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Emily Dickinson

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Emily Dickinson era uma poetisa americana. Publicou poucos poemas durante sua vida, mas hoje é uma das versificadoras mais conhecidas de nossos tempos.ComeçosEmily Dickinson nasceu em Amherst, Massachusetts, em 10 de dezembro de 1830. Seu avô, Samuel Fowler Dickinson, foi um dos fundadores do Amherst College. Seu pai, Edward Dickinson, era o advogado e tesoureiro da faculdade. A irmã de Emily, Lavinia Norcross Dickinson, colaborou com Susan para publicar uma grande parte do trabalho de Emily postumamente. Emily recebeu sua educação inicial na Amherst Academy de 1834 a 1847. Ela nunca mais voltou à escola.Uma existência enclausuradaAo longo da vida de Dickinson, ela raramente saía de casa e os visitantes eram raros. Lord, juiz da Suprema Corte de Massachusetts, e Samuel Bowles, editor do Springfield Republicano.Na década de 1860, Dickinson vivia em isolamento quase total do mundo exterior. Como Emily, sua irmã também viveu em casa por toda a vida. A poesia de Dickinson freqüentemente reflete sua solidão, mas seu verso também é marcado pela possibilidade de felicidade. Ela também era uma admiradora de Robert e Elizabeth Barrett Browning, bem como de John Keats. Durante sua vida, Dickinson não foi um poeta reconhecido. Dickinson escreveu mais de 1.700 poemas, mas apenas sete foram publicados enquanto ela estava viva, cinco deles no Springfield Republicano.Uma vida tranquila fechaEmily Dickinson morreu em Amherst em 15 de maio de 1886. Nas primeiras décadas do século 20, Martha Dickinson Bianchi, sobrinha de Dickinson, transcreveu e publicou mais poemas e, em 1945, o lançamento de Bolts Of Melody completou a tarefa de levar seus poemas ao público. A edição de 1955 de Johnson dos poemas de Emily Dickinson finalmente deu aos leitores um texto completo e preciso. O trabalho de Dickinson exerceu uma influência considerável nos versos modernos.


Emily Dickinson: uma poetisa na cozinha

Em seu site ToriAvey.com, Tori Avey explora a história por trás da comida - por que comemos o que comemos, como as receitas de diferentes culturas evoluíram e como as receitas de ontem podem nos inspirar na cozinha hoje. Aprenda mais sobre Tori e The History Kitchen.

“Esperança” é a coisa com penas
Que pousa na alma
E canta a melodia sem as palavras
E nunca para

Emily Dickinson (10 de dezembro de 1830 a 15 de maio de 1886) é mais conhecido como um dos maiores poetas da história americana. Mas você sabia que ela também era uma cozinheira talentosa? Emily parece ter se sentido mais à vontade na cozinha, como evidenciado por cartas e documentos de propriedade de sua família. Ela tinha muito orgulho em fazer bolos, biscoitos e doces delicados, tanto para sua família quanto para presentear amigos.

Emily descobriu que a cozinha era um lugar criativamente nutritivo, onde a inspiração surgia a qualquer momento. Freqüentemente, ela redigia poemas em embalagens e outros papéis de cozinha. Seu poema, "As coisas que nunca podem voltar, são várias", foi composto pela primeira vez nas costas de uma receita de bolo de coco de uma amiga:

As Coisas que nunca podem voltar, são várias -
Infância - algumas formas de esperança - os mortos -
Embora Joys - como os homens - às vezes possam fazer uma jornada -
E ainda permanecer

Emily gostava especialmente de assar e era muito talentosa na arte de fazer pão e sobremesas. Seu pão redondo de centeio e indiano ganhou o segundo prêmio no Amherst Cattle Show de 1856 (para ser justo, sua irmã mais nova, Lavinia, foi uma das juradas). Quando a governanta da família Dickinson pediu demissão, Emily se encarregou de assar o pão de cada dia da família. Ela manteve a responsabilidade, mesmo após a contratação de uma substituição, pois seu pai preferia o sabor do seu pão a todos os outros.

Emily falou sobre cozinhar em muitas de suas cartas para familiares e amigos e descreveu sua comida com palavras calorosas e amorosas. Esta é uma Emily muito diferente daquela que imaginamos em sua poesia mais sombria. Ela é freqüentemente pintada como uma figura um tanto taciturna e triste, mas suas cartas e frequentes presentes assados ​​para amigos contam uma história diferente. Aqui estão alguns trechos de suas cartas:

Eu tenho um belo bolo de açúcar, para enviar a você pelo Sr. Green, e devo colocar algumas maçãs grandes e sólidas, se houver espaço

Obrigado, querido, pela rapidez que é a flor do pedido, e pela precisão - para uma nova regra (receita) é uma chance. O pão resultou encantador, e com proporções tão lindas, curiosas como a fórmula de um farmacêutico

Com ele, incluo o "biscoito restante" de Love, um pouco chamuscado talvez no cozimento, mas "O forno do amor está quente"

Eu te envio uma amostra do bolo de casamento de E. Kellogg, Jennie, você se lembra dela, não é? Coma com lágrimas, Jennie, pois veio de mim!

Você me agradece pelo bolo de arroz - diga-me Susie, você acabou de prová-lo - e como estou feliz em enviar-lhe tudo o que você ama

Cartas extraídas de As cartas de Emily Dickinson, Harvard University Press

Embora Emily fosse reclusa e raramente saísse de casa, ela costumava enviar presentes de comida para amigos e conhecidos. No obituário de Emily, a esposa de seu irmão e amiga de longa data, Susan Dickinson, descreve o gosto de sua irmã em enviar pacotes de cuidados:

Muito poucos na aldeia conheciam Miss Emily pessoalmente, exceto entre os habitantes mais velhos, embora o fato de sua reclusão e brilhantismo intelectual fosse uma das tradições familiares (Amherst). Há muitos lares entre as classes para os quais seus delicados tesouros de frutas e flores e pratos quase ambrosíacos para os doentes e sãos eram constantemente enviados, que perderão para sempre aqueles delicados traços de sua devoção altruísta

Emily também era conhecida por ficar de pé em sua janela e colocar cestas de guloseimas para as crianças da vizinhança, como bolos e pão de gengibre. Na verdade, em sua vida ela pode ter sido mais conhecida por seus produtos de panificação do que por sua poesia - o talento poético de Emily não foi totalmente reconhecido até depois de sua morte.

Bolo de coco de Emily Dickinson no The History Kitchen

Algumas das receitas de família originais de Emily ainda sobrevivem. Você pode encontrar mais informações, bem como uma receita para o bolo de coco da cozinha de Emily, no site The History Kitchen.


Daguerreótipo de Emily Dickinson



Aqui rastreamos as conexões que mostram que foi realmente na galeria Otis H. Cooley que o retrato de Emily Dickinson foi tirado.


O daguerreótipo de Emily Dickinson foi tirado possivelmente por Josiah Gilbert Holland quando ele era um operador em uma galeria de daguerreótipos, provavelmente na galeria de Springfield, Massachusetts, de Otis H. Cooley, em algum período de fevereiro a abril de 1848.


Até o fim de sua vida, Emily Dickinson escreveu longas cartas para Josiah Gilbert Holland e sua esposa Elizabeth Chapin, uma correspondência próxima. Não se sabe exatamente quando Emily conheceu o Sr. Holland.



A extensa publicidade de Cooley no jornal Brattleboro, o Vermont Phoenix, para sua galeria na Main Street do início de 1846 a 1849 demonstra que ele deixou Vermont no final de janeiro de 1848 para Springfield, Massachusetts, e voltou a tempo de reabrir no primeiro semana de maio.


Nessa época, Josiah Gilbert Holland ainda não havia partido para a Virgínia, e Emily aparentemente estava passando por um de seus acessos de saúde debilitada, tendo deixado o Mount Holyoke Female Seminary em abril de 1848 por esse motivo. Existem poucas "janelas de oportunidade" como esta para o daguerreótipo, embora existam outros momentos possíveis.


Abril de 1848 é logo após a entrada de 01 de janeiro de 1848 por Susan Lincoln Tolman em seu diário do Mount Holyoke Female Seminary sobre uma daguerreotipista itinerante que estava causando "uma grande agitação" nas proximidades. O autor Jay Leyda atribui o daguerreótipo de Emily a este daguerreotipista em South Hadley. Certamente, esse daguerreotipista pode ter inspirado Emily a procurar outro daguerreotipista na primavera seguinte.


Josiah Gilbert Holland era remotamente relacionado pelo sangue a Sêneca Holland e sua filha Sophia - a criança cuja morte por febre tifóide em 29 de abril de 1844 havia afetado Emily profundamente (relato de Alfred Habegger, pp. 172-3). A Dra. Holland era parente distante de Emily pelo casamento de seu pai, mas ela deveria estar ciente dessa conexão muito antes de seu conhecido encontro em 27 de outubro de 1852.


Se o Dr. Holland foi chamado para cuidar de sua parenta moribunda, então ele pode muito bem ter encontrado Emily pela primeira vez em abril de 1844.



Como editor e fundador do jornal literário chamado Bay State Weekly Courier, o Dr. Holland colocou este anúncio no final de abril de 1847 ---


Este anúncio foi logo depois reimpresso em 29 de abril de 1847 em Vermont Phoenix. Visto que Josiah Gilbert Holland é conhecido por ter sido um operador em uma galeria de daguerreótipos, é provável que ele tivesse negócios com Otis H. Cooley - dada sua aparente familiaridade com as condições, exibidas neste anúncio.



Em Springfield, em 1845, o Dr. Josiah G. Holland abriu um hospital feminino com o Dr. Charles Robinson, que ele conheceu antes de se formar na Berkshire Medical Insititution durante 1840-1844.


O Dr. Robinson estudou na Amherst Academy e por dois anos no Amherst College antes de ser expulso por um problema de visão. Charles Robinson então caminhou 64 quilômetros até Keene, New Hampshire, para ver um médico, decidindo estudar medicina ele mesmo.


Iniciando então seus próprios estudos médicos em Woodstock, Vermont, o Dr. Charles Robinson se formou com louvor na Berkshire Medical College em Pittsfield, Massachusetts. O Dr. Robinson completou seus estudos médicos com o Dr. Timothy Jones Gridley do Amherst. Pouco depois de receber seu diploma, ele começou a trabalhar em Belchertown, Massachusetts.


Mas em 1845 ele mudou-se para Springfield para ser sócio do Dr. Josiah Holland.


A condição ocular de Emily Dickinson é aparente no daguerreótipo inicial. Ela pode muito bem ter sido uma paciente em algum momento no hospital desta mulher com o Dr. Charles Robinson, ou com o Dr. Holland, ou com outro conhecido parceiro de Springfield da Holanda, Dr. Charles Bailey --- outro colega da Berkshire Medical Institution em Pittsfield, Massachusetts.



Muito tem sido escrito sobre Emily visitando repetidamente o Dr. William Wesselhoeft em Boston durante 1846, 1851 e possivelmente maio / junho de 1844. William Wesselhoeft de 1845 tinha um interesse financeiro considerável no estabelecimento hidropático de Brattleboro de Brattleboro em Brattleboro, seu irmão mais novo, Dr. Robert Wesseft, Vermont, e ele freqüentemente encaminhava seus pacientes para aquele remédio aquático para exercícios e tratamento.


Há uma possibilidade clara de que Emily viajou com sua mãe para Brattleboro, seguindo as ordens deste médico de Boston, em algum momento quando Otis H. Cooley estava mantendo sua galeria ali na Main Street. Sua imagem - e a de sua mãe - pode ter sido tirada ao longo da Main Street, ou possivelmente em algum quarto conveniente para o propósito no Water Cure propriamente dito na Elliot Street.



Aquela notável e distinta toalha de mesa de galeria que Cooley usava era bastante portátil e poderia ser carregada facilmente de Springfield para Vermont.


Infelizmente, os nomes dos quinhentos e noventa e três pacientes no Wesselhoeft Water Cure de 19 de maio de 1845 até o final de 1847 não estão agora disponíveis, e na lista dos 392 pacientes nomeados durante 1848, nenhum nome Dickinson é aparente.


É notado de passagem que o irmão mais velho de Thomas Wentworth Higginson, Dr. Francis John Higginson, conhecia bem o Dr. Robert Wesselhoeft, tendo um consultório em Brattleboro por quarenta anos. Wentworth Higginson mais tarde se tornou amigo e confidente de Emily Dickinson.


Também de passagem, Helen Fiske, mais tarde Helen Hunt Jackson, frequentou o Wesselhoeft Water Cure por dois meses durante 1865, imediatamente antes de iniciar sua carreira de escritora. Ela pode ter viajado para Brattleboro muito antes, de Amherst.


O médico e cirurgião de Brattleboro da Escola de Medicina Eclética, Dr. John Wilson, era dono da propriedade do outro lado da rua do Water Cure. Este Dr. Wilson encorajou o jovem Josiah Gilbert Holland a frequentar o Berkshire Medical College. Enquanto Holland estava ensinando o semestre de inverno na escola do Distrito No. 5 em Guilford, Vermont --- ao sul de Brattleboro --- durante 1839-1840, ele estava muito perto dos limites da prática rural do Dr. Wilson.



Anos mais tarde, em 1873, Josiah Holland publicou seu último romance "Arthur Bonnicastle", com seu retrato fictício e homenagem ao Dr. John Wilson --- com o casaco e as calças cinza escuro, o colete branco, a gola "stock", o ouro corrente com seu selo maciço dependendo do bolso do relógio, e a pesada bengala.


O Dr. John Wilson tornou-se famoso após sua morte em março de 1847 de erisipela epidêmica após cuidar de seu último paciente, que sofrera daquela condição com resultados fatais, na estrada Bonnyvale para Guilford. O Dr. Wilson foi descoberto como o último grande ladrão de estrada britânico, chamado Capitão Thunderbolt.



Em 1847, o Dr. Holland foi editor assistente do Springfield Republican, trabalhando para Samuel Bowles, o amigo íntimo da família que os Dickinson chamavam de "Tio Sam". Bowles ficou bastante intrigado com o escândalo "Thunderbolt and Lightfoot" --- especialmente, porque o ex-parceiro do Dr. Wilson no crime na Escócia e na Irlanda em 1816 --- um certo Michael Martin --- foi capturado em Springfield no final de 1820 e enforcado por roubo em uma rodovia em Cambridge, Massachusetts, no ano seguinte.


A edição de domingo, 11 de maio de 1890 do Boston Globe trazia uma imagem do Dr. John Wilson em caneta e tinta, supostamente tirada de um daguerreótipo de Benjamin F. Popkins. Otis H. Cooley treinou Popkins em sua galeria de Springfield, e esse operador fez os primeiros arranjos para estabelecer Cooley em Brattleboro no início de 1846. Este artigo do Boston Globe foi escrito por Walter Scott Carson, um correspondente do Springfield Republicano.


Um retrato a óleo do Dr. John Wilson, mostrando um senhor idoso usando óculos, disse ter sido pintado a partir de um daguerreótipo tirado por OH Cooley, que foi mantido por décadas na Biblioteca Livre de Brattleboro, foi roubado da Biblioteca Memorial Brooks em Agosto de 1995. Não foi recuperado.


Há um daguerreótipo do Dr. John Wilson no museu Newfane, Vermont, da Sociedade Histórica do Condado de Windham. No verso da moldura, em tinta escrita, está a mensagem: "Este daguerreótipo foi tirado por T. Covil." Será que Covil (Covell) foi operador da galeria de Otis Hubbard Cooley?


A pesquisa ainda precisa ser feita nas fontes primárias de Josiah Gilbert Holland, nos papéis e cartas de vários médicos, nas histórias de família, nos registros do hospital da mulher e, especialmente, no Bay State Weekly Courier, no Springfield Republican e Amherst's Hampshire e Franklin Express.


Outro líder de pesquisa promissor é o quarto primo de Emily Dickinson, removido duas vezes --- Caleb Cooley Dickinson (1804-1882), o fazendeiro de Hatfield, Massachusetts, que deixou sua fortuna para o Hospital Cooley Dickinson em Northampton, Massachusetts.


Numa época em que aquele homem a quem Emily dirigia poemas de amor permanece sem nome, é responsável descartar o homem que provavelmente foi seu médico, daguerreotipista, professor e colega poeta? O homem por trás do aparelho daguerreótipo para o qual a jovem Emily olha tão diretamente, pode ser o homem que ela passou a amar.


Emily Dickinson no poema 1083 pode estar descrevendo um daguerreótipo que foi dado a ela para a lembrança por um amigo próximo. O trocadilho com filho / sol e a presença dourada talvez aludam ao mistério que seus daguerreótipos guardavam para seus contemporâneos originais, que a luz do sol perece em semelhança humana ---

Cativante na partida
Como duplamente mais
Do que toda a presença de ouro
Era - antes -


Retrato de Otis A. Bullard




Otis Allen Bullard, nascido em Howard, Steuben County, Nova York, em 25 de fevereiro de 1816, não parece ser parente do reverendo Asa Bullard, que se casou com Lucretia Dickinson, tia paterna de Emily. "Padre Bullard" e seus pais, Dr. Artemas Bullard e Lucy White, eram principalmente de Northbridge e Sutton, Massachusetts.


Mas se fosse provado ser o caso, que Otis Bullard e Asa Bullard eram conhecidos, ou parentes, então isso pareceria reforçar a noção de que o pai de Emily, Edward, procurava rostos familiares entre aqueles que se candidataram para a chance de retratar seus filhos , para deixá-los à vontade e para mostrar o que têm de melhor.


O Dr. Josiah Gilbert Holland tinha essa habilidade.


Cresceu em Bloomfield, New Jersey, passou o verão em Pittsfield, Massachusetts, e se formou na Drew University em 1970. Ele morou em Boston e Cambridge, Massachusetts, e mais tarde mudou-se para Brattleboro, Vermont. Seus ensaios históricos aparecem na Universidade de Utah Revisão de Humanidades Ocidentais, a Ball State University Fórum, e em Counterpunch.


No início da 1ª temporada, o principal desejo da família de Emily para ela é encontrar um pretendente adequado, mas ela não está interessada. Ela está interessada em sua melhor amiga Sue, que recentemente foi noiva do próprio irmão de Emily.

Emily escreve poemas e até é publicada, com a ajuda de um pretendente, George. Sua família está decepcionada com sua escrita, declarando que seus poemas vão arruinar o nome da família.

Emily e Sue fantasiam sobre fugir juntas. Uma noite, o irmão de Emily anuncia seu noivado com Sue e Emily foge desapontada. Sue corre atrás dela e Austin caminha até eles se beijando. Sue declara que se sente sufocada e foge, para sua consternação.

George pede a Emily em casamento, mas ela rejeita sua proposta. Emily finge estar doente, levando seus pais a se confessarem e para Sue voltar com a notícia.

Emily pede a Austin para enviar um de seus poemas em um concurso local, com medo de fazê-lo sozinha porque sabe que decepcionaria seu pai. Ela vence a competição.

O bom amigo de Emily, Ben, morre, o que a deixa arrasada. Emily é banida do casamento de Austin e Sue depois que Emily envia a Sue um poema de amor e flores.

Na segunda temporada, o poema de Emily é finalmente publicado no The Springfield Republican. Ela e Sue continuam tensas, mas acabam confessando seu amor e voltando a ficar juntos.


Emily Dickinson - História

Emily Dickinson cresceu em uma família proeminente e próspera em Amherst, Massachusetts. Junto com sua irmã mais nova Lavinia e seu irmão mais velho Austin, ela teve uma vida familiar tranquila e reservada, chefiada por seu pai Edward Dickinson. Em uma carta para Austin na faculdade de direito, ela certa vez descreveu a atmosfera na casa de seu pai como "quase toda sobriedade". Sua mãe, Emily Norcross Dickinson, não era uma presença tão poderosa em sua vida, ela parece não ter sido tão emocionalmente acessível quanto Dickinson gostaria. Dizem que sua filha a caracterizou como não sendo o tipo de mãe "a quem você corre quando está com problemas". Ambos os pais criaram Dickinson para ser uma mulher cristã culta que um dia seria responsável por sua própria família. Seu pai tentou protegê-la da leitura de livros que pudessem "mexer" com sua mente, especialmente sua fé religiosa, mas os instintos individualistas e as sensibilidades irreverentes de Dickinson criaram conflitos que não permitiram que ela seguisse o ritmo convencional de devoção, domesticidade e dever social prescrito por seu pai e pelo congregacionalismo ortodoxo de Amherst.

Os Dickinson eram bem conhecidos em Massachusetts. Seu pai era advogado e serviu como tesoureiro do Amherst College (uma posição que Austin acabou ocupando também), e seu avô foi um dos fundadores da faculdade. Embora a política, a economia e as questões sociais do século XIX não apareçam no primeiro plano de sua poesia, Dickinson viveu em um ambiente familiar impregnado deles: seu pai era um funcionário público ativo e servia no Tribunal Geral de Massachusetts, o Senado Estadual e Câmara dos Representantes dos Estados Unidos.

Dickinson, no entanto, retirou-se não apenas do mundo público de seu pai, mas também de quase toda a vida social em Amherst. Ela se recusou a ver a maioria das pessoas e, com exceção de um único ano no South Hadley Female Seminary (agora Mount Holyoke College), uma excursão à Filadélfia e Washington, e várias viagens curtas a Boston para ver um médico sobre problemas oculares, ela viveu todo o seu vida na casa de seu pai. Ela se vestia apenas de branco e desenvolveu uma reputação de excêntrica reclusa. Dickinson selecionou sua própria sociedade com cuidado e frugalidade. Como sua poesia, sua relação com o mundo era intensamente reticente. Na verdade, durante os últimos vinte anos de sua vida, ela raramente saía de casa.

Embora Dickinson nunca tenha se casado, ela teve relacionamentos significativos com vários homens que eram amigos, confidentes e mentores. Ela também teve um relacionamento íntimo com sua amiga Susan Huntington Gilbert, que se tornou sua cunhada ao se casar com Austin. Susan e seu marido moravam na casa ao lado e eram extremamente próximos de Dickinson. Biógrafos tentaram encontrar em vários de seus relacionamentos a fonte da paixão de alguns de seus poemas e cartas de amor, mas nenhum biógrafo foi capaz de identificar definitivamente o objeto de amor de Dickinson. O que importa, claro, não é por quem ela estava apaixonada - se, de fato, houvesse uma única pessoa -, mas que ela escreveu sobre tais paixões de forma tão intensa e convincente em sua poesia.

Escolhendo viver a vida internamente dentro dos limites de sua casa, Dickinson colocou sua vida em foco. Pois ela também escolheu viver dentro das extensões ilimitadas de sua imaginação, uma escolha da qual ela estava profundamente ciente e que descreveu em um de seus poemas desta forma: "Eu moro na Possibilidade". Seu pequeno círculo de vida doméstica não afetou suas sensibilidades criativas. Como Henry David Thoreau, ela simplificou sua vida de modo que ficar sem era um meio de estar dentro de si. Em certo sentido, ela redefiniu o significado de privação porque ter algo negado - seja fé, amor, reconhecimento literário ou algum outro desejo - proporcionou uma compreensão mais nítida e intensa do que ela teria experimentado se tivesse alcançado o que queria: "céu", escreveu ela, "é o que eu não consigo alcançar!" Esta linha, junto com muitas outras, como "Água é ensinada pela sede" e "O sucesso é considerado o mais doce / Por aqueles que nunca tiveram sucesso", sugerem o quão persistentemente ela viu a privação como uma forma de se sensibilizar para o valor do que ela estava perdendo. Para Dickinson, a expectativa esperançosa era sempre mais satisfatória do que alcançar um momento de ouro.

Escritores contemporâneos a ela tiveram pouco ou nenhum efeito sobre o estilo de sua escrita. Em seu próprio trabalho, ela foi original e inovadora, mas utilizou seu conhecimento da Bíblia, mitos clássicos e Shakespeare para alusões e referências em sua poesia. Ela também usou hinos de igreja populares contemporâneos, transformando seus ritmos padrão em medidores de hinos de forma livre.

Hoje, Dickinson é considerada uma das maiores poetisas da América, mas quando ela morreu aos cinquenta e seis anos, após dedicar a maior parte de sua vida a escrever poesia, seus quase 2.000 poemas - apenas uma dúzia dos quais foram publicados anonimamente durante sua vida - eram desconhecidos, exceto por um pequeno número de amigos e parentes. Dickinson não foi reconhecida como uma grande poetisa até o século XX, quando os leitores modernos a classificaram como uma nova voz importante cujas inovações literárias foram incomparáveis ​​a qualquer outro poeta do século XIX nos Estados Unidos.

Dickinson não completou muitos poemas nem os preparou para publicação. Ela escreveu seus rascunhos em pedaços de papel, listas de compras e versos de receitas e envelopes usados. Os primeiros editores de seus poemas tomaram a liberdade de torná-los mais acessíveis aos leitores do século XIX, quando vários volumes de poemas selecionados foram publicados na década de 1890. Os poemas foram feitos para parecerem versos tradicionais do século XIX, atribuindo-lhes títulos, reorganizando sua sintaxe, normalizando sua gramática e regularizando suas capitalizações. Em vez de traços, os editores usaram pontuação padrão, em vez das linhas telegráficas altamente elípticas, tão características de seus poemas, os editores adicionaram artigos, conjunções e preposições para torná-los mais legíveis e de acordo com as expectativas convencionais. Além disso, os poemas se tornaram mais previsíveis ao organizá-los em categorias como amigos, natureza, amor e morte. Somente em 1955, quando Thomas Johnson publicou as obras completas de Dickinson em uma forma que tentava ser fiel às suas versões manuscritas, os leitores tiveram a oportunidade de ver toda a gama de seu estilo e temas.

. . . . Dickinson encontrou ironia, ambiguidade e paradoxo à espreita nas experiências mais simples e comuns. Os materiais e o assunto de sua poesia são bastante convencionais. Seus poemas estão repletos de tordos, abelhas, luz de inverno, utensílios domésticos e tarefas domésticas. Esses materiais representam a gama de experiências que ela experimentou na casa de seu pai e ao redor dela. Ela os usava porque constituíam grande parte de sua vida e, mais importante, porque encontrava significados latentes neles. Embora seu mundo fosse simples, também era complexo em suas belezas e terrores. Seus poemas líricos capturam impressões de momentos, cenas ou humores específicos, e ela se concentra em tópicos como natureza, amor, imoralidade, morte, fé, dúvida, dor e o eu.

Embora seus materiais fossem convencionais, seu tratamento deles era inovador, porque ela estava disposta a quebrar quaisquer convenções poéticas que estivessem no caminho da intensidade de seus pensamentos e imagens. Sua concisão, brevidade e sagacidade são compactadas. Normalmente, ela oferece suas observações por meio de uma ou duas imagens que revelam seu pensamento de uma maneira poderosa. Certa vez, ela caracterizou sua arte literária escrevendo "Meu negócio é a circunferência". Seu método é revelar a inadequação das declarações declarativas, evocando qualificações e questões com imagens que complicam afirmações e afirmações firmes. Em um de seus poemas, ela descreve suas estratégias da seguinte maneira: "Diga toda a verdade, mas diga-a de maneira inclinada - / O sucesso no circuito mente." Isso pode muito bem ser uma definição de trabalho da estética de Dickinson.

A poesia de Dickinson é desafiadora porque é radical e original em sua rejeição da maioria dos temas e técnicas tradicionais do século XIX. Seus poemas requerem engajamento ativo do leitor, porque ela parece deixar muito de lado com seu estilo elíptico e notáveis ​​metáforas de contração. Mas essas lacunas aparentes são preenchidas com significado se formos sensíveis ao uso de recursos como personificação, alusão, simbolismo e sintaxe e gramática surpreendentes. Visto que o uso de travessões às vezes é confuso, é útil ler seus poemas em voz alta para ouvir como as palavras estão cuidadosamente organizadas. O que pode parecer intimidante em uma página silenciosa pode surpreender o leitor com significado quando ouvido. Também vale a pena ter em mente que Dickinson nem sempre foi consistente em seus pontos de vista e eles podem mudar de poemas para poemas, dependendo de como ela se sentia em um determinado momento. Dickinson estava menos interessado em respostas absolutas às perguntas do que em examinar e explorar sua "circunferência". de Michael Myers,Pensando e escrevendo sobre literatura, 138-


O Grande Amor na Vida de Emily Dickinson

Por muitos anos, um dos mistérios mais fascinantes da literatura americana foi a vida pessoal de Emily Dickinson. De nenhum outro grande poeta americano, houve tão poucas informações positivas. Até agora, de fato, não houve nem mesmo um texto totalmente confiável de suas obras, e a questão do grande interesse amoroso de sua vida e sua conexão com seus poemas lias permaneceu um enigma romântico. Em 1950, a Universidade de Harvard tornou-se a proprietária dos documentos de Dickinson e de sua coleção a cargo de Thomas H. Johnson, presidente do departamento de inglês da Lawrenceville School, Lawrenceville, New Jersey. A partir de seu extenso estudo deste material, o Sr. Johnson preparou o texto definitivo da poesia de Emily Dickinson, a ser publicado pela Belknap Press da Harvard University Press em setembro de 1955. Ele agora está empenhado em escrever sua biografia, que será publicada por Ihr mesma imprensa logo em seguida. No artigo a seguir, que é um epítome de um dos capítulos dessa biografia, o Sr. Johnson traça seu profundo apego ao reverendo Charles Wadsworth e mostra como isso afetou sua escrita.

Uma das perguntas sem resposta é o que aconteceu com os poemas que Emily Dickinson escreveu em sua juventude. Além de dois namorados, há apenas três versos que podem ser identificados com certeza como tendo sido escritos antes de 1858, quando ela estava em seu vigésimo oitavo ano. Naquela época, ela começou a transcrever sistematicamente seus versos em folhas de papelaria que ela amarrou frouxamente em pequenos pacotes e guardou.

Em 1858, ela reuniu mais de cinquenta poemas em pacotes. O número aumentou em cada um dos três anos seguintes e, em 1862, o impulso criativo deve ter sido avassalador. Durante aquele ano, ela transcreveu em pacotes nada menos que 370 poemas, a maior parte deles textos completos e definitivos. Se esse número incrível foi todo composto naquele ano ou representa uma transcrição de versões anteriores, nunca pode ser determinado por evidências diretas. Mas o padrão emergente durante os quatro anos anteriores revela um ímpeto crescente, e a qualidade de tensão e habilidade de prosódia nos poemas de 1858-59 tem pouca semelhança com a convencionalidade do tema e tratamento nos poemas de 1858-59.

Em 1861, o número de poemas que lidam sentimentalmente com a natureza e o amor estão diminuindo, suplantados por poemas de intensidade imediata, às vezes violenta: "Eu posso mergulhar na dor", "O que eu daria para ver seu rosto", "Eu gosto de um olhar de agonia ”,“ senti um funeral em meu cérebro ”e“ Noites selvagens, noites selvagens ”. Poemas que começam com o pronome pessoal são evidentes. Uma comoção vulcânica está se tornando aparente em sua vida emocional.

Embora todas as evidências sejam circunstanciais e sempre permanecerão assim, a conclusão inevitável parece ser que nessa época Emily Dickinson se apaixonou pelo reverendo Charles Wadsworth. Não apenas todos os fatos conhecidos apóiam a hipótese, mas a própria natureza dos poemas escritos em 1861 e nos anos imediatamente seguintes confirmam a suposição. (Nos últimos anos, ela esteve por um tempo apaixonada pelo juiz Otis P. Lord de Salem, mas o apego de forma alguma afetou sua arte criativa e não foi significativo em seu desenvolvimento como poetisa.)

Voltando por um momento a 1858, pode-se dizer que, embora Emily Dickinson deva certamente ter escrito poemas antes dos 28 anos, ela começou a sentir que seus versos anteriores eram destituídos de espírito. Alguns ela destruiu. O resto ela incorporou nos primeiros pacotes, mas não poderia haver muitos. Um padrão surge em sua vida durante a década de 1850 que parece ter relação direta com sua função, primeiro como escritora de versos, depois como artista.

No final dos anos 40, Benjamin Franklin Newton era estudante de direito no escritório do pai de Emily, Edward Dickinson. Em 1850, ele estabeleceu uma clínica para si mesmo em Worcester e, no ano seguinte, casou-se. Três vcars depois ele morreu. Ben Newton foi um dos primeiros "preceptores" de Emily Dickinson, e sua memória sempre permaneceu com ela. Newton despertou nela uma resposta à independência intelectual e um prazer pela literatura que mais tarde a fez chamá-lo de "amigo que me ensinou a imortalidade". Ela disse ao Coronel T. W. Higginson em 1862, depois que ele elogiou alguns versos que ela lhe enviou: “Sua carta não trazia embriaguez, porque eu já provei rum antes. . . Meu Tutor moribundo me disse que gostaria de viver até que eu fosse um poeta, mas a Morte era uma máfia que eu poderia dominar - então. ”

Parece, portanto, que quando Emily Dickinson tinha cerca de vinte anos, seus talentos latentes foram revigorados por um jovem gentil e sério que a ensinou a observar o mundo. A amizade deles foi cortada por sua morte prematura. Ela fez a declaração para Higginson que "por vários anos" após a morte de seu tutor, seu léxico era seu único companheiro. Talvez durante os cinco anos após a morte de Newton ela estivesse tentando modelar versos de uma maneira desconexa. Sua musa havia deixado a terra e ela deveria esperar a vinda de outro. Esse evento ocorreu em 1858 ou 1859 na pessoa de Charles Wadsworth.

Wadsworth foi pastor da Igreja Presbiteriana de Arch Street na Filadélfia de 1850 até janeiro de 1862. Quando Emily e sua irmã Lavinia voltaram de uma visita de três semanas a Washington em abril de 1854, após uma visita com seu pai que servia como membro do Congresso, eles pararam na Filadélfia por duas semanas no início de maio como convidados de sua velha amiga de escola Eliza Coleman. Embora não haja registro do evento, supõe-se que Emily foi ouvir Wadsworth pregar. Um homem tímido, que ganhou sua reputação de orador de púlpito pela pura intensidade de sua declaração e as convicções internas de suas crenças calvinistas, não por histrionismo, ele provavelmente causou uma impressão inesquecível nela. Talvez ela o tenha conhecido então. O único fato inicial é que ele a visitou cinco anos depois.

Essa visita, e outra que ele fez brevemente no verão de 1880, são as duas únicas conhecidas e, possivelmente, as únicas que ele fez. Mas as cartas que ela escreveu após a morte dele, em 1 ° de abril de 1882, afirmam muito e implicam muito mais. Por duas vezes ela chama Wadsworth de seu “mais próximo” ou “querido amigo terreno”. Ela diz que ele era seu "pastor desde a infância" e que ela não pode conjeturar um mundo sem ele. Um ano depois, ela escreveu a sua amiga íntima, a Sra. Josiah Gilhert Holland: “Todas as outras surpresas são finalmente monótonas, mas a morte dos amores são todos os momentos - COMO. O amor tem apenas uma data - 'Primeiro de abril /' Hoje, Ontem e Sempre. '”

Com o passar dos anos, ela passou a imaginá-lo como um "Homem da Tristeza" e "uma joia do crepúsculo, nascida de águas turbulentas". Ambas as visitas provavelmente foram feitas a pedido dela em ocasiões em que ele estava viajando nas proximidades. As cartas que trocaram não sobreviveram à sua morte. Aqueles que ela escreveu para ele, mandando notas secretas para serem encaminhadas pela Sra. Holland, não foram manejados para mascarar um romance sub-reptício. Nem Dr. nem Sra.Holland teria se importado em participar de tais negociações. O processo foi adotado por Emily Dickinson para muitas de suas transações posteriores com o mundo exterior. Exceto para sua irmã Lavinia, que nunca viu Wadsworth, ela não falava com ninguém sobre ele. Esse fato por si só estabelece o lugar Vadsworth preencheu a estrutura de sua emoção. Nomear Jahveh é revelar o que não pode ser mencionado. As cortinas da Arca da Aliança devem permanecer fechadas.

Se os poemas dos primeiros pacotes foram em um ato criado em 1858 ou em alguns casos antes, a verdade é que todos foram escritos por uma pessoa ainda não inspirada. São uniformemente sentimentais, expressos por um poeta apaixonado pela ideia de estar apaixonado. Apenas um poema entre eles é animado por aquela respiração ofegante que sugere que a própria Emily faz parte do destino que ela busca incorporar em seus versos. Os enigmáticos versos “Nunca perdi tanto, mas duas vezes” fala de ser privado pela morte de duas amizades importantes, e conclui:

Leonard Humphrey, um professor da Amherst Academy que ela admirava, morreu em 1850. "Sempre estou apaixonada por meus professores", escreveu ela em seus tempos de escola. A morte de Xewton certamente foi uma perda. A terceira poderia muito bem ter sido Wadsworth.

Por volta de 1860, há uma proporção crescente de poemas escritos com textura firme e um propósito aprofundado: ”| apenas perdi, quando fui salvo”, “saberei por quê - quando o tempo acabar” e “Finalmente, para ser identificado. ” Foi nos dois anos seguintes que as comportas se abriram e ela escreveu com energia e criatividade demoníacas. Enquanto Newton como musa a havia despertado para um senso de seus talentos, Wadsworth como musa fez dela uma poetisa.

A emoção que ela estava começando a sentir era ainda mais devastadora porque era tão genuína quanto sem esperança. Wadsworth, agora, estava no auge de sua influência madura, quinze anos casado e chefe de uma família, um homem de Deus estabelecido cuja retidão era inquestionável. Para ela, era uma necessidade básica que ele continuasse em todos os sentidos a ser exatamente a imagem dele que ela havia criado. Para ela, ele deve ser imediato e distante, intensamente desejado, mas renunciado, um preceptor a ser desejado e alcançado por carta.

A fantasia de que Wadsworth propôs uma fuga não tem base nos fatos e controvérsias tudo o que se sabe sobre a psicologia de ambos. Os poemas de "noiva" e de renúncia têm significado quando interpretados como parte da necessidade vitalícia de Emily Dickinson por um preceptor, uma musa que ela pudesse adorar com paixão física em sua imaginação. Vistos de outra forma, eles não fazem sentido algum.

Até que ponto Wadsworth percebeu a natureza de sua adoração só pode ser conjecturado. Ele era um ministro cosmopolita de percepções prontas que há muito adquirira o conhecimento de como lidar exatamente com esses problemas. Ela certamente nunca fez exigências a ele que não fossem adequadas para um ministro do evangelho atender, embora houvesse, sem dúvida, uma afinidade em sua resposta emocional às questões espirituais. A ansiedade dela depois de sua morte para aprender com seu amigo de longa data, James D. Clark, detalhes de sua vida e personalidade, é uma medida de suas reticências como pessoa, por mais responsivo que ele deva ter sido profissionalmente. Embora ele mesmo escrevesse versos ocasionalmente, duvidamos que suas comunicações tocassem na poesia ou que ele estivesse ciente de que as energias criativas dela derivavam do feitiço que ele induziu. Imagina-se que ela se inspirou no relacionamento que sua imaginação projetou, mas que suas cartas para ele, por mais emocionantes que tenham sido em questões que tocam os afetos da alma, eram um tanto desencarnadas. Quando ela iniciou sua correspondência com T. W. Higginson em abril de 1862, ela se voltou para alguém que poderia de fato servir como um crítico de seu verso, que naquela época ela estava escrevendo como se estivesse sendo perseguida por Fúrias. Ela logo passou a chamar Higginson de seu “preceptor” e seu “amigo mais seguro” e, literalmente, ele se tornou ambos para ela. Mas ele nunca foi o que Newton havia sido, e Wadsworth tornou-se avassaladoramente: a própria fonte de inspiração.

A crise na vida de Emily Dickinson parece ter sido precipitada pela aceitação de Wadsworth de um chamado para a Igreja do Calvário em São Francisco em janeiro de 1862. Pode-se acreditar que ele casualmente mencionou, já em setembro de 1861, que estava considerando tal uma chamada. É uma conjectura plausível geralmente apresentada para explicar duas frases em sua segunda carta a Higginson. Tendo falado sobre a perda do amigo que lhe ensinou a imortalidade, ela continua dizendo: "Quando eu encontrei mais um - mas ele não ficou contente por eu ser seu erudito - então ele deixou a Terra." E ela deu como principal razão para escrever poesia: “Tive um terror - desde setembro - não pude contar a ninguém - e então canto, como o Menino faz no cemitério - porque estou com medo”.

Para Emily Dickinson, a remoção de Wadsworth foi de partir o coração. A distância era tão assustadoramente vasta que sua ausência - permanente, pelo que ela sabia - parecia um túmulo vivo. É nessa época que ela passa a se vestir inteiramente de branco, adotando, como ela chama, sua “eleição branca”. O nome Calvário agora aparece pela primeira vez em seus poemas. Em 1862 ela o usou nove vezes, sempre em versos carregados de intensa emoção. Ela fala de si mesma como “Rainha” do Calvário. No poema "Título Divino é meu", como "Imperatriz do Calvário" ela é "Nascida - Enfeitada - Envolta - em um Dia". Uma vez em 1863, é introduzido no poema que começa com “Onde Tu estás - isto é, Casa / Caxemira ou Calvário - o Mesmo. . ./ Então posso ir. ” Nenhum outro nome de lugar é usado comparativamente ou em qualquer lugar com tanta frequência.

Uma simples lista das primeiras linhas de alguns dos poemas altamente emocionais de “casamento” e renúncia, que foram escritos no final de 1861 ou no início de 1862, mostra até que ponto seus sentimentos exagerados foram derramados. Nenhum deles foi enviado a um correspondente: eles continuaram sendo seus poemas particulares.

Eu consegui para que eu pudesse ouvir seu nome. . . O que daria para ver sua passagem. . . Noites selvagens, noites selvagens. . . Eu temia tanto aquele primeiro tordo. Eu tive a glória que isso vai servir. Senti minha vida com as duas mãos. . . O dia em que fui coroado. . . Embora eu tenha afastado sua vida. . . Como seria doentio esperar. . . Eu moro com ele, vejo seu rosto. . . Meu pela direita da eleição branca. . . Não posso viver com você - isso seria vida. . .

Em um único pacote, escrito no início de 1862, estão estes:

Eu sei que ele existe, em algum lugar em silêncio. . . Eu cuido de minhas flores para ti, brilhante ausente. . . Resta pelo menos orar, sobra. . . É bem-aventurança o tal abismo. . . Depois de muita dor, surge um sentimento formal. . . Será verão eventualmente. . . 'Era a velha estrada da dor. . . Eu invejo os mares em que ele cavalga. . .

Tanto quanto os olhos pudessem ver, a função de Wadsworth como preceptor deve necessariamente cessar.

É significativo que em junho de 1869, após o retorno de Wadsworth de San Francisco ter sido anunciado publicamente, Emily Dickinson escreveu a Higginson convidando-o para Amherst. “Você não sabia”, diz ela, “que salvou minha vida. Agradecer pessoalmente tem sido, desde então, um dos meus poucos pedidos. ” Higginson sabia parte do que ela queria dizer - aquela mentira dera a sua audiência particular para seus poemas. Mas ele não podia saber, já que ela obviamente estava ciente de que ele não podia, de que maneira ele havia proporcionado uma liberação das tensões e preservado sua sanidade.

Em 1870, Wadsworth foi novamente estabelecido na Filadélfia, em outra igreja, onde continuou como pastor até sua morte. A crise na vida de Emily Dickinson acabou. Embora nada mais pudesse arrancar dela a angústia e a plenitude dos anos de 1861-65, ela continuou a escrever poemas para a maior parte de sua vida. Proporcionalmente, o número diminui drasticamente, mas entre eles há muitos que personificam sua arte em seu estado mais sereno.


Conversamos como as meninas fazem & # 8211 (392)

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O Museu não possui manuscritos de Dickinson ou documentos de família, mas trabalha em estreita colaboração com as instituições que os possuem. Os dois principais repositórios dos manuscritos e papéis da família de Emily Dickinson são o Amherst College e a Harvard University. Repositórios adicionais existem na Biblioteca Jones em Amherst, MA, Mt. Holyoke College, Yale e na Biblioteca Pública de Boston.

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Emily Dickinson

Emily Dickinson é uma das maiores e mais originais poetisas de todos os tempos. Ela tomou a definição como seu domínio e desafiou as definições existentes de poesia e da obra do poeta. Como escritores como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau e Walt Whitman, ela experimentou a expressão para libertá-la das restrições convencionais. Como escritores como Charlotte Bront & euml e Elizabeth Barrett Browning, ela criou um novo tipo de persona para a primeira pessoa. Os oradores da poesia de Dickinson & rsquos, como os das obras de Bront & euml & rsquos e Browning & rsquos, são observadores perspicazes que vêem as limitações inevitáveis ​​de suas sociedades, bem como suas fugas imaginadas e imagináveis. Para tornar o abstrato tangível, para definir o significado sem confiná-lo, para habitar uma casa que nunca se tornou uma prisão, Dickinson criou em sua escrita uma linguagem distintamente elíptica para expressar o que era possível, mas ainda não realizado. Como os transcendentalistas Concord cujas obras conhecia bem, ela via a poesia como uma espada de dois gumes. Embora tenha libertado o indivíduo, também o deixou sem chão. O mercado literário, no entanto, ofereceu um novo terreno para seu trabalho na última década do século XIX. Quando o primeiro volume de sua poesia foi publicado em 1890, quatro anos após sua morte, obteve um sucesso impressionante. Passando por 11 edições em menos de dois anos, os poemas acabaram se estendendo muito além de seu primeiro público doméstico. Dickinson é agora conhecida como uma das poetisas americanas mais importantes, e sua poesia é amplamente lida entre pessoas de todas as idades e interesses.

Emily Elizabeth Dickinson nasceu em Amherst, Massachusetts, em 10 de dezembro de 1830, filha de Edward e Emily (Norcross) Dickinson. Na época de seu nascimento, o pai de Emily era um jovem advogado ambicioso. Educado em Amherst e Yale, ele voltou para sua cidade natal e ingressou na prática de advocacia de seu pai, Samuel Fowler Dickinson. Edward também se juntou ao pai na casa da família, Homestead, construída por Samuel Dickinson em 1813. Ativo no Partido Whig, Edward Dickinson foi eleito para a Legislatura do Estado de Massachusetts (1837-1839) e para o Senado do Estado de Massachusetts (1842-1843) . Entre 1852 e 1855, ele serviu por um único mandato como representante de Massachusetts no Congresso dos EUA. Em Amherst, ele se apresentou como um cidadão modelo e se orgulhava de seu trabalho cívico e tesoureiro-mdash do Amherst College, defensor da Amherst Academy, secretário da Sociedade do Fogo e presidente do Cattle Show anual. Comparativamente, pouco se sabe sobre a mãe de Emily, que muitas vezes é representada como a esposa passiva de um marido dominador. Suas poucas cartas que sobreviveram sugerem uma imagem diferente, assim como as poucas informações sobre sua educação inicial na Academia Monson. Os papéis e registros da academia descobertos por Martha Ackmann revelam uma jovem dedicada aos estudos, especialmente nas ciências.

Na época da primeira infância de Emily, havia três crianças na casa. Seu irmão, William Austin Dickinson, a precedeu por um ano e meio. Sua irmã, Lavinia Norcross Dickinson, nasceu em 1833. Todos os três filhos frequentaram a escola primária de uma sala em Amherst e depois mudaram para a Amherst Academy, a escola a partir da qual o Amherst College havia crescido. A educação dos irmãos e irmãs logo foi dividida. Austin foi enviado para o Seminário Williston em 1842. Emily e Vinnie continuaram na Amherst Academy. Pelo relato de Emily Dickinson, ela se deliciava com todos os aspectos da escola - o currículo, os professores, os alunos. A escola se orgulhava de sua conexão com o Amherst College, oferecendo aos alunos frequência regular em palestras universitárias em todas as matérias principais - astronomia, botânica, química, geologia, matemática, história natural, filosofia natural e zoologia. Como esta lista sugere, o currículo refletia a ênfase do século 19 na ciência. Essa ênfase reapareceu em poemas e cartas de Dickinson & rsquos por meio de seu fascínio por dar nomes, sua observação habilidosa e cultivo de flores, suas descrições cuidadosamente elaboradas de plantas e seu interesse pela & ldquochemic force. & Rdquo Esses interesses, no entanto, raramente celebravam a ciência no mesmo espírito que os professores defenderam. Em um dos primeiros poemas, ela puniu a ciência por seus interesses curiosos. Seu sistema interferia nas preferências do observador e seu estudo tirava a vida dos seres vivos. Em & ldquo & lsquoArcturus & rsquo é o outro nome dele & rdquo, ela escreve: & ldquoEu arranco uma flor da floresta - / Um monstro com um copo / Calcula os estames em uma respiração - / E a tem em uma & lsquoclass! & Rsquo & rdquo Ao mesmo tempo, Dickinson & rsquos estudava botânica claramente uma fonte de deleite. Ela encorajou sua amiga Abiah Root a acompanhá-la em um trabalho escolar: & ldquoVocê já fez um herbário? Espero que sim, se não o fez, seria um grande tesouro para você. & Rdquo Ela mesma levou essa tarefa a sério, mantendo o herbário gerado por seu livro de botânica pelo resto de sua vida. Atrás de sua escola de estudos botânicos estava um texto popular, de uso comum em seminários femininos. Escrito por Almira H. Lincoln, Palestras familiares sobre botânica (1829) apresentou um tipo particular de história natural, enfatizando a natureza religiosa do estudo científico. Lincoln foi um dos muitos escritores do início do século 19 que encaminhou o & ldquoargumento do design & rdquo. Ela assegurou a seus alunos que o estudo do mundo natural invariavelmente revelava Deus. Seus sistemas impecavelmente ordenados mostraram a mão de obra do Criador e rsquos.

A avaliação da Lincoln & rsquos concordou bem com a autoridade local de Amherst em filosofia natural. Edward Hitchcock, presidente do Amherst College, dedicou sua vida a manter a conexão ininterrupta entre o mundo natural e seu divino Criador. Ele era um professor frequente na faculdade, e Emily teve muitas oportunidades de ouvi-lo falar. Sua ênfase estava clara nos títulos de seus livros, como Verdade religiosa ilustrada pela ciência (1857). Dickinson considerou a sabedoria religiosa convencional a parte menos convincente desses argumentos. Pelo que leu e ouviu na Amherst Academy, a observação científica provou sua excelência em descrições poderosas. O escritor que poderia dizer o que viu foi invariavelmente o escritor que abriu o maior significado para seus leitores. Embora essa definição se encaixe bem com a ciência praticada por historiadores naturais como Hitchcock e Lincoln, ela também articula a teoria poética então formada por um escritor a quem o nome de Dickinson e rsquos foi frequentemente associado mais tarde. Em 1838, Emerson disse a sua audiência em Harvard: “Sempre o vidente é quem diz”. Reconhecendo a tendência humana para a classificação, ele abordou esse fenômeno com uma intenção diferente. Menos interessado do que alguns em usar o mundo natural para provar um mundo sobrenatural, ele chamou a atenção de seus ouvintes e leitores para o poder criativo da definição. O indivíduo que poderia dizer o que é era o indivíduo para quem as palavras eram poder.

Embora a força da Amherst Academy estivesse em sua ênfase na ciência, ela também contribuiu para o desenvolvimento de Dickinson como poeta. Os sete anos na academia proporcionaram a ela seu primeiro & ldquoMaster, & rdquo Leonard Humphrey, que serviu como diretor da academia de 1846 a 1848. Embora Dickinson sem dúvida o apreciasse quando ela era estudante, sua resposta à morte inesperada dele em 1850 sugere claramente seu crescente interesse poético. Ela escreveu a Abiah Root que seu único tributo eram as lágrimas e demorou-se nelas em sua descrição. Ela não os afastará, diz ela, pois a presença deles é sua expressão. O mesmo, é claro, é sua linguagem, que está de acordo com os versos memoriais esperados dos enlutados do século XIX.

A designação de Humphrey & rsquos como & ldquoMaster & rdquo é paralela aos outros relacionamentos que Emily estava cultivando na escola. Na academia, ela desenvolveu um grupo de amigos íntimos dentro e contra os quais ela definiu a si mesma e sua expressão escrita. Entre eles estavam Abiah Root, Abby Wood e Emily Fowler. Outras garotas de Amherst estavam entre suas amigas - principalmente Jane Humphrey, que morou com os Dickinson enquanto frequentava a Amherst Academy. Como era comum para as mulheres jovens da classe média, a escassa escolaridade formal que recebiam nas academias para "moças" proporcionava-lhes uma autonomia momentânea. Como estudantes, eles foram convidados a levar a sério seu trabalho intelectual. Muitas das escolas, como a Amherst Academy, exigiam frequência em um dia inteiro e, portanto, as tarefas domésticas eram subordinadas às acadêmicas. O currículo costumava ser o mesmo da educação de um jovem. Em sua & ldquoSchool for Young Ladies, & rdquo William e Waldo Emerson, por exemplo, reciclaram suas atribuições de Harvard para seus alunos. Quando solicitados a pedir conselhos sobre estudos futuros, eles ofereceram a lista de leituras esperada dos rapazes. Assim, o tempo na escola foi um tempo de desafio intelectual e relativa liberdade para as meninas, especialmente em uma academia como a Amherst, que se orgulhava de sua compreensão progressiva da educação. Os alunos olharam uns para os outros para suas discussões, se acostumaram a pensar em termos de sua identidade como acadêmicos e enfrentaram uma mudança marcante quando deixaram a escola.

Dickinson e rsquos no último semestre na Amherst Academy, no entanto, não marcaram o fim de sua escolaridade formal. Como era comum, Dickinson deixou a academia aos 15 anos para buscar um nível de educação superior e final para mulheres. No outono de 1847, Dickinson entrou no Mount Holyoke Female Seminary. Sob a orientação de Mary Lyon, a escola era conhecida por sua predileção religiosa. Parte integrante do currículo eram sessões semanais com Lyon, nas quais questões religiosas eram examinadas e o estado da fé dos alunos era avaliado.As jovens foram divididas em três categorias: aquelas que eram "cristãs estabelecidas", aquelas que "expressavam esperança" e aquelas que estavam "sem esperança". Muito se falou do lugar de Emily nesta última categoria e da história amplamente difundida de que ela era o único membro desse grupo. Anos mais tarde, a colega Clara Newman Turner lembrou-se do momento em que Mary Lyon & ldquo pediu a todos aqueles que desejavam ser cristãos que se levantassem. & Rdquo Emily permaneceu sentada. Ninguém mais fez. Turner relata o comentário de Emily para ela: & ldquo & lsquoEles acharam estranho eu não ter me levantado & rsquo & mdashadding com um piscar de olhos, & lsquoI pensei que uma mentira seria mais esquisita. & Rsquo & ldquo Escrito em 1894, logo após a publicação dos primeiros volumes de Dickinson e os dois primeiros volumes de Dickinson de suas cartas, as reminiscências de Turner & rsquos carregam o fardo dos 50 anos que se passaram, assim como os revisores e leitores & rsquo se deliciam com a aparente estranheza do recém-publicado Dickinson. O rebelde solitário pode muito bem ter sido o único sentado naquela reunião, mas os registros escolares indicam que Dickinson não estava sozinho na categoria "sem esperança". Na verdade, 30 alunos terminaram o ano letivo com essa designação.

A brevidade de Emily & rsquos ficar em Mount Holyoke & mdasha um único ano & mdash tem dado origem a muitas especulações quanto à natureza de sua partida. Alguns argumentaram que o início de sua chamada reclusão pode ser visto em suas frequentes menções de saudade de casa em suas cartas, mas em nenhum caso as cartas sugerem que suas atividades regulares foram interrompidas. Ela não fez o mesmo tipo de amigos íntimos que fizera na Amherst Academy, mas seus relatórios sobre a rotina diária sugerem que ela participava plenamente das atividades da escola. Outras questões são levantadas pela incerteza sobre quem tomou a decisão de que ela não retornaria no segundo ano. Dickinson atribuiu a decisão a seu pai, mas ela não disse mais nada sobre o raciocínio dele. A reputação de Edward Dickinson como um indivíduo dominador nos assuntos públicos e privados sugere que sua decisão pode ter se originado de seu desejo de manter essa filha em casa. Os comentários de Dickinson e rsquos ocasionalmente corroboram tais especulações. Ela freqüentemente se apresenta como essencial para o contentamento de seu pai. Mas em outros lugares sua descrição de seu pai é bem diferente (o indivíduo muito ocupado com seu escritório de advocacia para notar o que acontecia em casa). A explicação menos sensacional foi oferecida pelo biógrafo Richard Sewall. Olhando para o currículo de Mount Holyoke e vendo quantos dos textos duplicavam aqueles que Dickinson já havia estudado em Amherst, ele conclui que Mount Holyoke tinha poucas novidades a oferecer a ela. Seja qual for o motivo, quando chegou a vez de Vinnie & rsquos para frequentar um seminário feminino, ela foi enviada para Ipswich.

A partida de Dickinson e rsquos de Mount Holyoke marcou o fim de sua educação formal. Isso também gerou a insatisfação comum entre as mulheres jovens no início do século XIX. Ao retornar, esperava-se que as filhas solteiras demonstrassem sua natureza zelosa, deixando de lado seus próprios interesses a fim de atender às necessidades do lar. Para Dickinson, a mudança dificilmente foi bem-vinda. Suas cartas do início da década de 1850 registram aversão ao trabalho doméstico e frustração com as limitações de tempo criadas pelo trabalho que nunca foi feito. & ldquoDeus me afaste do que eles chamam famílias, & rdquo ela exclamou em uma carta a Root em 1850.

Particularmente irritante era o número de ligações esperadas das mulheres de Homestead. A proeminência de Edward Dickinson & rsquos significava um apoio tácito na esfera privada. As rondas diárias de receber e pagar visitas eram consideradas essenciais para a posição social. Não apenas os visitantes do colégio eram bem-vindos em todos os momentos da casa, mas também os membros do Partido Whig ou os legisladores com quem Edward Dickinson trabalhava. O retiro de Emily Norcross Dickinson e rsquos para problemas de saúde na década de 1850 pode muito bem ser entendido como uma resposta a tal rotina.

Para Dickinson, o ritmo dessas visitas era entorpecente, e ela começou a limitar o número de visitas que fazia ou recebia. Ela fazia pão e cuidava do jardim, mas não tirava o pó nem visitava. Havia uma outra tarefa que ela assumiu de bom grado. Como a mais velha das duas irmãs de Austin, ela assumiu o esperado papel de conselheira e confidente. No século 19, esperava-se que a irmã agisse como guia moral para seu irmão, Dickinson, atendeu a essa exigência - mas em seus próprios termos. Conhecida na escola como uma & ldquowit & rdquo, ela enfatizou seus comentários mais amáveis. Em suas primeiras cartas a Austin, ela representou o filho mais velho como a esperança crescente da família. Da perspectiva de Dickinson e rsquos, a passagem segura de Austin para a idade adulta dependia de dois aspectos de seu personagem. Com a primeira, ela concordava firmemente com a sabedoria do século: o jovem deveria sair de sua educação com uma firme lealdade ao lar. A segunda foi a própria invenção de Dickinson: o sucesso de Austin dependia de uma implacável honestidade intelectual. Se ele emprestou suas idéias, ele falhou em seu teste de caráter. Não deveria haver piedade entre eles, e quando ela detectou sua própria confiança na sabedoria convencional, ela usou sua linguagem para desafiar o que ele havia deixado inquestionável.

Em suas cartas a Austin no início da década de 1850, enquanto ele lecionava e em meados da década de 1850, durante seus três anos como estudante de direito em Harvard, ela se apresentou como uma crítica perspicaz, usando elogios extravagantes para convidá-lo a questionar o valor de sua próprias percepções. Ela se posicionou como um estímulo para sua ambição, prontamente lembrando-o de seu próprio trabalho quando ela se perguntou sobre a extensão do dele. As cartas de Dickinson e rsquos dos anos 1850 para Austin são marcadas por uma intensidade que não durou mais que a década. Enquanto Austin enfrentava seu próprio futuro, a maioria de suas escolhas definia uma separação cada vez maior entre o mundo de sua irmã e o dele. A princípio atraído pela perspectiva de ir para o oeste, ele decidiu se estabelecer em Amherst, aparentemente por insistência de seu pai. Ele não apenas voltou para sua cidade natal, mas também se juntou a seu pai em seu escritório de advocacia. Austin Dickinson gradualmente assumiu seu papel de pai: ele também se tornou cidadão de Amherst, tesoureiro do College e presidente do Cattle Show. Em apenas um caso, e cada vez mais controverso, a decisão de Austin Dickinson & rsquos ofereceu a Dickinson a intensidade que ela desejava. Seu casamento com Susan Gilbert trouxe uma nova & ldquosister & rdquo para a família, alguém com quem Dickinson sentia que ela tinha muito em comum. Essa intensidade de Gilbert & rsquos era de uma ordem diferente que Dickinson aprenderia com o tempo, mas no início de 1850, conforme seu relacionamento com Austin estava diminuindo, seu relacionamento com Gilbert estava crescendo. Gilbert teria uma figura poderosa na vida de Dickinson como um camarada, crítico e alter ego amado.

Nascida apenas nove dias depois de Dickinson, Susan Gilbert entrou em um mundo profundamente diferente daquele que um dia compartilharia com sua cunhada. Filha de um taberneiro, Sue nasceu à margem da sociedade de Amherst. O trabalho de seu pai definiu seu mundo tão claramente quanto Edward Dickinson & rsquos definiu o de suas filhas. Se seu pai tivesse vivido, Sue poderia nunca ter saído do mundo da classe trabalhadora para o mundo dos advogados educados. Sua mãe morreu em 1837 e seu pai, em 1841. Após a morte de sua mãe, ela e sua irmã Martha foram enviadas para morar com sua tia em Genebra, Nova York. Eles voltavam periodicamente a Amherst para visitar sua irmã casada mais velha, Harriet Gilbert Cutler. Sue, no entanto, voltou a Amherst para viver e frequentar a escola em 1847. Matriculada na Amherst Academy enquanto Dickinson estava em Mount Holyoke, Sue foi gradualmente incluída no círculo de amigos de Dickinson por meio de sua irmã Martha.

O fim da escolaridade de Sue & rsquos sinalizou o início do trabalho fora de casa. Ela assumiu um cargo de professora em Baltimore em 1851. Na véspera de sua partida, Amherst estava passando por um renascimento religioso. A comunidade foi estimulada pela forte pregação de seus ministros regulares e visitantes. A casa de Dickinson foi afetada de forma memorável. A membresia de Emily Norcross Dickinson e rsquos data de 1831, alguns meses após o nascimento de Emily. Ao final do avivamento, mais dois membros da família contaram-se entre os salvos: Edward Dickinson se juntou à igreja em 11 de agosto de 1850, o dia como Susan Gilbert. Vinnie Dickinson demorou mais alguns meses, até novembro. Austin Dickinson esperou vários anos mais, filiando-se à igreja em 1856, ano de seu casamento. A outra filha nunca fez essa profissão de fé. Como Dickinson escreveu a sua amiga Jane Humphrey em 1850: "Estou sozinha na rebelião."

Para avaliar a extensão da rebelião de Dickinson & rsquos, deve-se levar em consideração a natureza da membresia da igreja na época, bem como as atitudes em relação ao fervor reavivalista. Conforme demonstrado pelas decisões de Edward Dickinson & rsquos e Susan Gilbert & rsquos de filiar-se à igreja em 1850, a membresia da igreja não estava ligada a nenhum estágio particular da vida de uma pessoa. Inscrever-se como membro não era uma questão de idade, mas de & ldquoconvicção. & Rdquo Os indivíduos tinham primeiro que se convencer de uma verdadeira experiência de conversão, acreditar que eram escolhidos por Deus, de seu & ldquoelect. & Rdquo De acordo com o velho estilo Calvinismo, o mundo foi dividido entre os regenerados, os não regenerados e os intermediários. As categorias que Mary Lyon usou no Monte Holyoke ("Cristãos estabelecidos", "Cristãos estabelecidos", "sem esperança", e "Com esperança", eram o padrão do avivalista. Mas, ao contrário de seus predecessores puritanos, os membros desta geração moviam-se com maior liberdade entre as duas últimas categorias. Aqueles “sem esperança” podem muito bem ver uma possibilidade diferente para eles após uma temporada de intenso enfoque religioso. Os cristãos do século 19 de persuasão calvinista continuaram a manter o poder absoluto da eleição de Deus. Sua onipotência não poderia ser comprometida por um esforço individual; entretanto, a busca inquestionável do indivíduo por uma fé verdadeira era uma parte inalterável da equação salvífica. Embora Deus não fosse simplesmente escolher aqueles que escolhiam a si mesmos, ele também faria sua escolha apenas entre os presentes e levaria em conta & mdashthus, a importância da freqüência à igreja, bem como a centralidade do auto-exame religioso. Reavivamentos garantiam que ambos seriam inevitáveis.

Como Dickinson escreveu em um poema datado de 1875, & ldquoEscape é uma palavra muito grata. & Rdquo Na verdade, suas referências a & ldquoescape & rdquo ocorrem principalmente em referência à alma. Em seu esquema de redenção, a salvação dependia da liberdade. O poema termina com um elogio à & ldquotrusty palavra & rdquo de fuga. Contrastando uma visão do & ldquothe salvador & rdquo com a condição de ser & ldquosaved & rdquo Dickinson diz que há claramente uma escolha: & ldquoE é por isso que coloco minha cabeça / O sobre esta palavra confiável - & rdquo Ela convida o leitor a comparar uma encarnação com outra. Elevando a linguagem cristã sobre o & ldquoword & rdquo Dickinson substitui o salvador encarnado por sua própria agência. Ela escolherá & ldquoescape. & Rdquo Uma década antes, a escolha era tão aparente. Nos poemas de 1862, Dickinson descreve as experiências que definem a alma. Imaginando esses & ldquoevents & rdquo em termos de momentos, ela passa dos momentos da alma & rsquos & ldquoBandaged & rdquo do pensamento suspeito para a liberdade da alma & rsquos. Nestes & ldquomentos de fuga & ldquo, a alma não será confinada nem seu poder explosivo será contido: & ldquoA alma tem momentos de fuga - / Ao estourar todas as portas - / Ela dança como uma Bomba, no exterior, / E balança nas Horas , & rdquo

Como a alma de sua descrição, Dickinson recusou-se a ser confinado pelos elementos que dela se esperava. As demandas de seu pai & rsquos, sua mãe & rsquos e seus queridos amigos & rsquo religião invariavelmente motivaram tais & ldquomoments de fuga & rdquo. Durante o período de revivificação de 1850 em Amherst, Dickinson relatou sua própria avaliação das circunstâncias. Longe de usar a linguagem da & ldquorenewal & rdquo associada ao vocabulário revivalista, ela descreveu uma paisagem de desolação escurecida por uma aflição do espírito. Em sua carta & ldquorebellion & rdquo a Humphrey, ela escreveu: & ldquoComo este mundo está crescendo solitário, algo tão desolado se arrasta sobre o espírito e não sabemos seu nome, e ele não irá embora, ou o paraíso parece maior ou a Terra muito mais pequena , ou Deus é mais & lsquoNosso Pai & rsquo e sentimos que nossa necessidade aumentou. Cristo está chamando a todos aqui, todos os meus companheiros responderam, até mesmo meu querido Vinnie acredita que ama e confia nele, e eu estou sozinho em rebelião e me tornando muito descuidado. Abby, Mary, Jane e o mais distante de todos os meus Vinnie têm procurado, e todos eles acreditam que descobriram que eu posso lhe dizer o que eles encontraram, mas elas acho que é algo precioso. Eu me pergunto se isso é? & rdquo

A questão de Dickinson e rsquos enquadra a década. Nesses 10 anos, ela definiu o que era indiscutivelmente precioso para ela. Não a religião, mas a poesia, não o veículo reduzido ao seu teor, mas o processo de fazer metáforas e observar o surgimento do significado. Já em 1850, suas cartas sugerem que sua mente estava pensando na possibilidade de seu próprio trabalho. Ampliando o contraste entre ela e seus amigos, ela descreveu, mas não especificou um & ldquoaim & rdquo para sua vida. Ela anunciou sua novidade (& ldquoEu ousei fazer coisas estranhas & mdashbold & rdquo), afirmou sua independência (& ldquo e não pedi conselho a ninguém & rdquo) e expressou-a na linguagem da tentação (& ldquoEu acatei lindos tentadores & rdquo). Ela descreveu o inverno como um longo sonho do qual ainda não havia despertado. Aquele inverno começou com o presente de Ralph Waldo Emerson & rsquos Poemas para o Ano Novo e rsquos. Suas cartas do período são frequentes e longas. Sua linguagem intensificada forneceu espaço de trabalho para ela como escritora. Nessas cartas apaixonadas a suas amigas, ela experimentou diferentes vozes. Às vezes ela soava como a protagonista feminina de um romance contemporâneo, às vezes, ela era a narradora que castigava seus personagens por não conseguirem ver além de circunstâncias complicadas. Ela jogou a sagacidade e soou divina, explorando a possibilidade dos novos convertidos & rsquo fé religiosa apenas para encontrar sua irrealidade distinta em sua própria experiência. E, finalmente, ela confrontou a diferença imposta por aquela mudança desafiadora de estado de filha / irmã para esposa.

Na falta das cartas escritas para Dickinson, os leitores não podem saber se a linguagem de seus amigos combinava com a dela, mas a liberdade com que Dickinson escreveu para Humphrey e Fowler sugere que suas próprias respostas encorajaram a dela. Talvez este sentimento de encorajamento não tenha sido mais forte do que com Gilbert. Embora pouco se saiba sobre seus primeiros relacionamentos, as cartas escritas a Gilbert enquanto ela lecionava em Baltimore falam com uma espécie de esperança de uma perspectiva compartilhada, se não uma vocação compartilhada. Críticos recentes especularam que Gilbert, como Dickinson, se considerava uma poetisa. Várias das cartas de Dickinson & rsquos estão por trás dessa especulação, assim como uma das poucas peças da correspondência sobrevivente com Gilbert de 1861 & mdash sua discussão e desacordo sobre a segunda estrofe de Dickinson & rsquos & ldquoSafe em suas câmaras de alabastro. & Rdquo Escrevendo para Gilbert em 1851, Dickinson imaginou que seus livros um dia faria companhia aos poetas. Eles não serão vergonhosamente misturados com gramáticas e dicionários (o destino atribuído a Henry Wadsworth Longfellow & rsquos no papel de carta local & rsquos). Sue e Emily, ela relata, são & ldquothe único poetas. & Rdquo

Quaisquer que fossem as aspirações poéticas de Gilbert & rsquos, Dickinson claramente via Gilbert como um de seus leitores mais importantes, senão o mais importante. Ela enviou a Gilbert mais de 270 de seus poemas. Gilbert pode muito bem ter lido a maioria dos poemas que Dickinson escreveu. Em muitos casos, os poemas foram escritos para ela. Eles funcionavam como cartas, talvez com uma linha adicional de saudação ou encerramento. O envolvimento de Gilbert & rsquos, entretanto, não satisfez Dickinson. Em 1850-1851, houve algumas pequenas discussões, talvez sobre religião. Em meados da década de 1850, ocorreu uma ruptura mais séria, que foi curada, mas que marcou uma mudança na natureza do relacionamento. Em uma carta datada de 1854, Dickinson começa sem rodeios, & ldquoSue & mdashvocê pode ir ou ficar & mdashHá apenas uma alternativa & mdashDiferimos frequentemente ultimamente e esta deve ser a última. & Rdquo A natureza da diferença permanece desconhecida. Os críticos especularam sobre sua conexão com a religião, com Austin Dickinson, com a poesia, com seu próprio amor um pelo outro. A natureza desse amor tem sido muito debatida: o que significa a linguagem apaixonada de Dickinson e rsquos? Suas palavras são declarações de um amante, mas tal linguagem não é exclusiva das cartas a Gilbert. Ele aparece na correspondência com Fowler e Humphrey. Como Carroll Smith-Rosenberg ilustrou em Conduta desordenada: visões de gênero na América vitoriana (1985), as amizades femininas no século 19 eram frequentemente apaixonadas. Mas as categorias modernas de relações sexuais não se encaixam perfeitamente no registro verbal do século XIX. & ldquoO amor que não ousa falar seu nome & rdquo pode muito bem ter sido um tipo de linguagem comum entre as mulheres de meados do século XIX.

A própria ambivalência de Dickinson em relação ao casamento & mdashan ambivalência tão comum a ponto de ser onipresente nas revistas de mulheres jovens & mdash estava claramente fundamentada em sua percepção do que o papel de & ldquowife & rdquo exigia. De seu próprio trabalho doméstico como filha zelosa, ela viu como seu próprio trabalho se tornou secundário. Em sua observação das mulheres casadas, sua mãe não excluída, ela via a saúde debilitada, as demandas não atendidas, a ausência de si mesma que fazia parte da relação marido-mulher. Os poemas & ldquowife & rdquo da década de 1860 refletem essa ambivalência. O ouro se desgasta & ldquoamplitude & rdquo e & ldquoawe & rdquo estão ausentes para a mulher que atende aos requisitos de esposa. A perda permanece não mencionada, mas, como o grão irritante na casca da ostra, ela deixa para trás muitas evidências.

Ela atendeu ao requisito dele e ndash dropt
Os brinquedos da vida dela
Para levar o trabalho honroso
Da Mulher e da Esposa -

Se ela deveria ter perdido em seu novo dia,
De Amplitude, ou Temor -
Ou primeiro Prospectivo - Ou o Ouro
No uso, desgaste,

Não foi mencionado - como o mar
Desenvolver Pearl e Weed,
Mas apenas para si mesmo - ser conhecido
As braças em que habitam -


Não é de admirar que as palavras de outro poema limitassem a vida da mulher com o casamento. Em uma linha, a mulher é & ldquoBorn & mdashBridalled & mdashShrouded. & Rdquo

Esses pensamentos não pertenciam apenas aos poemas. Escrevendo para Gilbert no meio do namoro de Gilbert & rsquos com Austin Dickinson, apenas quatro anos antes de seu casamento, Dickinson pintou um quadro assustador. Ela começou com uma discussão sobre & ldquounion & rdquo, mas deixou implícito que sua conexão convencional com o casamento não era o que ela queria dizer. Ela escreveu: & ldquoEssas uniões, minha querida Susie, pelas quais duas vidas são uma, essa doce e estranha adoção em que só podemos olhar, e ainda não somos admitidos, como pode encher o coração e fazer com que bata descontroladamente vou levar nós um dia, e faça de nós todos nós próprios, e não fugiremos disso, mas ficaremos quietos e seremos felizes! & rdquo O uso evoca a associação convencional com o casamento, mas como Dickinson continuou sua reflexão, ela distinguiu entre a felicidade imaginada de & ldquounion & rdquo e a vida árida da mulher casada. Ela comentou: & ldquoComo nossas vidas devem parecer monótonas para a noiva e para a donzela empenhada, cujos dias são alimentados com ouro e que reúne pérolas todas as noites, exceto para o esposa, Susie, às vezes o esposa esquecida, nossas vidas talvez pareçam mais preciosas do que todas as outras no mundo, você viu flores pela manhã, satisfeito com o orvalho, e aquelas mesmas flores doces ao meio-dia com suas cabeças inclinadas em angústia diante do poderoso sol. & rdquo A noiva para quem o ouro ainda não se esgotou, que reúne pérolas sem saber o que está em seu núcleo, não pode imaginar o valor da vida da mulher solteira. Isso ainda precisa ser descoberto & mdashtoo tarde & mdashby a esposa. Seu meio-dia minguado dificilmente é a felicidade associada à primeira menção de união de Dickinson & rsquos. Em vez disso, esse vínculo pertence a outro relacionamento, um que claramente ela abordou com Gilbert. Definido por um objetivo iluminador, é particular para seu titular, mas profundamente compartilhado com outro. Dickinson representa sua própria posição e, por sua vez, pergunta a Gilbert se tal perspectiva também não é a dela: & ldquo Sempre esperei saber se você não teve nenhuma fantasia querida, iluminando toda a sua vida, ninguém de quem você murmurou no ouvido fiel da noite & mdashand ao lado de quem, na fantasia, você andou o dia inteiro. & rdquo Dickinson & rsquos & ldquodear fantasia & rdquo de se tornar poetisa realmente iluminaria sua vida. O que permaneceu menos confiável foi o acompanhamento de Gilbert & rsquos.

Que Susan Dickinson não se juntaria a Dickinson no & ldquowalk & rdquo ficava cada vez mais claro à medida que ela voltava sua atenção para os deveres sociais próprios da esposa de um advogado em ascensão. Entre receber visitantes ilustres (Emerson entre eles), presidir vários jantares e ser mãe de três filhos, Susan Dickinson & rsquos & ldquodear fancy & rdquo estava longe de Dickinson & rsquos. Como Dickinson previra, seus caminhos divergiram, mas as cartas e os poemas continuaram. As letras ficam mais enigmáticas, o aforismo definindo a distância entre elas. Dickinson começou a dividir sua atenção entre os filhos de Susan Dickinson e os filhos de Susan. Na última década de vida de Dickinson, ela aparentemente facilitou o caso extraconjugal entre seu irmão e Mabel Loomis Todd. Independentemente do comportamento externo, entretanto, Susan Dickinson permaneceu um centro para a circunferência de Dickinson.

À medida que o relacionamento com Susan Dickinson oscilava, outros aspectos da vida de Dickinson começaram a surgir. A década de 1850 marcou uma mudança em suas amizades. Quando seus amigos da escola se casaram, ela procurou novos companheiros. Definidos pela palavra escrita, eles se dividem entre o correspondente conhecido e o autor admirado. Nenhuma nova fonte de companheirismo para Dickinson, seus livros foram as principais vozes por trás de sua própria escrita. Independentemente da leitura endossada pelo mestre na academia ou pelo pai na casa, Dickinson leu amplamente entre os autores contemporâneos de ambos os lados do Atlântico. Entre os britânicos estavam os poetas românticos, as irmãs Bront & euml, os Brownings e George Eliot. Do lado americano estava a improvável companhia de Longfellow, Thoreau, Nathaniel Hawthorne e Emerson. Com uma frase ligada ao conhecimento que sugeria que ela sabia mais do que revelou, ela alegou não ter lido Whitman. Ela leu Thomas Carlyle, Charles Darwin e Matthew Arnold. Seus contemporâneos deram a Dickinson uma espécie de moeda para sua própria escrita, mas em igualdade de condições estavam a Bíblia e Shakespeare. Enquanto os autores foram aqui definidos por sua inacessibilidade, as alusões em cartas e poemas de Dickinson & rsquos sugerem o quão vividamente ela imaginava suas palavras em uma conversa com outras pessoas.

Incluídos nessas conversas epistolares estavam seus correspondentes reais. Seu número estava crescendo. Em dois casos, os indivíduos eram editores. As gerações posteriores se perguntaram se Dickinson via Samuel Bowles e Josiah Holland como homens que provavelmente ajudariam a imprimir sua poesia. Bowles foi editor-chefe do Springfield Republican Holland juntou-se a ele nessas funções em 1850. Com os dois homens, Dickinson enviou uma animada correspondência. Para cada um, ela enviou muitos poemas, e sete deles foram impressos no jornal & mdash & ldquoSic transit gloria mundi & rdquo & ldquoNobody conhece esta pequena rosa & rdquo & ldquoI Prove um licor nunca feito, & rdquo & ldquoSafe em suas câmaras & ldquoFlash & ldquoFlash & rdquo & ldquoI , & rdquo & ldquoDescobrindo em ouro e apagando em roxo, & rdquo e & ldquoUm companheiro estreito na grama. & rdquo A linguagem nas cartas de Dickinson para Bowles é semelhante à linguagem apaixonada de suas cartas para Susan Gilbert Dickinson. Ela prontamente declarou seu amor a ele ainda, como prontamente declarou esse amor a sua esposa, Mary. Em cada um, ela esperava encontrar um espírito de resposta, e de cada um chegou a diferentes conclusões. Josiah Holland nunca suscitou declarações de amor. Quando ela escreveu para ele, ela escreveu principalmente para sua esposa. Em contraste com as amigas que se casaram, Mary Holland se tornou uma irmã que ela não teve que desistir.

Essas amizades começaram em 1853, quando Edward Dickinson fixou residência em Washington ao ingressar no que esperava ser o primeiro de muitos mandatos no Congresso. Com a ausência do pai e rsquos, Vinnie e Emily Dickinson passaram mais tempo visitando e hospedando-se com os Hollands em Springfield ou indo para Washington. Em 1855, após uma dessas visitas, as irmãs pararam na Filadélfia ao voltar para Amherst. Ficando com sua amiga Eliza Coleman de Amherst, eles provavelmente iam à igreja com ela. O ministro no púlpito era Charles Wadsworth, conhecido por sua pregação e cuidado pastoral. Dickinson descobriu-se interessada em ambos. Ela finalmente considerou Wadsworth um de seus & ldquoMasters. & Rdquo Nenhuma carta de Dickinson para Wadsworth ainda existe, mas a correspondência com Mary Holland indica que Holland encaminhou muitas cartas de Dickinson para Wadsworth. O conteúdo dessas cartas é desconhecido. O fato de Dickinson ter sentido a necessidade de enviá-los sob a proteção da Holanda sugere uma intimidade que os críticos há muito confundem. Como no caso de Susan Dickinson, a questão do relacionamento parece irredutível a termos familiares. Embora muitos tenham assumido um caso de & ldquolove & rdquo & mdashand em certos casos, a suposição se estende a uma consumação em mais do que palavras & mdash; há poucas evidências para apoiar uma versão sensacionalista. A única carta sobrevivente escrita por Wadsworth para Dickinson data de 1862. Ela fala da preocupação do pastor por um de seu rebanho: & ldquoEstou angustiado além da medida com sua nota, recebi neste momento & mdash, só posso imaginar a aflição que se abateu, ou é agora caindo sobre você. Acredite em mim, seja como for, você tem toda a minha simpatia e minhas orações constantes e sinceras. & Rdquo Não está claro se a carta dela para ele realmente sobreviveu. Há três cartas endereçadas a um & ldquoMaster & rdquo & mdash sem nome, as chamadas & ldquoMaster Letters & rdquo & mdash, mas eles não se pronunciam sobre se as cartas foram enviadas ou não e, em caso afirmativo, para quem. A segunda carta, em particular, fala de & ldquoaffliction & rdquo por meio de dor claramente expressa. Essa linguagem pode ter motivado a resposta de Wadsworth & rsquos, mas não há evidências conclusivas.

Edward Dickinson não foi reeleito e, portanto, voltou sua atenção para sua residência em Amherst após sua derrota em novembro de 1855. Nessa época, a parceria legal de Edward & rsquos com seu filho tornou-se uma realidade diária. Ele também voltou com sua família para Homestead. Emily Dickinson nasceu naquela casa em que os Dickinson moraram durante os primeiros 10 anos de sua vida. Ela também passou um tempo em Homestead com seu primo John Graves e com Susan Dickinson durante o período letivo de Edward Dickinson em Washington. Tornou-se o centro do mundo diário de Dickinson & rsquos, de onde ela enviava sua mente para & ldquoout upon Circumference & rdquo, escrevendo centenas de poemas e cartas nas salas que ela conheceu durante a maior parte de sua vida. Não era, entretanto, uma casa solitária, mas cada vez mais se definia por sua proximidade com a casa ao lado. Austin Dickinson e Susan Gilbert se casaram em julho de 1856. Eles se estabeleceram em Evergreens, a casa recém-construída no caminho de Homestead.

Para Dickinson, os anos seguintes foram poderosos e difíceis. Suas cartas refletem a importância da amizade em sua vida. Como ela comentou com Bowles em 1858, & ldquoMy friends are my & lsquoestate & rsquo. o segundo, Benjamin Newton, em 1853. Houve também as perdas por casamento e o espelho da perda, a saída de Amherst. Seja consolando Mary Bowles em um natimorto, lembrando a morte de uma amiga e esposa ou consolando suas primas Frances e Louise Norcross após a morte de sua mãe, suas palavras buscaram realizar o impossível. & ldquoSplit vive & mdashnever & lsquoget bem & rsquo & rdquo ela comentou ainda, em suas cartas ela escreveu nessa divisão, oferecendo imagens para manter essas vidas juntas. Sua abordagem forjou um tipo particular de conexão. Nestes anos, ela se voltou cada vez mais para o estilo enigmático que passou a definir sua escrita. As letras são ricas em aforismos e densas em alusões. Ela pede ao leitor para completar a conexão, suas palavras apenas implicam & mdashto para arredondar o contexto do qual a alusão é tirada, para tomar a parte e imaginar um todo. Por meio de suas cartas, Dickinson lembra a seus correspondentes que seus mundos destruídos não são um mero caos de fragmentos. Por trás dos aparentes fragmentos de suas breves declarações está o convite a lembrar o mundo em que cada correspondente compartilha um certo e rico conhecimento com o outro. Só eles sabem a extensão de suas conexões - a amizade lhes proporcionou as experiências peculiares à relação.

Ao mesmo tempo em que Dickinson celebrava a amizade, ela também limitava a quantidade de tempo diário que passava com outras pessoas. Em 1858, quando ela solicitou a visita de sua prima Louise Norcross, Dickinson lembrou a Norcross que ela era "uma das pessoas de quem eu não fujo". suas visitas com outras pessoas. Ela foi denominada & ldquorecluse & rdquo e & ldquohermit. & Rdquo Ambos os termos transformam em sensacionalismo uma decisão que passou a ser vista como eminentemente prática. Como a experiência de Dickinson & rsquos lhe ensinou, os deveres domésticos eram um anátema para outras atividades. A visita sozinha era tão demorada que era proibitiva em si mesma. Conforme ela voltava sua atenção para a escrita, ela gradualmente foi saindo das inúmeras rodadas de visitas sociais. Em algum momento de 1858, ela começou a organizar seus poemas em grupos distintos. Esses & ldquofascículos & rdquo, como Mabel Loomis Todd, primeira editora de Dickinson & rsquos, os denominou, compreendiam cópias justas dos poemas, vários escritos em uma página, as páginas costuradas juntas. Em 1860, Dickinson havia escrito mais de 150 poemas. Ao mesmo tempo, ela manteve uma correspondência ativa com muitas pessoas. Para Dickinson, escrever cartas era & ldquovisiting & rdquo no seu melhor. Foi focado e ininterrupto. Outros chamadores não se intrometeriam. Isso eliminou a conversa & ldquopolita. & Rdquo Os correspondentes podiam falar o que pensavam fora das fórmulas da conversa de salão. Acima de tudo, significou um envolvimento ativo na arte de escrever. Se Dickinson começou suas cartas como uma espécie de aprendizado literário, usando-as para aprimorar suas habilidades de expressão, ela transformou a prática em performance. O gênero ofereceu ampla oportunidade para o jogo de significado.

No final da década de 1850, tanto os poemas quanto as cartas começam a falar com sua própria voz distinta. Eles mudam da linguagem exuberante dos dias dos namorados de 1850 para sua economia de expressão característica. Os poemas datados de 1858 já carregam o padrão métrico familiar do hino. As linhas alternadas de quatro / três tempos são marcadas por uma brevidade, por sua vez, reforçada pela sintaxe de Dickinson & rsquos. Seus poemas seguiram a cadência e o ritmo da forma de hino que ela adotou. Essa forma foi um terreno fértil para sua exploração poética. Por meio de sua previsibilidade fiel, ela poderia jogar o conteúdo contra a forma. Embora certas linhas estejam de acordo com seu lugar no hino & mdashe levando o leitor para a próxima linha ou levando um pensamento à sua conclusão & mdash, os poemas têm a mesma probabilidade de mudar a estrutura de modo que o momento de cadência esperado inclua as palavras que falam a maior ambiguidade. No poema seguinte, o hinário é respeitado até a última linha. Um poema construído a partir de citações bíblicas, ele mina sua certeza por meio do ritmo e da imagem. Na primeira estrofe, Dickinson quebra as linhas um e três com seus apartes para o ouvinte implícito. O poema é representado como uma conversa sobre quem entra no céu. Ele começa com referências bíblicas, então usa a história da dificuldade do homem rico como a imagem dominante para o resto do poema. Ao contrário do conselho de Cristo ao jovem, no entanto, as imagens de Dickinson se tornaram decididamente seculares. Ela coloca o leitor em um mundo de commodities com seus corretores e descontos, seus dividendos e custos. A bela transação financeira termina com uma nota de incompletude criada por ritmo, som e definição. A linha final é truncada para um único iamb, a palavra final termina com um duplo aberto s som, e a própria palavra descreve a incerteza:

Você & rsquira da maneira certa & ndash & ldquote é estreito & rdquo
E & ldquodifícil o portão & rdquo -
E & ldquofew haja & rdquo - Corrija novamente -
Isso & ldquoentrar em - então & rdquo -

& rsquoTis Caro - então são roxos!
& rsquoEste é apenas o preço de Respiração -
Com o & ldquoDiscount & rdquo de a Cova -
Denominado por Corretores & ndash & ldquoDeath & rdquo!

O final da década de 1850 marcou o início do maior período poético de Dickinson. Em 1865, ela havia escrito quase 1.100 poemas. Limitados de um lado pelo casamento de Austin e Susan Dickinson e, do outro, por severas dificuldades com sua visão, os anos entre eles tiveram uma explosão de expressão tanto em poemas quanto em cartas. Suas próprias ambições declaradas são enigmáticas e contraditórias. Críticos posteriores leram os comentários epistolares sobre sua própria & ldquowickedness & rdquo como um reconhecimento tácito de sua ambição poética. Em contraste com a adesão à igreja, ela se juntou às fileiras dos escritores, um grupo potencialmente suspeito. A desconfiança, no entanto, se estendia apenas a certos tipos. Se Dickinson se associou aos Wattses e aos Cowpers, ela ocupou um terreno literário respeitado se aspirasse a Pope ou Shakespeare, ela passou para as fileiras da & ldquolibertine. & Rdquo Dickinson & rsquos poemas propriamente ditos sugerem que ela não fez tais distinções & mdash; conteúdo de Shakespeare. Ela descreveu os personagens de seus poemas como crianças desobedientes e jovens & ldquodebauchees. & Rdquo

O lugar que ela imaginou para escrever está longe de ser claro. Ela fez amizade com Bowles e Holland na esperança de que esses editores ajudassem a imprimir sua poesia? Ela identificou seus poemas como candidatos aptos a serem incluídos nas páginas do & ldquoPortfolio & rdquo dos jornais ou sempre imaginou um tipo diferente de circulação para seus escritos? Dickinson se desculpou pelo aparecimento público de seu poema & ldquoA Narrow Fellow in the Grass & rdquo, alegando que tinha sido roubado dela, mas sua própria cumplicidade em tal roubo permanece desconhecida. Sua carta de abril de 1862 para a conhecida figura literária Thomas Wentworth Higginson certamente sugere uma resposta particular. Escrito como uma resposta ao seu Atlantic Monthly artigo & ldquoCarta para um jovem contribuidor & rdquo & ndash o artigo principal na edição de abril & mdash sua intenção parece inconfundível. Ela lhe enviou quatro poemas, um dos quais ela havia trabalhado várias vezes. Com esse gesto, ela se posicionou na categoria de & ldquoyoung colaboradora & rdquo, oferecendo a ele uma amostra de seu trabalho, esperando sua aceitação. A carta que a acompanha, no entanto, não fala o idioma da publicação. Decididamente, ainda pede sua estimativa, ao mesmo tempo que expressa o pedido em termos muito diferentes do vocabulário do mercado literário:

Você está muito ocupado para dizer se meu verso está vivo?

A mente está tão perto de si mesma & mdashit não pode ver distintamente & mdashand não tenho nada a perguntar & mdash

Se você achar que respirou & mdasand você teve tempo livre para me dizer, eu deveria sentir uma rápida gratidão & mdash

Se eu cometer o erro & mdasht que você se atreveu a me dizer & mdash, me daria uma honra mais sincera & mdashtoward você & mdash

Estou anexando meu nome & mdasheking-lhe, por favor & mdashSir & mdashpara me dizer o que é verdade?

Que você não vai me trair & mdashit é desnecessário perguntar & mdashs visto que Honra é isso & rsquos próprio peão & mdash

A resposta de Higginson e rsquos não existe. Ela só pode ser obtida nas cartas subseqüentes de Dickinson & rsquos. Neles ela deixa claro que a resposta de Higginson & rsquos estava longe de ser um endosso entusiástico. Ela fala da & ldquocirurgia & rdquo que ele realizou, e pergunta se os poemas subsequentes que ela enviou são & ldquomore ordenados & rdquo.

O próprio Higginson ficou intrigado, mas não impressionado. Seus primeiros comentários gravados sobre a poesia de Dickinson e rsquos são desdenhosos. Em uma carta para Atlantic Monthly o editor James T. Fields, Higginson, reclamou da resposta a seu artigo: & ldquoI prevejo que & lsquoYoung Contributors & rsquo me enviarão coisas piores do que nunca agora.Dois desses espécimes de verso, como vieram ontem e véspera, infelizmente não para ser encaminhado para publicação! & rdquo Ele havia recebido poemas de Dickinson & rsquos um dia antes de escrever esta carta. Embora as cartas de Dickinson & rsquos tenham claramente despertado sua curiosidade, ele não imaginou prontamente um poeta publicado emergindo dessa poesia, que considerou mal estruturada. Como fica claro por uma das respostas de Dickinson & rsquos, ele a aconselhou a trabalhar mais e mais arduamente em sua poesia antes de tentar publicá-la. Sua resposta, por sua vez, desperta a curiosidade do leitor posterior. Ela escreveu: & ldquoI sorrir quando você sugere que eu adie & lsquoto publicar & rsquo & mdashthat sendo estranho ao meu pensamento, como Firmamento para Fin. & Rdquo O que está por trás desse comentário? O valente disfarce de profunda decepção? A representação precisa de sua própria ambição? Em algum momento de 1863, ela escreveu seu poema freqüentemente citado sobre a publicação com suas observações depreciativas sobre como reduzir a expressão a um valor de mercado. Em uma época em que os leilões de escravos eram palpavelmente apresentados para um público do Norte, ela ofereceu outro exemplo da força corruptora do mundo dos mercadores. O poema começa, & ldquoPublicação - é o leilão / Da mente do homem & rdquo e termina devolvendo ao leitor a imagem da abertura: & ldquoMas não reduza nenhum espírito humano / à desgraça do preço -. & Rdquo

Embora Dickinson tenha se manifestado veementemente contra a publicação, uma vez que Higginson sugeriu sua desaconselhamento, seus comentários anteriores contam uma história diferente. Na mesma carta a Higginson na qual ela evita a publicação, ela também afirma sua identidade como poetisa. & ldquoMeu tutor moribundo me disse que gostaria de viver até que eu fosse poeta. & rdquo Com toda a probabilidade, o tutor é Ben Newton, o advogado que deu a ela Emerson & rsquos Poemas. Sua morte em 1853 sugere o quão cedo Dickinson estava começando a se considerar uma poetisa, mas inexplicada é a visão de Dickinson sobre a relação entre ser poetisa e ser publicado. Quando ela estava trabalhando em seu poema & ldquoSafe in their Alabaster Chambers, um dos poemas incluídos na primeira carta a Higginson, ela sugeriu que a distância entre o firmamento e as barbatanas não era tão grande quanto parecia. Ao retrabalhar a segunda estrofe novamente, e mais uma vez, ela indicou um futuro que não impedia a publicação. Ela escreveu para Sue: & ldquoPoderia fazer você e Austin & mdashproud & mdashsometime & mdasha bem longe & mdash & rsquotwould me very high feet. & Rdquo Escrita em algum momento de 1861, a carta é anterior à conversa dela com Higginson. Novamente, o quadro de referência é omitido. Só podemos conjeturar que circunstância levaria ao orgulho de Austin e Susan Dickinson. Que tal orgulho está em relação direta com a poesia de Dickinson & rsquos é inquestionável que significa que a publicação não é. Dada sua propensão para significados duplos, sua antecipação de "pés mais cotados" pode muito bem sinalizar uma mudança de forma poética. Sua ambição consistia em passar da brevidade à expansão, mas esse movimento novamente é a especulação do leitor posterior. A única evidência são os poucos poemas publicados nas décadas de 1850 e 1860 e um único poema publicado na década de 1870.

Essa publicação mínima, no entanto, não foi um retrocesso para uma expressão completamente privada. Seus poemas circularam amplamente entre seus amigos, e esse público era parte integrante da cultura literária feminina no século XIX. Ela enviou poemas a quase todos os seus correspondentes, que por sua vez podem muito bem ter lido esses poemas com os amigos. Os poemas de Dickinson e rsquos raramente se restringiam apenas aos olhos dela. Ela continuou a reunir seus poemas em pacotes distintos. A prática foi vista como seu próprio tropo no trabalho doméstico: ela costurou as páginas. A poesia não era de forma alguma estranha às tarefas diárias das mulheres e remendos, costurar, costurar o material para vestir a pessoa. Não notado, no entanto, é seu outro parentesco. Seu trabalho também foi o ministro & rsquos. Os pregadores costuraram as páginas de seus sermões, uma tarefa que aparentemente eles próprios realizaram.

Os comentários de Dickinson sobre si mesma como poetisa invariavelmente implicaram em um público amplo. Como ela comentou com Higginson em 1862, "Meu negócio é circunferência". Ela adaptou essa frase para duas outras terminações, ambas reforçando a expansividade que ela imaginava para seu trabalho. Para os holandeses, ela escreveu, & ldquoMeu negócio é amar. e inferno Meu Negócios são para Canta.& rdquo Em todas as versões dessa frase, a imagem-guia evoca a infinitude. Na canção, o som da voz se estende pelo espaço, e o ouvido não consegue medir com precisão seus tons que se dissipam. O amor é idealizado como uma condição sem fim. Mesmo a & ldquocircunferência & rdquo & mdash - a imagem à qual Dickinson retornou muitas vezes em sua poesia & mdash - é uma fronteira que sugere ilimitação. Como o ensaio de Emerson & rsquos & ldquoCircles & rdquo pode muito bem ter ensinado Dickinson, outro círculo pode sempre ser desenhado em torno de qualquer circunferência. Quando, em termos de Dickinson, os indivíduos "vão" para a Circunferência ", eles ficam à beira de um espaço ilimitado. O uso da imagem por Dickinson & rsquos refere-se diretamente ao projeto central de sua obra poética. Ele aparece na estrutura de sua declaração a Higginson, é parte integrante da estrutura e dos temas dos próprios poemas. A chave está na pequena palavra é. Em sua poesia, Dickinson se propôs a tarefa de definição de dois gumes. Seus poemas freqüentemente se identificam como definições: & ldquo & lsquoHope & rsquo é a coisa com penas, & rdquo & ldquoRenunciação & mdashis uma virtude penetrante, & rdquo & ldquoRemorse & mdashis Memory & mdashawake, & rdquo & ldquoRenunciation & mdashis uma virtude penetrante, & rdquo & ldquoRemorse & mdashis Memory & mdashawake, & rdquo & ldquoRenunciation & mdashis uma virtude penetrante, & rdquo & ldquoRemorse & mdashis Memory & mdashawake, & rdquo ou & ldquoEden é aquela velha definição, metáfora & ldquoEden é aquela metáfora & ldquoEparinson & rdquo; A afirmação que diz & ldquois & rdquo é invariavelmente a afirmação que articula uma comparação. & ldquoNós vemos & mdash comparativamente & rdquo Dickinson escreveu, e seus poemas demonstram essa afirmação. No mundo de sua poesia, a definição procede por comparação. Não se pode dizer diretamente o que é essência permanece sem nome e sem nome. Em seu lugar, o poeta articula conexões criadas a partir da correspondência. Em alguns casos, o substantivo abstrato é combinado com um objeto concreto e mdashhope figura como um pássaro, suas aparições e desaparecimentos sinalizados pelo elemento definidor de vôo. Em outros casos, um conceito abstrato está conectado a outro, remorso descrito como renúncia da memória desperta, como a "virtudequopiercing".

A comparação se torna um processo recíproco. As metáforas de Dickinson não observam nenhuma distinção firme entre tenor e veículo. Definir um conceito em termos de outro produz uma nova camada de significado em que ambos os termos são alterados. Nem a esperança nem os pássaros são vistos da mesma maneira no final do poema de Dickinson. Dickinson freqüentemente constrói seus poemas em torno desse tropo de mudança. Seu vocabulário gira em torno da transformação, geralmente terminando antes que a mudança seja concluída. As linhas finais de seus poemas podem muito bem ser definidas por sua inconclusividade: o & ldquoI acho & rdquo de & ldquoVocê & rsquore certo - & rsquothe way é estreito & rsquo & ldquo uma declaração direta de derrapagem & mdash & rdquo e então - ele não permanece & rdquo & mdashin & ldquoI rezei, a princípio, uma pequena menina. & rdquo Dickinson & rsquos terminações são freqüentemente abertas. Neste mundo de comparação, os extremos são poderosos. Existem muitas definições negativas e contrastes acentuados. Embora a ênfase nos limites externos da emoção possa muito bem ser a forma mais familiar do extremo Dickinsoniano, não é a única. O uso de sinédoque por Dickinson e rsquos é outra versão. A parte que é tomada pelo todo funciona a título de contraste. O detalhe específico fala pela própria coisa, mas, ao falar, lembra ao leitor a diferença entre o particular minuto e o que ele representa. A oposição enquadra o sistema de significado na poesia de Dickinson & rsquos: o leitor sabe o que é, pelo que não é. Em um poema antigo, & ldquoThere & rsquos uma certa inclinação de luz, (320) & rdquo Dickinson localizou o significado em uma geografia de & ldquointernal diferença em sua carreira.


Legado de Emily Dickinson

Os desejos exatos de Dickinson em relação à publicação de sua poesia estão em disputa. Quando Lavinia encontrou os livros manuscritos, ela decidiu que os poemas deveriam ser tornados públicos e pediu a Susan que preparasse uma edição. Susan não conseguiu levar o projeto adiante, entretanto, e depois de dois anos Lavinia entregou os livros manuscritos para Mabel Loomis Todd, uma amiga da família local, que energicamente transcreveu e selecionou os poemas e também contou com a ajuda de Thomas Wentworth Higginson na edição. Uma circunstância complicada era que Todd estava tendo um caso com o marido de Susan, Austin. Quando Poemas de Emily Dickinson apareceu em 1890, atraiu amplo interesse e uma recepção calorosa do eminente romancista e crítico americano William Dean Howells, que viu o verso como uma expressão sinalizadora de uma sensibilidade distintamente americana. Mas Susan, que estava bem ciente do caso contínuo de seu marido com Todd, ficou indignada com o que ela percebeu como a traição de Lavinia e a afronta de Todd. A inimizade entre Susan e Todd, e mais tarde entre suas filhas, Martha Dickinson Bianchi e Millicent Todd Bingham (cada uma das quais editou seleções da obra de Dickinson), teve um efeito pernicioso na apresentação da obra de Emily Dickinson. Seus manuscritos poéticos são divididos em duas coleções principais: os poemas em poder de Bingham foram para a Biblioteca do Amherst College e os que estavam nas mãos de Bianchi para a Biblioteca Houghton da Universidade de Harvard. A relação amarga entre as duas famílias afetou a interpretação acadêmica da obra de Dickinson no século 21.

Ao editar os poemas de Dickinson na década de 1890, Todd e Higginson inventaram títulos e regularizaram a dicção, a gramática, a métrica e a rima. As primeiras edições acadêmicas dos poemas e cartas de Dickinson, de Thomas H. Johnson, não apareceram até a década de 1950. Uma edição muito melhorada dos poemas completos foi lançada em 1998 por R.W. Franklin.

Apesar de seu "modernismo", o verso de Dickinson atraiu pouco interesse da primeira geração de "Altos Modernistas". Hart Crane e Allen Tate estiveram entre os primeiros escritores importantes a registrar sua grandeza, seguidos na década de 1950 por Elizabeth Bishop e outros. Os Novos Críticos também desempenharam um papel importante em estabelecer seu lugar no cânone moderno. Desde o início, entretanto, Dickinson atraiu fortemente muitos leitores comuns ou não escolarizados. Sua voz inconfundível, privada, mas direta - “Eu não sou ninguém! Quem é Você? / Você - ninguém - também? ”- estabelece uma conexão imediata. Os leitores respondem, também, à impressão que seus poemas transmitem de uma vida privada obsessiva, marcada por extremos de privação e êxtases refinados. Ao mesmo tempo, sua rica abundância - sua grande gama de sentimentos, sua expressividade flexível - testemunha um gênio poético intrínseco. Amplamente traduzido para o japonês, italiano, francês, alemão e muitas outras línguas, Dickinson começou a impressionar os leitores como o único poeta lírico americano que pertence ao panteão com Safo, Catullus, Saʿdī, o Shakespeare dos sonetos, Rainer Maria Rilke, e Arthur Rimbaud.


Legado

A grande ironia da vida de Dickinson é que ela foi amplamente desconhecida durante sua vida. Na verdade, ela provavelmente era mais conhecida como jardineira talentosa do que como poetisa. Menos de uma dúzia de seus poemas foram publicados para consumo público quando ela estava viva. Foi só depois de sua morte, quando sua irmã Lavinia descobriu seus manuscritos de mais de 1.800 poemas, que seu trabalho foi publicado em massa. Desde aquela primeira publicação, em 1890, a poesia de Dickinson nunca mais ficou fora de catálogo.

No início, o estilo não tradicional de sua poesia fez com que suas publicações póstumas obtivessem recepções um tanto confusas. Na época, sua experimentação com estilo e forma levou a críticas sobre sua habilidade e educação, mas décadas depois, essas mesmas qualidades foram elogiadas como significando sua criatividade e ousadia. No século 20, houve um ressurgimento do interesse e da bolsa de estudos em Dickinson, particularmente no que diz respeito a estudá-la como uma poetisa, não separando seu gênero de seu trabalho como fizeram os críticos e estudiosos anteriores.

Embora sua natureza excêntrica e escolha de uma vida isolada ocupou muito da imagem de Dickinson na cultura popular, ela ainda é considerada uma poetisa americana altamente respeitada e influente. Seu trabalho é consistentemente ensinado em escolas e faculdades, nunca está esgotado e tem servido de inspiração para inúmeros artistas, tanto na poesia quanto em outras mídias. Artistas feministas, em particular, muitas vezes encontraram inspiração em Dickinson, tanto sua vida quanto seu impressionante corpo de trabalho forneceram inspiração para incontáveis ​​trabalhos criativos.


Amante secreto de Emily Dickinson!

Temos a tendência de reservar papéis especiais para nossos escritores favoritos - o sepulcral Poe sardônico Mark Twain, o sexy e universal Walt Whitman - e resistir às evidências que contradizem nossas imagens queridas. Emily Dickinson nesta constelação é para sempre a solteirona apaixonada, definhando na mansão de seu pai na Main Street em Amherst, Massachusetts. Presumimos que a grande paixão por trás de seus poemas ("noites selvagens - noites selvagens! Fui eu com você") deve ter teve uma inspiração proporcional, seja imaginária, sobre-humana ou divina. Evidências de que a vida amorosa de Dickinson era bastante comum, com tentações e decepções comuns, não se encaixam perfeitamente. Seu exílio na Main Street parecia uma parte necessária do mito de Dickinson, tão necessária, de fato, que informações contrárias - que por acaso estavam se acumulando ultimamente - muitas vezes foram desconsideradas ou ignoradas.

Por exemplo, quando Mabel Loomis Todd, a vivaz e talentosa esposa do astrônomo David Todd do Amherst College, foi convidada a tocar piano para Dickinson e sua irmã mais nova, Lavinia, em setembro de 1882, ela recebeu um aviso surpreendente de sua irmã -law, Susan Dickinson, porta ao lado. As irmãs solteiras de Dickinson, Sue a informou, "nenhuma delas tem qualquer ideia de moralidade". Sue acrescentou sombriamente: "Eu fui lá um dia e na sala de estar encontrei Emily reclinada nos braços de um homem."

Agora é amplamente assumido que aquele homem era o juiz Otis Lord, um viúvo da geração de seu pai que propôs casamento a Dickinson no final de sua vida (ela morreu em 1886 aos 56 anos), apenas para ser rejeitado afetuosamente. "Você não sabe", escreveu ela timidamente, mas decisivamente, "que você é mais feliz enquanto eu retenho e não confiro?" No entanto, a noção de Emily Dickinson se agarrando em sua sala de estar é tão estranha à nossa concepção dela que seu encontro outonal com o juiz Lord nunca se tornou parte do folclore popular sobre ela.

A descoberta de que Dickinson não teve que esperar até sua velhice para experimentar alguns dos prazeres da companhia romântica comum até agora afundou como uma pedra também. Um artigo acadêmico cuidadosamente argumentado intitulado "Pensando musicalmente, escrevendo com expectativa: novas informações biográficas sobre Emily Dickinson", publicado neste verão no jornal New England Quarterly, não causou uma ondulação.

A autora, Carol Damon Andrews, é uma acadêmica independente que trabalhou no Worcester Art Museum no centro de Massachusetts. Ela disse a um repórter para o Boletim Amherst que ela estava investigando um pouco da história da família entre seus ancestrais Penniman quando tropeçou em duas entradas intrigantes nos diários de Eliza Houghton Penniman, uma professora de música que deu aulas de piano em Amherst antes de se estabelecer em Worcester.

A primeira entrada diz, em parte: "Comecei a ensinar música vocal e instrumental quando tinha 16 anos. Meus primeiros alunos foram Fanny Sellon, filha do Dr. S. de Amherst ... e filha do advogado Dickinson, Emily." Isso foi em 1839, quando Emily Dickinson tinha 8 anos. Parte do charme discreto do artigo de Andrews é que ela dá tanta atenção à sua descoberta de que a educação musical de Dickinson começou seis anos antes do que se supunha anteriormente quanto ela dá à bomba que se segue, em uma entrada posterior do diário:

O nome George Gould não é novo para os estudiosos de Dickinson. Formado pelo Amherst College em 1850 e amigo próximo do irmão de Dickinson, Austin, Gould há muito é identificado como parte do círculo social juvenil de Emily Dickinson. No novo livro de Brenda Wineapple, White Heat: a amizade de Emily Dickinson e Thomas Wentworth Higginson, ele faz uma participação especial como um dos jovens amigos “a quem ela parece ter mostrado alguns de seus primeiros trabalhos” antes de encontrar um mentor mais sofisticado em Higginson.

Na verdade, a possibilidade de que Gould pudesse ter sido mais do que um amigo não é nova, mas, como mostra Andrews, recebeu uma recepção notavelmente legal.

Andrews não finge ser a primeira pessoa a afirmar que Gould era o amante secreto de Dickinson. Genevieve Taggard, uma poetisa de esquerda mais conhecida por seus versos populistas da era da Depressão, publicou uma biografia vividamente escrita de Emily Dickinson em 1930 após lecionar por um ano em Mount Holyoke, alma mater de Dickinson. Taggard descobriu o que chamou de "namorados roubados", enviado por Dickinson em 1850, convidando uma pessoa misteriosa para "me encontrar no nascer do sol ou no pôr do sol ou na lua nova". Estudiosos subsequentes presumiram que Gould era um provável recebedor, mas deixaram por isso mesmo. Taggard, no entanto, construiu sua narrativa em torno do caso de amor juvenil de Emily e George, culpando o pai de Dickinson pelo término do noivado, mas atribuindo um motivo diferente, mais alinhado com sua abordagem protofeminista.

Não que George fosse pobre, Taggard afirmava que Edward Dickinson queria Emily para si. Pedir a Emily para tocar piano "foi a maneira de Edward trazer Emily de volta quando ela escapou". Quando ficou claro, em uma festa de formatura em 1850, que Emily e George estavam apaixonados, Edward declarou "que o caso deve acabar." Taggard sugeriu que Emily e George continuassem a se encontrar apesar da proibição, ligando-se secretamente na Filadélfia e em Nova York, bem como em Amherst, até uma pausa final em 1862, quando George, que havia treinado para o ministério, se casou e se estabeleceu em Worcester.

É surpreendente voltar ao livro quase esquecido e raramente lido por Taggard e descobrir quantas evidências ela rastreou para seu conto de amantes perdidos.Ela cita várias fontes, incluindo uma amiga de Lavinia, que pediu anonimato, mas confirmou os detalhes básicos do caso. Então, por que sua história não foi acreditada?

Mais uma vez, foi a imagem popular de Dickinson à procura de sombras escondido na casa de seu pai que prevaleceu. Como Andrews argumenta, houve um esforço concentrado para suprimir as descobertas de Taggard, liderado pela filha de Susan Dickinson, Martha, e pelo professor e biógrafo do Amherst College George F. Whicher, que anunciou que pretendia "encerrar a busca persistente pelo amor desconhecido de Emily". Whicher atacou o livro de Taggard como "indigno de confiança" e sugeriu que sua trama era derivada da "fórmula obsoleta do romance de Hollywood e da psicologia de Greenwich Village" - uma escavação astuta nas convicções boêmias e socialistas de Taggard.

Há mais nesta história, incluindo algumas evidências bastante convincentes de que três cartas de amor misteriosas que Dickinson redigiu no final da década de 1850 - textos apaixonados, masoquistas e líricos chamados de "Cartas Mestres" para seu destinatário desconhecido - foram na verdade endereçadas a Gould: "Eu tenho um Tomahawk do meu lado, mas isso não me deixa muito satisfeito, o Mestre dela a esfaqueia mais - ele não vai vir até ela." Após a morte de Dickinson, Mabel Todd começou a coletar suas cartas para publicação e escreveu para Gould. Ele respondeu que tinha "um lote muito querido de cartas de Emily, mantido sagradamente em um pequeno baú ... que há cerca de 15 anos desapareceu misteriosamente."

Se há uma surpresa em tudo isso, é uma surpresa comum. Acontece que Emily Dickinson teve o tipo de embaraço e decepção romântica precoce que tantos jovens têm. Eles encontram alguém agradável, trocam presentes e prometem a seus pais intervir por várias razões reconhecidas e não reconhecidas. Se essa banalidade parece de alguma forma abaixo da dignidade de um de nossos poetas supremos, é provavelmente por isso que mesmo este último desafio à imagem da isolada Emily recebeu tão pouca atenção. Infelizmente, não há nada misterioso ou místico aqui, exceto o que Emily Dickinson fez, em seus poemas extraordinários, de sua decepção por demais humana.


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