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Narcissus ScTug - História

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Narciso
(ScTug: t. 101; 1. 81'6 "; b. 18'9"; dr. G ', dph. 8'; s. 14 k .; cpl. 19; a. 1 20 pdr. Pr, 1 pesado 12-pdr.)

Narcissus, um navio a vapor de parafuso lançado em julho de 1863 como Mary Cook em East Albany, N.Y., foi comprado pela Marinha na cidade de Nova York em 23 de setembro de 1863 de James D. Stevenson; e comissionado em New York Navy Yard 2 de fevereiro de 1864, Aeting Ens. William G. Jones no comando.

O novo rebocador logo começou ao sul; e tocou em Port Royal, S.C. para combustível, em 14 de fevereiro, antes de seguir para o Golfo do México. Ela se juntou ao Esquadrão de Bloqueio do Golfo Ocidental em Nova Orleans no final do mês e foi designada para patrulhar e bloquear o estreito de Mississippi. Na manhã de 24 de agosto, ela capturou o saveiro Oregon em Biloxi Bay Mississippi Sound e levou o prêmio para Nova Orleans para julgamento.

Posteriormente, enviado para Mobile Bay, Narmssus apoiou operações de limpeza após a grande vitória naval da União em 5 de agosto. Ela atingiu um torpedo confederado em Mobile em uma forte tempestade em 7 de outubro e afundou em 15 minutos sem perder vidas.

Criado nos últimos dias de 1864, o Narcissus foi reparado em Pensaeola no início de 1865 e serviu no golfo como barco de expedição até o fim da guerra. Ela partiu de Pensecola no dia de ano novo de 1866, foi destruída e afundou em Egmont Key, Flórida, no dia 4 de janeiro, com perda de todos a bordo.


Narciso

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Narciso, (morreu em 54 DC), liberto que usava sua posição como secretário de correspondência (ab epistulis) ao imperador romano Cláudio (governou 41–54) para se tornar, de fato, um ministro de Estado.

Narciso exerceu grande influência sobre Cláudio e acumulou a enorme fortuna pessoal de 400 milhões de sestércios. Em 43, ele representou Cláudio na Gália, supervisionando a partida do exército para a invasão da Grã-Bretanha, cujo sucesso militar foi a base da popularidade duradoura de Cláudio. Narciso colaborou com a terceira esposa de Cláudio, Valeria Messalina, na proteção de Cláudio de vários ataques. Em 48 Messalina realizou uma cerimônia de casamento com seu amante, o cônsul Gaius Silius. Narciso informou Cláudio, que ficou atordoado e confuso, e Narciso obteve a permissão do imperador para executar os amantes e seus associados proeminentes. Por seus serviços ao imperador, ele recebeu o direito de usar as condecorações e trajes de questor (o menor magistrado regular) e de ser tratado de acordo em ocasiões públicas (embora não tenha sido nomeado membro do Senado).

Seu poder logo se desgastou. Em 49, Cláudio casou-se com sua própria sobrinha Julia Agripina (Agripina, a Jovem), em vez da candidata de Narciso. O liberto Marcus Antonius Pallas, que havia promovido a causa de Agripina (e dizia-se que era seu amante), recebeu o direito de usar as condecorações e trajes de pretor, uma categoria magistral superior à de questor. Sob a influência deles, Cláudio reconheceu como filho de seu herdeiro Agripina (com Gnaeus Domitius Ahenobarbus), Lucius Domitius Ahenobarbus, em vez de seu próprio filho, Britannicus, que tinha sido apoiado por Narciso. Em 52, Narciso administrou mal a drenagem do Lago Fucine (um projeto que não foi totalmente bem-sucedido até o século 19). Quando Cláudio morreu em 54 - envenenado por Agripina, acreditava-se popularmente - seu filho, o novo imperador, que adotara o nome de Nero, mandou prender Narciso e obrigou-o a cometer suicídio.


Você apenas arranhou a superfície do Narciso história de família.

Entre 1983 e 1993, nos Estados Unidos, a expectativa de vida de Narcissus estava em seu ponto mais baixo em 1983 e mais alto em 1993. A expectativa de vida média de Narcissus em 1983 era de 83 e 89 em 1993.

Uma vida excepcionalmente curta pode indicar que seus ancestrais Narciso viveram em condições adversas. Uma vida curta também pode indicar problemas de saúde que antes eram prevalentes em sua família. O SSDI é um banco de dados pesquisável de mais de 70 milhões de nomes. Você pode encontrar datas de nascimento, datas de falecimento, endereços e muito mais.


Na linguagem vitoriana das flores, Narciso implicava respeito, decoro e devoção. Entre amantes, transmitia a mensagem a um destinatário afortunado: "Você é o único".

Os árabes foram os primeiros a destilar o óleo de Narciso usando-o como óleo de unção em seus templos. A palavra tem origem em uma palavra grega que pode ser traduzida como "entorpecido". Até hoje os aromaterapeutas o usam para ajudar a fixar e centrar as pessoas, especialmente aquelas propensas ao pânico e à ansiedade. Coloque um toque em seus pés antes do ritual.


Yayoi Kusama, Jardim Narciso

Hoje existem poucas artistas mulheres que são mais visíveis para uma ampla gama de públicos internacionais do que Yayoi Kusama, que nasceu em 1929 no Japão. Kusama é uma artista autodidata que agora opta por morar em uma instituição particular de saúde mental em Tóquio, enquanto produz arte em várias mídias em seu estúdio nas proximidades. Sua personalidade altamente construída e história de insanidade autoproclamada ao longo da vida têm sido objeto de escrutínio e críticas por décadas. A historiadora da arte Jody Cutler coloca a obra de Kusama “em diálogo com o estado psicológico conhecido como narcisismo”, já que “o narcisismo é tanto o sujeito quanto a causa da arte de Kusama, ou em outras palavras, um elemento artístico consciente relacionado ao conteúdo”. [1] É neste contexto que examinamos Kusama e seu infame Jardim Narciso (o narcisismo é, em parte, a admiração egoísta de si mesmo).

Espelhos

Kusama chegou à cidade de Nova York vinda do Japão em 1958 e imediatamente abordou negociantes e artistas para promover seu trabalho. Nos primeiros anos, ela começou a expor e a se associar a artistas e críticos seminais, como Donald Judd, Joseph Cornell, Yves Klein e Lucio Fontana, que mais tarde foi fundamental para sua realização. Jardim Narciso.

Vista de instalação, Infinity Mirror Room & # 8211Phalli & # 8217s Field (ou Apresentação), (não existe mais) Galeria Castellane, Nova York. 1965 (foto © Eiko Hosoe)

Em 1965, ela montou sua primeira instalação de espelho Quarto Espelho Infinito - Campo de Phalli na Galeria Castellane em Nova York (à esquerda). Uma sala espelhada sem teto estava cheia de objetos de pelúcia pontilhados coloridos e semelhantes a falos no chão. Os repetidos reflexos nos espelhos transmitiam a ilusão de um mar contínuo de falos multiplicados expandindo-se ao infinito. Esta exposição lúdica e erótica imediatamente atraiu a atenção da mídia.

Jardim Narciso, 1966

O ápice dela Succès de Scandale culminou na 33ª Bienal de Veneza em 1966. Embora Kusama não tenha sido oficialmente convidada a expor, de acordo com sua autobiografia, ela recebeu o apoio moral e financeiro de Lucio Fontana e a permissão do presidente do Comitê da Bienal para encenar 1.500 prata plástica produzida em massa globos no gramado do lado de fora do pavilhão italiano. As 1.500 bolas cintilantes bem dispostas construíram um campo reflexivo infinito no qual as imagens do artista, dos visitantes, da arquitetura e da paisagem foram repetidas, distorcidas e projetadas pelas superfícies espelhadas convexas que produziram imagens virtuais parecendo mais próximas e menores do que a realidade . O tamanho de cada esfera era semelhante ao da bola de cristal de uma cartomante. Ao olhar para ele, o espectador só viu seu próprio reflexo olhando para trás, forçando um confronto com a própria vaidade e ego.

Yayoi Kusama com Jardim Narciso, 1966, instalado na Bienal de Veneza, Itália, 1966 © YAYOI KUSAMA. Cortesia de David Zwirner, New York Ota Fine Arts, Tóquio / Cingapura / Xangai Victoria Miro, Londres / Veneza.

Durante a semana de abertura, Kusama colocou duas placas na instalação: “NARCISSUS GARDEN, KUSAMA” e “SEU NARCISSIUM [sic] PARA VENDA” no gramado. Agindo como uma mascate de rua, ela estava vendendo as bolas de espelho para os transeuntes por dois dólares cada, enquanto distribuía panfletos com comentários elogiosos de Herbert Read sobre seu trabalho nelas. Ela conscientemente chamou a atenção para a “alteridade” de sua herança exótica, vestindo um quimono dourado com uma faixa prateada. A troca monetária entre Kusama e seus clientes ressaltou o sistema econômico embutido na produção, exibição e circulação de arte. Os funcionários da Bienal eventualmente intervieram e acabaram com seu "tráfico". Mas a instalação permaneceu. [2] Sua performance interativa e instalação atraente conquistaram cobertura da imprensa internacional. Esta instalação original de Jardim Narciso de 1966 foi frequentemente interpretado por muitos como a autopromoção de Kusama e seu protesto contra a comercialização da arte. [3]

A vida de Narcissus Garden depois de 1966

Yayoi Kusama, bolas de espelho, Jardim Narciso, Instalação Inhotim (Brasil), instalação original e performance 1966 (foto: emc, CC BY-NC-ND 2.0)


Desde então, a obra de Kusama se tornou integrada ao cânone da história da arte e popular entre as instituições de arte em todo o mundo. Em 1993, Kusama foi oficialmente convidado a representar o Japão na 45ª Bienal de Veneza.

Dela Jardim Narciso continua a viver. Ele foi comissionado e reinstalado em vários ambientes, incluindo o Instituto Inhotim do magnata dos negócios brasileiro Bernardo de Mello Paz (à esquerda), o Central Park na cidade de Nova York, bem como estandes de varejo em feiras de arte.

A recriação de Jardim Narciso apagou a noção de cinismo político e crítica social, em vez disso, aquelas bolas brilhantes, agora feitas de aço inoxidável e com etiquetas de preço pesadas, tornaram-se um troféu de prestígio e auto-importância. Originalmente concebidos como mídia para uma performance interativa entre o artista e o espectador, os objetos são agora considerados como valiosas mercadorias para exibição.

Yayoi Kusama, bolas de espelho, Narcissus Garden, Inhotim (Brasil) instalação, instalação original e performance 1966 (foto: emc, CC BY-NC-ND 2.0)

O tom narcisista profundo, no entanto, foi ironicamente amplificado não apenas pela ostentação generalizada do artista, mas também pela audiência na era da Internet. Seduzidos por suas próprias imagens reflexivas nas superfícies convexas, os espectadores tiram fotos com um smartphone e as carregam instantaneamente nas redes sociais para que o resto do mundo as veja. A necessidade de captar e disseminar o momento em que a própria imagem se aglutina em um objeto privilegiado em uma instituição privilegiada parece motivar a obsessão por si mesmo. Para acentuar ainda mais o efeito de olhar para os múltiplos eus de uma pessoa, muitas instalações agora acontecem na água onde o Narciso original da mitologia grega se apaixonou por seu próprio reflexo e eventualmente se afogou.

[1] Jody Cutler. 2011. “Narcissus, Narcosis, Neurosis: The Visions of Yayoi Kusama,” em Arte Contemporânea e Mito Clássico, editado por Isabelle Loring Wallace, Jennie Hirsh, (Londres: Ashgate Publishing ltd), p. 89

[2] Existem algumas discrepâncias na anedota deste evento entre a autobiografia de Kusama e os historiadores e críticos de arte. Por exemplo, 1) Kusama afirma que a instalação não foi exatamente um ato de guerrilha, porque ela recebeu permissão do funcionário da Bienal, embora ela não tivesse um convite oficial como participante da Bienal 2) de acordo com Kusama, a instalação em si NÃO foi removida depois que ela foi solicitada a parar de vender as bolas e 3) em sua autobiografia, as bolas eram feitas de plástico em 1966, não de aço inoxidável.

[3] É importante notar que a seguinte Bienal de Veneza, em 1968, foi marcada por turbulências sociais e econômicas em todo o mundo, e foi atingida pelo movimento estudantil na Itália e um boicote de artistas internacionais. A Bienal foi rotulada como fascista, capitalista e comercial. Em contraste com a ação de Kusama, muitos artistas que foram oficialmente convidados a participar decidiram fechar as salas de exposição, retirar suas obras e participar de demonstrações de rua, resultando no fechamento do escritório de vendas da Bienal e no fim dos prêmios da Bienal até 1986.

Recursos adicionais:

Yayoi Kusama, Infinity Net: a autobiografia de Yayoi Kusama, traduzido por Ralph McCarthy (Londres: Tate Enterprises Ltd., 2013) (consulte a seção & # 8220Em uma estrada sem fim & # 8221).


Notas

1 As transcrições de trabalho de todas as cartas citadas neste artigo estão disponíveis no site do Davy Letters Project, http://www.davy-letters.org.uk (acessado em 16 de janeiro de 2018). Isso será substituído por Tim Fulford e Sharon Ruston (eds), As cartas coletadas de Sir Humphry Davy, 4 vols (Oxford University Press, 2018). O seguinte formato será usado nas cartas de citação: ‘Davy para John Buddle, 10 de janeiro de 1817’. Jan Golinski, Frank James e o falecido David Knight serviram como consultores editoriais no projeto.

2 Para ‘narcissina’, consulte Seamus Perry (ed.), Cadernos de Coleridge: uma seleção (Oxford University Press, 2002), p. 218.

3 Davy para John King, 22 de junho de 1801.

4 Frank A. J. L. James, ‘Qual é o tamanho de um buraco? Os problemas da aplicação prática da ciência na invenção da lâmpada de segurança dos mineiros por Humphry Davy e George Stephenson no final da Regência da Inglaterra ', Trans. Newcomen Soc.75, 175–227 (2005). Veja também Sharon Ruston, ‘Humphry Davy em 1816: cartas e a lâmpada’, Wordsworth Circle48, 6–16 (2017).

5 David Phillip Miller, ‘Entre campos hostis: a presidência de Sir Humphry Davy da Royal Society of London, 1820-1827’, Br. J. Hist. Sci.16, 1–47 (1983).

6 L. F. Gilbert, ‘A eleição para a presidência da Royal Society em 1820’, Notas Rec. R. Soc.11, 256–279 (1954–1955), em 259, entrada do diário para 20 de junho de 1820, ênfase adicionada. Não está claro se essa era a opinião de Herschel ou se ele estava relatando as opiniões de Francis Lunn, do St John's College, em Cambridge.

7 de janeiro Golinski, ‘Humphry Davy: the experimental self’, Décimo oitavo século. Viga.45, 18-28 (2011) (doravante Golinski I) Jan Golinski, O self experimental: Humphry Davy e a formação de um homem de ciência (University of Chicago Press, 2016) (doravante Golinski II).

8 David Philip Miller, crítica de Golinski II em Isis108, 201–202 (2017).

9 de junho, Z. Fullmer, Jovem Humphry Davy: a formação de um químico experimental (American Philosophical Society, Philadelphia, 2000), p. 11

10 John Ayrton Paris, A vida de Sir Humphry Davy, 2 vols (H. Colburn e R. Bentley, Londres, 1831), vol. 1, pág. 3

12 Frank A. J. L. James, ‘" Agricultural chymistry is at present in its infancy ": the Board of Agriculture, the Royal Institution and Humphry Davy’, Ambix62, 363–385 (2015).

13 Harriet Martineau, História da Paz dos Trinta Anos, 1816-1846 dC, 4 vols (George Bell and Sons, Londres, 1877), vol. 2, pág. 371.

14 [G. S. Hillard, A. E. Ticknor e A. E. Ticknor], Vida, cartas e diários de George Ticknor, 2 vols (J. Osgood and Co., Boston, 1876), vol. 1, pág. 57 revisão anônima de Davy's Consolações da viagem no Edinb. J. Sci.3, 177-185 (1830), em 177.

15 Martineau, op. cit. (nota 13), vol. 2, pág. 371.

16 Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pág. 182

17 Alguns leitores se opuseram ao retrato freqüentemente crítico de Paris de Davy. Assim, cinco anos após a publicação da biografia de Paris, John Davy respondeu produzindo seu relato muito mais simpático da vida de seu irmão: Memórias da vida de Sir Humphry Davy, 2 vols (Longmans, Londres, 1836).

18 Anon., ‘As farsas da época. No. III - Sir Humphry Davy ’, Revista e leitor literário de John Bull1, 89-92 (1824), citado em Golinski I, p. 23 e Golinski II, pp. 71, 84-5.

19 Martineau, op. cit. (nota 13), vol. 2, pág. 371 John Barrow, Esboços da Royal Society e Royal Society Club (J. Murray, Londres, 1849), p. 94. Ver também Miller, op. cit. (nota 5). Sobre a antipatia de Barrow por Davy durante o desastre sobre o uso de placas de cobre da Royal Navy, veja FAJL James, 'Davy no estaleiro: Humphry Davy, a Royal Society e a proteção eletroquímica das placas de cobre dos navios de Sua Majestade em meados 1820 ', Physis29, 205–225 (1992).

20 Martineau, op. cit. (nota 13), vol. 2, pág. 371.

21 Samuel Taylor Coleridge para Samuel Purkis, 17 de fevereiro de 1803 Paris, op. cit. (nota 10), vol. 1, pp. 173–175.

22 Frank E. Manuel, Um retrato de Isaac Newton (Belknap Press da Harvard University Press, Cambridge, MA, 1968) John Bowlby, Charles Darwin: uma nova vida (W. W. Norton & amp Co., Nova York e Londres, 1990). Para críticas muito diferentes do livro de Manuel, consulte Richard S. Westfall, ‘Newton and his biographer’, em Introspecção na biografia: a busca do biógrafo por autoconsciência (ed. Samuel H. Baron e Carl Pletsch), pp. 175-189 (Analytic Press, Hillside, NJ, 1985) James David Fisher, Teoria cultural e tradição psicanalítica (Transaction Publishers, New Brunswick e London, 1991), pp. 237-264.

23 Gregory J. Feist, A psicologia da ciência e as origens do método científico (Yale University Press, New Haven e London, 2006).

24 Ver, por exemplo, C. G. Jung, Psicologia e alquimia, trad. R. F. C. Hull, 2ª edição, em As obras coletadas de C. G. Jung (ed. Herbert Read, Michael Fordham e Gerald Adler), 20 vols (Princeton University Press, 1980), vol. 12 Arthur I. Miller, 137: Jung, Pauli e a busca de uma obsessão científica (W. W. Norton, Nova York e Londres, 2010).

25 George A. Kelly, Uma teoria da personalidade: a psicologia das construções pessoais (W. W. Norton, Nova York, 1963).

26 Por exemplo, Karl Figlio, Psicanálise, ciência e masculinidade (Whurr Publishers, Londres e Filadélfia, 2000).

27 Russell McCormmach, A personalidade de Henry Cavendish: um grande cientista com peculiaridades extraordinárias (Springer, Cham, Heidelberg, New York, Dordrecht e Londres, 2014).

28 Não há consenso sobre como o autismo de alto funcionamento (HFA) difere da Síndrome de Asperger, embora muitos psicólogos clínicos considerem que com HFA há um atraso significativo na aquisição da linguagem da criança.

29 McCormmach, op. cit. (nota 27), p. 17, citando termos usados ​​em Lawrence A. Previn, Personalidade, teoria e pesquisa (John Wiley and Sons, Nova York, Chichester e Brisbane, 1993), pp. 13-15.

30 Elsa Ronningstam, Identificar e compreender a personalidade narcisista (Oxford University Press, 2005), p. 24

31 O ensaio de Freud de 1914 ‘Zur Einführung des Narzissmus’ (‘Narcisismo: uma introdução’) foi reimpresso em A edição padrão das obras psicológicas completas de Sigmund Freud (ed. James Strachey et al.), vol. 14, pp. 73–102 (Hogarth Press, Londres, 1953–1974).

32 Manual diagnóstico e estatístico de transtornos mentais, 5ª edição (American Psychiatric Association, Washington, DC, 2013) (doravante DSM-V).

33 Aaron L. Pincus e Michael J. Roche, ‘Narcissistic grandiosity and narcisistic vulnerability’, em O manual do narcisismo e transtorno de personalidade narcisista: abordagens teóricas, descobertas empíricas e tratamentos (ed. W. Keith Campbell e Joshua D. Miller), pp. 31–40 (John Wiley and Sons, Hoboken, NJ, 2011), na p. 31

35 Ex. Marcia Angell, ‘As ilusões da psiquiatria’, New York Rev. Books, 14 de julho de 2011, pp. 20–22. Essas críticas são dirigidas principalmente ao DSM-V como uma ferramenta de diagnóstico, mas não contesta o uso do historiador do DSM-V para ajudar a identificar traços narcisistas observáveis.

36 Por exemplo, Pincus e Roche, op. cit. (nota 33) Orr Spivak et al., ‘Narcisismo vulnerável e grandioso sob ameaça: disparidades e semelhanças’, em Manual da psicologia do narcisismo (ed. Avi Besser), pp. 429–454 (Nova Publishers, New York, 2014). Davy provavelmente deveria ser classificado como um narcisista grandioso.

38 Golinski II, pp. 44, 182-183 David Knight, Humphry Davy: ciência e poder (Basil Blackwell, Oxford, 1992), p. 20. Ver também Davy para John King, 22 de junho de 1801 James, op. cit. (nota 12), p. 370.

39 W. T. Brande para John Murray, 2 de janeiro de 1826, em Samuel Smiles, Um editor e seus amigos: memórias e correspondência do falecido John Murray, com um relato da origem e do progresso da casa, 1768-1843, 2 vols (J. Murray, Londres, 1891), vol. 2, pág. 208

40 Martineau, op. cit. (nota 13), vol. 2, pág. 370.

41 Davy para Grace Davy, 16 de junho de 1820.

42 Ver DSM-V, p. 670: ‘uma subestimação (desvalorização) das contribuições de outros’.

45 Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pág. 27

47 Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pág. 28

48 Spivak et al., op. cit. (nota 36) Elsa Ronningstam, ‘Narcisistic Personality disorder: a review’, em Transtornos de personalidade (ed. Mario Maj, Hagop S. Akiskal, Juan E. Mezzich e Ahmed Okasha), pp. 277-348 (John Wiley and Sons, Chichester, 2004), nas pp. 296-297.

49 Charles Babbage, Reflexões sobre o declínio da ciência na Inglaterra (impresso por B. Fellows, Londres, 1830), pp. 206, 204.

50 Martineau, op. cit. (nota 13), vol. 2, pp. 371–372.

51 Gilbert, op. cit. (nota 6), p. 259, entrada do diário para 20 de junho de 1820.

52 Ibid., p. 261, entrada do diário de 22 de junho de 1820.

54 Gilbert, op. cit. (nota 6), p. 259, entrada do diário para 20 de junho de 1820.

56 Golinski I, pág. 22 também Golinski II, pp. 56, 75.

58 Gilbert, op. cit. (nota 6), p. 258, registro no diário de 11 de junho de 1820, ênfase no original.

60 Davy para John Buddle, 10 de janeiro de 1817.

61 Henry Bence Jones, A vida e as letras de Faraday, 2 vols (Longmans, Green and Co., London, 1870), vol. 1, pág. 340. Ver também David Knight, ‘Davy and Faraday: pai e filho’, em Faraday redescoberto: ensaios sobre a vida e obra de Michael Faraday, 1791-1867 (ed. D. Gooding e F. A. J. L. James), pp. 33-49 (Macmillan, Basingstoke, 1985) June Z. Fullmer e Melvyn C. Usselman, "eleição de Faraday para a Royal Society: a reputação em perigo", Touro. Hist. Chem.11, 17–28 (1991).

62 Golinski I, pág. 24 Golinski II, pp. 93-96.

63 Ronningstam, op. cit. (nota 30), p. 24

64 Miller, op. cit. (nota 5), ​​p. 39

65 Gilbert, op. cit. (nota 6), p. 262.

66 Ronningstam, op. cit. (nota 48) Ronningstam, op. cit. (nota 30), pp. 85–88.

67 Miller, op. cit. (nota 5), ​​pp. 36–47.

68 Davy, op. cit. (nota 17), vol. 2, pág. 388.

69 cavaleiro, op. cit. (nota 38), p. 7

70 DSM-V, p. 670 veja também James, op. cit. (nota 12), p. 374.

72 James, op. cit. (nota 4), p. 183. Ronningstam, op. cit. (nota 30), p. 24: ‘pessoas com alto narcisismo são fortemente motivadas a fazer auto distorções positivas e exagerar autoatributos nos relacionamentos com outras pessoas’.

73 James, op. cit. (nota 4).

74 Tyne Mercury, 14 de outubro de 1817, p. 2 ver também Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pp. 123-126.

75 Tyne Mercury, 4 de novembro de 1817, p. 2

76 Tyne Mercury, 2 de dezembro de 1817, p. 1

78 A controvérsia de 1816–1818 sobre a lâmpada de segurança não foi a única questão pela qual Davy foi severamente criticado. Outros incluíram sua publicação do vol. 1, parte 1, de seu Elementos da filosofia química (1812) e seu esquema para melhorar a pólvora (1813): ver Golinski II, pp. 136-152.

79 Davy para John Hodgson, 27 de outubro de 1816.

80 Davy para John George Children [? 16 de dezembro de 1817].

81 John Buddle para John Ayrton Paris, agosto de 1830, em Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pág. 133

83 Davy para John Buddle, 10 de janeiro de 1817 Davy para John Hodgson, 11 de dezembro de 1817. Estes podem ser exemplos de um narcisista retirando-se socialmente ou adotando "uma aparência de humildade que pode mascarar e proteger a grandiosidade'Quando confrontado com um desafio à sua autoridade: DSM-V, p. 671. Aqui, como em outros lugares, a referência a Brandling era provavelmente a (Robert) William Brandling, ou possivelmente a seu irmão Charles John Brandling.

84 Davy para John George Lambton, 10 de novembro de 1817.

85 Davy para John George Lambton, 21 de novembro de 1817.

86 Davy para John Hodgson, [18 de janeiro de 1817] Davy para John Hodgson, 8 de fevereiro de 1817 Davy para John Buddle, 13 de fevereiro de 1817.

87 Davy para John Buddle, 5 de novembro de 1817.

88 Davy para John Buddle, 10 de novembro de 1817 Davy para John Hodgson, 8 de fevereiro de 1817 ver também 10 e 11 de novembro de 1817 Davy para John George Lambton, 10 de novembro de 1817 Davy para John Buddle, [22 de novembro de 1817].

89 Davy para John Buddle, 10 de janeiro de 1817.

90 Davy para John George Lambton, 10 de novembro de 1817.

91 Davy para John George Lambton, 29 de outubro de 1816.

92 Agradeço a Frank James por este ponto.

93 Davy para John George Lambton, 29 de outubro de 1816, ênfase de Davy.

94 Davy para John Buddle [24 de fevereiro de 1818].

95 Morning Chronicle, 22 de novembro de 1817, p. 3 Paris, op. cit. (nota 10), vol. 2, pp. 130–131. Os signatários foram Banks, William Brande, Charles Hatchett, Wollaston e Thomas Young (que Paris omitiu).

96 Davy para John George Lambton, 21 de novembro de 1817.

97 Davy para John Buddle [22 de novembro de 1817]. As resoluções foram publicadas em vários jornais, incluindo o Tyne Mercury, 25 de novembro de 1817, p. 3

99 Davy para John Buddle, 13 de fevereiro de 1817.

100 Davy para John Buddle, 5 de novembro de 1817.

101 Davy para James Losh, 11 de novembro de 1817.

102 James Losh para Davy, 13 de novembro de 1817, incluído em uma nota adicionada à carta anterior pelos editores do Cartas coletadas, op. cit. (nota 1).

103 Davy para John Bowes, 10º Conde de Strathmore e Kinghorne, 10 de novembro de 1817, veja também Davy para James Losh, 11 de novembro de 1817.

104 Davy para John Buddle, 10 de novembro de 1817, ênfase no original.

105 Davy para John Hodgson, 9 de janeiro de 1817.

106 Davy para John Buddle, 5 de novembro de 1817.

107 Davy para John Buddle, 23 de dezembro de 1816.

108 Davy para John Buddle, 10 de janeiro de 1817, ênfase no original. Davy estava respondendo a uma carta no Tyne Mercury de 5 de dezembro de 1815, p. 3, em que Holmes apoiou a prioridade de Clanny e ameaçou divulgar "a maneira inesperada e desagradável com que Sir Humphry Davy tentou roubar a honra do Dr. Clanny".

109 Davy para John Hodgson, 27 de outubro de 1816.

110 Davy para John Hodgson, 11 de dezembro de 1817.

111 As obras coletadas de Sir Humphry Davy (ed. John Davy) (Smith, Elder and Co., Londres, 1839–1840), vol. 8, pág. 328.

112 ‘Mecânico’ em OED, seção 3, edição online (acessado em 2 de janeiro de 2018).

113 Sobre a teoria das sombras de Jung, ver, por exemplo, Ann Casement, ‘A sombra’, em O manual de psicologia junguiana: teoria, prática e aplicações (ed. Renos K. Papadopoulos), pp. 94-112 (Routledge, Londres, 2006).

114 Um livro de memórias da irmã de Davy, Katherine, retrata uma infância tranquila. No entanto, pode ser significativo que entre os documentos sobreviventes de Davy não haja reminiscências sobre seu pai: Fullmer, op. cit. (nota 9), pp. 9-11.

115 Adam Ferguson, ‘Minutos da vida e caráter de Joseph Black’, Trans. R. Soc. Edinb.5(3), 101-117 (1799). Veja também John R. R. Christie, ‘An attuned philosophical gentleman’, Notas Rec. R. Soc.68, 193–197 (2014).

116 Simon Baron-Cohen, A diferença essencial (Penguin Books, Londres, 2004), p. 163

117 Graham Farmelo, O homem mais estranho: a vida oculta de Paul Dirac, místico do átomo (Basic Books, Nova York, 2009), pp. 424-426. Ver, no entanto, a revisão de Freeman Dyson, ‘Silent quantum genius’, New York Review of Books57(3), 20 (25 de fevereiro de 2010).


Flores em Contexto

Muitas plantas florescem por apenas algumas semanas, geralmente na primavera ou no início do verão, e as flores individuais tendem a ter vida curta. Em seu auge, as flores são delicadas, coloridas e freqüentemente perfumadas. Destas qualidades emergem os significados simbólicos de flores e, em algumas culturas, deusas florais.

Muitas culturas conectam flores com nascimento, com o retorno da primavera após o inverno, com vida após a morte e com juventude alegre, beleza e alegria. No entanto, como murcham rapidamente, as flores também estão relacionadas com a morte, especialmente a morte dos jovens. Juntos, os dois conjuntos de associações sugerem morte seguida de renascimento celestial, o que pode ser uma das razões para a tradição de colocar ou plantar flores em túmulos. As pessoas também oferecem flores aos seus deuses em santuários e decoram igrejas com elas.

Em muitas sociedades, certas cores de flores adquiriram significados simbólicos. As flores brancas, por exemplo, representam pureza e morte, enquanto as vermelhas costumam simbolizar paixão, energia e sangue. Flores amarelas podem sugerir ouro ou sol. Na tradição taoísta chinesa, o estágio mais elevado da iluminação - ou compreensão e percepção supremas do mundo - era retratado como uma flor dourada crescendo no topo da cabeça.

As formas das flores também têm significado. Flores com pétalas projetando-se para fora como raios de luz do sol foram associadas ao sol e à ideia do centro - do mundo, do universo ou da consciência.

Os astecas, que dominavam o México central antes do início do século XVI dC, tinham uma deusa da sexualidade e da fertilidade chamada Xochiquetzal (pronuncia-se soh-chee-KATE-sahl), que significa "flor em pé". Ela carregava um buquê de flores e usava uma coroa de flores no cabelo. Fragmentos de poesia sobrevivente mostram que os astecas reconheciam o duplo simbolismo das flores como emblemas da vida e da morte:

As flores brotam, brotam, crescem e brilham. . Como uma flor no verão, nosso coração se refresca e floresce. Nosso corpo é como uma flor que desabrocha e murcha rapidamente. Morram implacavelmente e floresçam mais uma vez, vocês flores que tremem e caem e se transformam em pó.

Os gregos também tinham uma deusa floral, Chloris (pronuncia-se KLOR-iss), que era casada com Zéfiro (pronuncia-se ZEF-er-uhs), o deus do vento oeste. Os romanos a chamavam de Flora (pronuncia-se FLOR-uh) e a homenageavam todos os anos com uma celebração conhecida como Floralia. Freqüentemente, ela era retratada segurando flores ou espalhando-as, sua imagem com uma coroa de flores aparecia em moedas da república romana.


Alan Ladd (1913-1964)


Alan Ladd

Não sendo um homem alto, ele era frequentemente pareado com Veronica Lake, igualmente diminuto, em filmes noirs de sucesso como 'The Glass Key' em 1942 e 'The Blue Dahlia' em 1946. Embora nunca tenha sido indicado ao Oscar, Ladd foi eleito o mais Popular estrela masculina no Photoplay Awards em 1953, e no ano seguinte, ele ganhou um Globo de Ouro como Melhor Filme Mundial.

Embora tenha sido um grande ator noir, o papel pelo qual sempre será lembrado foi o de personagem-título em 'Shane' em 1953, considerado um dos maiores de todos os faroestes.

Biografia

Sua mãe se casou novamente, com um pintor e decorador chamado Jim Beavers, e em 1920 a família mudou-se para a Califórnia, estabelecendo-se primeiro em um acampamento temporário em Pasadena, depois se mudando para Hollywood, onde Beavers encontrou cenários de pintura de curta duração. A família era extremamente pobre e Ladd contou mais tarde como a família subsistia com sopa de batata por longos períodos.

Quando Ladd tinha quatorze anos, ele começou um trabalho de meio período lidando com caixas de produtos para uma mercearia. Ele gradualmente construiu sua força e se tornou um grande atleta e nadador. Em 1930, aos 16 anos, ele começou a frequentar a North Hollywood High School. Onde ele primeiro desenvolveu um interesse pelo palco e se tornou um membro ativo da sociedade dramática da escola. Ele também se tornou um nadador e mergulhador de primeira classe e estava em treinamento sério para os Jogos Olímpicos de 1932 até que uma lesão o impediu de continuar.

Ao deixar a escola, Ladd determinado em uma carreira de ator e enquanto tentava fazer sua descoberta, conseguiu uma série de empregos de meio período, incluindo salva-vidas e abrindo sua própria barraca de hambúrguer, chamada Tiny's Patio, seu apelido de família.

Carreira de ator inicial

À medida que se tornou mais conhecido, ele começou a receber pequenos papéis em filmes como "Tom Brown of Culver" e "Island of Lost Souls" em 1932, "Pigskin Parade" em 1936 e "The Last Train from Madrid" em 1937 Ele se juntou à Sue Carol Agency em 1939 e começou a conseguir papéis regulares e de melhor qualidade em filmes como 'Rulers of the Sea' em 1939, 'Blame It on Love', 'These Were the Days!' e 'Meet the Missus' em 1940, e em 1941 ele interpretou um repórter de jornal, sem créditos, em 'Citizen Kane'.

Agência Sue Carol

O papel que o tornou uma estrela veio quase imediatamente. Em 'This Gun for Hire' em 1942, Ladd deu um desempenho elegante que combinou perfeitamente com sua nova co-estrela, Veronica Lake. A química entre as duas estrelas loiras era imensamente atraente para o público e os dois fizeram mais seis filmes juntos.

Foi o início de um período de ouro para Ladd. Durante 1942, ele se reuniu com Veronica Lake no clássico noir 'The Glass Key' e também desempenhou seu primeiro papel como protagonista no filme de gângster 'Lucky Jordan'.

Ladd put his career on hold when America entered the Second World War and he spent most of 1943 in military service in the Army Air Force before being honorably discharged with recurring digestive problems.

Hollywood Stardom

The entrepreneurial Ladd took advantage of his new-found fame and he formed his own production company, Mayfair Productions, and in 1947 started his own syndicated radio series, "Box 13" about the escapades of newspaperman-turned-mystery novelist, Dan Holliday, played of course, by Ladd.

His movies remained on the Top Ten box-office list in 1947, 1953, and 1954, as he played a succession of highly successful, adventure-packed, tough-guy roles in movies such as 'Whispering Smith' in 1948, 'The Great Gatsby' in 1949, and 'Botany Bay' and 'Desert Legion' in 1953.

Shane

'Shane' marked the highpoint of Ladd's career and his movies during the rest of his career did not live up to its high standards. Ladd parted company with Paramount due to financial disputes and he formed a new production company, Jaguar Productions, in 1953. His wife and agent, Sue Carol, negotiated a contract for three pictures with Albert R. Broccoli's recently formed Warwick Films on condition that Ladd's personal screenwriter Richard Maibaum co-write the films. The result was three films of good quality, made in England for tax reasons: 'Paratrooper' in 1953 (also known as The Red Beret') and 'Hell below Zero' and 'The Black Knight' in 1954.

The movies in the latter part of his career were generally mediocre such as 'The McConnell Story' in 1955 and 'The Proud Rebel' in 1958. An exception was 'Boy on a Dolphin' in 1957 in which he co-starred with Sophia Loren in her debut English language film. Also well received was the racially themed Korean War drama 'All the Young Men' in 1960, opposite Sidney Poitier.

Pessoal

Ladd married twice, firstly in 1936 to Marjorie Jane Harrold, and the couple had one son. In 1942 he married his agent, Sue Carol, an ex actress 10 years his senior. The couple had a son and a daughter and the marriage lasted until his death. In 1955 Ladd had an affair with June Allyson, his co star in the McConnell Story'. The end of the affair accelerated and deepened Ladd's melancholia.

Throughout his life, Ladd suffered a series of illnesses and accidents. He also suffered badly from insomnia and found solace in sedatives and an ever increasing dependence on alcohol.

In November, 1962 he made an unsuccessful suicide attempt and was found unconscious after shooting himself. The incident was covered up as an accident by the studio and Ladd went on to appear in 'The Carpetbaggers' in 1964. It was his last screen role and was released after his death.

Alan Ladd died on January 29, 1964 in Palm Springs, California of an overdose of pills and alcohol, aged 50 years. His death, although suspected to be suicide was officially ruled to be accidental. He was buried at Forest Lawn in Glendale, California.


Narcissistic personality disorder has its earliest roots in ancient Greek mythology. According to the myth, Narcissus was a handsome and proud young man. Upon seeing his reflection on the water for the first time, he became so enamored that he could not stop gazing at his own image. He remained at the water's edge until he eventually wasted to death.

The concept of excessive self-admiration has also been explored by various philosophers and thinkers throughout history. In the past, the idea was known as hubris, a state of extreme arrogance and haughtiness that often involves being out of touch with reality.

It wasn't until fairly recently that the notion of narcissism as a disorder became a subject of scientific interest in the field of psychology.

During the early 1900s, the topic of narcissism started to attract interest in the growing school of thought known as psychoanalysis. Austrian psychoanalyst Otto Rank published one of the earliest descriptions of narcissism in 1911, in which he connected it to self-admiration and vanity.

In 1914, the famous Sigmund Freud published a paper titled, On Narcissism: An Introduction. Freud proposed a rather complicated set of ideas in which he suggested that narcissism is connected to whether one's libido (energy that lies behind each person's survival instincts) is directed inward toward one's self, or outward toward others. He felt that infants directed all of the libido inward, a state he referred to as primary narcissism.

In Freud's model, there was a fixed amount of this energy, and to the degree this libido was directed outward toward attachment to others, it would diminish the amount available to one's self. By "giving away" this love, Freud suggested that people experienced diminished primary narcissism, and in order to replenish this capacity, he believed that receiving love and affection in the world in return was vital to maintaining a sense of satisfaction.

In addition, in Freud's theory of personality, a person's sense of himself develops as a child interacts with the outside world and begins to learn social norms and cultural expectations leading to the development of an ego ideal, or a perfect image of oneself that the ego strives to attain.

Another important part of Freud's theory is the idea that this love of one's self could be transferred to another person or object. By giving away love, Freud suggested that people experienced diminished primary narcissism, leaving them less able to nurture, protect, and defend themselves. In order to replenish this capacity, he believed that receiving love and affection in return was vital.


Our expert guide looks at the history of Britain’s daffodil industry and challenges facing growers today, plus the best daffodil walks in the UK.

A bunch of sunshine-yellow daffodils on the windowsill brings joy to the heart and the promise of the summer to come. But have you ever wondered about the journey those daffodils made to get to you? Twigs Way explores the industry’s roots, and speaks to the growers who are flourishing against the odds.

When were daffodils first sold in Britain?

Daffodils of all sizes and shapes have been seen in England since the 17th century Shakespeare celebrated them as the flower that “comes before the swallow dares”, and bunches of wild blooms were sold by flower girls on the streets of London. However, the farming of daffodils for cut-flower sales did not start until the late 19th century.

In 1875, William Trevellick, a potato farmer on the Isles of Scilly, was struck by the semi-wild narcissi in full flower on the tracks and verges of his farm in January. He realised that by using the weekly freighter from the island then the railway link from Penzance to London – opened in 1859 – he could get these early blooms to the London markets within 48 hours of picking, and more importantly, weeks before they flowered on the mainland. Thirty experimental bunches, sent in a hatbox, earned Trevellick seven shillings and sixpence (37.5 pence), and a week later, more bunches brought him £1.

Realising the scheme had potential, Scilly landholder Thomas Dorrien-Smith encouraged his tenant farmers to create bulb-forcing houses, plant shelter hedges and make special wooden boxes for the daffodils. Dorrien-Smith also obtained different varieties to ensure longer supplies. In 1885, 65 tonnes of flowers were sent to the mainland by 1889, this had reached 198 tonnes, and an industry was born.

Watching the wooden boxes full of Scillonian daffodils pass through Penzance gave Andrew Lawry, farmer at Varfell, the idea of planting his own bulb fields. Although they could not rival the Scilly Isles for earliest flowering, there was more space for the fields and they were not subject to the vagaries of the boat crossing. The area around Varfell, overlooking St Michael’s Mount, is known as the ‘Golden Mile’ and is still a centre of production. Gilles Deprez of Greenyard Flowers, based in Varfell, emphasises the importance of “working with nature and the unique and complex environment of Cornwall”. The company works with conservation bodies, such as the Cornwall Wildlife Trust, to plant trees and protect soils.

Daffodil facts

  • The only species of narcissus native to Britain is the rather demur Lent Lily, more at home in orchards and pastures than in the flower vase.
  • There are more than 26,000 daffodil cultivars, coming from a gene pool of 56 species, making choosing which ones to plant in your garden quite tricky.
  • ‘Pheasant’s Eye’ daffodil is a member of the poets’ group of daffodils, Narcissus poeticus, which are thought to have been the first daffodils to be cultivated. They were described by the Greek writer Theophrastus in the 4th century BC.
  • Today, Britain produces 90% of the world’s daffodils

The growth of Britain’s daffodil industry

With the south of the country leading the way, lovers of the daffodil soon realised the season could be extended by planting bulbs further north, and daffodil farming spread first to Lincolnshire and then Scotland. Utilising the new railways to rush the cut flowers to market, farmers would extend the blooms into April or even May. Indeed, with modern techniques of soil warming and delayed blooming, the daffodil can overlap Shakespeare’s swallow at both ends of the season.

Those first narcissi that travelled from the Isles of Scilly to fill the vases of the London suburbs were predominantly the ‘Scilly White’ and ‘Grand Soleil d’Or’ varieties, but as the industry developed and spread into other regions, breeders developed larger and brighter flower heads. Foremost among these was ‘Carlton’, developed in Cornwall by Percival Dacres Williams (1865–1935). Williams named his many cultivars after Cornish villages or Celtic saints and was said to have an almost mystical approach to daffodil breeding, notably not keeping any records of his work. In Cornwall he was followed by Alec Grey, a grower and amateur archaeologist, who developed miniature daffodils for show and sale in pots, another aspect of the market. For the 38 years of its existence, Rosewarne Experimental Horticulture Station at Camborne, Cornwall, explored every aspect of daffodil growing and developed many new varieties still used today.

Picking and planting the crop was traditionally a family business, with the men picking while the women worked bunching, tying and packing in flower sheds or barns. On larger farms on the mainland, local agricultural labour was used in the otherwise quiet period of the year, supplemented by itinerant workers. In the late 1950s, 3,000 people were employed in market gardening year-round in the Tamar Valley in Cornwall. In the spring, daffodil-picking season, the numbers were swelled by a further 10,000 workers concentrating on the famous Tamar ‘Double White’ the secret of its success lay in its good scent and the fact it flowered on the Whitsun bank holiday.

How daffodils are harvested today

Today, recruitment agencies advertise for workers to start in Cornwall at new year and finish in Scotland in late May, with many coming from eastern Europe, a source of labour which may prove more difficult to source in the future. As well as being wrapped against the cold, pickers have to wear gloves and long sleeves to protect from ‘daffodil itch’ – a painful skin irritation that can spread to the mouth.

Daffodils are picked in bud and stored at 1–2°C for their onward journey to the supermarkets and florists of England and Europe – a change from the past when they would be warmed to ensure they opened before dispatch. The only flowers to be sent open now are Narcissus tazetta, such as ‘Pheasant’s Eye’, which are often ‘pulled’ rather than picked to give them longer stems.

Depending on the scale of the farm and whether it also services the bulb industry, bulbs may be left in the ground for two to four years before being dug up (lifted), dried and sorted, with some kept for replanting.

The daffodil plague of 1917

However, keeping bulbs in the ground for several years makes them vulnerable to disease or climate fluctuation. Hardly had the industry set up than it found itself reeling from the effects of daffodil ‘plague’ in 1917, later identified as due to ‘stem and bulb nematode’. Hundreds of acres of bulbs rotted in the fields and the value of farms plummeted. Nematodes – tiny, worm-like creatures – were attracted by the eelworm that also infested the daffodil bulb eelworms had multiplied due to poor husbandry during the First World War, 1914–18, when labour was short.

In the inter-war period, increased use of glasshouses alleviated rot and resulted in more daffodils being produced in Britain than in any other country. But then, the Dig for Victory campaign of 1939–45 demanded that land used for cut flowers should be turned over to edible crops, and the rail transport of flowers was banned. Bulbs such as ‘Fortune’ – which, when first developed, sold for £50 a bulb – were simply tipped on to verges and field edges, where they still flower today.

Although daffodil farming has declined in some areas, the UK still produces 90% of the world’s cut daffodils and exports to Europe and the USA 80% of these daffodils are grown in Cornwall. Grower James Hosking recalls his parents sending their first boxes of Fentongollan Farm daffodils as gifts to friends today, the farm sells flowers as well as local produce online. Personalisation is the theme at Scilly Flowers, a small family-run farm on St Martin’s in the Isles of Scilly, where Zoe Julian and her husband Ben send beautifully packaged bunches of Paper White and Soleil d’Or to customers by first-class post, via air or sea. A return to the original ‘farm to vase’ service that all started with a hatbox.

Cutting edge growers

Due to the harsh winter conditions, daffodils grown by sheep farmers in the Black Mountains of Wales for Kevin Stephens have extra high levels of a compound called galantamine, which is used in the treatment of Alzheimer’s disease. The farm produces enough to give 9,000 sufferers their daily dose, but experimentation in the way the flowers are grown and the compound extracted mean the farm should soon be able to produce enough galantamine for 250,000 doses. They are now looking for new growers, who must have land at over 305m altitude to get the best galantamine.

One of the best places to see traditional daffodils is Cotehele in Cornwall, where the National Trust is working with volunteers to save the old cultivars that were grown for market at the height of the industry. Collected from hedgerows in the Tamar Valley, there are more than 250 varieties here, including heritage ones from the 17th century.


Assista o vídeo: Black Narcissus - 1947Narciso Negro (Janeiro 2023).

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