em 1670, que deve, entretanto, ter estado no mesmo bairro. Estes últimos foram transferidos na Revolução para o duque de Grafton, (nota de nota n165) que em 1672 se casou com Isabella, filha única de Arlington , "uma criança doce, se é que alguma vez houve alguma." (nota de rodapé n166) O duque morreu em 1690, e sua viúva logo depois recebeu alguns quartos adicionais perto da Escada Privada. (nota de nota n167)

A lista de alojamentos de Whitehall redigida em 1691 descreve os aposentos da duquesa como "8 pequenos quartos voltados para o lado da água e 2 voltados para a porta para os criados: seu pai os construiu". As acomodações da duquesa (assim equiparadas em sua maior parte às "novas acomodações de Lord Arlington") ficavam imediatamente ao norte das Escadas Privadas, (nota de rodapé n168) e seria uma suposição natural que ocupassem o local das acomodações de Sir William Killigrew, conforme mostrado no plano de 1670, não fosse pelo fato de Lady Killigrew parecer ter vivido praticamente na mesma situação em 1682. (nota de rodapé n169)

Sir Alexander Frazier era o médico-chefe do rei. Ele havia deixado esses alojamentos em outubro de 1678 (nota de rodapé n170) para ocupar uma casa em Green Cloth Yard em um local que lhe foi concedido no ano anterior.

O padre Patrick era sub-esmoler da rainha Catarina. Ele teve problemas com esses alojamentos. Aparentemente, ele realizou certos reparos sem obter sanção e, em seguida, solicitou o reembolso do custo. O Rei "remeteu… a irregularidade" e ordenou que a acusação fosse admitida. (nota n171)

A Galeria do Escudo.

Existem várias referências que mostram que a Shield Gallery ficava perto das escadas privadas (nota de rodapé n172) e parece provável que ela corria para leste e oeste ao longo da passagem que conduzia a essas escadas. (nota n173)

A galeria recebeu o nome da circunstância de os escudos oferecidos por ocasião dos torneios no Tilt Yard serem pendurados ali. Von Wedel em 1584 diz: (nota de rodapé n174) "Fomos levados por uma longa passagem pela água, que em ambos os lados é lindamente decorada com escudos e lemas. (Nota de nota n175) Esses escudos se originam de torneios que a rainha ordena ser realizada duas vezes por ano, a primeira no dia do aniversário dela, a segunda quando ela subiu ao trono.Todos os que desejarem participar devem pedir permissão, sendo concedida, ele oferece o escudo à rainha, que ordena que seja pendurado ali. Nesta passagem, a rainha tem portas secretas [? Privadas] para o rio, caso deseje fazer uma viagem na água. "

A posição da galeria tornava-a um lugar natural para ver as chegadas ou partidas das Escadas Privadas. Na chegada da Rainha Henrietta Maria em 1625, somos informados: (nota de rodapé n176) "Sua aterrissagem foi nas Escadas Privadas de Whitehall, onde na Galeria Sheild ficavam de cada lado se encontravam aquelas Damas de qualidade e beleza, que ainda não tinham vi a Rainha. "

Alojamento do rei.

Do Oratório Privado, uma curta passagem levava à Câmara Privada (nota n177), de onde as portas davam entrada para a Sala dos Lordes e a Sala das Velas, ambas com entradas para a Galeria Privada. (nota de rodapé n178) Houve em 1682 uma passagem da Sala Vane "em direção à nova sala de retirada". A posição de outros quartos nos aposentos privy antes da reconstrução de Carlos II não é certa.

Próximo à margem do rio (nota n. 179) e ao sul das Escadas Privadas, havia um jardim chamado Jardim Volário, pelo fato de o aviário do rei ser mantido ali. O espaço aberto mostrado na planta de 1670, em frente aos aposentos das damas de honra fazia parte deste jardim, (nota de n.180) que, a partir do relato das obras de construção realizadas em 1667-8, certamente incluía também o que era posteriormente conhecido como Square Court, ou Volary Court, próximo às Privy Stairs. Originalmente, portanto, tinha cerca de 40 metros de comprimento e, na ausência de informações sobre qualquer outro jardim em Whitehall, exceto o Jardim Privado, na época de Carlos I, é quase certo que seja identificado com "o pequeno jardim do rei", (nota de rodapé n181) que foi o cenário do seguinte incidente narrado pela Baronesa D'Aulnoy. (nota de rodapé n182) Mary Villiers, filha do primeiro duque de Buckingham, casou-se, quando ainda não tinha onze anos, com Charles, Lord Herbert, filho do conde de Pembroke. Seu marido morreu pouco depois, de modo que ela ainda era uma criança quando apareceu na Corte em meio às ervas daninhas de sua viúva. “Aconteceu um dia que, para colher frutas, ela subiu em uma árvore em o pequeno jardim do rei, onde ninguém tinha o direito de entrar. Ela estava vestida com um longo vestido preto e um véu preto que a cobria inteiramente. "O Príncipe de Gales (depois Carlos II) a viu à distância, e" não conseguia imaginar que espécie de pássaro era, para seu véu, estendido sobre os galhos da árvore, lembrava grandes asas. Sabendo o quão bem ele atirou, o Príncipe chamou George Porter, dizendo-lhe para ir e matar o grande pássaro que ele viu na árvore. "Quando Porter" se aproximou da árvore e reconheceu a pequena Condessa de Pembroke, (n. 183) ele teve dificuldade em esconder sua diversão. A princípio ela o encarou, e então com uma risada infantil começou a bombardeá-lo com frutas. "Seguiu-se uma explicação na qual Porter disse a ela que tinha vindo para matar o pássaro e devolver suas penas ao Príncipe." Você deve manter sua palavra ", disse ela," e vamos jogar o jogo mais divertido com ele. Para que ele seja o melhor enganado, vou me esconder em uma cesta com uma capa que pode ser carregada até ele. (…) Quando eles chegaram, ele presenteou o Príncipe com a cesta, dizendo que tivera a sorte de pegar a borboleta viva e que ele teria morrido antes de matá-la - era tão lindo. O príncipe ... prontamente ergueu a tampa e teve a agradável surpresa da jovem passando os braços em volta do pescoço dele. ... Depois daquele dia, ela nunca foi chamada de outra coisa senão a Papillon."

Algumas obras de construção no Jardim Volário foram realizadas em 1663 (nota de rodapé n184), assim como na Galeria dos Turcos. A posição exata desta galeria é incerta, mas uma extremidade dela ficava entre a Galeria Privada e as Escadas Privadas, (nota de rodapé n185) e ficava perto dos aposentos da Condessa de Suffolk (nota de nota 186) mostrada na planta de 1670 As obras aqui incluíram a construção de um novo quarto para o rei e um pequeno quarto para a rainha. (nota de rodapé n187) Em 1667, o escopo dessas operações de construção foi muito ampliado. O volário em si foi removido e instalado no St. James's Park (nota n. 188) e o restante da Turks Gallery foi demolido. (nota de rodapé n189) O local exato dos novos edifícios é difícil de definir. Alguns, porém, estavam perto do rio. (fn.n190) Incluído no trabalho estava "esfregar e trabalhar as bases da pedra de Portland para a fixação de figuras no Square Court no edifício Vollery ... Trabalhar, esfregar e fixar cinco Pedestalls com três Capitalls no referido tribunal, e fixando cinco figuras neles . " (nota de rodapé n191) Esses cinco pedestais são mostrados na planta de 1670. Alguns dos edifícios, de qualquer maneira, tinham três andares de altura (nota de nota 192) e, no geral, parece provável que os edifícios incluíam aqueles no norte e no sul lados do Square Court, mostrado na parte esquerda de View of Whitehall de Morden e Lea em 1682, reproduzido aqui. O pequeno quarto do rei parece ter ficado no final dessas construções à beira da água. As novas salas não ficavam, no entanto, todas neste bairro, pois incluíam uma nova sala de retiro que ficava mais perto da Galeria Privada. (nota n193)

Parte do WHITE-HALL do THAMES

O novo laboratório do Rei ficava nos novos edifícios (nota de rodapé n194), assim como a Biblioteca (nota de nota 195), da qual Evelyn deixou um relato completo. (nota nº 196) Do pátio, uma grande escadaria conduzia aos aposentos acima. (nota n197)

Os edifícios foram concluídos em meados de 1668. (nota de rodapé n198)

Os aposentos da Condessa de Suffolk e de Lord Gerard, ambos adjacentes ao Jardim Volary (nota de nota 199), foram ocupados em seguida. Essas alterações, que incluíram a construção de vários quartos novos, foram efetuadas em 1671. (nota de rodapé n200) De uma referência posterior, pareceria que alguns dos novos quartos eram para a Rainha. (nota n201)

Durante dez anos, não foram realizadas mais obras de qualquer dimensão neste trimestre, mas em 1682 novas operações foram iniciadas. Maurice Emmett em 10 de março daquele ano celebrou um contrato "para derrubar todas as paredes de Tyleing, Brickwalls e Stone Walls w CH foram instruídos a serem puxados para baixo em seus alojamentos Volery, os alojamentos de vocês Condessa de Suffolkes e seus reis nos bastidores e seus quartos baixos e partes de alojamentos adjoying ... para a construção ... e terminando uma pilha de edifício para sua mãe ty em Whitehall no quarto dos alojamentos mencionados de acordo com um Designe… Drawne… por S r Christopher Wren. "(Nota de rodapé n202) Em outro lugar, somos informados de que os edifícios demolidos eram" sua mãe ts antigo edifício entre sua sala de retirada e suas novas moradias em direção ao Tâmisa. "(nota de rodapé n203) Tendo em conta a posição da sala de retirada que ficava (p. 97) imediatamente a leste da Sala Vane, as novas salas pareceriam ter estado situado principalmente no lado oeste do Tribunal Volário. A partir do relato do trabalho do entalhador (nota de rodapé n204) feito no "novo edifício do rei" em setembro de 1682, parece que os quartos compreendiam principalmente a grande antessala , a pequena antessala, o quarto do Rei (que tinha sido reconstruído), a sala de jantar do Rei e o vestíbulo da Rainha. As posições relativas desses quartos eram, de sul para norte: quarto de dormir, antessala, (nota n205 ) refeitório. A ante-sala era acessada pela sala de retirada, e a sala de refeições comunicava com o lado da Rainha. (nota n206)

A sala de retirada parece ter ficado no lado norte do pequeno pátio mostrado na planta de 1670 entre os aposentos da condessa de Suffolk e o guarda-roupa da rainha. (nota n207)

O antigo quarto do rei dava para o Jardim Privado (ver p. 97), mas ele o havia deixado em 1663-4 por um quarto na Galeria dos Turcos. Este último estava entre os edifícios demolidos em 1682, quando o rei se mudou temporariamente para o apartamento do duque de York. (nota de nota 208) O novo quarto ficou pronto no final do ano (nota de nota de nota 209) e um documento de agosto de 1682 (nota de nota de 210) contém pedidos de fornecimento de móveis para o quarto de dormir. Inclui o fornecimento de "Almofadas para os Doggs" naquele quarto (nota de rodapé n211) e também menciona "o Quarto dentro da Câmara da Cama King-size". Este foi o cenário da famosa entrevista que os bispos tiveram com Jaime II, quando lhe apresentaram seu protesto contra a leitura nas igrejas da proclamação da indulgência. (fn. n212)

A posição exata das escadas traseiras do rei não foi encontrada. Eles ficavam, no entanto, perto dos aposentos da Condessa de Suffolk (nota de rodapé n213) e sua entrada era pela Galeria de Pedra. (fn. n214)

Próximo às Escadas Privadas, a planta de 1670 mostra os aposentos do "Sr. Chiffinch". (nota de rodapé n215) Os dois irmãos com este nome, Thomas e William, ocuparam sucessivamente o cargo de guardião do armário para Carlos II, e William, que o sucedeu em abril de 1666, ganhou uma reputação nada invejável. (nota de rodapé n216) Quando Monmouth, após a batalha de Sedgemoor, foi trazido para Londres, ele foi mantido por um curto período nos aposentos de Chiffinch, e foi aqui que Jaime II concedeu-lhe aquela entrevista sobre a qual Macaulay comentou em termos mordazes.

Já foi feita referência aos aposentos das damas de honra no extremo sul do Jardim Volário. Alusões aos quartos de duas das senhoras foram encontradas entre os registros. Em novembro de 1662, é um item de "fazer um painel de dor sobre uma porta em M rls Wells Lodging in ye vollery garden, "(nota de rodapé n217) e há várias referências aos alojamentos de Miss Stuart. (Nota de nota de 1664) Os registros de 1664 também contêm um item:" Instalação de dois postes e um comprimento de raile e pallisado Atravesse o jardim [o jardim voluntário] antes de M r . Alojamento dos mordomos ". (Nota n219) A presença de um Sr. Comissário no que deve ter sido o alojamento das damas de honra apresenta dificuldades, e parece provável que" M r . "é um erro para" M ris . "Se assim for, as estacas são as mostradas no Jardim Volary na planta de 1670, e a referência sugere que seus apartamentos ficavam mais ou menos no meio da extremidade sul do jardim. Nesse caso, no entanto, parece que é certo os detalhes da história de Grammont sobre a descoberta surpresa por Carlos II do duque de Richmond em seu quarto precisam de revisão, já que seu quarto não poderia estar tão perto da água como esse relato indica. (nota n220)

Alojamento do príncipe, etc.

Além dos aposentos das damas de honra, o plano de 1670 mostra os do conde de Bath, do duque de York, de Lord Peterborough e da Sra. Kirke. Os aposentos do duque de York compreendiam a suíte conhecida como "aposentos do príncipe". (nota n. 221)

Em sua chegada a Londres em 3 de fevereiro de 1659-1660, o general Monck teve os Alojamentos do Príncipe atribuídos a ele (nota de rodapé n222) e, na Restauração, James, duque de York, passou a residir lá. Extensas obras foram realizadas para os alojamentos em 1664-6, incluindo o aumento de alguns. (nota n. 223)

Quando em 1677 o Príncipe de Orange veio à Inglaterra para se casar com Maria, filha mais velha do Duque de York, os aposentos deste último foram postos à sua disposição (nota de rodapé n224) e novamente em 1683, quando o Príncipe Jorge da Dinamarca veio para se casar com Lady Anne, uma parte do mesmo alojamento foi preparada para ele. (nota n225) O próprio rei ocupou os aposentos no ano anterior, enquanto a construção de seus novos apartamentos estava em andamento. (nota de rodapé n226) Após a ascensão de Jaime II, alguns dos cômodos principais foram usados ​​para a acomodação do padre Petre, o confessor do rei. (nota de rodapé n227) Na Revolução, os alojamentos, incluindo outros que haviam sido mais ou menos misturados com eles, foram divididos. A Richard Hampden (nota de rodapé n228) foram dados "todos os quartos e garetts sobre o apartamento dos duques e Dutchesse onde o conde de Peterburgh e o coronel Werden (nota de nota n229) até agora moravam, e a cozinha da qual anteriormente o Sr. Graham fazia uso, e as duas pequenas salas defronte dela, e os duques se hospedam e a sala ao lado e derramam adições nela. " O conde de Dorset recebeu "os quartos térreos à esquerda, que têm uma janela em arco na passagem de pedra próximo à margem da água nos alojamentos chamados Dukes Lodgings em Whitehall, onde Coll. Worden Servants estava recentemente." A parte do Conde de Devonshire compreendia "estes quartos seguintes nos alojamentos até então chamados de Príncipes ou Duques Hospedagem em Whitehall, vizt., Os quartos no Waterside no andar mesmo com a Galeria, e os quartos no alto onde o Senhor Dunmore e Coll. Worden estava ultimamente, e também todos os cômodos térreos do andar térreo com a cozinha e escritórios pertencentes aos alojamentos dos Duques, exceto apenas o quarto chamado Duques Anteroome, onde Ele costumava comer, e o Quarto de dormir e Clossett que o duque tinha recentemente Sr. Petrie [Padre Petre] Alojado. " Os quartos dados ao Conde de Mulgrave são especificados apenas como "os alojamentos em Whitehall chamados de Alojamento Duque e Duches com os quartos acima e abaixo desses alojamentos, com uma das cozinhas pertencendo." (nota de rodapé n230) Pelo que foi dito antes, é evidente que Mulgrave só poderia ter obtido uma parte dos alojamentos. Seus quartos foram posteriormente doados ao conde de Portland, e como a propriedade original deste último ocupava apenas alguns dos quartos marcados como do duque de York na planta de 1670, embora contivesse todos aqueles atribuídos ao conde de Bath e estendido para o norte até o lado sul do Jardim Volário, é possível conjeturar que os andares superiores ocupados pelo duque de York eram muito mais extensos do que seus aposentos no andar térreo. Algum suporte é dado a essa teoria pela afirmação de que seu armário era adjacente ao voluntário. (fn. n231)

Além dos vários quartos nos aposentos do duque de York já mencionados, foram encontradas referências à Câmara da Guarda, "vós, dormitório da duquesa de York e morada próxima ao Tâmisa", "Alojamentos Lord Barclays", alojamentos de Madame Cranmore, Madame Howard alojamentos e alojamentos do secretário Coventry.

Entre os Alojamentos do Duque de York e o Bowling Green, a planta de 1670 mostra os quartos da "Sra. Kirk". Tratava-se de Mary, esposa (ou mais provavelmente viúva) de George Kirke, que fora nomeada governanta de Whitehall em 1663. Ocasionalmente, ocorrem referências a partes dos aposentos do duque de York adjacentes aos da governanta. (fn. n232)

A Galeria de Pedra.

A Galeria de Pedra é mostrada na planta de 1670 (nota de rodapé n233) como uma galeria no andar térreo que se estende da Galeria Privada ao Bowling Green. É freqüentemente referido nas contas da construção de Whitehall (nota de rodapé n234) como a galeria baixa. Por ocasião da visita do Duque de Montmorency em 1559 foi providenciado um banquete no Jardim Privado, "sob a longa e larga galeria do rés-do-chão (galeria terena)". A galeria, somos informados, (nota de rodapé n235) "era toda decorada com brocado de ouro e prata e dividida em três apartamentos, no centro dos quais estava a mesa preparada para Sua Majestade, e a uma curta distância dela outra para o embaixadores. Havia também uma mesa de 54 passos de comprimento para os outros senhores, senhores e senhoras. Toda a galeria estava fechada com grinaldas de flores e folhas dos mais belos desenhos, que exalavam um odor muito doce e eram maravilhosos de se ver, tendo foram preparados em menos de duas noites, de modo a mantê-los frescos. " (nota n236)

Durante a última parte da existência da galeria, ela parece ter sido parcialmente adaptada para outros fins. (nota de rodapé n237) Foi queimado no incêndio de 1691.

A Galeria Longa e a Galeria Emaranhada.

O termo "galeria longa", em alguns casos, indubitavelmente se refere à Galeria Privada, (nota de rodapé n238), mas em muitos casos é aplicado a um edifício bem diferente. Assim, Vanderdoort, em seu catálogo das fotos de Carlos I, depois de detalhar as "na Galeria Privada de Whitehall", menciona em ordem aquelas

(i) "na Câmara do Café da Manhã do Rei",

(ii) "no quarto do rei",

(iii) "no quartinho entre a Sala de Retirada do Rei, também chamada de Câmara do Café da Manhã, e em (sic) a Long Gallery, "

(iv) "na King's Long Gallery em direção ao pomar,"

(v) "na extremidade inferior da galeria, ao lado da porta da janela do pomar."

Do exposto, parece que o termo "galeria longa" foi aplicado a uma galeria entre a sala de retirada do Rei (e, portanto, no primeiro andar) e o Pomar (mais tarde Bowling Green).

De outras alusões, a mesma inferência pode ser tirada. Assim, em 1631–2, diz-se que a longa galeria contígua à sala de retiro do Rei (depois a Sala Vane, ver pág. 96) e conduz aos Alojamentos do Príncipe. (nota de rodapé n239) Em 1681, dois parafusos foram colocados no "dorso que sai de sua sala vã para a Galeria Longa" (nota de rodapé n240) e em 1687 uma dobradiça de arco foi ordenada "para ser colocada na porta no Fane roome que vai para a longa Galeria. " (nota n241) A Sala Vane ficava no primeiro andar e, portanto, a Galeria Longa também ficava naquele andar. Ele terminava em Bowling Green (nota de rodapé n242), de onde escadas conduziam até ele. (nota de rodapé n243) Também era adjacente aos aposentos do Príncipe Rupert, mostrados na planta de 1670 no lado oeste da Galeria de Pedra. (nota n244)

De ambos os conjuntos de alusões, portanto, pareceria que a Galeria Longa ocupava mais ou menos a mesma posição que a Galeria de Pedra, mas no primeiro andar, não no térreo. Sabe-se que a Stone Gallery tinha uma galeria acima dela (nota n. 245) e os fatos parecem estar de acordo com a sugestão de que esta última era a Long Gallery.

Que a Galeria Emaranhada também levou aos Alojamentos do Príncipe é evidente a partir de várias alusões em Pepys (nota de rodapé n246) e em outros lugares (nota de rodapé n247) e, como no caso da Galeria Longa, era contígua aos alojamentos do Príncipe Rupert (nota de rodapé n246). n248) e uma escada conduzia do final dela até o Bowling Green. (nota n249)

É evidente que a Galeria Tapete ocupava quase a mesma posição que a Galeria de Pedra e a Galeria Longa. Dificilmente pode ter sido idêntico ao anterior, pois há uma alusão às pistas acima (nota de rodapé n250) e foi mostrado que a Stone Gallery tinha outra galeria sobre ela. A partir das coincidências observadas acima, portanto, pode-se concluir provisoriamente que a Galeria Tapete e a Galeria Longa eram a mesma, e os fatos a seguir tornam suas identidades praticamente certas.

(i) Os apartamentos da Duquesa de Portsmouth são descritos como sendo (uma) "no final da galeria emaranhada" (fn. n251) (b) "no final da galeria longe", (fn. n252) e (c) "sobre a galeria de pedra." (fn. n253)

(ii) Por ocasião da última visita registrada de Pepys à Galeria Matted, em 28 de agosto de 1668, ele a encontrou em reparos. “Assim se separou [do duque de York em seu armário], e com muita dificuldade, à luz de velas, caminhei pela Galeria Tapete, como está agora com as esteiras e tábuas arrumadas, de modo que passamos por cima das vigas .Mas é estranho ver que matéria dura é o revestimento de Paris, que ali é retomado, duro como pedra! E pena ver o trabalho de Holben no teto manchado, e apenas esbranquiçado! " O trabalho até o teto é evidentemente aquele referido nos registros oficiais como "derrubar o velho Teto Forjado na Galeria Esteira, fazendo bom acabamento em tornos e novo Envernizado, o dito Teto". (nota de rodapé n254) Havia um teto antigo e ornamental na Long Gallery, para o qual foram realizadas obras em 1631–2. "Trabalhando e montando uma grande quantidade de Ceeling na grande Galeria de longe que conduz aos príncipes Alojamentos semelhantes ao antigo woorke, sendo feitos em um painel de banha. º Pillausters entre cada painel e outras molduras. "(Nota de rodapé n255)

(iii) Pepys registra que em 26 de abril de 1667, enquanto esperava na Galeria Matted, "um jovem estava trabalhando com perfeição em tinta indiana no grande quadro do Rei e da Rainha sentados, de Van Dyke". Agora, a Long Gallery era (pelo menos na época de Charles I) a galeria de fotos por excelência no palácio. Havia 102 fotos nele, bem como estátuas em pedestais em todas as janelas. (nota n256) Entre outras, havia uma imagem de Vandyck que parece ser a mencionada acima. (nota n257) É claro que a imagem pode ter sido movida de uma galeria para a outra, e o fato de estar na Galeria Tapete na época de Carlos II não constitui nenhum tipo de prova da identidade das duas galerias. Deve-se, no entanto, notar que o documento contendo o registro das pinturas e estátuas da época de Carlos I, embora trate em detalhes os numerosos tesouros de arte na Galeria Longa, na Galeria Privada e em outros lugares, nunca menciona a Galeria Emaranhada.

(iv) O trabalho de construção de alojamentos para o Conde de St. Albans foi, de acordo com um livro de contabilidade, "no final de Galeria emaranhada"e incluiu" derrubar os degraus de pedra, indo do campo de boliche até o conde de St. Albons, seu alojamento ... fazer uma abóbada sob as ditas escadas e encaixe e montar os ditos degraus de novo. "(nota n. 258) De acordo com a outro livro de conta agora encadernado no mesmo volume, o trabalho incluiu "derrubar as escadas de pedra no final do galeria longa a seguir, o bowling greene. "Esta é uma confirmação muito forte da teoria de que a Long Gallery e a Matted Gallery eram idênticas.

Alojamentos da Duquesa de Portsmouth.

Entre outubro de 1670 e maio de 1671, um conjunto de apartamentos para o Conde de St. Albans foi construído "no Fim da Galeria Emaranhada". (nota de rodapé n259) Em 1671, Louise de Keroualle chegou à corte inglesa e, em outubro daquele ano, havia se instalado em um alojamento em Whitehall. (fn. n260)

Nenhum registro oficial da transferência dos alojamentos de St. Albans para Mlle. de Keroualle foi encontrado, mas a localização dos aposentos deste último não deixa dúvidas de que tal transferência ocorreu. No ano seguinte, foram feitos acréscimos consideráveis ​​aos alojamentos (nota n. 261) e uma cozinha foi construída na outra extremidade do Bowling Green (ver p. 246). Outras obras são registradas durante os anos de 1673 e 1674, mas das alterações que foram feitas posteriormente nenhum registro foi encontrado. (nota de rodapé n262) Devem ter sido muito extensos. Em uma carta (nota nº 263) escrita provavelmente em 1678 está a declaração: "A Duquesa de Portsmouth [Louise foi nomeada Duquesa em 1673] começou a derrubar Whitehall, refiro-me apenas aos seus aposentos", e Evelyn (nota nº 264 ) afirma que o incêndio de 1691 começou "no apartamento da falecida Duquesa de Portsmouth (que havia sido demolido e reconstruído pelo menos três vezes para agradá-la)".

Os aposentos da duquesa eram esplendidamente mobiliados (nota de rodapé n265) e Evelyn deixou um relato de sua magnificência. (fn. n266)

De acordo com a Duquesa de Marlborough, a Princesa Anne na Revolução expressou o desejo de trocar seus quartos no Cockpit pelos da Duquesa de Portsmouth, e ter, além disso, alguns quartos "que fiquem mais próximos dos da duquesa" para ela funcionários. O duque de Devonshire, no entanto, também lançou olhos ansiosos sobre os aposentos de Portsmouth, "onde havia um belo quarto para bailes", e assim administrou as coisas que a rainha finalmente disse à princesa "que ela não poderia deixá-la ficar com os aposentos que desejava para seus servos, até que meu senhor Devonshire tivesse decidido se ele os aceitaria, ou uma parte do cockpit.Ao que a princesa respondeu: Ela então ficaria onde estava, pois não teria os restos de meu senhor Devonshire. Assim, ela pegou o apartamento da duquesa de Portsmouth, concedeu-lhe a princípio e usou-o para seus filhos, permanecendo no cockpit. filho, (nota de rodapé n 268) quando foram queimados no incêndio de 1691. (nota de nota n 269)

Um pequeno esboço da elevação dos alojamentos aparece no mapa de Morden e Lea de 1682.

Alojamentos entre a Galeria de Pedra e o Jardim Privado.

No plano de 1670, quatro conjuntos de alojamentos são mostrados nesta posição: parte de Lord Peterborough's, Prince Rupert's, Mr. Hyde's e Earl of Lauderdale's.

Em 1662-3 é um registro de "construção de cômodos em seu jardim privado para seu Highnes Prince Rupert" (nota de rodapé n270) e no ano seguinte é um relato por "renderizar as paredes externas e o Bricke Worke nos alojamentos Prince Ruperts novo construído no Jardim Privado. "(nota de rodapé n271) Em 1671–2 o edifício era certamente maior, (nota de nota de número 272) e pouco depois foram acrescentadas várias salas novas e uma escada. (nota de nota 273) O trabalho foi iniciado em setembro, 1672, e concluído em abril de 1673. Parece provável que este foi o "edifício de trinta pés de largura em Sua Ma. ts Jardim Privado adiado à Galeria, entre os Robes e o Alojamento de Sua Alteza o príncipe Ruperts ", que Wren foi obrigado a construir em 22 de junho de 1672. (Nota n. 274)

"The Robes" é provavelmente o edifício marcado "Mr. Hyde" na planta de 1670, pois Laurence Hyde (posteriormente Conde de Rochester) foi de 1662 a 1675 Mestre dos Robes. Em 1679, esses quartos foram reconstruídos por Batista May, (nota de rodapé no. 276), que ainda os ocupava quando foram queimados no incêndio de 1691. (nota de nota no. 276)

O conde de Lauderdale tinha um alojamento em Whitehall pelo menos já em 1663. (nota de rodapé n277) Em 4 de janeiro de 1674-5, um contrato foi celebrado (nota de nota n278) em seu nome para a construção de "um pequeno edifício em seu Maj ts Jardim privado, de acordo com um designe assinado pelo Sr. Surveyor. "Era para consistir em dois andares e um sótão e" para corresponder em altura e uniformidade de sua mãe tle's Elaboratório. "A página é intitulada" Ld. Rochesters ", e a suposição de que os alojamentos de Lauderdale haviam passado para as mãos de John Wilmot, 2º Conde de Rochester (não o conde aludido a algumas linhas acima), é confirmado pela ordem para a obra emitida no mesmo dia, que "um edifício seja erguido para você ble o conde de Rochester em sua mãe ts Jardim privado em Whitehall entre os alojamentos de Lord Keepers e os alojamentos que seu Lordpp agora possui, com um Celler e outras conveniências como seu Lordpp. desejarão, mas de modo que uma luz possa ser preservada na Galeria de pedra. "(nota de rodapé n279) Os alojamentos foram ampliados no ano seguinte com a ocupação de um pedaço de terreno de 7 pés na fachada e 11 pés de profundidade para a construção de uma escada. (nota n280)

Rochester morreu em 1680 e, então ou pouco depois, os alojamentos (incluindo a cozinha de Lauderdale perto da orla) passaram para as mãos do conde de Monmouth. A história posterior das instalações é fornecida na p. 189

O Jardim Privado.

A planta de 1670 mostra o Jardim Privado ocupando o espaço entre a rodovia a oeste, a Galeria Privada ao norte, os edifícios adjacentes à Galeria de Pedra a leste e o Bowling Green ao sul. Foi visto (ver pág. 19) que de 1531–2 a cerca de 1545 o Pomar estava situado aqui. Onde então ficava o Jardim Privado naquela época? Há razões para acreditar que ocupou o local do posterior Pebble Court.

(i) De acordo com o continuador de Stow (nota de rodapé n281), um púlpito foi em 17 de março de 1547-8, "estabelecido no jardim privado do rei em Westminster, e aí o doutor Latimer pregou perante o rei, onde ele pode ser ouvido de mais de quatro vezes tantas pessoas que poderiam ter se alojado no King's Chappell ", e a declaração é confirmada por uma entrada em um livro de contabilidade de outubro -Nov., 1549 (fn. N282) relativo à remenda de "xx fote de nova viga na câmara contra o púlpito no jardim prevey. "(nota de rodapé c1) O púlpito estava certamente já em 1584 no Pebble Court (ver pág. 60), e a ilustração (ver página oposta) contida na primeira edição (1563) do livro de Foxe Atos e Monumentos certamente transmite a impressão de uma cena no Tribunal de Pebble, com o Rei ouvindo de uma janela na Câmara do Conselho, embora o Terraço pareça estar do lado errado. É difícil conciliá-lo com uma vista do posterior Jardim Privado.

(ii) No relato de Machyn de uma procissão no dia de São Jorge, 1557, "através do corredor e rondando o tribunal perto do halle", diz-se que a Rainha Maria o viu de "uma janela ao lado do coirmão no jardim. "A menção do salão torna bastante certo que o" tribunal "era o Grande Tribunal, em nenhum lugar perto do posterior Jardim Privado. Se, no entanto, o" jardim "ocupou o local do Tribunal de Seixos, a dificuldade desaparece e torna-se evidente que a Rainha estava sentada no terraço entre o Grande Tribunal e o Tribunal de Seixos.

Portanto, é provável que depois de cerca de 1545 houvesse por um tempo dois jardins privados (além do pequeno jardim posteriormente conhecido como Jardim Volário, ver p. 74): (uma) o grande jardim (nota n. 283) e (b) aquilo que Foxe chama de "jardim interior". (nota n. 284)

Em vista da dúvida quanto à data exata em que o novo pomar foi formado, é difícil dizer qual dos dois jardins é descrito na declaração do Duque de Najera em 1544: (nota n. 285) "Esta casa do King é muito bonito, e dentro dele há um jardim muito agradável com grandes passeios e avenidas em todas as direções, contendo muitas esculturas de homens e mulheres, crianças e pássaros e monstros, e outras figuras estranhas em alto e baixo relevo. "

Uma descrição da pregação de Maister Latimer antes de Kyng Edward o syxt, no local de pregação em Westminster.

Uma incerteza semelhante atribui à identidade do jardim referido no relato de Machyn de como "ser James Garnado" em 4 de maio de 1557, "dyd ryd a-for Kyng e Quen em sua graça (s) preve garden ... e assim o freio bytt dyd breke, e assim o cavalo rane contra a parede, e então ele freia seu neke, para seu cavalo através de ym agane a parede e seus brauns rane owtt. "

Em 1584, o "jardim interior" ainda conservava em certa medida seu caráter de jardim (ver pp. 60-1).

A descrição mais antiga, sem dúvida, aplicável ao "grande jardim" é aquela dada em 1584 por Von Wedel: (nota de rodapé n286) "Portanto, fomos ao jardim da rainha, no qual há 34 colunas altas, cobertas também com várias pinturas finas diferentes animais esculpidos em madeira, com seus chifres dourados (nota n. 287) são colocados no topo das colunas, junto com bandeiras com os braços da rainha. No meio do jardim há uma bela fonte (nota n. 288) com um notável mostrador de sol, que mostra o tempo de trinta maneiras diferentes. Entre as especiarias que se plantam no jardim há belos passeios cultivados com relva, e as especiarias são plantadas de forma muito artística, rodeadas por plantas em forma de assentos. "

Em 1629–30 é uma referência a "fixação dos assentos e remendos do Arbo r sob o Vyne no Jardim Privie. "(nota n. 289)

De acordo com o plano de 1670, a configuração do jardim naquela época era muito diferente. Foi dividido em 16 canteiros de grama, cada um com um pedestal, e em todos, exceto um, foi colocada uma estátua. No meio, em direção ao extremo norte, ficava o relógio de sol, com um caminho pavimentado que conduzia a ele pelo lado do jardim próximo à Galeria Privada.

As estátuas parecem ter vindo do Palácio de St. James. Em 13 de fevereiro de 1650-1, o inspetor de obras foi instruído a selecionar 12 estátuas da "Casa de James, para serem colocadas no jardim de Whitehall", e em 27 de maio um comitê foi nomeado para supervisionar a remoção. A obra teria sido levada a cabo até ao dia 10 de junho, visto que nessa data a mesma comissão recebeu instruções no que diz respeito à eliminação "do resto das estátuas". (nota de rodapé n290) Durante os últimos anos da Comunidade, as estátuas sofreram danos consideráveis. Um relato, (nota n291) datado de novembro de 1659, relata como "mais ou menos nessa época o rei era um Cooke que vivia perto do portão do pallace, Westminster, que no sermão o tempo ia para o jardim do corredor, e º ele carregava um martelo Smiths Great: hee travou theire aquelas belas estátuas de latão e mármore, que dizem que eles eram feitos de forma mais elegante e com o melhor acabamento em Euorope, em meia hora o tempo era acima de 500eu. digna de dano. "As estátuas foram aparentemente removidas e reparadas, ou seu lugar foi tomado por outros após a Restauração, pois um dos primeiros registros (nota n. 292) a respeito do jardim após o retorno de Carlos II é:" ajudando a carregar estátuas para o jardim privativo. "

As referências às estátuas também ocorrem em março de 1667-8, (nota de rodapé n293) e março de 1686-7. (nota de nota 294) Uma alusão em 1675 (nota de nota de 295) a "consertar uma figura de mármore que está sobre o Cupolowe no jardim privado, para lançar as duas mãos em chumbo e um cacho de uvas e folhas sobre a mesma" sugere uma estátua de Baco.

Já foi feita referência à menção de Von Wedel ao "notável relógio de sol", que era uma característica do Jardim Privado. Este é, sem dúvida, aquele referido na seguinte entrada de 1621–2: (nota de rodapé n296) "Nicholas Stone, pedreiro, para derrubar o grande Sune Diall no jardim privado em Whitehall, fazendo lá um novo Diall de pedra de Portland respondendo ao mesmo em todos os poyntes, instalando e prendendo todos os Gnomons lá. " O novo mostrador era uma cópia do antigo no que dizia respeito à estrutura principal (exceto no tipo particular de pedra usada, veja abaixo), mas parece ter diferido em outros aspectos. O que pode ser chamado de parte científica do aparelho foi idealizado por Edmund Gunter, o matemático mais famoso de sua época. Em 1624, Gunter, por "direção especial do Príncipe sua Alteza" (posteriormente Carlos I), publicou uma descrição (nota nº 297) da qual foram extraídos os seguintes trechos: (nota nº 298)

"A pedra sobre a qual os mostradores são descritos, é do mesmo comprimento, linha e profundidade que aquela que estava no mesmo lugar antes. Aquela, era de pedra de cana, e de muitas peças: isto, tudo de uma pedra inteira de Purbecke Quarrie. A base dela é um quadrado de um pouco mais de quatro pés e metade da altura de três pés e ¾ e, portanto, em bruto continha cerca de 80 pés, ou cinco toneladas de pedra ...

"Há cinco Dialls descritos na parte superior: foure nos quatro cantos e um no meio, que é o principal de todos, o grande Horizontall Côncavo ...

"A margem deste Horizontall Côncavo contém quatro Círculos: dos quais, o Supremo é o Círculo dos xij Moneths, contendo os vários dias, as letras Dominicall e os Festivails permanentes: Os Dias Santos, em Vermelho Os dias da Jarreteira em Azul, e os dias comuns dos Santos em Blacke ...

"O segundo círculo é dos doze signos: Áries, Touro, etc ...

"O terceiro Círculo é uma bússola permanente, dividida em trinta e dois pontos ... por meio da qual você pode ver em que ponto o Sunne aponta, e como o vidro sopra.

"O quarto e mais interno Círculo contém outra descrição dos dias de cada mês, ajustada ao côncavo ...

"O Côncavo tem vinte centímetros de profundidade e dezoito centímetros de largura: e sendo metade redondo assemelha-se à metade dos céus que pode ser vista.

"A única parte desenhada sobre o fundo branco se parece tanto com os céus, como está contida entre os Tropiques. Como, lá, o Sunne tem toda a variedade de movimentos, então aqui está, o ponto do Estilo, toda a variedade A outra parte, que está no fundo Azul, é aquela parte do céu, onde o Sol nunca chega.

"O Estilo pertencente ao Côncavo tem xx polegadas de comprimento e cerca de xiij polegadas de largura no pé. A única borda que é vertical é o Eixo do Horizonte, e com sua sombra mostra o Azimute." (fn. n299)

Em 1632-3 referências adicionais (nota n300) ocorrem ao dial de Gunter: "Thomas Decritz, Painter, por pintar, guilding e lubrificação do grande Dyall no jardim privativo e mais pequenos dialls lá" "John Marr, Matemático, por suas dores e invenção ao fazer o grande Dyall de Pedra no Jardim privativo em Whitehall "" Elias Allen por tirar o horrizon do Dyall grande no Jardim privado e fazer xx novos parafusos de fenda para prendê-lo novamente. "

Em março de 1665-6, William Marre recebeu o pagamento de £ 200 por "fazer a discagem no jardim privativo do rei em Whitehall". (fn. n301)

Não pode haver dúvida de que "o mostrador solar" marcado no plano de 1670 era, em sua maior parte, a mesma estrutura erguida em 1622. (nota de nota 302) Nós o encontramos novamente em 1688, quando William Marre solicitou o pagamento de "novos lineamentos o Dyall no Jardim Privado. " Ele mencionou que o trabalho realizado era semelhante àquele quando ele "fez" o mostrador "no tempo do falecido King", de modo que "fazer" não precisa significar mais do que "um novo revestimento".

The Grand Pyramidical & amp Discagem multiforme: estabelecido no Jardim Privado em White Hall, 24 de julho de 1669.

O mostrador sobreviveu ao incêndio de 1698 (nota de rodapé n303), mas havia desaparecido antes de 1741, a data da visão de Maurer (ilustração 6).

Um mostrador muito mais elaborado foi instalado no Jardim Privado (nota n. 304) em 24 de julho de 1669. Era de forma piramidal, com uma série de ramos de ferro projetando-se em intervalos e apoiando taças de vidro, que mostravam o tempo de acordo com vários métodos. O inventor (o "Reverendo Padre Francis Hall, caso contrário Line, da Companhia de Jesus, Professor de Matemática") escreveu um relato detalhado do mostrador, que foi impresso, com ilustrações, em 1673. (nota nº 305) Aquela ilustração que oferece a melhor visão geral, é reproduzido na p. 93. O vidro entrou em grande parte na composição do mostrador, que, portanto, estava sujeito a danos pelo gelo. No entanto, ficou exposto às inclemências do tempo, e o resultado natural se seguiu. Em meados do inverno, o Padre Hall "recebeu uma carta de um amigo em Londres, na qual ele me disse que o Diall, por falta de uma capa (que de acordo com a graciosa ordem de Sua Majestade, deveria ter sido colocada sobre ele no inverno) ficou muito endurecido pela neve que jazia há muito congelada sobre ele, e que, a menos que uma cobertura fosse fornecida (da qual ele via pouca esperança), outro ou dois invernos tão tempestuosos o desfigurariam totalmente. "

Em 1675, o mostrador (nota n. 306) sofreu novos contratempos. Em uma carta (nota n307) datada de 26 de junho daquele ano, está registrado que "Meu Senhor Rochester em uma brincadeira após um discurso retórico bateu ontem em doune o dyill que estava no meio do Privie [Gard] ing, que era estimado o mais raro da Europa. Não sei se ... é pela batida da queda nas peças. " Nessa época, estavam em andamento as obras para a ereção da estátua de Carlos I em Charing Cross (nota n. 308) e Marvell, fazendo a pergunta

"O que pode ser o Mistério porque Charing Cross
Esses cinco meses continuam cegos com o tabuleiro? "

rejeita a sugestão de que possa ser para a construção de um relógio de sol, com uma alusão ao incidente acima:

"Para um Diall o lugar é muito inseguro
Uma vez que o jardim privado não poderia defender,
E assim, perto do Tribunal, eles nunca irão induzir
Qualquer monumento como seu tempo eles gastam mal. "(Nota de rodapé n309)

O incidente parece ter marcado o fim do mostrador, pois ele não aparece na vista de 1695-8 (ilustração 5). Vertue sugere duvidosamente (nota de rodapé n310) que alguns dos restos foram posteriormente na Buckingham House, e Walcott (nota de nota de 3111) registra que "por volta de 1710 o Sr. William Allingham, matemático em Canon Row, exigiu £ 500 para consertar este mostrador, mas sua oferta foi recusada. " Não foi possível confirmar esta afirmação, que mais provavelmente se refere ao grande relógio solar.

Planta do recinto de parte do Jardim Privado, em 1734. Planta conservada no Registro Público

Em 1673-4, o terraço entre o Jardim Privado e o Bowling Green foi removido e parte do local do último foi adicionado ao jardim.

Em sua outra extremidade (norte), o jardim foi ampliado depois de 1698 com a adição dos locais da Galeria Privada e do Tribunal de Seixos.

Esses acréscimos foram contrabalançados pela perda de área sofrida em 1723, quando a rua foi alargada. O King Street Gate foi removido, assim como alguns dos edifícios situados entre a Banqueting House e o Holbein Gate, o muro do Jardim Privado entre os dois portões foi derrubado e um novo muro construído "estendendo-se em uma linha desde o canto do prédio que vai da Banquetting House até a passagem estreita que leva ao Channell Row. " Por esse meio, uma faixa de terreno com cerca de 25 metros de largura foi cortada do lado oeste do Jardim Privado.

O jardim foi abandonado e, em 1733, o duque de Richmond e outros residentes chamaram a atenção (nota de rodapé n312) para a condição imunda do "terreno vazio" diante de suas casas e pediram para ser autorizado a alugar o mesmo para que eles podem mantê-lo em ordem. Dois arrendamentos foram concedidos em 1734 (nota de rodapé n313) (posteriormente renovados) de (i) a parte sul, de frente para as casas do Conde de Loudoun e Nathaniel Gould, 149 pés de comprimento no lado leste, 182 pés no oeste, 103 pés no norte e 87 pés no sul, e (ii) uma porção adjacente ao norte, 371 pés de comprimento de norte a sul e 151 pés de largura. O plano de recinto (ii) é reproduzido na p. 95. A parte extrema ao norte foi deixada intacta.

Uma vista do Jardim Privado em 1741 (ilustração 6), tirada do norte, mostra as grades que já haviam sido colocadas em volta da parte do meio. A outra extremidade do jardim é bem ilustrada na pintura, de Canaletto, de Whitehall da Richmond House, feita em 1746 e reproduzida na ilustração 7.

O Pomar, depois o Bowling Green.

Foi considerado conveniente lidar com o Orchard (ou Bowling Green) em um estágio posterior deste volume (ver Capítulo 22).

The Vane Room.

O Vane Room ficava no ponto de intersecção da Galeria Privada com a linha da Galeria de Pedra. Era originalmente a sala de retirada do rei (nota n. 314) e recebeu seu nome do fato de que acima dela estava o cata-vento principal do palácio. (nota de rodapé n315) Que a sala era altamente ornamentada pode ser deduzida de um curioso relato do trabalho decorativo realizado em 1620-1. (nota n. 316)

Parece ter sido normal que capítulos da Ordem da Jarreteira tivessem ocorrido nesta sala. Foram encontradas instâncias disso (uma) em 1662, quando o filho mais velho do Rei da Dinamarca foi admitido como Companheiro da Ordem (b) em 1666, quando Jaime, duque de Cambridge, filho de Jaime II, foi empossado Cavaleiro da Ordem "na Sala de Retirada de Suas Majestades" (nota de rodapé n317) e (c) em 1663, quando o duque de Monmouth foi escolhido cavaleiro em um capítulo "realizado no Retiro Roome em Whitehall." (nota de rodapé n318)

The Vane Room é mencionado várias vezes por Pepys. "Logo, o rei, o duque e a duquesa vieram jantar no Vane-roome, onde nunca os tinha visto antes, mas parece que, como as mesas estão prontas, ele janta lá todos juntos." (nota de rodapé n319) Foi para aquela sala que Pepys, em 4 de junho de 1666, foi buscar os dois marinheiros que haviam trazido a notícia da vitória sobre os holandeses, e lá eles contaram a história da luta. Novamente ele relata como em 6 de março de 1668, os Lordes esperaram na Galeria Privada que o Rei viesse do Parque, e então, retirando-se para a Sala Vane com o Rei, entregaram a ele sua mensagem quanto à precedência.

Em 1670 foi construída uma nova sala de retiro (ver pág. 76) e a Sala Vane, então ou após a conclusão da nova Galeria Privada em 1687, foi convertida em sala de espera. (fn. n320)

A Galeria Privada.

Uma das características mais marcantes do Whitehall de Henrique VIII era a "nova galeria" que, na continuação da Til Courtyard Gallery, conduzia da passagem sobre o Holbein Gate ao longo do lado norte do Privy Garden até os Privy Lodgings. O todo foi oficialmente denominado "Galeria Privada" (nota de rodapé n321), mas a parte com a qual estamos preocupados aqui é a que ficava entre o Portão Holbein e a Sala Vane.

Da galeria de cada lado, as portas levavam a alguns dos cômodos principais do palácio.

Ao lado da Sala do Vane ficava o antigo quarto do rei, dando para o Jardim Privado (nota de rodapé n322) e, além dela, ficava a sala de retiro menor, às vezes chamada de Sala do Chifre. (nota de rodapé n323) Do outro lado da galeria ficavam a Sala da Mesa Quadrada (nota de rodapé n324) e a Câmara do Conselho. Estes eram contíguos. (fn. n325)

A Câmara do Conselho foi sobre as salas marcadas "The Councill Office" no plano de 1670. (nota de rodapé n326) Ficava de frente para o Tribunal de Pebble, e seu uso como um auditório quando os sermões eram pregados naquele tribunal já foi referido (p. 61). (nota de rodapé n327) Por algum tempo, no reinado de Jaime I, foi ocupada pelo duque de Lennox (ver p. 69).

Havia uma escada (não mostrada na planta de 1670) que conduzia do Pebble Court até a Galeria Privada perto da Câmara do Conselho. (nota n328)

Perto estava o gabinete do rei. (nota de rodapé n329) Qualquer que seja sua posição exata, certamente conduzia para fora da Galeria Privada, e só podemos nos maravilhar com a ousada identificação de Pennant de seu local no lado oeste de Whitehall. (nota de rodapé n330)

Durante a Guerra Civil, o Gabinete e seu conteúdo foram confiscados pelo Parlamento. (nota de rodapé n331) Um dos primeiros atos de Carlos II após a Restauração foi reformar a Sala do Gabinete. (nota de rodapé n332) Em 1º de novembro de 1660, Evelyn visitou a sala e deixou um relato de seu conteúdo: -

"Fui com alguns dos meus parentes à Corte, para mostrar-lhes o gabinete de Sua Majestade e armário de raridades as miniaturas de valor de Peter Oliver, depois de Raphael, Ticiano e outros mestres, que também estimo infinitamente, aquele grande pedaço da Duquesa de Lennox, feito em esmalte por Petitot, e um grande número de ágatas, ônix e entalhes, especialmente um medalhão de Cæsar, tão largo quanto a minha mão igualmente, raros armários de pietra-commessa, uma paisagem de bordado, anteriormente apresentada pelos holandeses ao rei Carlos I. Aqui eu vi um vasto livro de mapas, em um volume próximo a quatro metros quadrados (nota de rodapé n333), um curioso modelo de navio e, entre os relógios, um que mostrava o nascer e o pôr do sol no zodíaco o sol representado por um rosto e raios de ouro, sobre um céu azul, observando o movimento diurno e anual, nascendo e se pondo atrás de uma paisagem de colinas, obra do nosso famoso Fromantil e várias outras raridades. ”

A escadaria principal (nota de rodapé n334) que conduz do Jardim Privado à Galeria Privada era a escada de Adão e Eva (nota de nota 335), assim chamada de uma foto de Adão e Eva (nota de nota 336) no topo da escada. A sala, sobre a porta da qual o quadro estava pendurado, era chamada de Câmara de Adão e Eva ou Sala das Escadas de Adão e Eva. A escada é provavelmente a mostrada na planta de 1670 ao lado dos aposentos do Lorde Guardião. Outra escada conduzia para o andar superior. (nota n ° 337)

A galeria em 1607 continha uma "fonte rica", (nota de rodapé n338) provavelmente aquela pela qual John de Critz em 1608-169 recebeu £ 40 (nota de rodapé n339) "para pagamento e guilda w º bom golde ... w º nove quadros esculpidos e oito histórias poéticas pintadas de forma redonda sobre o mesmo ... e enfeitadas com º bom goulde. "

As salas sob a Galeria Privada são mostradas na planta de 1670 como tendo sido, com uma exceção, ocupadas como escritórios, e talvez também como alojamentos, pelo Lord Chamberlain, (nota de nota nº340) Lord Keeper, Lord Arlington (Secretário de Estado) e o Tesoureiro. A exceção é o King's Laboratory and Bath.

Henrique VIII tinha um banheiro em algum lugar dessa vizinhança, talvez no mesmo local. (nota de rodapé n341) O laboratório parece ter sido removido em 1669, e dois novos laboratórios foram instalados, um nos alojamentos Volary e outro no lado do cockpit. (nota de rodapé n342) Em 1672-3, um novo laboratório e uma sala de banho foram construídos no antigo local. (nota de rodapé n343) Os detalhes completos são fornecidos em uma entrada intitulada: "Cobranças na alteração da casa de banho dos Kings e da adaptação das paredes e do teto a serem configuradas com Lookeing Glasses e alterando a sua casa de acordo com S r Direcções de Samuell Morelands no mês de maio de 1673 e em vários meses antes. "(Nota de rodapé n344) Contém referências a" 3 pilastras nos cantos da sua sala "," cubículos sob as janelas ao lado do jardim privado "," uma extremidade de vocês onde a impressora está instalada, "" vocês, dore externo, próximos, cortesão "," venezianas de Waynscott naquela que vocês estavam tomando banho "," as escadas subindo para a câmara do Conselho "," vocês estão onde vós ... A Cisterne deve ser instalada. "O novo laboratório era para uso do Dr. Dickinson. (nota de rodapé n345) Edmund Dickinson, médico e alquimista, foi apresentado ao rei pelo conde de Arlington, de quem ele se curou um tumor quando todos os médicos em Londres e Paris o abandonaram. "Mas o que o conquistou com Sua Majestade, mais do que tudo, foi seu profundo Conhecimento de Química: o Rei era um Amante tão grande desta Arte, que encomendou um Laboratório para ser construído em Whitehall, sob seu próprio quarto de dormir, do qual havia uma escada dos fundos, ele passou muitas horas em particular vendo e tentando experimentos com o doutor, ninguém sendo admitido a não ser o duque de Buckingham. "(fn. n346)

Ao lado da Galeria Privada em sua extremidade oeste, e no canto noroeste do Jardim Privado, um edifício é mostrado na planta de 1670 como na ocupação de "S r Robert Murrey. "É obviamente aquilo a que se refere um mandado, datado de 6 de agosto de 1660, para providenciar o mobiliário de" dois quartos no Jardim privado para S r Robert Murrey. "(Nota de rodapé n347)

Em 10 de abril de 1636, foi dada uma ordem (nota de rodapé n348) para a construção de uma "casa de destilaria e um quarto para guardar os relógios em seu jardim privado em Whitehall para David Ramsey". (nota de rodapé n349) Referências a "a baixa de Roma" e "os dois Ceelings dos quartos" (nota de nota 350) sugerem que o edifício consistia em dois quartos, um acima do outro, mas não há evidências quanto à sua posição em o Jardim. Parece provável, no entanto, que os dois quartos em questão foram os concedidos a Murray em 1660.

Murray morreu em 1673 no "pavilhão de chumbo no jardim de Whitehall". (fn. n351)

O edifício parece ter passado para a ocupação do Conde de Dorset, cujos aposentos devem ter sido neste local. Em setembro de 1681, uma ordem foi emitida para (nota de rodapé n352) Wren declarando que o rei havia dado "ao hono direito ble o Conde de Dorsett tem liberdade para construir seus Alojamentos no Jardim Privado e que você permite que o mesmo seja feito às custas de seus próprios Lopps, ... ainda que você veja o mesmo ser feito regularmente e não prejudicial para a Galeria dos Reis. "Dorset não tinha, no entanto, contado com a duquesa de Cleveland, que ocupava quartos perto do Portão Holbein, e em dezembro uma nova ordem (nota de rodapé n353) foi emitida "para parar o edifício que está no Jardim Privado no Conde de Dorsetts Lodgings de ir mais longe, e que você permite que nenhuma das luzes dos alojamentos de Dutchesse de Clevelands seja bloqueada ou qualquer forma alterada ... e se houver alguma presunção de agir contra esta ordem, concederei meu mandado para enviar os trabalhadores para a prisão de Marshalsea. "

As questões parecem ter sido resolvidas com a duquesa, pois quando, alguns anos mais tarde, as instalações do conde foram demolidas (nota de rodapé n354) em conexão com a reconstrução da Galeria Privada, ele solicitou uma indemnização em vista do fato de que ele tinha "gastei várias somas no novo edifício e fazendo acréscimos a ele." (nota nº 355) Um item nas Despesas do Serviço Secreto (nota nº 356) mostra que o conde obteve uma soma de £ 300.

Em sua ascensão em 1685, Jaime II imediatamente tomou medidas para demolir a Galeria Privada e todas as salas relacionadas a ela, e para a construção em seu lugar de um novo edifício para a Rainha, bem como de uma Capela Católica Romana adjacente , no canto noroeste do Jardim Privado. A estimativa enviada por Wren foi a seguinte: (fn. N357)

Estimativa de um edifício a ser erguido para Sua Majestade, sendo todo o lado sul (nota n. 358) do Jardim Privado o dobro do andar térreo com onze metros de altura e o segundo andar dezenove, contendo a galeria e o apartamento da Rainha, e a capela do oitavo de ambas as histórias. O andar térreo a ser equipado com lambris em alojamentos e escritórios para o Tesouro, Secretários, Lord Chamberlain e outros: o segundo andar e as galerias devem ser concluídos como os novos aposentos do rei (nota n. 359) e a capela decentemente adornada.

Para o apartamento da Rainha, com os quartos sob e no telhado, e a capela, contendo 84 quadrados e ¼, em 100eu o quadrado, 8425 0 0
Para a galeria e salas abaixo, contendo 52 quadrados em 75eu o quadrado, 3900 0 0
Para alterar, elevar e adornar a sala do Vane, 500 0 0
Para alterações que venham a ocorrer na reconstituição de obras antigas em novas, e na junção da Casa de Banquetes, da Câmara do Conselho, do Lord Chamberlain e dos antigos aposentos 1500 0 0
Soma 14325 0 0
Os prédios antigos a serem demolidos, quando a carga de transportar o lixo inútil é custeada, podem ser avaliados em 1020 0 0
O qual sendo deduzido, permanece 15 de maio de 1635. (nota de rodapé n360) 13305 0 0
(Sgd.) Chr. Carriça.

Um acordo foi feito com Maurice Emmett para realizar o trabalho de construção, (nota de rodapé n 361) e um contrato foi celebrado com Nicholas Goodwin para o fornecimento de tijolos. (nota de nota 362) O trabalho foi posto em execução sem demora. (nota de nota 363) Os detalhes muito completos dos novos edifícios são fornecidos nos registros. (fn. n364)

O bloco da Galeria Privada tinha 60 metros de comprimento e compreendia dois andares (fn. N365) com sótãos acima, sobre porões, e era revestido de alvenaria com cunhas esfregadas nas aberturas e alguns revestimentos de pedra, e uma cornija em modilhão "responsável por aquela em a casa de banquetes. " O telhado era alto, com janelas de águas-furtadas que iluminavam os sótãos, que eram atribuídos às damas de honra e à mãe das donzelas. As chaminés, evidentemente foram cuidadosamente consideradas na composição geral, visto que são mencionadas 21 pilhas, bem como "uma grande pilha" junto à Casa de Banquetes.

As fundações (6 pés de largura e 8 pés de profundidade) eram de um tamanho incomum para este tipo de construção e foram provavelmente necessárias devido ao mau estado do subsolo e à proximidade do rio.

Em conexão com a obra, foi necessário remover "dois grandes contrafortes" que se opunham à Casa do Banquete.

Os materiais antigos, incluindo certos acessórios internos, foram cuidadosamente selecionados e usados ​​novamente, na medida do possível, no novo edifício. (fn. n366)

A estimativa de Wren previa que os quartos do andar térreo seriam cobertos com lambris. Os cômodos do andar de cima eram apainelados, com as molduras principais destacadas em dourado, sendo a galeria ainda decorada com 36 pilastras com capitéis entalhados. Os consoles da lareira eram de mármore, alguns trazidos por água de Greenwich.

O grande quarto da rainha tinha um consolo da lareira em mármore branco e nervurado, com uma moldura de 10 polegadas, e a cobertura continha um espelho dentro de uma moldura entalhada, enquanto acima havia um grande painel de quadro enriquecido com folhas, flores e cascas entalhadas, encimado por a coroa e os braços reais com festões drapeados, todos dourados. A douradura com "ouro polido" foi executada por René Cousin. Grinling Gibbons recebeu £ 48 para trabalhos de escultura em conexão com esta chaminé. (nota n. 367) O teto foi pintado por Antonio Verrio, que recebeu £ 200 pela obra. Verrio também pintou os tetos do armário da rainha e da capela particular, ambos embelezados por René Cousin com 3316 folhas de ouro.

Outras salas equipadas com chaminés de mármore eram:

(i) O pequeno quarto da Rainha (roxo, com molde de 20 centímetros).

(ii) O refeitório (preto e amarelo, com bolor de 23 cm).

(iii) A Câmara do Conselho (mármore branco e nervurado, com molde de 12½ polegadas, com laje e tiras "feitas na Pedra Ks", sendo a pedra Reigate usada para a lareira e o meio-fio).

(iv) Quarto da duquesa Mazarin (branco e com veios).

(v) O quarto baixo da duquesa "jardim próximo" (mármore estatuário).

(vi) O Tesouro (mármore egípcio).

A grande escadaria era em pedra de Portland, com os patamares em mármore preto e branco. A balaustrada e o corrimão de ferro eram compostos por 97 rolos de ferro e 92 balaústres retorcidos. (nota de rodapé n368) O teto tinha decoração de trastes com cornija recoberta e guilhoché nas costelas, com painéis contendo escudos, troféus e grinaldas de flores. Foi encimado por uma lanterna.

Uma ideia geral da aparência externa dos edifícios é dada na vista de 1695-8 (ilustração 5).

Os edifícios foram concluídos no decorrer de 1686, e no início de 1687 a Rainha tomou posse de seus novos apartamentos. (nota de rodapé n369) Na chegada da Princesa de Orange a Whitehall em 12 de fevereiro de 1688-1689, ela foi recebida nas Escadas Privadas "pelo Príncipe e mergulhadores da Nobreza, e foi conduzida ao novo Apartamento de frente para o Privy Jardim, por sua irmã, a princesa de Dinamarca. "(nota de rodapé n370) Nove anos mais tarde, os edifícios foram totalmente consumidos no incêndio de 1698, e o fato de que, a partir daí, o Tribunal do Pebble foi fundido no Jardim Privado, sem deixar vestígios do grande bloco de edifícios que formava a divisão entre, mostra quão completa foi a destruição.

A Capela Católica Romana.

Incluída no esquema de reconstrução da Galeria Privada e das salas adjacentes a ela estava a construção de uma Capela Católica Romana no canto noroeste do Jardim Privado. A partir dos detalhes contidos nos registros, é possível formar uma ideia bastante precisa desse edifício esplendidamente decorado, mas de vida curta.

A capela, com 25 metros de comprimento e que se estendia para oeste até ao lado da rua, continha alpendre, sacristia, ante-capela e escada, com aposentos de padres sobre a ante-capela. Um pátio de capela pavimentado também é mencionado.

O esquema original parece ter se desviado após o início das obras, pois parte das paredes e alguns dos pilares de mármore foram derrubados, e o telhado escorado, para admitir uma construção adicional no lado do jardim.

O exterior era em alvenaria, com enfeites e enfeites de pedra Portland, cornija em modilhão nos beirais e frontão na ponta. As janelas eram semicirculares e o telhado coberto de ardósias "estouradas". O edifício geralmente estava em harmonia com o bloco da galeria adjacente.

De acordo com a estimativa de Wren, a altura da capela deveria ser igual à soma dos andares do bloco da galeria privada, e o edifício deveria ser "decentemente adornado". A última condição parece ter sido bem cumprida.

O chão da capela foi pavimentado com pedras de mármore branco de seis ângulos e "amandolis", que foram trazidos da loja em Greenwich. O nível do chão foi elevado, terra tendo que ser carregada para esse propósito.

Os corrimãos do altar consistiam em painéis de pedestal esculpidos entre balaústres, e um item nas contas os registra como sendo pintados para parecerem mármore. O pavimento dentro dos carris era em losango, com degraus moldados em mármore branco. Um tabernáculo para o altar foi feito por John Heisenbuttle por £ 15, outras acusações foram registradas para dourar e entalhar. O último trabalho foi realizado por Grinling Gibbons por £ 38. Gibbons também recebeu £ 12 pelo "mármore de água benta Pott".

O trono do rei (também conhecido como trono) (nota de rodapé n371) tinha uma cornija de modilhão com "leafe & amp O.G.", bem como "renda" e outras esculturas, e duas colunas de mármore caneladas com capitéis e bases.

Verrio recebeu £ 1.250 para pintar o teto e as paredes da capela, exceto os lofts do órgão, e René Cousin recebeu £ 67 para trabalhos em folha de ouro até o teto, compreendendo 8.132 folhas de ouro.

Algumas das molduras também foram escolhidas em "ouro polido", e um item interessante nos relatos refere-se a "preparar e dourar Limetree para a escultura no grande Chappell, £ 11. 2. 0."

Vinte e oito capitéis dóricos esculpidos foram usados, provavelmente para dividir as superfícies das paredes em baias.

Benedicto Gennari recebeu somas de £ 590 pelo fornecimento de pinturas para a capela. (nota de rodapé n372) Um deles representando a Natividade, e custando £ 150, foi colocado sobre o altar, a moldura para ele foi esculpida por Grinling Gibbons.

A capela foi inaugurada no dia de Natal de 1686 (nota de rodapé n. 373) e alguns dias depois Evelyn compareceu à missa ali. (nota nº 374) Não há muitos registros relacionados a ele durante sua breve existência. (nota de nota 375) Na Revolução, tornou-se em grande parte abandonada. Depois que o incêndio de 1691 consumiu os aposentos do conde de Devonshire na Stone Gallery, a Rainha Mary, dizem, deu a ele a capela como alojamento. (nota de rodapé n376) Isso parece bastante improvável, e é possível que a referência seja antes a quartos contíguos (nota de nota 377) ou mesmo sobre a capela. (nota de rodapé n 378) Devonshire ainda estava nas vizinhanças da capela em 1695. (nota de nota nº 379)

Em novembro de 1691, ouvimos falar de um plano para converter a capela em biblioteca, mas aparentemente não deu em nada. (nota de rodapé n380) A construção durou até o incêndio de 1698, quando foi extinta.

Nesse ínterim, ele foi gradualmente desmontado, e pelo menos dois de seus acessórios mais importantes, o retábulo e o órgão, sendo transferidos para outro lugar, sobreviveram, enquanto um terceiro, o púlpito, provavelmente ainda existe em algum lugar desconhecido Igreja.

Em 1685, um acordo foi firmado com Grinling Gibbons e Arnold Quellan "para erigir uma peça do Altar em sua mãe. ts novo Chappell em Whitehall ... com mármore branco limpo, livre de aberturas, com pilares de mármore branco, bem veind, e Collums de Ranee púrpura, os eixos de ambos estarem em pedras inteiras e o trabalho adornado com estátuas e outras esculturas de acordo com um … Designe… feito… por S r Christopher Wren Knt. "Foi estipulado que a obra deveria ser concluída em ou antes de 25 de setembro de 1686. O preço do contrato era £ 1800. (Nota de rodapé n381)

Em algum momento em 1694-6, o retábulo foi retirado, carregado em barcaças e enviado para Hampton Court. (nota de rodapé n382) Ali permaneceu em estoque, até que em 1706 a Rainha Anne, a pedido do Reitor e do Capítulo, concedeu-o à Abadia de Westminster. (nota de rodapé n383)

É óbvio que o retábulo em sua totalidade não teria sido considerado adequado para inclusão em um local de culto protestante, e temos o testemunho de Thoresby de que ele foi privado de suas duas figuras principais antes de ser erguido na Abadia. (nota de rodapé n384)

A descrição de Ackermann (nota n. 385) do retábulo, como era em 1812, é a seguinte:

"É de mármore branco, fracamente estriado de azul, e consiste em um porão da ordem toscana em três compartimentos, dos quais o do centro é semicircular e o maior. É formado por doze pilastras, com sua arquitrave, friso e cornija. No friso de uma ligeira saliência sobre o altar está inscrita, 'Anna Regina, Pia, Felix, Augusta, Parens Patriae, D.' De cada lado está uma porta em arco, que se comunica com a capela de Eduardo, o Confessor. Os espaços acima deles, e abaixo da arquitrave, são preenchidos por altos-relevos de crianças nas nuvens, em ato de adoração, com glórias acima deles. Em cada um lado da mesa estão nichos vazios. Acima deles estão duas crianças, uma com um turíbulo incensando o altar, e a outra sobre um joelho segurando a patena, na qual estão duas galhetas. Na cornija está uma tábua, cuja base é enriquecida com esculturas, em frutas e flores. Dentro de uma moldura de mármore preto está uma glória em ouro e as palavras, 'Glória a Deus nas alturas, na terra, paz, boa vontade para com os homens.' Dois ramos de palmeira encerram o comando sempre memorável: "Faça isso em memória de mim". Sobre a lápide há um frontão, com uma coroa no tímpano, e sobre ela outra lápide, com quatro pilastras e frontão circular, contendo um baixo-relevo de dez querubins circundando uma glória dourada, na qual está escrito mm. (nota de rodapé n386) No ápice do frontão, três meninos apoiam o Bíblia Sagrada, A figura central acena com um galho de palmeira sobre ele. Seis belas colunas coríntias de mármore variegado, com seu entablamento, estendem-se sobre o compartimento central até a grande lápide, adornada por anjos ajoelhados, em atitudes de reverência ao altar abaixo. Festões de flores pendem nas intercoluniações abertas e ao redor da parte superior do retábulo. "

Uma imagem do coro da Abadia de Westminster no volume de Ackermann mostra o retábulo no final.

No início do reinado de George IV, um novo retábulo foi montado, e o antigo foi apresentado a Walter King, bispo de Rochester, que também era cônego de Westminster e vigário de Burnham, Somerset. Ele a ergueu na igreja de Burnham, e um panfleto publicado por ele em 1826 contém uma ilustração (reproduzida na ilustração 10) dela. no local. "Alcançava quase o telhado e ocultava totalmente a janela leste. Anos mais tarde, sentiu-se que o estilo italiano desta obra maciça era inadequado na pequena capela-mor gótica. Por isso, foi desmontada. Quatro painéis permaneceram na parede leste , mas o painel contendo o Nome Sagrado rodeado por querubins foi removido para a parede sul abaixo da torre, e as duas grandes figuras de anjos foram colocadas em cada lado da porta oeste. Partes da obra foram praticamente destruídas e muitos fragmentos foram recentemente encontrado em uma despensa no antigo vicariato. " (nota de rodapé n387) Os detalhes do retábulo como agora existente na igreja de Burnham são dados nas ilustrações 10, 11, 12 e abaixo, é um esboço baseado nos restos atuais e na vista no volume de Ackermann, mostrando sua aparência quando em Westminster Mosteiro.

Retábulo erigido na Abadia de Westminster.

O púlpito, que também foi obra de Gibbons, (nota de rodapé n. 388) foi em 1696 apresentado à igreja dinamarquesa então construída em Wellclose Square. (nota de nota 389) Um relato das despesas relacionadas com a construção e reforma da igreja (nota de nota 39) contém um item de £ 5 3s. 3d. para "cargas no púlpito" e menciona que "o púlpito foi dado pelo príncipe George da Dinamarca." Não era bem esse o fato, visto que o púlpito não cabia a ele, mas é provável que a aceitação do pedido da congregação dinamarquesa se devesse em grande parte ao seu influente apoio.

Um desenho do interior da igreja dinamarquesa por Kip em 1697 mostra o púlpito. A igreja foi demolida em 1869, e a maioria dos acessórios foi vendida em leilão no dia 3 de março daquele ano. Entre eles estava um "antigo púlpito de carvalho, com painéis ricamente entalhados contendo figuras representando os quatro evangelistas, e elaboradamente decorado com entalhes de frutas, flores, querubins, etc., em um pedestal, e a caixa de som com molduras entalhadas". O púlpito foi comprado por £ 24, e a tradição diz que foi comprado para uma igreja no sul da Inglaterra, mas até agora os esforços para rastreá-lo foram em vão. Algum dia, sem dúvida, as autoridades de alguma igreja do interior vão despertar para o fato de que possuem um púlpito genuíno de Grinling Gibbons com uma história interessante, e então será possível completá-la.

Havia dois órgãos (grande e pequeno) na capela. Dentre as Despesas do Serviço Secreto de James II estão os itens: (i) "Para Rene Harris, por adiantamento, sendo o mesmo destinado a ser empregado na confecção e compra de um novo órgão para a capela em Whitehall… 200.0.0" (ii) "Para Giles Campion por dourar o órgão no chappell em Whitehall… 100.0.0." Grinling Gibbons também recebeu £ 40 "para esculpir a frente do grande órgão ao lado do Chappell". Em 1691, o órgão "in ye Greate Chappell em Whitehall, que até então vocês papistas possuíam" (nota de nota n. 391) foi apresentado pela Rainha Mary à igreja de St. James, Piccadilly. Em 1852, um interior inteiramente novo (com exceção de duas paradas) foi fornecido, mas a bela caixa antiga ainda está preservada.

Os portões de Holbein e King Street.

O relato desses dois portões, bem como dos edifícios do Palácio de Whitehall no lado oeste da estrada, será dado no próximo volume.

A plataforma de armas.

Nas cópias da planta de 1670 em posse da Sociedade de Antiquários e na Coleção Crace (mas não na reprodução de Vertue), o edifício central de curto alcance entre o Portão Holbein e a Casa do Banquete está marcado como "A Plataforma". De acordo com um plano de 1722, o "Platforme de Canhões" da época ocupava toda essa faixa, medindo cerca de 30 metros. Provavelmente foi construído em 1643 (ver pág. 31), mas uma referência (nota de rodapé n392) em 1660-1 para "colocar um novo telhado sobre os Gunns na casa de banquetes e fazer uma casa para colocar pólvora e granalha" é a mais antiga alusão oficial a ele que foi encontrada. Foi derrubado em 1685 em conexão com a reconstrução da Galeria Privada, (nota de rodapé n393) e uma nova plataforma foi instalada em 1688. (nota de nota de nota 394) As armas são mostradas na gravura de Terrason da Casa do Banquete (ilustração 16 ) Quando, em 1723, o King Street Gate foi demolido e o muro do Jardim Privado recuado para a fachada da Banqueting House, a plataforma dos canhões foi demolida.

A casa de banquetes.

A Casa do Banquete é tratada separadamente no capítulo seguinte, e com isso se completa o circuito do Palácio entre a estrada e o rio (na medida em que estava situado na Freguesia de Santa Margarida).

Vista do palácio em 1695-8.

Antes de finalmente deixar os edifícios do palácio, no entanto, é necessário referir-se a uma vista notável de Whitehall e do bairro que quase não recebeu um tratamento justo. Esta vista existe em duas versões, (i) A primeira é um desenho a bico de pena, atribuído a Kip e preservado no Museu Britânico. Não está totalmente concluído, alguns dos edifícios em diferentes partes da vista não foram marcados. (Ii) O segundo também é um desenho a bico de pena, atribuído a Knyff, anteriormente na Coleção Gardner, e agora preservado na Biblioteca Pública de Westminster. É completo e, embora notavelmente parecido com (i), difere dele em alguns pequenos detalhes. O fato de que se estende um pouco mais para o sul do que (i) mostra que não é dependente deste último, e o fato adicional de que (i) inclui um nicho no centro dos apartamentos ribeirinhos da Rainha que não é dado em ( ii), mas que é quase certamente correto, como é mostrado no design de Wren (ilustração 8), sugere que (i) não é meramente baseado em (ii). Ambos são, portanto, ou baseados em um original desconhecido, ou, mais provavelmente, são desenhos independentes feitos na mesma época pelo mesmo artista, Knyff ou Kip.

Uma gravura de (i) foi incluída no suplemento de J. T. Smith's Antiguidades de Westminster. Smith atribuiu a vista ao início do século 18 (privando-a em grande parte de qualquer valor como uma representação dos edifícios em Whitehall que haviam sido destruídos em 1698) com base no fato de que mostrava a primeira Pembroke House. Isso, como é mostrado abaixo, é um equívoco completo. Uma reprodução de (ii) foi publicada recentemente na edição de Beeton e Chancellor do Defoe's Faça um tour por Londres, onde (aparentemente seguindo a pista fornecida por J. T. Smith) é datado "cerca de 1720. "Das duas vistas, a última foi selecionada para reprodução neste volume (ilustração 5).

Não pode haver dúvida de que o desenho é uma representação bastante precisa do Palácio feito nos anos finais da existência deste.

A Galeria Privada (e seu adjunto, a Câmara do Conselho) é mostrada como um edifício muito mais regular e imponente do que seria reunido na planta de 1670 e no esboço de elevação no Mapa de Morden e Lea de 1682. É na verdade o novo edifício projetado por Wren e erguido em 1686-7, embora pareça um andar mais alto do que o previsto no projeto original.

Na extremidade sudoeste da Galeria Privada está um edifício que obviamente é a Capela Católica Romana e sua sacristia.

De acordo com o plano de 1670, havia quatro fileiras de parcelas de grama no Jardim Privado, mas no desenho a fileira mais ao norte foi eliminada. O relógio de sol permanece em sua posição original. A destruição de pelo menos a parte oeste desses lotes de grama deve ter sido uma conseqüência necessária da construção da capela, e os outros podem ter sido removidos por uma questão de uniformidade ou possivelmente por causa de uma extensão para o sul da linha da Galeria Privada .

O Bowling Green e o terraço que o separa do Jardim Privado não são exibidos. Em vez disso, uma parte do primeiro é disposta como parte do Jardim Privado. Este trabalho foi de fato realizado em 1673-165, a vista está de acordo com a representação no mapa de Morden e Lea.

Os locais da Galeria de Pedra e os aposentos do Príncipe, que foram incendiados em 1691, estão vazios.

O Queen Mary's Terrace, formado em 1693, é mostrado.

A evidência mais conclusiva da exatidão geral do desenho, entretanto, pode ser encontrada no delineamento do próprio edifício, que até agora foi considerado fatal para sua autenticidade. De frente para o terraço, em direção ao extremo norte, ocupa o lugar dos aposentos da Rainha. É bastante diferente das vistas dos aposentos da Rainha em 1682 e 1683 e, como afirmado acima, foi identificada como a primeira Pembroke House. Tem, no entanto, pouca semelhança com aquela casa, mas é marcadamente semelhante a um dos projetos para a sala de estar da Rainha (ilustração 8) feito provavelmente em 1687-8, quando esta parte do palácio foi condenada a ser reconstruída (ver p. 71).

Na verdade, a única objeção possível a respeito do desenho feito pouco antes de 1698 é a vista do Almirantado, que é um pouco como o edifício atual erguido em 1724-6 no local da Wallingford House. O atual Almirantado não é, entretanto, como geralmente afirmado, o sucessor imediato de Wallingford House. Este último foi demolido em 1694 (nota de nota n. 395) e em seu local foram erguidos edifícios ao longo dos quatro lados de um pátio aberto. A cordilheira ocidental foi construída para servir de almirantado, e a cordilheira oriental, voltada para a rua, tinha apenas um andar. (nota de rodapé n396) Esses edifícios de um andar são claramente mostrados no desenho, e será notado que o próprio Almirantado não tem o pórtico, que é uma característica notável no edifício atual. Pode-se presumir, portanto, que o edifício mostrado é aquele que foi erguido em 1695 (nota de rodapé n397) e o desenho deve ter sido feito em algum momento entre essa data e 1698, quando os edifícios do Palácio foram destruídos.

Propostas de reconstrução.

Desenhos ilustrando esquemas (acadêmicos ou não) para a reconstrução do palácio em grande escala figuraram com destaque na maioria das obras publicadas em Whitehall, mas foram deliberadamente excluídos deste volume. Algumas observações sobre o assunto, entretanto, podem não estar fora do lugar.

Plano de blocos de um esquema para construir um novo palácio.

Os principais desenhos em questão foram preservados no Worcester College, Oxford, Chatsworth e no Museu Britânico. Eles compreendem pelo menos sete conjuntos de esquemas elaborados de forma diferente atribuídos a Inigo Jones e seu aluno John Webb e há vários outros. De acordo com J. Alfred Gotch (nota n. 398), os desenhos nessas coleções se tornaram em algum período misturados, pois ele afirma que "os desenhos de Chatsworth e os do Worcester College evidentemente formaram uma coleção, porque há elevações em uma que correspondem aos planos no outro, e vice-versa. "Colin Campbell publicou c. 1720 uma seleção no Vol. II dele Vitruvius Britanncus, e Kent em 1727 publicou uma série de desenhos em Desenhos de Inigo Jones. Os esquemas foram submetidos várias vezes a Carlos I, Carlos II e Guilherme III. Um conjunto foi descrito por Webb, que reivindica a autoria para si mesmo, e afirma que o conjunto foi aceito. Em uma petição a Carlos II por Webb para o cargo de Inspetor das Obras de Sua Majestade, logo após a Restauração, o último menciona: "Que ele era o Sr. Jones Deputado e na posse real do cargo ao deixar Londres, e compareceu ao seu Ma tle naquela posição em Hampton Courte e na Ilha de Wight, onde recebeu seu Ma laços comandar a concepção de um Pallace para Whitehall, w CH ele fez até sua mãe laços uma calamidade infeliz o levou a desistir. "Isso definitivamente conecta Webb com a autoridade real para preparar um esquema.

Wren também foi chamado, sendo comissionado para preparar planos durante o reinado de Carlos II, e novamente no de William III após o incêndio de 1698. Detalhes destes serão encontrados no Parentalia.

Um plano de blocos de um dos esquemas da Coleção Chatsworth é reproduzido na p. 113. Mostra a relação dos edifícios do palácio propostos com as propriedades existentes de acordo com o plano de 1670. Os novos edifícios estendem-se do rio através de Whitehall até o Parque, e a Banqueting House é mostrada no lado leste do sudoeste Tribunal.

A falta de fundos não permitiria que nenhum desses grandiosos planos fosse posto em execução, mas se tivessem sido executados, o Palácio Real de Londres teria se igualado ao Louvre ou ao Escorial, ou de fato a qualquer outro palácio europeu, em dignidade e grandiosidade de concepção.

Na Coleção do Conselho estão: -

(nota de rodapé n399) O Palácio de Whitehall em 1683 (fotografia da imagem da Coleção Real).
Plano de Whitehall no reinado de Carlos II (fotografia de desenho na coleção Crace).
Plano de Whitehall no reinado de Carlos II (fotografia de desenho em posse da Sociedade de Antiquários).
(nota de rodapé n399) Whitehall em 1695-8 (fotografia do desenho preservada na Biblioteca Pública de Westminster).
Whitehall em 1695-8 (fotografia do desenho preservada no Museu Britânico).
(nota de rodapé n399) Vista da casa de banquetes de Hollar, etc. (fotografia do desenho preservada na Biblioteca Pepysian).
(nota de rodapé n399) A vista "Cosimo" da Banqueting House, etc. (fotografia do desenho preservada no Museu Britânico).
(nota de rodapé n399) O Grande Salão organizado para uma Pastoral (fotografia do desenho preservada no Museu Britânico).
(nota de rodapé n399) Um projeto para Queen Mary's Terrace (fotografia do desenho na coleção Wren na Library of All Souls 'College, Oxford).
(nota de rodapé n399) "Uma descrição da pregação de Maister Latimer" (fotografia de gravura na obra de Foxe Atos e Monumentos, Museu Britânico).
(nota de rodapé n399) Desenhos de Wren para a Queen's Drawing Room (fotografia de desenho na Coleção Wren na Biblioteca do All Souls 'College, Oxford).
(nota de rodapé n399) Esboço do retábulo da Capela Católica Romana (desenho a bico de pena).
(nota de nota 399) Retábulo da Capela Católica Romana, originalmente instalado na igreja de Santo André, Burnham (fotografia da gravura preservada na Biblioteca do Reitor e Capítulo, Westminster).
(nota de rodapé n399) Partes do retábulo como agora na igreja de St. Andrew, Burnham (cinco) (fotografias).
Órgão da Capela Católica Romana agora na igreja de St. James, Piccadilly (foto).
(fn. n399) Plano de fechamento de parte do Jardim Privado (copiado do plano preservado no Registro Público).


Uma galeria de palácios reconstruídos - História

HistoryRebuilt e 3DArtvision
& # 8216PAST & amp PRESENT & # 8217

História reconstruída
Cenas da história.
Artística e precisamente reconstruída, reinterpretada e re-imaginada.

Visão de arte 3D
Cenas arquitetônicas contemporâneas propostas, interpretadas com precisão, & # 8216visualizadas & # 8217 e ilustradas.

O palácio de cristal

era uma estrutura de ferro fundido e vidro laminado originalmente construída no Hyde Park para abrigar a Grande Exposição de 1851.
Projetado pelo designer de jardins Joseph Paxton, foi um dos primeiros exemplos de produção em massa e design modular na arquitetura.
Sendo três vezes maior do que a Catedral de São Paulo, foi capaz de abrigar mais de 14.000 expositores de todo o mundo.
Após a conclusão da Grande Exposição, o edifício foi transferido para Sydenham Hill no sul de Londres, onde permaneceu até ser destruído por um incêndio em 1936.

Esta reconstrução foi modelada no edifício como era em Sydenham Hill no sul de Londres.
A imagem retrata um evento que ocorreu no Crystal Palace Park em 1900 & # 8216The Festival of Balloons & # 8217.
Junto com os balões, há outros veículos contemporâneos em exibição, como um avião antigo e um carro contemporâneo.
Barracas de comida e artistas de rua podem ser vistos ocupando o centro da imagem.


The & # 8220Versailles of Dresden & # 8221 foi reconstruído, 74 anos após a Segunda Guerra Mundial

Neste fim de semana, o povo de Dresden testemunhará um local que não é visto há quase 75 anos. Os apartamentos reais do Palácio Residencial estão reabrindo 300 anos depois de terem sido descobertos pela primeira vez e 74 anos depois de terem sido destruídos pelas bombas aliadas.

Catherine Hickley em The Art Newspaper relata que o estado alemão da Saxônia decidiu restaurar os apartamentos em 1997, e os esforços de reconstrução começaram em 2016. O esforço é parte de uma iniciativa para restaurar todo o palácio bombardeado, um projeto que até agora custou cerca de US $ 350 milhões .

Os aposentos reais não eram apenas os aposentos de reis e rainhas; eram uma declaração de Augusto II, o Forte, rei da comunidade polonesa-lituana. Depois de uma longa e complexa série de guerras e alianças, Augusto começou a dobrar o poder brando, apresentando-se como um grande e poderoso monarca.

Grande parte disso foi a construção dos aposentos reais, que foram construídos no segundo andar do Palácio Residencial. Revelados durante a cerimônia de casamento de um mês de seu filho Augusto III com a arquiduquesa Maria Josefa dos Habsburgos e inspirados no palácio de Versalhes de Luís XIV e # 8217, os apartamentos eram uma série de quartos opulentos, cada um mais exagerado do que o outro. Os visitantes foram conduzidos por um salão de baile, a & # 8220tower room & # 8221 cheia da coleção de porcelana de classe mundial do rei & # 8217, o salão de banquetes, a câmara de audiência e o quarto de dormir, onde ninguém realmente dormiu.

Alguns artefatos sobreviveram ao bombardeio do palácio e foram devolvidos aos apartamentos reconstruídos. Os móveis de prata, 28 pinturas, a coleção de porcelanas, bem como o terno de ouro usado por Augusto na inauguração dos apartamentos, voltarão ao palácio.

Os próprios apartamentos tiveram que ser recriados do zero. Os arquitetos confiaram em gravuras e desenhos daquela festa de casamento original de 1719 e em fotografias posteriores para recriar os quartos.

Falando com Rebecca Schmid do New York Times, Marion Ackermann, diretor geral das coleções de arte do estado de Dresden & # 8217s, elogiou os apartamentos originais por serem uma & # 8220 conquista humana extraordinária & # 8221 ostentando design barroco artesanal & # 8220 ao mais alto ponto de precisão. & # 8221 A reconstrução, ela chama , mais do que apenas um esforço alemão, mas sim & # 8220 um projeto europeu em que tivemos que reunir conhecimentos de todo o continente. & # 8221 As tapeçarias de seda vermelha encontradas na câmara de audiência, por exemplo, foram recriadas em Lyon , França a seda verde no quarto veio de Gênova, Itália.

Ironicamente, um elemento das câmaras & # 8212as pinturas de teto elaboradas do pintor francês Louis de Silvestre & # 8212 foram preservados por Adolf Hitler, a causa de sua destruição. Quando a guerra começou a piorar, o F & # 252hrer enviou fotógrafos para documentar o teto e outras obras de arte, caso fossem destruídas. A equipe usou essas imagens para recriar as pinturas. & # 8220 Foi um risco. poderia ter dado errado, & # 8221 Dirk Syndram, diretor dos museus do Palácio Residencial, diz ao Vezes& # 8217 Schmid. & # 8220Eu estava um pouco cético & # 8212afinal, não era & # 8217t o teto da Capela Sistina, era uma decoração. Mas acho que parece muito bom. & # 8221

O Palácio Residencial está programado para ser totalmente reconstruído e restaurado em 2021. Ele não é a única peça de Dresden anterior à Segunda Guerra Mundial que foi trazida de volta. A Frauenkirche, a obra-prima barroca no centro da cidade, também foi destruída durante o bombardeio na cidade. Por décadas, sua pilha de escombros permaneceu como uma lembrança da destruição e um memorial de fato contra a guerra. Entre 1994 e 2005, a igreja foi reconstruída usando muitas das pedras originais que haviam sido preservadas naquela pilha.

Enquanto os Aliados tomavam decisões difíceis para evitar bombardear cidades culturalmente importantes como Roma e Paris, Dresden, chamada & # 8220 a Florença do Elba & # 8221, foi uma exceção. Conhecida por sua arquitetura barroca e museus de arte, ela não havia sido bombardeada antes de 1945 e não era considerada um grande alvo militar ou econômico. Ainda assim, os Aliados afirmavam que importantes linhas de comunicação percorriam a cidade e era necessário amenizar a área para uma invasão russa iminente. Historiadores posteriores afirmaram que o ataque a Dresden foi principalmente para aterrorizar a população alemã e, com sorte, levar ao fim da guerra. Entre 13 de fevereiro e 15 de fevereiro de 1945, 800 bombardeiros britânicos lançaram 1.400 toneladas de bombas na cidade e 1.100 toneladas de dispositivos incendiários principalmente no centro da cidade, criando uma enorme tempestade de fogo que arrasou a área. Mais tarde, 300 bombardeiros americanos atingem centros de transporte, pontes e ferrovias. Outra onda de 200 bombardeiros continuou o trabalho. Estima-se que 35.000 a 135.000 pessoas morreram nos bombardeios.

Sobre Jason Daley

Jason Daley é um escritor de Madison, Wisconsin, especializado em história natural, ciência, viagens e meio ambiente. Seu trabalho apareceu em Descobrir, Ciência popular, Lado de fora, Jornal Masculinoe outras revistas.


Construindo o Museu

Desde o seu início, os edifícios V & ampA & # 39s pretendiam exemplificar o melhor da arquitetura e design contemporâneos. Eles deveriam ser uma obra de arte em si, reforçando a missão do Museu de educar e inspirar seus visitantes. Essa filosofia perdurou para criar o conjunto ricamente variado de edifícios que vemos hoje. Cada um agora representa um capítulo da história da V & ampA & # 39s e um momento na história do design britânico.

O Victoria and Albert Museum foi fundado com uma missão: educar designers, fabricantes e o público em arte e design. Suas origens estão na Grande Exposição de 1851 - a primeira mostra internacional de design e manufatura do mundo. Após a Exposição, seu criador e campeão, o Príncipe Albert, viu a necessidade de manter e melhorar os padrões da indústria britânica para competir no mercado internacional. Para tanto, ele pediu que os lucros da Exposição fossem usados ​​para desenvolver um distrito cultural de museus e faculdades em South Kensington dedicado à educação artística e científica. O Museu foi a primeira dessas instituições. Foi fundado em 1852 e mudou-se para a sua casa atual na Exhibition Road em 1857. Por mais de 40 anos foi conhecido como South Kensington Museum, mas foi renomeado em homenagem à Rainha Victoria e seu marido, o Príncipe Albert, comemorando seu papel em seu estabelecimento.

A Grande Exposição
Em 1851, os londrinos foram tratados com um espetáculo de indústria e progresso. A Grande Exposição, a primeira exposição internacional desse tipo, foi uma exibição magnífica de produtos manufaturados - de máquinas a vapor a uma miríade de produtos exóticos da Grã-Bretanha e seu império e além. Um 'Palácio de Cristal' temporário foi construído no Hyde Park para abrigar as exibições e a Rainha Vitória e o Príncipe Albert presidiram a cerimônia de inauguração. Quando fechou, estima-se que seis milhões de pessoas - o equivalente a um terço da população britânica - visitaram a exposição, incluindo Charles Darwin e Charles Dickens.

Vista aeronáutica do Palácio da Indústria para Todas as Nações (Palácio de Cristal), do Palácio de Kensington, impressão de Charles Burton, 1851, Inglaterra. Museu nº 19614. © Victoria and Albert Museum, Londres

Um dos cérebros por trás da Grande Exposição foi um jovem funcionário público chamado Henry Cole. Ele havia visitado exposições nacionais semelhantes em Paris e convenceu o príncipe Albert de que uma exposição internacional em Londres educaria o público e inspiraria designers e fabricantes britânicos. No final da Exposição de enorme sucesso, uma seleção de objetos foi adquirida, usando uma bolsa do Tesouro de £ 5.000, para formar o núcleo de um novo Museu das Manufaturas, que abriu suas portas em 1852. Esta seria a primeira encarnação de o V & ampA. Seu diretor era ninguém menos que Henry Cole.

Sir Henry Cole, fotógrafo desconhecido, cerca de 1858 - 1873. Museu no. E.207-2005. © Victoria and Albert Museum, Londres

Bom design e a 'Câmara dos Horrores'
O Museu das Manufaturas estava localizado em Marlborough House, uma residência real em Pall Mall, Londres, que foi cedida pelo Príncipe Albert. Cole também foi encarregado de outra instituição dedicada ao ensino de design, a Government School of Design, fundada em 1837 em Somerset House, e também foi transferida para Marlborough House em 1852. Uma coleção de moldes de gesso e obras de arte ornamentais, que haviam sido montado para fins pedagógicos pela Escola, foi acrescentado ao novo Museu das Manufaturas.

Como Diretor, Henry Cole declarou que o Museu deveria ser uma "sala de aula para todos". Os princípios fundadores do Museu, portanto, eram instruir o público em todos os assuntos relativos ao bom design. E que maneira melhor, pensou Cole, de demonstrar um design "correto" e bom gosto do que fornecer uma exibição de tudo o que deveria ser visto como sua antítese? Ao lado de exibições de móveis, cerâmicas, têxteis, vidro e metalurgia excepcionais que iriam, ele esperava, criar uma demanda pública por "melhorias no caráter de nossas manufaturas nacionais", os visitantes também foram presenteados com uma Galeria de Falsos Princípios.

The First Room at Marlborough House, William Linnaeus Cassey, 1856. Museu no. 7279. © Victoria and Albert Museum, Londres

Apelidada pela imprensa de "Câmara dos Horrores", essa exibição de design "ruim" agrediu os visitantes com uma variedade do que foram considerados objetos de decoração cotidianos "totalmente indefensáveis" que não atendiam aos padrões de design que estavam sendo formulados e promovidos por Cole e seus colegas reformadores de design. Tecidos e papéis de parede com imagens naturalísticas de folhagens e flores eram particularmente malvistos, assim como objetos excessivamente elaborados com ornamentação excessiva e quaisquer objetos em que a escolha de materiais ou ornamentos parecesse ilógica. As falhas dessas exibições foram explicitadas nos rótulos da galeria, e elas foram exibidas ao lado de objetos comparativos que foram considerados bem-sucedidos e corretos.

Cada artigo selecionado para a exposição, por mais sem princípios que seu design possa ter sido, foi pelo menos comercialmente muito bem-sucedido. O público se divertiu apenas com a seleção, mas não se converteu. Os fabricantes cujos produtos foram criticados ficaram mortificados e reclamaram imediatamente. A exposição foi encerrada após apenas duas semanas.

Dos 87 objetos originalmente mostrados na Galeria de Falsos Princípios, apenas 17 foram identificados até agora em nossas coleções. Um dos problemas era que nenhum dos objetos parecia ter recebido um número de museu quando se mudaram de Marlborough House para South Kensington - quase que se não merecessem estar na coleção adequada.

O novo 'South Kensington Museum'
Em 1854, o Museu das Manufaturas já estava superando sua casa na casa de Marlborough, que logo precisaria ser desocupada para fornecer uma residência para o Príncipe de Gales (mais tarde Eduardo VII). Henry Cole abordou o príncipe Albert para discutir a provisão de um museu permanente no novo bairro cultural que o príncipe estava tentando desenvolver, perto do local do Palácio de Cristal. Uma propriedade de 86 acres foi comprada para esse fim pela Comissão Real para a Exposição de 1851, da qual o Príncipe era Presidente, usando os lucros da Grande Exposição. Ficava na vizinhança de Brompton, que logo recebeu, por sugestão de Cole, o nome mais aristocrático de South Kensington. Também adquiriu o apelido menos formal de 'Albertopolis'. Aqui, o Príncipe esperava reunir exposições, escolas e instituições de ensino. O canto sudeste da propriedade foi ocupado por uma grande casa dilapidada, Brompton Park House e seus jardins, e esta foi a área reservada para o novo Museu permanente.

South End of the Iron Museum (the & # 39Brompton Boilers & # 39), South Kensington, A. Lanchenick, cerca de 1860. Museu no. 2816 CIS. © Victoria and Albert Museum, Londres

Os fundos eram escassos, porém, e o primeiro edifício erguido para o novo Museu em 1856-7 foi uma estrutura temporária de ferro, 81 metros de comprimento e nove metros de altura - grande o suficiente para abrigar três galerias de dois andares. A reação ao novo edifício foi negativa: "A sua feiúra não se atenua", afirmou O construtor, o principal jornal de arquitetura do dia. A afirmação do jornal de que parecia "uma caldeira tripla" deu ao Museu seu apelido popular, 'Caldeiras Brompton'.

Vista externa do telhado do South Kensington Museum (as & # 39Brompton Boilers & # 39) em construção, Royal Engineers, 1856. Museu no. 34966 CIS. © Victoria and Albert Museum, Londres

Mesmo antes de o 'Museu do Ferro' ser concluído, ficou claro que ele não poderia fornecer espaço suficiente para todas as coleções e visitantes esperados. Um engenheiro militar, o capitão Francis Fowke, um homem que Cole descreveu como "possuidor de uma fertilidade de invenção que chegou a ser genial", foi contratado para supervisionar as novas adições ao Museu. Uma nova estrutura, conhecida como Galeria Sheepshanks, foi criada para abrigar uma coleção de pinturas oferecidas à nação por um rico fabricante de Leeds. Estendeu-se para o norte a partir das 'Caldeiras'. Os dois edifícios foram concluídos e prontos para sua inauguração oficial como 'The South Kensington Museum' em junho de 1857.

A galeria Sheepshanks apresentou uma série de inovações, incluindo iluminação a gás que permitiu que ela permanecesse aberta até a noite no inverno. Isso tornava mais fácil para o trabalhador ver obras de arte edificantes, um fato que Cole elogiava.

A abertura noturna de museus públicos pode fornecer um antídoto poderoso para o palácio do gim

Galerias foram então adicionadas ao norte e ao leste de Sheepshanks, inicialmente para atuar como um espaço transbordante para a exibição das fotos da National Gallery e, em seguida, para abrigar a coleção de arte em rápida expansão do South Kensington Museum.

Vista externa da Galeria Sheepshanks, lado oeste, cerca de 1872. © Victoria and Albert Museum, Londres

A fim de fornecer espaço o mais rápido e economicamente possível, e para abrigar as maiores obras de arte, Fowke então propôs que o quadrilátero em torno do qual as galerias de pinturas estavam agrupadas deveria simplesmente ser coberto. Ele dividiu a área em dois tribunais separados. O Tribunal Norte, inaugurado em abril de 1862, tinha um telhado autoportante de ferro e vidro projetado para maximizar a luz na área de exibição. Outras características de design inovadoras incluem um elaborado sistema de persianas de controle de luz, um sistema combinado de aquecimento e ventilação embutido nas passagens subterrâneas e telas de purificação de ar.

O Tribunal do Norte no final do século XIX. Museu nº E.1101-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres O Tribunal Sul do Museu South Kensington, cerca de 1886. Museu no. E.1103-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres

O Tribunal Sul foi projetado para abrigar itens menores e seu espaço foi dividido em dois por um corredor de arcadas. Inaugurado em junho de 1862, este tribunal incluiu uma série de nichos em torno do nível superior da arcada, nos quais foram colocados 35 retratos em mosaico de artistas europeus que vão de pintores a escultores e arquitetos, uma afirmação do status igual concedido às artes aplicadas e belas-artes. no Museu South Kensington. Era conhecido como 'Kensington Valhalla', em homenagem ao local de descanso dos heróis da mitologia nórdica.

A Bird & # 39s Eye View of South Kensington Museum, do Clarke & # 39s Handbook, 1862. © Victoria and Albert Museum, Londres

Mesmo antes de as Cortes Norte e Sul terem sido instaladas, Fowke elaborou os detalhes de um ambicioso plano mestre para o local da Brompton Park House. Indo contra a moda contemporânea da arquitetura gótica, ele propôs continuar o estilo renascentista do norte da Itália escolhido para a Galeria Sheepshanks em todos os novos edifícios. Nesse esquema, a maior parte do Museu era de dois andares, com um grande complexo de Teatro de Palestras formando sua peça central.

Esboço do teatro de palestras para o lado norte do quadrilátero interno, Capitão Francis Fowke, 1860-66. Museu no. E.1318-1927. © Victoria and Albert Museum, Londres

Seguiu-se uma enxurrada de novas construções, incluindo residências para membros seniores da administração do Museu, novas escolas de arte e ciências, um teatro de palestras e salas de descanso, as primeiras desse tipo no mundo. Visitantes famintos que se encontravam longe das provisões da cidade podiam garantir uma refeição quente, outra atração única para os frequentadores de museus.

Exposição da Sociedade Fotográfica de Londres realizada nas Refreshment Rooms do South Kensington Museum, Charles Thurston Thompson, 1858. Museu no. MA / 32/365. © Victoria and Albert Museum, Londres

Fowke não trabalhou sozinho neste esquema massivo. Ao lado dos engenheiros e arquitetos que ajudaram em seu estúdio, havia um estúdio separado de designers decorativos, chefiado por Godfrey Sykes. Esta equipe projetou esculturas, ferragens, ladrilhos, mosaico e afrescos para enriquecer os edifícios. Artistas e designers conhecidos de fora do Museu também foram convidados a contribuir para os esquemas decorativos, incluindo Owen Jones, William Morris, Edward Poynter, Frederic Leighton e outros.

Henry Cole, Francis Fowke, Godfrey Sykes e John Liddell em frente à gama de residências, Charles Thurston Thompson, cerca de 1863. Museu no. E.1086-1989. © Victoria and Albert Museum, Londres

Fowke e Sykes morreram relativamente jovens, mas seus estúdios e esse método idiossincrático de construção continuaram na década de 1880. Após um hiato nas obras, no entanto, foi realizado um concurso de arquitetura para selecionar um novo arquiteto, desta vez profissional, para concluir o Museu. Aston Webb, um arquiteto relativamente jovem que tinha acabado de ser escolhido para redesenhar os tribunais de justiça de Birmingham (e que mais tarde projetaria a fachada do Palácio de Buckingham), foi selecionado para trazer coerência a um local cheio de lacunas estranhas e casas decadentes que sobraram do Era de Brompton Park. A sua missão era criar uma magnífica fachada em "alvenaria vermelha com guarnições de pedra, alvenaria vermelha com guarnições de terracota, ou apenas pedra", para aquela que se tornava rapidamente uma das localizações de maior prestígio da capital.

O plano de Webb previa longas galerias que se estendiam ao longo da Cromwell Road, pontuadas por um octógono de três andares encimado por uma pequena cúpula e, no oeste, um grande pátio quadrado (eventualmente octogonal) equilibrado pelos tribunais arquitetônicos no leste.

Abrindo o novo prédio
Em maio de 1899, no que seria sua última cerimônia pública, a Rainha Vitória lançou a pedra fundamental para o novo esquema de Aston Webb. A ocasião também marcou a mudança do nome do Museu para Museu Victoria and Albert (a rainha havia defendido o Museu Albert, mas mudou de ideia a pedido do Duque de Devonshire).

Programa oficial para o lançamento da pedra fundamental do Victoria and Albert Museum, 1899. Museu no. E.1458-1984 CIS. © Victoria and Albert Museum, Londres

À medida que o edifício se aproximava da conclusão, um Comitê de Reorganização examinou a questão de como todas as novas galerias e pátios vazios deveriam ser preenchidos. Foi uma oportunidade para reafirmar o propósito do Museu, que ao longo dos anos foi se tornando cada vez mais incerto. O Comitê concluiu que seu objetivo principal deveria ser novamente a melhoria da qualidade artística do design e da produção britânicos. Portanto, decretou que toda a coleção deveria ser exibida por material (todas as madeiras, juntas, todos os têxteis, todas as cerâmicas etc.) em uma enorme enciclopédia tridimensional de materiais e técnicas. Uma das últimas coisas a serem concluídas foi a inscrição em volta do arco da porta principal, que foi adaptada de Sir Joshua Reynolds: "A excelência de cada arte deve consistir no cumprimento completo de sua finalidade". O Museu foi finalmente concluído em 26 de junho de 1909, mais de 50 anos após o início dos trabalhos nas estruturas originais.

Durante o século 20, pouco espaço foi deixado para a construção de novos edifícios, então o Museu enfrentou seu problema perene de falta de espaço, cortando os espaços existentes. Edifícios foram convertidos e novos andares acrescentados, especialmente para os Tribunais, onde tetos altos permitiam tais ajustes.

Tribunal Central Oeste com recém-construído, 1909. © Victoria and Albert Museum, Londres

As elaboradas decorações dos edifícios vitorianos caíram em desuso e muitos foram cobertos ou obliterados, para criar espaços mais simples e neutros para exibição. Mas nas últimas décadas do século 20, a prioridade era a reparação do tecido existente. Muitos dos primeiros edifícios foram construídos com muita pressa e estavam começando a mostrar sua idade. Hoje, um programa ambicioso conhecido como FuturePlan fez um enorme progresso na restauração das galerias originais à sua antiga glória. Até agora, mais de 85 por cento dos espaços públicos do Museu foram transformados, melhorando o acesso e permitindo que as coleções sejam exibidas de forma mais elegante e inteligente. Ao defender os melhores designers contemporâneos, como Kim Wilkie, Eva Jiricna e Amanda Levete Architects, o FuturePlan está garantindo que o V & ampA continue sendo um dos melhores e mais inovadores museus do mundo.

Descrições de áudio de locais históricos no Museu estão disponíveis para visitantes cegos e amblíopes ouvirem online em casa ou durante uma visita ao V & ampA.


Um edifício histórico

O Pavillon de l & rsquoHorloge é o coração arquitetônico do palácio do Louvre. Projetado pelo arquiteto Jacques Lemercier, foi construído durante o reinado de Luís XIII (1610 & ndash1643), mas só adquiriu o nome & lsquoPavillon de l & rsquoHorloge & rsquo (& lsquoClock Pavilion & rsquo) no século 19, quando os relógios foram adicionados às duas fachadas principais.

Com 40 metros de altura, é o ponto mais alto do Louvre e ndash uma lembrança da torre de menagem pertencente à fortaleza medieval original, demolida no século 16 quando o rei Francisco e Ccedilois I converteu o Louvre em um palácio renascentista. O histórico Pavillon de l & rsquoHorloge é o local ideal para uma apresentação dos 800 anos de história do Louvre & rsquos. Quatro salas, distribuídas em três andares, contam a história do museu, seu acervo e suas atividades atuais.


História das instalações

Richard Mique dividiu a aldeia em três espaços distintos. A primeira, a sul da ponte de pedra que atravessa o riacho, contém as instalações de recepção: o moinho de vento (cuja roda é puramente decorativa), o boudoir, a Casa da Rainha, a sala de bilhar e a sala de fogão. Estes são chalés cujos exteriores rústicos ocultavam interiores cuidadosamente decorados e freqüentemente ricamente mobiliados, onde a rainha podia hospedar pequenos grupos de convidados para se juntar a ela na propriedade Trianon. Do outro lado da ponte estão as estruturas realmente utilizadas para fins agrícolas: o celeiro, a leiteria, a leiteria modelo, a cabana do pescador e a casa da guarda. A torre com vista para o lago foi chamada de "Torre de Marlborough", em referência a uma música popular da época. Mais abaixo na margem fica a fazenda, que sempre existiu até o início da Revolução, completa com estábulos, chiqueiro, curral de ovelhas e galinheiro. Ao contrário da imagem pública profundamente arraigada de Maria Antonieta, a rainha e sua comitiva não “brincavam de fazendeiras” em meio a esse ambiente bucólico, completo com ovelhas amarradas em fitas. Na verdade, a rainha usava o vilarejo como um local para caminhadas relaxantes ou para hospedar pequenas reuniões. O fato de o vilarejo também ser uma fazenda em funcionamento, ponto no qual a rainha insistia, significava que servia um papel educacional para os filhos reais.

Durante a Revolução, o Hamlet passou por momentos difíceis. Construídas sem muita preocupação com a longevidade, como era a norma para essas loucuras, as cabanas envelheciam mal e eram danificadas pelo mau tempo. Napoleão ordenou uma restauração completa entre 1810 e 1812, mas ao fazê-lo mandou demolir as estruturas mais dilapidadas, incluindo o celeiro e a leiteria. Uma segunda campanha de trabalhos de restauração salvou o vilarejo de certa ruína na década de 1930, graças a uma doação de John Rockefeller. Parte da aldeia foi novamente restaurada no final do século XX, com alguns edifícios (incluindo o moinho) devolvidos à configuração original. A fazenda, que desapareceu quase totalmente ao longo do século 19, foi reconstruída em 2006 e hoje abriga uma variedade de animais atendidos pela Fundação para o Bem-Estar Animal.


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